El Greco (en castellano "El griego "), 1541 - 7 de abril de 1614) fue un destacado pintor , escultor y arquitecto del Renacimiento español , cuyo estilo dramático y expresionista fue recibido con perplejidad por sus contemporáneos, pero fue apreciado en el siglo XX. . [1]
Años de oscuridad
El Greco fue despreciado por las generaciones inmediatas después de su muerte porque su obra se oponía en muchos aspectos a los principios del estilo barroco temprano que surgió a principios del siglo XVII y pronto suplantó los últimos rasgos supervivientes del siglo XVI. Manierismo. [1] El Greco se consideró incomprensible y no tenía seguidores importantes. [2] Sólo su hijo y algunos pintores desconocidos produjeron copias débiles de sus obras. Los comentaristas españoles de finales del siglo XVII y principios del XVIII elogiaron su habilidad, pero criticaron su estilo antinaturalista y su compleja iconografía . Algunos de estos comentaristas, como Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco y Ceán Bermúdez, calificaron su obra de madurez de "despreciable", "ridícula" y "digna de desprecio". [3]
Los puntos de vista de Palomino y Bermúdez se repitieron con frecuencia en la historiografía española , adornados con términos como "extraño", "queer", "original", "excéntrico" y "extraño". [4] La frase "hundido en la excentricidad", que se encuentra a menudo en tales textos, con el tiempo se convirtió en "locura". [4]
Reinvención de El Greco (siglo XIX)
En 1838, el 7 de enero de 1838 se inauguró en el Louvre el Museo Español del rey Luis Felipe. En 1835 Luis Felipe envió a España al barón Isidoro Justin Séverin Taylor para adquirir, por su cuenta, un grupo representativo de obras. de la Escuela de Español. Taylor enriqueció la colección del rey con nueve cuadros de El Greco: cuatro con motivos religiosos, cuatro retratos y un evangelista. [5] Entre 450 pinturas de 85 pintores españoles, el público francés pudo ver por primera vez obras típicas de El Greco. Durante este período se formuló por primera vez de manera alusiva la idea de que El Greco representa el inicio de la Escuela Española. La ideología imperante si los fundadores del museo situaron a El Greco al inicio de la Escuela Española, y le dieron más o menos el título de su fundador. En 1838 la A de la pintura española ya era El Greco mientras que la Z era Goya . [6] Sin embargo, Murillo , Velázquez , Ribera , Cano y Zurbarán fueron los pintores a los que la crítica, los artistas y el público referido reaccionaron favorablemente ante el Museo Español. Sólo una pequeña élite prefirió El Greco y Goya . [7]
Con la llegada de los sentimientos románticos , la obra de El Greco fue examinada de nuevo. [2] Para el escritor francés Théophile Gautier , poeta, dramaturgo , novelista , periodista y crítico literario francés , El Greco fue el precursor del movimiento romántico europeo en todo su anhelo por lo extraño y lo extremo. [8] Gautier estimaría y admiraría la técnica posterior de El Greco, conectándolo con el arte contemporáneo consigo mismo: "Las mejores obras de su segundo período se asemejan mucho a las pinturas románticas". [9] El crítico Zacharie Astruc y el erudito Paul Lefort ayudaron a promover un renacimiento generalizado del interés por su pintura.
Fue precisamente entonces cuando nació el mito de la locura de El Greco. La segunda generación romántica, partidaria de la Teoría del arte por el arte, buscaba lo fantástico y lo raro, lo que eludía las normas y limitaciones, lo que se resistía a la interpretación y era único. En consecuencia, se reevaluó la locura. [4] El mito de la locura de El Greco llegó en dos versiones. Por un lado, Théophile Gautier creía que El Greco enloquecía por una excesiva sensibilidad artística. [10] Por otro lado, el público y la crítica no poseerían los criterios ideológicos de Gautier y conservarían la imagen de El Greco como un "pintor loco" y, por tanto, sus cuadros "más locos" no eran admirados sino considerados Ser documentos históricos que prueben su "locura". Durante el funcionamiento del Museo Español, El Greco se convirtió en el héroe romántico ideal , el dotado, el incomprendido, el marginal, el que perdió la razón por el desprecio de sus contemporáneos. Los críticos de Courrier Français y La Presse conservarían la imagen de El Greco como un "pintor loco". Sus pinturas "más locas" no fueron admiradas sino consideradas como documentos históricos que prueban su "locura". [4]
En 1867, Paul Lefort , experto en pintura española, dedicó a El Greco un artículo de ocho páginas con grabados de cuatro obras. En este artículo, Lefort ensalza a El Greco, refutando el omnipotente lugar común de su "locura" y proclamándolo fundador de la Escuela Española. [11] Entre 1860 y 1880, la investigación de archivos revela algunos documentos nuevos e importantes, como una carta escrita por el miniaturista croata Giulio Clovio , quien caracterizó a El Greco como "un talento poco común en la pintura". [12] En la década de 1890, los pintores españoles que vivían en París lo adoptaron como guía y mentor. [8] Durante este período, sin embargo, El Greco siguió siendo un asunto de "pocos felices". Lefort se opuso a críticos distinguidos como Charles Blanc y Louis Viardot , cuyos comentarios hostiles sobre El Greco fueron un poderoso lugar común. Por lo tanto, Lefort escribió un artículo recomendando la recuperación de El Greco por parte de los historiadores. [13]
Reevaluación de El Greco (siglo XX)
Fue un gran momento. Una conciencia pura y recta estaba en una bandeja de la balanza, un imperio en la otra, y eras tú, la conciencia del hombre, quien inclinaba la balanza. Esta conciencia podrá presentarse ante el Señor como el Juicio Final y no ser juzgada. Juzgará, porque la dignidad humana, la pureza y el valor llenan de terror incluso a Dios ... El arte no es sumisión y reglas, sino un demonio que rompe los moldes ... El pecho de arcángel interior de Greco lo había arrojado a la única esperanza de la libertad salvaje, la buhardilla más excelente de este mundo.
- Nikos Kazantzakis , Informe al Greco
En 1908, el historiador del arte Manuel Bartolomé Cossío publicó el primer catálogo completo de la obra de El Greco. [14] Según Foundoulaki, "en este libro El Greco no se establece como el fundador de la Escuela Española, sino como el transportador del alma española por excelencia". [13] El mismo año, Julius Meier-Graefe , un estudioso del impresionismo francés , viajó a España y registró sus experiencias en The Spanische Reise , el primer libro que estableció a El Greco como un gran pintor del pasado. En la obra de El Greco, Meier-Graefe, que consideraba a El Greco como un pintor absolutamente contemporáneo, encontró presagios de la modernidad. [15] Estas son las palabras que Meier-Graefe utilizó para describir el impacto de El Greco en los movimientos artísticos de su tiempo:
"Mientras trepaba por el carril estrecho y resbaladizo por la lluvia -Han pasado casi trescientos años- que esta vez estaban llenos de |
- Odysseas Elytis , Diario de un abril invisible |
"Él [El Greco] ha descubierto un reino de nuevas posibilidades. Ni siquiera él mismo fue capaz de agotarlas. Todas las generaciones que le siguen viven en su reino. Hay una diferencia mayor entre él y Tiziano, su maestro". , que entre él y Renoir o Cézanne. Sin embargo, Renoir y Cézanne son maestros de una originalidad impecable porque no es posible valerse del lenguaje de El Greco, si al usarlo no es inventado una y otra vez, por el usuario ". [dieciséis]
Para el grupo Blaue Reiter en Munich en 1912, El Greco tipificó esa construcción interior mística que era tarea de su generación redescubrir. [13] Dos años después de la publicación del catálogo de Cossío, en 1910, otro historiador del arte, Borja de San Román , publicó su propia investigación sobre El Greco, que incluía 88 nuevos documentos, entre los que destaca el apoderado donde El Greco dirigió que su hijo, Jorge Manuel , debe tener el poder de hacer su última voluntad y testamento , y el inventario de la casa de El Greco que menciona 143 pinturas y muchos libros. [17]
En 1902 tuvo lugar la primera exposición de sus obras en Prado , Madrid . En 1908 se organiza en París otra exposición con la obra de El Greco, y en 1910 se funda en Toledo el Museo de El Greco . [17] En 1911, la exposición del coleccionista húngaro Marczell von Nemes en la Alte Pinakothek de Munich presentó ocho pinturas de El Greco por primera vez en Alemania, Hugo von Tschudi , un amigo cercano de Meier Craefe, escribió la introducción a el catálogo, y realizó las comparaciones entre El Greco y los impresionistas franceses. Franz Marc escribió un homenaje a Meier-Graefe y Tschudi, porque habían ofrecido a Alemania "el mundo de las ideas trascendentes de un gran pintor, que desconocía por completo: El Greco". [18]
Para el artista y crítico inglés Roger Fry en 1920, El Greco era el genio arquetípico que hizo lo que mejor le pareció "con total indiferencia por el efecto que la expresión correcta podría tener en el público". Fry describió a El Greco como "un viejo maestro que no es meramente moderno, sino que en realidad aparece muchos pasos por delante de nosotros, volviéndose para mostrarnos el camino". [19] Durante el mismo período, otros investigadores desarrollaron teorías alternativas más radicales. Los doctores August Goldschmidt y Germán Beritens argumentaron que El Greco pintó figuras humanas tan alargadas porque tenía problemas de visión (posiblemente astigmatismo progresivo o estrabismo ) que le hacían ver cuerpos más largos de lo que eran, y en ángulo con la perpendicular. Esta teoría gozó de una popularidad sorprendente durante los primeros años del siglo XX. La falacia de El Greco , que postulaba que las anomalías perceptivas influyen en las interacciones con el mundo en general, proviene de esta hipótesis. Sin embargo, el psicólogo alemán David Kuntz se opuso a estas teorías . [20] Aún está abierto a debate si El Greco tenía o no astigmatismo progresivo. [21] Stuart Anstis, profesor de la Universidad de California (Departamento de Psicología) concluye que "incluso si El Greco fuera astigmático, se habría adaptado a él, y sus figuras, extraídas de la memoria o de la vida, habrían tenido proporciones normales . Sus alargamientos fueron una expresión artística, no un síntoma visual ". [22] Según el profesor de español John Armstrong Crow, "el astigmatismo nunca podría dar calidad a un lienzo, ni talento a un tonto". [23] El escritor inglés W. Somerset Maugham atribuyó el estilo personal de El Greco a la "homosexualidad latente" del artista, y el doctor Arturo Perera al uso de la marihuana . [24]
Después de 1930, el interés académico se concentra principalmente en el período italiano del pintor. Al mismo tiempo, destacados estudiosos debatieron si el estilo de El Greco tenía orígenes bizantinos. Algunos historiadores del arte habían afirmado que las raíces de El Greco estaban firmemente en la tradición bizantina, y que sus características más individuales se derivan directamente del arte de sus antepasados, [25] mientras que otros habían argumentado que el arte bizantino no podía relacionarse con el arte posterior de El Greco. trabaja. [26] El descubrimiento de la Dormición de la Virgen en Siros , una obra auténtica y firmada del período cretense del pintor, y la extensa investigación de archivos a principios de la década de 1960, contribuyeron a reavivar y reevaluar estas teorías. Importantes obras académicas de la segunda mitad del siglo XX dedicadas a El Greco reevalúan muchas de las interpretaciones de su obra, incluido su supuesto bizantinismo. [27] Desde principios de la década de 1960, destacados académicos, principalmente griegos, como Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakis, Maria Constantoudaki y KD Mertzios, llevaron a cabo una extensa investigación de archivos, que ilumina ciertos aspectos de la vida de El Greco en Creta e Italia.
Michael Kimmelman, crítico de The New York Times , afirmó que "para los griegos [El Greco] se convirtió en el pintor griego por excelencia; para los españoles, el español por excelencia". [19] Como demostró la campaña de la Galería Nacional de Arte de Atenas para recaudar fondos para la compra de San Pedro en 1995, El Greco no es amado solo por expertos y amantes del arte, sino también por la gente común; gracias a las donaciones principalmente de particulares y fundaciones de beneficio público, la Galería Nacional de Arte recaudó 1,2 millones de dólares y compró el cuadro. [28] Como personificación del consenso general sobre el impacto de El Greco, Jimmy Carter , el 39º presidente de los Estados Unidos , dijo en abril de 1980 que El Greco era "el pintor más extraordinario que jamás haya aparecido en ese entonces" y que tenía "tal vez tres años". o cuatro siglos por delante de su tiempo ". [8] Wethey afirma que El Greco "se convirtió en un artista tan individual que no pertenece a ninguna escuela convencional, sino que es un genio solitario de un poder emocional e imaginación sin precedentes". [1]
Influencia en otros artistas
La reevaluación de El Greco no se limitó a los académicos. Según Foundoulaki, "los pintores y teóricos de principios del siglo XX 'descubrieron' un nuevo El Greco pero en el proceso también descubrieron y revelaron a sí mismos". [18] Su expresividad y colores influyeron en Eugène Delacroix y Édouard Manet . [29] El primer pintor que parece haber notado el código estructural en la morfología del Greco maduro fue Paul Cézanne , uno de los precursores del cubismo. [2] Maurice Denis , un profundo admirador de Cézanne, fue el primero en conectar El Greco con Cézanne; tuvo la idea de conectar el período temprano de Cézanne con El Greco. [30] En un artículo suyo de 1907 Denis, cuando se refiere a El Greco, no omite ninguno de los lugares comunes que se han formulado sobre él, pero, por otro lado, establece una nueva y dinámica relación entre El Greco y el arte moderno. [31]
Los análisis morfológicos comparativos de los dos pintores revelaron sus elementos comunes , como la distorsión del cuerpo humano, los fondos rojizos y (solo en apariencia) sin trabajar y las similitudes en la representación del espacio. También sería interesante estudiar las obras "inacabadas" de ambos pintores y sus similitudes. [32] Según Brown, "Cézanne y El Greco son hermanos espirituales a pesar de los siglos que los separan". [33] Fry observó que Cézanne se basó en "su gran descubrimiento de la impregnación de cada parte del diseño con un tema plástico uniforme y continuo". [34]
Los simbolistas , y Pablo Picasso durante su período azul , se inspiraron en la tonalidad fría de El Greco, utilizando la anatomía de sus figuras ascéticas. Mientras Picasso trabajaba en Les Demoiselles d'Avignon , visitó a su amigo Ignacio Zuloaga en su estudio de París y estudió Apertura del quinto sello de El Greco (propiedad de Zuloaga desde 1897). [35] La relación entre Les Demoiselles d'Avignon y la Apertura del Quinto Sello se identificó a principios de la década de 1980, cuando las similitudes estilísticas y la relación entre los motivos de ambas obras fueron analizadas por Ron Johnson, John Richardson y Rolf Laesse . [36] Una parte de esta investigación también fue polémica: ¿había más El Greco o Cézanne en Les Demoiselles d'Avignon ? [37] Alfred H. Barr Jr. advierte la presencia de El Greco y Cézanne tanto en The Villagers como en Les Demoiselles d'Avignon . [38]
"En cualquier caso, sólo cuenta la ejecución. Desde este punto de vista, es correcto decir que el cubismo es de origen español y que yo inventé el cubismo. Hay que buscar la influencia española en Cézanne. Las cosas mismas lo necesitan, la influencia de El Greco, un pintor veneciano, sobre él. Pero su estructura es cubista ". |
Picasso hablando de Les Demoiselles d'Avignon a Dor de la Souchère en Antibes. [39] |
Las primeras exploraciones cubistas de Picasso revelaron otros aspectos de la obra de El Greco: análisis estructural de sus composiciones, refracción de formas multifacéticas, entretejido de forma y espacio, y efectos especiales de los reflejos. Varios rasgos del cubismo, como las distorsiones y la interpretación materialista del tiempo, tienen sus analogías en la obra de El Greco. Según Picasso, la estructura de El Greco es cubista. [40] El 22 de febrero de 1950, Picasso inició su serie de "paráfrasis" de obras de otros pintores con El retrato de un pintor después de El Greco . En 1957, Picasso escribe una farsa surrealista titulada El entierro del conde de Orgaz donde tiene a las "Meninas" enterrando al conde. [41] Foundoulaki afirma que Picasso "completó ... el proceso de activación de los valores pictóricos de El Greco que había sido iniciado por Manet y continuado por Cézanne". [42] David Douglas Duncan relata que una vez, mientras él y Picasso hablaban de las influencias de El Greco y Cézanne que aparecían en sus primeros cuadros, Picasso refunfuñó con su voz que sonaba como un violonchelo: "Naturalmente, un pintor siempre tiene un padre y una madre ". [43]
Los expresionistas se centraron en las distorsiones expresivas de El Greco. Según Franz Marc , uno de los principales pintores del movimiento expresionista alemán , "nos referimos con gusto y firmeza al caso de El Greco, porque la gloria de este pintor está íntimamente ligada a la evolución de nuestras nuevas percepciones sobre el arte". . [44] Jackson Pollock , una fuerza importante en el movimiento expresionista abstracto , también fue influenciado por El Greco. En 1943, Pollock había completado sesenta composiciones de dibujo después de El Greco y poseía tres libros sobre el maestro cretense. [45]
Los pintores contemporáneos también se inspiran en el arte de El Greco. Kysa Johnson utilizó las pinturas de la Inmaculada Concepción de El Greco como marco compositivo para algunas de sus obras, y las distorsiones anatómicas de la maestra se reflejan de alguna manera en los retratos de Fritz Chesnut. [46]
La personalidad y la obra de El Greco fueron fuente de inspiración para el poeta Rainer Maria Rilke . Un conjunto de poemas de Rilke ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) se basó directamente en la Inmaculada Concepción de El Greco . [47] El escritor griego Nikos Kazantzakis , que sentía una gran afinidad espiritual por El Greco, [48] tituló su autobiografía Report to Greco y escribió un homenaje al artista nacido en Creta. [49]
En 1998, el compositor y artista electrónico griego Vangelis publicó El Greco , un álbum sinfónico inspirado en el artista. Este álbum es una expansión de un álbum anterior de Vangelis, Foros Timis Ston Greco ( Un tributo a El Greco , griego: Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ).
La vida del artista cretense es el tema de El Greco , una película greco-española de 2007 dirigida por Yannis Smaragdis y protagonizada por el actor británico Nick Ashdon como El Greco. [50]
Citas
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