El término vidrieras se refiere al vidrio coloreado como material y a las obras creadas a partir de él. A lo largo de sus mil años de historia, el término se ha aplicado casi exclusivamente a las ventanas de iglesias y otros edificios religiosos importantes. Aunque tradicionalmente se hacen en paneles planos y se utilizan como ventanas, las creaciones de los artistas de vidrieras modernas también incluyen estructuras y esculturas tridimensionales . El uso vernáculo moderno a menudo ha extendido el término "vidrieras" para incluir la luz de plomo doméstica y los objetos de arte creados a partir de vidrio laminado ejemplificado en las famosas lámparas de Louis Comfort Tiffany .
Como material, el vitral es el vidrio que se ha coloreado agregando sales metálicas durante su fabricación y, por lo general, luego se lo decora de varias maneras. El vidrio de color se elabora en vidrieras en las que se disponen pequeños trozos de vidrio para formar patrones o dibujos, que se mantienen unidos (tradicionalmente) mediante tiras de plomo y se sostienen mediante un marco rígido. Los detalles pintados y el tinte amarillo se utilizan a menudo para mejorar el diseño. El término vidrieras también se aplica a las ventanas de vidrio esmaltado en las que los colores se han pintado sobre el vidrio y luego se han fusionado con el vidrio en un horno; muy a menudo, esta técnica solo se aplica a partes de una ventana.
Las vidrieras, como arte y artesanía , requieren la habilidad artística para concebir un diseño apropiado y viable, y las habilidades de ingeniería para ensamblar la pieza. Una ventana debe encajar perfectamente en el espacio para el que está hecha, debe resistir el viento y la lluvia, y también, especialmente en las ventanas más grandes, debe soportar su propio peso. Muchas ventanas grandes han resistido la prueba del tiempo y permanecieron sustancialmente intactas desde finales de la Edad Media . En Europa occidental , junto con los manuscritos iluminados , constituyen la principal forma de arte pictórico medieval que ha sobrevivido. En este contexto, el propósito de una vidriera no es permitir que quienes están dentro de un edificio vean el mundo exterior o incluso principalmente admitir la luz, sino más bien controlarla. Por esta razón, las vidrieras se han descrito como "decoraciones de pared iluminadas".
El diseño de una ventana puede ser abstracto o figurativo; puede incorporar narrativas extraídas de la Biblia , la historia o la literatura; puede representar santos o mecenas, o utilizar motivos simbólicos, en particular armaduras. Las ventanas dentro de un edificio pueden ser temáticas, por ejemplo: dentro de una iglesia: episodios de la vida de Cristo ; dentro de un edificio del parlamento - escudos de los distritos electorales; dentro de un salón de la universidad - figuras que representan las artes y las ciencias; o dentro de un hogar: flora, fauna o paisaje.
Producción de vidrio
Durante el período medieval tardío , se establecieron fábricas de vidrio donde había un suministro listo de sílice , el material esencial para la fabricación de vidrio. La sílice requiere una temperatura muy alta para fundirse, algo que no todas las fábricas de vidrio pudieron lograr. Se pueden agregar materiales como potasa , soda y plomo para reducir la temperatura de fusión. Se agregan otras sustancias, como la cal , para reconstruir la red debilitada y hacer que el vidrio sea más estable. El vidrio se colorea agregando polvos de óxido metálico o metales finamente divididos mientras está en estado fundido. [1] Los óxidos de cobre producen verde o verde azulado, el cobalto produce un azul intenso y el oro produce rojo vino y vidrio violeta. Gran parte del vidrio rojo moderno se produce con cobre, que es menos costoso que el oro y da un tono de rojo más brillante y bermellón. El vidrio coloreado mientras está en la olla de barro en el horno se conoce como vidrio de olla de metal, a diferencia del vidrio parpadeante .
Cilindro de vidrio o manguito
Usando un soplete , se toma un "cogollo" (glob) de vidrio fundido de la olla que se calienta en el horno. El frijol se forma con la forma correcta y se sopla una burbuja de aire en él. Utilizando herramientas de metal, moldes de madera empapados en agua y la gravedad, el frijol se manipula para formar una forma larga y cilíndrica. A medida que se enfría, se recalienta para que pueda continuar la manipulación. Durante el proceso, se retira la parte inferior del cilindro. Una vez llevado al tamaño deseado se deja enfriar. Se abre un lado del cilindro. Se coloca en otro horno para calentarlo y aplanarlo rápidamente, y luego se coloca en un recocido para que se enfríe a una velocidad controlada, haciendo que el material sea más estable. El cilindro "soplado a mano" (también llamado cristal manguito) y el cristal de corona eran los tipos utilizados en las vidrieras antiguas. Las vidrieras se encontraban normalmente en iglesias y capillas, así como en muchos edificios más respetados.
Copa de corona
Este vidrio soplado a mano se crea soplando una burbuja de aire en un conjunto de vidrio fundido y luego haciéndolo girar, ya sea a mano o sobre una mesa que gira rápidamente como un torno de alfarero . La fuerza centrífuga hace que la burbuja fundida se abra y se aplana. Luego se puede cortar en hojas pequeñas. El vidrio formado de esta manera puede colorearse y usarse para vidrieras de colores, o incoloro, como se ve en las pequeñas ventanas con paneles de las casas de los siglos XVI y XVII. Las ondas concéntricas y curvas son características del proceso. El centro de cada pieza de vidrio, conocido como "ojo de buey", está sujeto a menos aceleración durante el giro, por lo que permanece más grueso que el resto de la hoja. También tiene la marca pontil , un trozo de vidrio distintivo dejado por la varilla "pontil", que sostiene el vidrio mientras se gira. Esta cualidad grumosa y refractiva significa que las diana son menos transparentes, pero todavía se han utilizado para ventanas, tanto domésticas como eclesiásticas. El vidrio Crown todavía se fabrica hoy en día, pero no a gran escala.
Vidrio enrollado
El vidrio enrollado (a veces llamado "vidrio de mesa") se produce vertiendo vidrio fundido sobre una mesa de metal o grafito e inmediatamente enrollandolo en una hoja usando un cilindro de metal grande, similar a extender una base de pastel. El laminado se puede realizar a mano o con máquina. El vidrio puede ser de "doble laminado", lo que significa que se pasa a través de dos cilindros a la vez (similar a los escurridores de ropa en las lavadoras más antiguas) para producir vidrio de un espesor específico (típicamente alrededor de 1/8 "o 3 mm). El vidrio es El vidrio enrollado se produjo por primera vez comercialmente a mediados de la década de 1830 y se usa ampliamente en la actualidad.A menudo se lo llama vidrio de catedral , pero esto no tiene nada que ver con las catedrales medievales, donde el vidrio utilizado era soplado a mano.
Vidrio intermitente
El vidrio arquitectónico debe ser al menos 1/8de una pulgada (3 mm) de espesor para resistir el empuje y tracción de las cargas de viento típicas. Sin embargo, en la creación de vidrio rojo, los ingredientes colorantes deben tener una cierta concentración o el color no se desarrollará. Esto da como resultado un color tan intenso que en el espesor de 1/8pulgada (3 mm), el vidrio rojo transmite poca luz y aparece negro. El método empleado consiste en laminar una capa delgada de vidrio rojo a un cuerpo de vidrio más grueso que sea transparente o ligeramente teñido, formando un " vidrio parpadeante ".
Una mezcla fundida de color claro se sumerge en una olla de vidrio rojo fundido, que luego se sopla en una hoja de vidrio laminado utilizando el cilindro (manguito) o la técnica de corona descrita anteriormente. Una vez que se encontró este método para hacer vidrio rojo, también se hicieron otros colores de esta manera. Una gran ventaja es que el vidrio de doble capa se puede grabar o raspar para revelar el vidrio transparente o tintado que se encuentra debajo. El método permite lograr ricos detalles y patrones sin necesidad de agregar más líneas de plomo, lo que brinda a los artistas una mayor libertad en sus diseños. Varios artistas han abrazado las posibilidades que les brinda el vidrio parpadeante. Por ejemplo, las ventanas heráldicas del siglo XVI dependían en gran medida de una variedad de colores brillantes para sus intrincadas crestas y criaturas. En la época medieval se desgastaba el vidrio; posteriormente, se utilizó ácido fluorhídrico para eliminar el flash en una reacción química (una técnica muy peligrosa), y en el siglo XIX se empezó a utilizar el arenado para este fin.
Producción moderna de vidrio tradicional
Hay varias fábricas de vidrio, especialmente en Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Polonia y Rusia, que producen vidrio de alta calidad, tanto soplado a mano (cilindro, manguito, corona) como laminado (catedral y opalescente). Los artistas modernos de vidrieras tienen una serie de recursos para usar y el trabajo de siglos de otros artistas de los cuales aprender a medida que continúan la tradición de nuevas maneras. A finales del siglo XIX y XX se han producido muchas innovaciones en las técnicas y en los tipos de vidrio utilizados. Se han desarrollado muchos tipos nuevos de vidrio para su uso en vidrieras, en particular el vidrio Tiffany y Dalle de verre .
Colores
"Olla de metal" y vidrio parpadeante
El método principal para incluir color en vidrieras es usar vidrio, originalmente incoloro, al que se le ha dado coloración mezclándolo con óxidos metálicos en su estado fundido (en un crisol o "olla"), produciendo láminas de vidrio que están completamente coloreadas. mediante; estos se conocen como vidrio de "olla de metal". [2] Un segundo método, que a veces se utiliza en algunas áreas de las ventanas, es el vidrio tapajuntas , una capa delgada de vidrio coloreado fusionado con vidrio incoloro (o vidrio coloreado, para producir un color diferente). En la Edad Media, el tapajuntas de vidrio se usaba especialmente para los rojos, ya que el vidrio hecho con compuestos de oro era muy caro y solía tener un color demasiado profundo para usarlo en su espesor total. [3]
Pintura de vidrio
Otro grupo de técnicas proporciona coloración adicional, incluidas líneas y sombreado, al tratar las superficies de las láminas coloreadas y, a menudo, corrigiendo estos efectos mediante una combustión ligera en un horno o un horno. Estos métodos pueden usarse en áreas amplias, especialmente con tinción de plata, que dio mejores amarillos que otros métodos en la Edad Media. Alternativamente, se pueden usar para pintar efectos lineales o áreas de detalle policromadas. El método más común para agregar la pintura lineal negra necesaria para definir las imágenes de vidrieras es el uso de lo que se llama de diversas formas "pintura para vidrio", "pintura vítrea" o "pintura grisalla". Este se aplicó como una mezcla de vidrio en polvo, limaduras de hierro u óxido para dar un color negro, arcilla y aceite, vinagre o agua para una textura que se puede cepillar, con un aglutinante como la goma arábiga . Esto se pintó sobre las piezas de vidrio de colores, y luego se quemó para quemar los ingredientes dando textura, dejando una capa de vidrio y colorante, fusionada a la pieza de vidrio principal. [4]
Mancha de plata
La "tinción de plata", introducida poco después de 1300, produjo una amplia gama de colores de amarillo a naranja; esta es la "mancha" en el término "vidrieras". Los compuestos de plata (especialmente el nitrato de plata ) [6] se mezclan con sustancias aglutinantes, se aplican a la superficie del vidrio y luego se cuecen en un horno o en un horno. [7] Pueden producir una gama de colores desde el rojo anaranjado al amarillo. Usados en vidrio azul producen verdes. La forma en que se calienta y enfría el vidrio puede afectar significativamente los colores producidos por estos compuestos. La química involucrada es compleja y no se comprende bien. Los productos químicos penetran un poco en el vidrio al que se agregan y, por lo tanto, la técnica da resultados extremadamente estables. En el siglo XV, se había vuelto más barato que usar vidrio de metal en olla y a menudo se usaba con pintura para vidrio como el único color en el vidrio transparente. [8] Se aplicó tinte plateado en la cara opuesta del vidrio a la pintura plateada, ya que las dos técnicas no funcionaron bien una encima de la otra. La mancha solía estar en la cara exterior, donde parece haberle dado al vidrio algo de protección contra la intemperie, aunque esto también puede ser cierto para la pintura. Probablemente también se dispararon por separado, la mancha necesita un calor más bajo que la pintura. [9]
"Sanguine" o "Cousin's rose"
"Sanguine", "clavel", "Rouge Jean Cousin " o "Cousin's rose", en honor a su supuesto inventor, [10] es una pintura cocida a base de hierro que produce colores rojos, utilizada principalmente para resaltar áreas pequeñas, a menudo en la carne. Se introdujo alrededor de 1500. [11] La tinción de cobre, similar a la tinción de plata pero usando compuestos de cobre, también produjo rojos, y se usó principalmente en los siglos XVIII y XIX. [12]
Pintura en frio
La "pintura fría" son varios tipos de pintura que se aplicaron sin cocer. Contrariamente a las afirmaciones optimistas del escritor del siglo XII Theophilus Presbyter , la pintura fría no es muy duradera y muy poca pintura medieval ha sobrevivido. [12]
Técnicas de rascado
Además de la pintura, a menudo se utilizaban técnicas de esgrafiado rayado . Esto implicó pintar un color sobre vidrio de metal de otro color, y luego, antes de disparar, raspar selectivamente la pintura del vidrio para hacer el diseño o las letras de una inscripción. Este fue el método más común para hacer inscripciones en vidrio medieval temprano, dando letras blancas o claras sobre un fondo negro, con inscripciones posteriores más a menudo usando letras pintadas de negro sobre un fondo de vidrio transparente. [13]
Colores de "olla de vidrio"
Estos son los colores con los que se fabrica el vidrio en sí, a diferencia de los colores aplicados al vidrio.
Vidrio transparente
El vidrio ordinario de cal sodada aparece incoloro a simple vista cuando es delgado, aunque las impurezas de óxido de hierro producen un tinte verde que se hace evidente en piezas gruesas o con la ayuda de instrumentos científicos. Se utilizan varios aditivos para reducir el tinte verde, especialmente si el vidrio se va a utilizar para vidrios de ventanas simples, en lugar de vidrieras de colores. Estos aditivos incluyen dióxido de manganeso que produce permanganato de sodio y puede dar como resultado un tinte ligeramente malva, característico del vidrio en las casas más antiguas de Nueva Inglaterra . El selenio se ha utilizado con el mismo propósito. [14]
Vidrio verde
Si bien el verde muy pálido es el color típico del vidrio transparente, se pueden lograr verdes más profundos mediante la adición de óxido de hierro (II) que da como resultado un vidrio de color verde azulado. Junto con el cromo , da una copa de un color verde más rico, típico del vidrio utilizado para la elaboración de botellas de vino . La adición de cromo produce un vidrio de color verde oscuro, adecuado para vidrios flasheados. [15] Junto con el óxido de estaño [se necesita clarificación ] y el arsénico, produce un vidrio verde esmeralda .
Vidrio azul
- En la época medieval, el vidrio azul se hacía agregando azul cobalto , que en una concentración de 0.025% a 0.1% en el vidrio de sosa-cal logra el azul brillante característico de la catedral de Chartres .
- La adición de azufre a los vidrios de borosilicato ricos en boro imparte un color azul.
- La adición de óxido de cobre al 2-3% produce un color turquesa .
- La adición de níquel , en diferentes concentraciones, produce vidrio azul, violeta o negro. [dieciséis]
Vidrio rojo
- El oro metálico , en concentraciones muy bajas (alrededor del 0,001%), produce un rico vidrio de color rubí ("oro rubí"); en concentraciones aún más bajas produce un rojo menos intenso, a menudo comercializado como " cristal de arándano ". El color es causado por el tamaño y la dispersión de las partículas de oro. El vidrio de oro rubí generalmente está hecho de vidrio de plomo con estaño agregado.
- El cobre metálico puro produce un vidrio opaco de color rojo muy oscuro. El vidrio creado de esta manera generalmente se "flashea" (vidrio laminado). Se utilizó ampliamente a finales del siglo XIX y principios del XX y se explotó por los efectos decorativos que se podían lograr mediante el lijado y el grabado.
- El selenio es un agente importante para hacer vidrio rosado y rojo. Cuando se usa junto con sulfuro de cadmio, produce un color rojo brillante conocido como "Selenium Ruby". [14]
Vidrio amarillo
- Esto se logró muy a menudo mediante una "tinción de plata" aplicada externamente a las hojas de vidrio (ver arriba).
- La adición de azufre, junto con sales de carbono y hierro, se utiliza para formar polisulfuros de hierro y producir vidrio ámbar que va desde el amarillento hasta casi el negro. Con calcio produce un color amarillo intenso. [17]
- La adición de titanio produce amarillento - marrón vidrio. El titanio rara vez se usa por sí solo y se emplea más a menudo para intensificar y dar brillo a otros aditivos.
- El cadmio junto con el azufre da como resultado un color amarillo intenso, a menudo utilizado en esmaltes. Sin embargo, el cadmio es tóxico.
- Se puede agregar uranio (0.1% a 2%) para darle al vidrio un color amarillo o verde fluorescente. [18] Por lo general, el vidrio de uranio no es lo suficientemente radiactivo como para ser peligroso, pero si se muele hasta convertirse en polvo, por ejemplo, puliéndolo con papel de lija, y se inhala, puede ser cancerígeno . Cuando se usa con vidrio de plomo con una proporción muy alta de plomo, produce un color rojo intenso.
Vidrio morado
- La adición de manganeso le da un color amatista . El manganeso es uno de los aditivos de vidrio más antiguos, y el vidrio de manganeso púrpura se ha utilizado desde principios de la historia egipcia.
- El níquel , dependiendo de la concentración, produce vidrio azul, violeta o incluso negro . [16] El cristal de plomo con níquel añadido adquiere un color violáceo.
Vidrio blanco
- El dióxido de estaño con óxidos de antimonio y arsénico producen un vidrio blanco opaco , que se utilizó por primera vez en Venecia para producir una porcelana de imitación . Louis Comfort Tiffany utilizó ampliamente el vidrio blanco para crear una gama de vidrios opalescentes, moteados y rayados .
Ventana del siglo XIII de Chartres que muestra un uso extensivo del omnipresente azul cobalto con vidrio verde y marrón púrpura, detalles de ámbar y bordes de vidrio rojo brillante.
Una ventana del siglo XIX ilustra la gama de colores comunes en los vidrios del Renacimiento gótico y medieval, Lucien Begule, Lyon (1896)
Una ventana del siglo XVI de Arnold de Nijmegen que muestra la combinación de vidrio pintado y colores intensos comunes en las ventanas renacentistas.
Una ventana de finales del siglo XX que muestra una gama de colores graduados. Ronald Whiting, Chapel Studios. Castillo de Tattershall, Reino Unido
Una ventana de Tiffany que ilustra el desarrollo y el uso de vidrios multicolores con flashes, opalisados y rayados a finales del siglo XIX.
Creando vidrieras
Diseño
La primera etapa en la producción de una ventana es hacer, o adquirir del arquitecto o los propietarios del edificio, una plantilla precisa de la abertura de la ventana en la que debe encajar el vidrio.
El tema de la ventana se determina para adaptarse a la ubicación, un tema en particular o los deseos del usuario. Se prepara un pequeño diseño llamado Vidimus (del latín "hemos visto") que se puede mostrar al patrón. También se puede proporcionar una maqueta de modelo a escala . El diseñador debe tener en cuenta el diseño, la estructura de la ventana, la naturaleza y el tamaño del vidrio disponible y su propia técnica preferida.
Una ventana narrativa tradicional tiene paneles que relatan una historia. Una ventana figurativa podría tener filas de santos o dignatarios. A veces se incluyen textos bíblicos o lemas y quizás los nombres de los patrocinadores o de la persona a cuya memoria está dedicada la ventana. En una ventana de tipo tradicional, generalmente se deja a la discreción del diseñador llenar las áreas circundantes con cenefas, motivos florales y marquesinas.
Se dibuja una caricatura de tamaño completo para cada "luz" (apertura) de la ventana. Una ventana pequeña de la iglesia normalmente puede tener dos luces, con algunas luces de tracería simples arriba. Una ventana grande puede tener cuatro o cinco luces. La ventana este u oeste de una gran catedral puede tener siete luces en tres niveles, con elaborada tracería. En la época medieval, la caricatura se dibujaba directamente sobre la superficie de una mesa encalada, que luego se usaba como patrón para cortar, pintar y ensamblar la ventana. Luego, la caricatura se divide en un mosaico, proporcionando una plantilla para cada pequeña pieza de vidrio. También se anota la posición exacta del cable que sostiene el vidrio en su lugar, ya que es parte del efecto visual calculado.
Seleccionar y pintar el vidrio
Cada pieza de vidrio se selecciona para el color deseado y se corta para que coincida con una sección de la plantilla. Se asegura un ajuste exacto "ranurando" los bordes con una herramienta que puede mordisquear piezas pequeñas. Los detalles de la cara, el cabello y las manos se pueden pintar en la superficie interior del vidrio con una pintura especial para vidrio que contiene limaduras de plomo o cobre finamente molidas, vidrio esmerilado, goma arábiga y un medio como vino, vinagre u (tradicionalmente) orina. El arte de pintar detalles se volvió cada vez más elaborado y alcanzó su apogeo a principios del siglo XX.
A partir de 1300 en adelante, los artistas comenzaron a usar "tinción de plata" que estaba hecha con nitrato de plata . Dio un efecto amarillo que iba desde el limón pálido hasta el naranja intenso. Por lo general, se pintaba en el exterior de una pieza de vidrio y luego se quemaba para que fuera permanente. Este amarillo fue particularmente útil para realzar bordes, marquesinas y halos, y convertir el vidrio azul en vidrio verde. Alrededor de 1450, se utilizó una mancha conocida como "rosa de Cousin" para realzar los tonos de piel.
En el siglo XVI, se introdujeron una variedad de tintes para vidrio, la mayoría de ellos coloreados por partículas de vidrio esmerilado. Eran una forma de vidrio esmaltado . La pintura sobre vidrio con estas manchas se utilizó inicialmente para pequeños diseños heráldicos y otros detalles. En el siglo XVII, había evolucionado un estilo de vidrieras que ya no dependía del hábil corte de vidrios de colores en secciones. Las escenas se pintaron sobre paneles de vidrio de formato cuadrado, como azulejos. Luego, los colores se recocieron en el vidrio antes de ensamblar las piezas.
Un método usado para el embellecimiento y dorado es la decoración de un lado de cada uno de dos piezas de vidrio fino, que luego se colocan espalda con espalda dentro del plomo vino . Esto permite el uso de técnicas como Angel dorado y Eglomise para producir un efecto visible desde ambos lados pero sin exponer la superficie decorada a la atmósfera o daño mecánico.
Montaje y montaje
Una vez que el vidrio está cortado y pintado, las piezas se ensamblan encajándolas en levas de plomo con sección en H. A continuación, se sueldan todas las uniones y se evita que las piezas de vidrio traqueteen y la ventana se hace resistente a la intemperie forzando un cemento aceitoso blando o masilla entre el vidrio y las levas. En las ventanas modernas, ahora se usa a veces lámina de cobre en lugar de plomo. [19] Para obtener más detalles técnicos, consulte Cristalería Came .
Tradicionalmente, cuando se insertaba una ventana en el espacio de la ventana, se colocaban barras de hierro en varios puntos para soportar su peso. La ventana estaba atada a estas varillas con alambre de cobre. Algunas ventanas góticas tempranas muy grandes están divididas en secciones por marcos de metal pesado llamados ferramenta . Este método de apoyo también se favoreció para las ventanas grandes, generalmente pintadas, del período barroco.
Maquette de Heaton, Butler y Bayne , fabricantes ingleses del siglo XIX
Exterior de una ventana en Sé Velha de Coimbra , Portugal , mostrando una moderna armadura de acero
Ventana de Thomas Becket de Canterbury que muestra la olla de metal y vidrio pintado, cámaras de plomo seccionadas en H , modernas varillas de acero y accesorios de alambre de cobre
Corte de vidrio especializado y guiado en una ventana del siglo XIX en la catedral de Meaux , Francia
Detalle de una ventana del siglo XIX o XX en Eyneburg , Bélgica , que muestra una pintura policromada detallada de la cara.
Historia
Orígenes
El vidrio coloreado se produce desde la antigüedad. Tanto los egipcios como los romanos se destacaron en la fabricación de pequeños objetos de vidrio de colores. Fenicia fue importante en la fabricación de vidrio con sus principales centros Sidón , Tiro y Antioquía . El Museo Británico tiene dos de las mejores piezas romanas, la Copa Licurgo , que es de un turbio color mostaza pero se ilumina en rojo púrpura a la luz transmitida, y el jarrón Portland de vidrio camafeo que es azul medianoche, con una capa blanca tallada.
En las primeras iglesias cristianas de los siglos IV y V, quedan muchas ventanas que están llenas de patrones ornamentados de alabastro en rodajas finas colocadas en marcos de madera, lo que le da un efecto similar a un vitral.
La evidencia de vidrieras en iglesias y monasterios en Gran Bretaña se puede encontrar ya en el siglo VII. La primera referencia conocida data del 675 d.C., cuando Benedict Biscop importó obreros de Francia para vidriar las ventanas del monasterio de San Pedro que estaba construyendo en Monkwearmouth . Cientos de piezas de vidrio de color y el plomo, que se remonta a finales del siglo séptimo, se han descubierto aquí y en Jarrow . [20]
En el Medio Oriente, la industria del vidrio de Siria continuó durante el período islámico con los principales centros de fabricación en Raqqa , Alepo y Damasco y los productos más importantes son el vidrio incoloro y el vidrio dorado de gran transparencia, en lugar del vidrio coloreado.
Un frasco de perfume del 100 a. C. al 200 d. C.
El jarrón Portland , un raro ejemplo de vidrio tapajuntas romano
Una ventana de alabastro en la Catedral de Orvieto , Italia
En el suroeste de Asia
La creación de vidrieras en el suroeste de Asia comenzó en la antigüedad. Una de las primeras formulaciones que se conservan en la región para la producción de vidrio coloreado proviene de la ciudad asiria de Nínive , que data del siglo VII a. C. El Kitab al-Durra al-Maknuna , atribuido al alquimista del siglo VIII Jābir ibn Hayyān , analiza la producción de vidrio coloreado en la antigua Babilonia y Egipto. El Kitab al-Durra al-Maknuna también describe cómo crear vidrio coloreado y piedras preciosas artificiales hechas de vidrieras de alta calidad. [21] La tradición de la fabricación de vidrieras ha continuado, con mezquitas, palacios y espacios públicos decorados con vidrieras en todo el mundo islámico. Las vidrieras del Islam generalmente no son pictóricas y tienen un diseño puramente geométrico, pero pueden contener tanto motivos florales como texto.
Grandes vidrieras de la mezquita Nasir-ol-Molk en Shiraz, Irán y la luz que las atraviesa
Vidrieras en Dowlat Abad Garden en Yazd , Irán
Desde una mezquita en Jerusalén , esta ventana contiene texto muy detallado.
Vidrio medieval en Europa
Las vidrieras, como forma de arte, alcanzaron su apogeo en la Edad Media cuando se convirtieron en una forma pictórica importante utilizada para ilustrar las narrativas de la Biblia a una población mayoritariamente analfabeta.
En el período románico y gótico temprano, desde aproximadamente 950 hasta 1240, las ventanas sin trazar exigían grandes extensiones de vidrio que por necesidad estaban sostenidas por robustos marcos de hierro, como se puede ver en la catedral de Chartres y en el extremo oriental de la catedral de Canterbury . A medida que la arquitectura gótica se convirtió en una forma más ornamentada, las ventanas se hicieron más grandes, lo que proporcionó una mayor iluminación a los interiores, pero se dividieron en secciones por ejes verticales y tracerías de piedra. Esta elaboración de la forma alcanzó su punto máximo de complejidad en el estilo Flamboyant en Europa, y las ventanas se hicieron aún más grandes con el desarrollo del estilo Perpendicular en Inglaterra y el estilo Rayonnant en Francia.
Integrados con las elevadas verticales de las catedrales góticas y las iglesias parroquiales, los diseños de vidrio se volvieron más atrevidos. La forma circular, o rosetón , se desarrolló en Francia desde ventanas relativamente simples con aberturas perforadas a través de losas de piedra delgada hasta ventanas con ruedas, como lo ejemplifica el frente oeste de la catedral de Chartres, y finalmente a diseños de enorme complejidad, la tracería se redactó desde cientos de puntos diferentes, como los de Sainte-Chapelle , París y el "Bishop's Eye" de la Catedral de Lincoln .
Si bien las vidrieras se fabricaban ampliamente, Chartres era el mayor centro de fabricación de vidrieras, produciendo vidrios de una calidad inigualable. [22]
Detalle de una ventana del siglo XIII de la catedral de Chartres
Carlomagno desde una ventana románica en la catedral de Estrasburgo
La ventana de la crucifixión de la catedral de Poitiers
Ventana del árbol gótico tardío de Jesse de la catedral de Evreux
Las ventanas del crucero sur de la catedral de Chartres
El rey David de la catedral de Augsburgo , a principios del siglo XII. Uno de los ejemplos más antiguos in situ.
Crucifixión con Ss Catherine, George y Margaret , Leechkirche, Graz , Austria
La Crucifixión y la Virgen y el Niño en Majestad , Catedral de Colonia, (1340)
Ulm Munster , El juicio final de Hans Acker (1430)
Las ventanas del coro de la catedral de Colonia (principios del siglo XIV)
Detalle de un árbol de Jesse de York Minster (c. 1170), la vidriera más antigua de Inglaterra.
La Biblia del Hombre Pobre ventana de la catedral de Canterbury
Ventana del crucero sur en la Catedral de Canterbury , siglo XIII
La ventana oeste de York Minster (1338-1339)
El Juicio Final , Iglesia de Santa María, Fairford , (1500-17) de Barnard Flower [23]
Vidrieras de la Catedral de Toledo (siglos XIV al XVII)
Renacimiento, Reforma y ventanas clásicas
Probablemente el primer esquema de vidrieras ventanas que se creó durante el Renacimiento fue que para la catedral de Florencia, ideado por Lorenzo Ghiberti . [24] El esquema incluye tres ventanas oculares para la cúpula y tres para la fachada que fueron diseñadas entre 1405 y 1445 por varios de los artistas más reconocidos de este período: Ghiberti , Donatello , Uccello y Andrea del Castagno . Cada ventana ocular principal contiene una única imagen extraída de la Vida de Cristo o la Vida de la Virgen María , rodeada por un amplio borde floral, con dos ventanas de fachada más pequeñas de Ghiberti que muestran a los diáconos mártires, San Esteban y San Lorenzo . Una de las ventanas de la cúpula se ha perdido desde entonces, y la de Donatello ha perdido casi todos los detalles pintados. [24]
En Europa, se siguieron produciendo vidrieras; el estilo evolucionó del gótico al clásico, que está bien representado en Alemania, Bélgica y los Países Bajos, a pesar del auge del protestantismo . En Francia, gran parte del vidrio de este período se produjo en la fábrica de Limoges , y en Italia en Murano , donde las vidrieras y el cristal de plomo facetado a menudo se juntan en la misma ventana. La Revolución Francesa provocó el abandono o la destrucción de muchas ventanas en Francia.
En la Reforma en Inglaterra, un gran número de ventanas medievales y renacentistas se rompieron y se reemplazaron con vidrio simple. La disolución de los monasterios bajo Enrique VIII y los mandatos de Thomas Cromwell contra las "imágenes abusadas" (el objeto de veneración) resultó en la pérdida de miles de ventanas. Pocos permanecen intactos; de estas, las ventanas de la capilla privada de Hengrave Hall en Suffolk se encuentran entre las mejores. Con la última ola de destrucción, los métodos tradicionales de trabajar con vidrieras murieron y no fueron redescubiertos en Inglaterra hasta principios del siglo XIX. Consulte Vidrieras: vidrio británico, 1811–1918 para obtener más detalles.
En los Países Bajos, un raro esquema de vidrio ha permanecido intacto en la iglesia Grote Sint-Jan , Gouda . Las ventanas, algunas de las cuales tienen 18 metros (59 pies) de altura, datan de 1555 hasta principios del siglo XVII; el más antiguo es obra de Dirck Crabeth y su hermano Wouter . Muchas de las caricaturas originales todavía existen. [25]
La Resurrección , Paolo Uccello , (1443-1445) uno de una serie en la cúpula de la Catedral de Florencia diseñada por renombrados artistas del Renacimiento.
Giovanni di Domenico, El ángel de la Anunciación , 1498-1503, Galería Nacional de Arte
Ventana del árbol de Jesse , Iglesia de St-Étienne, Beauvais , Francia, Engrand Le Prince, (1522-1524)
Detalle de Adán y Eva de la Catedral de St-Etienne, Châlons-en-Champagne , Francia
Ventana renacentista en la iglesia de SS Giovanni y Paolo, Venecia del siglo XVI.
El triunfo de la libertad de conciencia , Sint Janskerk , el creador Adriaen Gerritszoon de Vrije (Gouda); diseño Joachim Wtewael (Utrecht) (1595-1600)
Ventana doméstica de Dirck Crabeth para la casa de Adriaen Dircxzoon van Crimpen de Leiden. (1543) Las ventanas muestran escenas de la vida del profeta Samuel y el apóstol Pablo. Musée des Arts Décoratifs, París. [25]
La pasión de Cristo : la captura y la crucifixión, Saint-Pierre, Limours , Essonne, Francia, (1520)
Pintura sobre vidrio que representa a Mordnacht (noche del asesinato) el 23 y 24 de febrero de 1350 y heráldica de la Zunfthaus del primer gremio de Meisen, Zúrich. (Hacia 1650)
La historia de cómo la Corona de Espinas pasó de Juan de Brienne y Balduino II de Constantinopla a San Luis IX de Francia , Catedral de Moulins (siglo XVI)
La muerte y asunción de la Virgen María , Iglesia de SS Ägidius y Koloman, Steyr , Austria
Catedral de Auch (Francia), vidrieras renacentistas de Arnaud de Moles (detalle), 1507-1513).
Renacimiento en Gran Bretaña
El renacimiento católico en Inglaterra, que ganó fuerza a principios del siglo XIX con su renovado interés en la iglesia medieval, trajo un renacimiento de la construcción de iglesias en el estilo gótico, que John Ruskin afirmó como "el verdadero estilo católico". El movimiento arquitectónico fue dirigido por Augustus Welby Pugin . Se plantaron muchas iglesias nuevas en las grandes ciudades y se restauraron muchas iglesias antiguas. Esto provocó una gran demanda por el resurgimiento del arte de hacer vidrieras.
Entre los primeros fabricantes y diseñadores ingleses del siglo XIX se encontraban William Warrington y John Hardman de Birmingham, cuyo sobrino, John Hardman Powell, tenía un ojo comercial y exhibió obras en la Exposición de Filadelfia de 1876, influyendo en las vidrieras de los Estados Unidos de América. Otros fabricantes incluyeron a William Wailes , Ward y Hughes , Clayton y Bell , Heaton, Butler y Bayne y Charles Eamer Kempe . Un diseñador escocés, Daniel Cottier , abrió firmas en Australia y Estados Unidos.
Detail, Apóstoles John y Paul , Hardman de Birmingham , 1861–67, típico de Hardman en su elegante disposición de figuras y pureza de color. Catedral de San Andrés, Sydney
Una de las ventanas más grandes de Inglaterra, la ventana este de la Catedral de Lincoln , Ward y Nixon (1855), es una disposición formal de pequeñas escenas narrativas en rondas.
William Wailes . Esta ventana tiene el color pastel brillante, la riqueza de los adornos inventivos y los gestos estereotipados de las ventanas de esta firma. St Mary's, Chilham
Clayton y Bell . Una ventana narrativa de formas y colores elegantes, brillante y sutil en sus combinaciones. Catedral de Peterborough
Renacimiento en Francia
En Francia hubo una mayor continuidad de la producción de vidrieras que en Inglaterra. A principios del siglo XIX, la mayoría de las vidrieras estaban hechas de grandes paneles que fueron extensamente pintados y cocidos, y los diseños a menudo se copiaban directamente de pinturas al óleo de artistas famosos. En 1824, la fábrica de porcelana de Sèvres comenzó a producir vidrieras para abastecer la creciente demanda. En Francia, muchas iglesias y catedrales sufrieron el despojo durante la Revolución Francesa . Durante el siglo XIX, Viollet-le-Duc restauró un gran número de iglesias . Muchas de las mejores ventanas antiguas de Francia fueron restauradas en ese momento. A partir de 1839 se produjeron muchas vidrieras que imitaban muy de cerca al vidrio medieval, tanto en la obra de arte como en la naturaleza del vidrio mismo. Los pioneros fueron Henri Gèrente y André Lusson. [26] Otro vidrio fue diseñado de una manera más clásica, y se caracterizó por el color cerúleo brillante de los fondos azules (en contraste con el azul violeta del vidrio de Chartres) y el uso de vidrio rosa y malva.
Detalle de una ventana del "Árbol de Jesse" en la catedral de Reims diseñada en el estilo del siglo XIII por L. Steiheil y pintada por Coffetier para Viollet-le-Duc, (1861)
St Louis administrando Justicia por Lobin en el estilo pictórico. (Siglo XIX) Iglesia de St Medard, Thouars .
Una ventana de colores brillantes en Cassagnes-Bégonhès , Aveyron
Ventana oeste de Saint-Urbain, Troyes , (hacia 1900)
Renacimiento
Entre mediados y finales del siglo XIX, se restauraron muchos de los edificios antiguos de Alemania y algunos, como la catedral de Colonia , se completaron en estilo medieval. Hubo una gran demanda de vidrieras. Los diseños de muchas ventanas se basaron directamente en el trabajo de grabadores famosos como Alberto Durero . Los diseños originales suelen imitar este estilo. Gran parte del vidrio alemán del siglo XIX tiene grandes secciones de detalles pintados en lugar de contornos y detalles que dependen del plomo. El Royal Bavarian Glass Painting Studio fue fundado por Ludwig I en 1827. [26] Una importante empresa fue Mayer de Munich , que comenzó la producción de vidrio en 1860 y todavía opera como Franz Mayer de Munich, Inc .. Las vidrieras alemanas encontraron un mercado en Europa, América y Australia. Los estudios de vidrieras también se fundaron en Italia y Bélgica en este momento. [26]
En el Imperio austríaco y más tarde en Austria-Hungría , uno de los principales artistas de vidrieras fue Carl Geyling, quien fundó su estudio en 1841. Su hijo continuaría la tradición como Erben de Carl Geyling , que todavía existe en la actualidad. Erben de Carl Geyling completó numerosas vidrieras para las principales iglesias en Viena y en otros lugares, y recibió una Orden de nombramiento imperial y real del emperador Francisco José I de Austria .
Una de las cinco ventanas donadas a la catedral de Colonia por Luis II
Catedral de Gante , Bélgica
Una ventana de estilo gótico tardío, la Iglesia de St Maurice , Olomouc, República Checa , de principios del siglo XX.
Innovaciones en Gran Bretaña y Europa
Entre los diseñadores ingleses más innovadores se encontraban los prerrafaelitas , William Morris (1834-1898) y Edward Burne-Jones (1833-1898), cuyo trabajo presagia el influyente movimiento Arts & Crafts, que regeneró vidrieras en todo el mundo de habla inglesa. . Entre sus exponentes más importantes en Inglaterra se encontraba Christopher Whall (1849-1924), autor del clásico manual de artesanía 'Stained Glass Work' (publicado en Londres y Nueva York, 1905), quien defendía la participación directa de los diseñadores en la realización de sus vidrieras. . Su obra maestra es la serie de ventanas (1898-1910) en la Lady Chapel en la Catedral de Gloucester. Whall enseñó en el Royal College of Art y en la Central School of Arts and Crafts de Londres: sus muchos alumnos y seguidores incluían a Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (su hija) y Paul Woodroffe. [27] El artista escocés Douglas Strachan (1875-1950), muy influenciado por el ejemplo de Whall, desarrolló el lenguaje Arts & Crafts de una manera expresionista, en la que se combinan magistralmente imágenes poderosas y una técnica meticulosa. En Irlanda, una generación de jóvenes artistas enseñados por Alfred Child, alumno de Whall en la Metropolitan School of Art de Dublín, creó una escuela nacional distintiva de vidrieras: sus principales representantes fueron Wilhelmina Geddes, Michael Healy y Harry Clarke.
El diseño de vidrieras Art Nouveau o Belle Epoque floreció en Francia y Europa del Este, donde se puede identificar por el uso de líneas curvas y sinuosas en el plomo y motivos arremolinados. En Francia se ve en la obra de Francis Chigot de Limoges. En Gran Bretaña aparece en los refinados y formales diseños de faros de Charles Rennie Mackintosh .
El encargo de David a Solomon muestra el diseño fuertemente lineal y el uso de vidrio con tapa por el que son famosos los diseños de Burne-Jones. Trinity Church, Boston, Estados Unidos, (1882)
Dios el Creador de Stanisław Wyspiański , esta ventana no tiene pintura de vidrio, sino que se basa completamente en líneas de plomo y una hábil colocación del color y el tono. Iglesia Franciscana, Cracovia (c. 1900)
Ventana de Alfons Mucha , Catedral de San Vito de Praga, tiene un montaje de imágenes, en lugar de una estructura visual bien organizada, creando un efecto expresionista.
Art Nouveau de Jacques Grüber, el vidrio en armonía con las formas arquitectónicas curvas que lo rodean, Musée de l'École de Nancy (1904).
Innovaciones en los Estados Unidos
J&R Lamb Studios , establecido en 1857 en la ciudad de Nueva York, fue el primer gran estudio de artes decorativas en los Estados Unidos y durante muchos años un importante productor de vidrieras eclesiásticas.
Entre los practicantes estadounidenses notables se incluyen John La Farge (1835-1910), que inventó el vidrio opalescente y por el que recibió una patente estadounidense el 24 de febrero de 1880, y Louis Comfort Tiffany (1848-1933), que recibió varias patentes por variaciones del mismo opalescente. en noviembre del mismo año y utilizó el método de la lámina de cobre como alternativa al plomo en algunas ventanas, lámparas y otras decoraciones. Sanford Bray de Boston patentó el uso de láminas de cobre en vidrieras en 1886, [28] Sin embargo, una reacción contra la estética y la técnica de las ventanas opalescentes, liderada inicialmente por arquitectos como Ralph Adams Cram, condujo a un redescubrimiento de las vidrieras tradicionales. a principios de 1900. Charles J. Connick (1875-1945), quien fundó su estudio en Boston en 1913, fue profundamente influenciado por su estudio de las vidrieras medievales en Europa y por la filosofía Arts & Crafts del inglés Christopher Whall. Connick creó cientos de ventanas en todo Estados Unidos, incluidos los principales esquemas de acristalamiento en la Capilla de la Universidad de Princeton (1927-9) y en la Capilla Conmemorativa Heinz de Pittsburgh (1937-8). [27] Otros artistas-creadores estadounidenses que adoptaron un idioma de inspiración medieval fueron Nicola D'Ascenzo de Filadelfia, Wilbur Burnham y Reynolds, Francis & Rohnstock de Boston y Henry Wynd Young y J. Gordon Guthrie de Nueva York.
Muchos de los tipos distintivos de vidrio inventados por Tiffany se muestran dentro de este único panel pequeño que incluye el " vidrio fractura-serpentín " y el " vidrio para cortinas ".
John La Farge , The Angel of Help , North Easton, MA muestra el uso de pequeños cristales que contrastan con grandes áreas de vidrio opalescente. Ventana restaurada por Victor Rothman Stained Glass, Yonkers NY
Religión entronizada , J&R Lamb Studios , diseñador Frederick Stymetz Lamb, c. 1900. Museo de Brooklyn . Diseño simétrico, "estilo estético", paleta limitada y uso extensivo de vidrio jaspeado.
La ciudad santa de Louis Comfort Tiffany (1905). Esta ventana de 58 paneles tiene vidrio grabado en rojo, naranja y amarillo brillante para el amanecer, con vidrio texturizado que se utiliza para crear el efecto de agua en movimiento.
Un vaso trampantojo c. 1884, Eugène Stanislas Oudinot , diseño de Richard Morris Hunt , para la casa de Henry Gurdon Marquand , Nueva York .
Siglos XX y XXI
Muchas empresas del siglo XIX fracasaron a principios del siglo XX cuando el movimiento gótico fue reemplazado por estilos más nuevos. Al mismo tiempo, también hubo algunos desarrollos interesantes en los que los artistas del vitral tomaron estudios en instalaciones compartidas. Los ejemplos incluyen la Glass House en Londres creada por Mary Lowndes y Alfred J. Drury y An Túr Gloine en Dublín, que fue dirigida por Sarah Purser e incluyó artistas como Harry Clarke .
Se produjo un avivamiento a mediados de siglo debido al deseo de restaurar miles de ventanas de iglesias en toda Europa destruidas como resultado de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas alemanes abrieron el camino. Gran parte del trabajo de la época es mundano y, a menudo, no fue realizado por sus diseñadores, sino producido industrialmente.
Otros artistas buscaron transformar una forma de arte antigua en una contemporánea, a veces utilizando técnicas tradicionales mientras explotaban el medio del vidrio de formas innovadoras y en combinación con diferentes materiales. El uso de losa de vidrio, una técnica conocida como Dalle de Verre , donde el vidrio se coloca en hormigón o resina epoxi, fue una innovación del siglo XX atribuida a Jean Gaudin y traída al Reino Unido por Pierre Fourmaintraux . Uno de los artistas del vidrio más prolíficos que utilizó esta técnica fue el fraile dominico Dom Charles Norris OSB de Buckfast Abbey .
Gemmail , una técnica desarrollada por el artista francés Jean Crotti en 1936 y perfeccionada en la década de 1950, es un tipo de vidriera donde se superponen piezas de vidrio adyacentes sin usar camillas de plomo para unir las piezas, lo que permite una mayor diversidad y sutileza de color. [29] [30] Muchas obras famosas de pintores de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular Picasso , se han reproducido en gemas. [31] Un gran exponente de esta técnica es el artista alemán Walter Womacka .
Entre los primeros artistas conocidos del siglo XX que experimentaron con vidrieras como forma de arte abstracto se encontraban Theo van Doesburg y Piet Mondrian . En las décadas de 1960 y 1970, el pintor expresionista Marc Chagall realizó diseños para muchas vidrieras de colores intensos y repletas de detalles simbólicos. Entre los artistas importantes de las vidrieras del siglo XX se encuentran John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine en Saint Séverin , Sergio de Castro en Couvrechef- La Folie ( Caen ), Hamburg-Dulsberg y Romont (Suiza), y Loire Studio de Gabriel Loire en Chartres . Las ventanas del oeste de la catedral de Manchester de Inglaterra , de Tony Hollaway , son algunos de los ejemplos más notables de trabajo simbólico.
En Alemania, el desarrollo de las vidrieras continuó con el trabajo de entreguerras de Johan Thorn Prikker y Josef Albers , y los logros de posguerra de Joachim Klos, Johannes Schreiter y Ludwig Shaffrath. Este grupo de artistas, que avanzó en el medio a través del abandono de los diseños figurativos y la pintura sobre vidrio en favor de una mezcla de abstracción biomórfica y rigurosamente geométrica, y el uso caligráfico no funcional de plomos, [32] se describe como habiendo producido " la primera auténtica escuela de vidrieras desde la Edad Media ". [33] Las obras de Ludwig Schaffrath demuestran las tendencias de finales del siglo XX en el uso de vidrieras con fines arquitectónicos, llenando paredes enteras con vidrios de colores y texturizados. En la década de 1970, los jóvenes artistas británicos de vidrieras como Brian Clarke se vieron influenciados por la gran escala y la abstracción del vidrio alemán del siglo XX. [32]
En el Reino Unido, la organización profesional para artistas de vidrieras ha sido la Sociedad Británica de Maestros Pintores en Vidrio, fundada en 1921. Desde 1924, la BSMGP ha publicado una revista anual, The Journal of Stained Glass. Sigue siendo la única organización británica dedicada exclusivamente al arte y la artesanía de las vidrieras. Desde el principio, sus principales objetivos han sido promover y fomentar altos estándares en la pintura y tinción de vidrieras, actuar como un lugar para el intercambio de información e ideas dentro de la artesanía de las vidrieras y preservar la invaluable herencia de las vidrieras de Gran Bretaña. Visite www.bsmgp.org.uk para ver una variedad de conferencias sobre vidrieras, visitas guiadas, carteras de comisiones recientes de vidrieras de los miembros e información sobre cursos y la conservación de vidrieras. Se enumeran los números anteriores de The Journal of Stained Glass y hay un índice de búsqueda de artículos de vidrieras, un recurso invaluable para los investigadores de vidrieras.
Después de la Primera Guerra Mundial, los monumentos conmemorativos de las vidrieras fueron una opción popular entre las familias más ricas; se pueden encontrar ejemplos en iglesias de todo el Reino Unido.
En los Estados Unidos, existe una organización comercial de 100 años, The Stained Glass Association of America, cuyo propósito es funcionar como una organización públicamente reconocida para asegurar la supervivencia de la nave ofreciendo pautas, instrucción y capacitación a los artesanos. La SGAA también considera que su papel consiste en defender y proteger su oficio contra las regulaciones que podrían restringir su libertad como forma de arte arquitectónico. La presidenta actual es Kathy Bernard. Hoy existen establecimientos académicos que enseñan las habilidades tradicionales. Uno de ellos es el Programa de Artesanos Maestros de la Universidad Estatal de Florida, que recientemente completó unas vidrieras de 30 pies (9.1 m) de alto, diseñadas por Robert Bischoff, el director del programa, y Jo Ann, su esposa, e instaladas para pasar por alto Bobby Bowden Field en Estadio Doak Campbell . La instalación Roots of Knowledge en Utah Valley University en Orem, Utah tiene 200 pies (61 m) de largo y se ha comparado con las de varias catedrales europeas, incluida la Catedral de Colonia en Alemania, Sainte-Chapelle en Francia y York Minster en Inglaterra. . [34]
Abstracción de De Stijl por Theo van Doesburg , Holanda (1917)
Ventana expresionista por Marc Chagall , en la Iglesia de Todos Los Santos, Tudeley, Kent, UK
Cristo de la Eucaristía diseñado por Dom Charles Norris de Buckfast Abbey , Devon , Inglaterra, losa de vidrio.
Uno de los cuatro paneles de vidrieras de 64 metros (210 pies) de altura, Catedral de Río de Janeiro , Brasil
Sergio de Castro, detalle de ventana de Jonás para la Colegiata de Romont Suiza .
Simbolismo posmodernista , Árbol de la vida en la iglesia Christinae, Alingsås, Suecia.
El techo abstracto con vidrieras del Victoria Quarter, Leeds (1990) de Brian Clarke , que se extiende a lo largo de 400 pies de la calle para formar una arcada cubierta.
Rodajas finas de ágata incrustadas en plomo y vidrio, Grossmünster , Zürich, Suiza, por Sigmar Polke (2009)
Combinando tradiciones antiguas y modernas
La Virgen y el Niño de Joseph Ehrismann , finales de la década de 1910. (Église Saint-André, Meistratzheim ). Combina una representación tradicional en una mandorla con un fondo celestial de estilo Art Nouveau .
Ventana de mediados del siglo XX que muestra una continuación de los métodos antiguos y del siglo XIX aplicados a un tema histórico moderno. Ventana de Florence Nightingale en St Peters, Derby, realizada para el Derbyshire Royal Infirmary
Diseño figurativo que utiliza líneas de plomo y pintura de vidrio mínima a la manera del siglo XIII combinada con la textura del vidrio de la catedral , Ins, Suiza
St Michael and the Devil en la iglesia de St Michael Paternoster Row, del artista inglés John Hayward combina métodos tradicionales con un uso distintivo de secciones de vidrio en forma de fragmentos.
Edificios que incorporan vidrieras
Iglesias
Las vidrieras se usaban comúnmente en las iglesias con fines decorativos e informativos. Muchas ventanas son donadas a iglesias por miembros de la congregación como memoria de sus seres queridos. Para obtener más información sobre el uso de vidrieras para representar temas religiosos, consulte la Biblia del hombre pobre .
- Ejemplos importantes
- Catedral de Chartres , en Francia, vidrio de los siglos XI al XIII
- Catedral de Canterbury , en Inglaterra, del siglo XII al XV más vidrio de los siglos XIX y XX
- York Minster , en Inglaterra, vidrio de los siglos XI al XV
- Sainte-Chapelle , en París, vidrio de los siglos XIII y XIV
- Catedral de Florencia , Italia, vidrio del siglo XV diseñado por Uccello , Donatello y Ghiberti
- Catedral de San Andrés, Sydney , Australia, ciclo completo temprano de vidrio del siglo XIX, Hardman de Birmingham.
- Catedral de Friburgo , Suiza, ciclo completo de vidrio 1896-1936, por Józef Mehoffer
- Catedral de Coventry , Inglaterra, vidrio de mediados del siglo XX por varios diseñadores, la gran ventana del baptisterio es de John Piper
- Iglesia Presbiteriana Brown Memorial , extensa colección de ventanas de Louis Comfort Tiffany
Sinagogas
Además de las iglesias cristianas, las vidrieras se han incorporado a la arquitectura de los templos judíos durante siglos. Las comunidades judías en los Estados Unidos vieron este surgimiento a mediados del siglo XIX, con ejemplos tan notables como la representación del santuario de los Diez Mandamientos en la Congregación Anshi Chesed de Nueva York. Desde mediados del siglo XX hasta el presente, las vidrieras han sido una característica omnipresente de la arquitectura de las sinagogas estadounidenses. Los estilos y temas para las obras de arte de vidrieras de la sinagoga son tan diversos como sus contrapartes de la iglesia. Al igual que con las iglesias, las vidrieras de las sinagogas suelen ser dedicadas por las familias miembros a cambio de importantes contribuciones financieras a la institución.
Lugares de adoración
La deslumbrante exhibición de vidrio medieval en Sainte-Chapelle , París
La luz del sol brilla a través de las vidrieras en la alfombra de colores de Nasir ol Molk Mosque
Las vidrieras y la cúpula que flanquean el arca de la Torá de la Sinagoga Conmemorativa del Holocausto, Darmstadt , diseñada por el artista Brian Clarke
Interior de la Mezquita Azul de Estambul.
Vidrieras de la Mezquita de Srinagar, Cachemira
La Catedral de San Andrés, Sydney tiene un ciclo de ventanas del siglo XIX por Hardman de Birmingham
Catedral de San Juan Bautista en Savannah, Georgia
La catedral de Coventry, Inglaterra, tiene una serie de ventanas de diferentes diseñadores.
Vidrieras de finales del siglo XX de Temple Ohev Sholom, Harrisburg, Pensilvania, de Ascalon Studios .
Ventana oeste, Iglesia del Buen Pastor (Rosemont, Pensilvania)
Mausolea
Mausolea, ya sea para uso comunitario general o para uso familiar privado, puede emplear vidrieras como una entrada reconfortante para la luz natural, para conmemorar o para exhibir imágenes religiosas.
Vidrieras de la cripta Mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles (Los Ángeles)
Conmemoración de los muertos en la guerra, mausoleo comunitario del cementerio de todos los santos , Des Plaines, Illinois
Capilla de vidrieras que muestra la resurrección de Jesús , el Mausoleo de la Comunidad del Cementerio de Todos los Santos , Des Plaines, Illinois
Vidriera en el mausoleo de Benedum, cementerio de Homewood , Pittsburgh, Pennsylvania
Casas
Las vidrieras en las casas fueron particularmente populares en la época victoriana y muchos ejemplos domésticos sobreviven. En su forma más simple, suelen representar pájaros y flores en pequeños paneles, a menudo rodeados de vidrio catedral hecho a máquina que, a pesar de lo que sugiere el nombre, es de color pálido y texturado. Algunas casas grandes tienen espléndidos ejemplos de vidrio pictórico secular. Muchas casas pequeñas del siglo XIX y principios del XX tienen ventanas con luz de plomo .
- Casas estilo pradera
- Las casas de Frank Lloyd Wright
Shabaka (vidrieras) en el Palacio de Shaki Khans
Edificios públicos y comerciales
Las vidrieras se han utilizado a menudo como elemento decorativo en edificios públicos, inicialmente en lugares de aprendizaje, gobierno o justicia, pero cada vez más en otros lugares públicos y comerciales como bancos, comercios minoristas y estaciones de tren. Los pubs en algunos países hacen un uso extensivo de vidrieras y luces emplomadas para crear un ambiente confortable y mantener la privacidad.
Vidrieras en el Ayuntamiento, Liberec , República Checa
Ventanas de la sala húngara, Universidad de Pittsburgh
El Palacio Federal, Suiza
Diseño abstracto de Marcelle Ferron en una estación de metro en Montreal, Quebec , Canadá
Ventanas de Mordecai Ardon en la Biblioteca Nacional y Universitaria Judía , Jerusalén
Escultura
Las cuatro estaciones (1978) de Leonard French en el Parque de Esculturas de la Universidad La Trobe en Melbourne. Australia
Escultura en vidrio fundido (2012) de Carlo Roccella [ fr ] Escultura en vidrio en París. Francia
Serie Glasshenge contemporánea independiente (2013/2014) de Tomasz Urbanowicz en el aeropuerto de Wrocław , Polonia
Ver también
- Vidrio arquitectónico
- Arquitectura de catedrales y grandes iglesias
- Vidrio Art Nouveau
- Vidrieras autónomas
- Vidrio biselado
- Vidrieras británicas e irlandesas (1811-1918)
- Vidrieras de estilo gótico inglés
- Vidrieras góticas francesas
- Vidrio flotado
- Fabricación de abalorios de vidrio
- Conservación de vidrieras
- Vidrio de estudio
- Atrapasol
- Vidrio veneciano
- Ventana
Referencias
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- The Journal of Stained Glass, edición de Escocia, vol. XXX, 2006 ISBN 978 0 9540457 6 0
- The Journal of Stained Glass, número especial, The Stained Glass Collection of Sir John Soane's Museum, vol. XXVII, 2003 ISBN 0 9540457 3 4
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enlaces externos
- BSMGP | El hogar de las vidrieras británicas
- Libro de consulta de la SGAA Find a Studio - The Stained Glass Association of America
- Conservación de vidrieras
- Base de datos de vidrieras de iglesias registrada por Robert Eberhard , que cubre ≈2800 iglesias en el sureste de Inglaterra
- Instituto de Vidrieras de Canadá , más de 10,000 fotos; un estudio fotográfico de varios años de las vidrieras de Canadá de muchos países; 1856 al presente
- Museo de las vidrieras (Ely, Inglaterra)
- Vitromusée Romont (Romont (FR), Suiza)
- Guía de vidrieras (Reino Unido)
- "Vidrieras" . Vidrio . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2012 . Consultado el 16 de junio de 2007 .
- Gloine - Vidrieras en la Iglesia de Irlanda Investigación realizada por el Dr. David Lawrence en nombre del Cuerpo Representativo de la Iglesia de la Iglesia de Irlanda, parcialmente financiada por el Heritage Council
- Vidrieras de Sergio de Castro en Francia, Alemania y Suiza