Coordenadas : 43 ° 52′55.42 ″ N 11 ° 05′52.83 ″ E / 43.8820611 ° N 11.0980083 ° EEl museo de la Catedral de Prato, Italia, fue fundado en 1967 en algunas habitaciones de la residencia del obispo y en 1976 creció para incluir elementos tanto de la Catedral de San Esteban como del territorio diocesano.
Establecido | 1967 |
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Localización | Palazzo Vescovile - Piazza Duomo, 49, Prato |
Tipo | arte sacro, arqueología, arquitectura |
Historia
El pequeño patio que precede a la residencia del obispo sirve de entrada al museo inaugurado en 1967 en las dos primeras salas. En 1976, el museo se amplió para albergar obras de toda la diócesis, incluidos los prestigiosos relieves del púlpito de Donatello. La colección está configurada como museo diocesano.
En 1980, las bóvedas bajo el crucero de la catedral se agregaron al espacio del museo, y se incluyeron otras áreas entre 1993-1996, comenzando las obras, recién concluidas, para reconectar los distintos tramos en un solo itinerario que pasa por algunas salas del edificio. antiguo Palazo dei Proposti, en torno al armonioso claustro románico y concluyendo bajo la catedral. Una reorganización del espacio del museo comenzó en 2007, y los planes incluyen la preparación de las salas renacentistas. [1]
Itinerario y obras del museo
Un itinerario establecido guía al visitante a través de seis salas que contienen numerosas y variadas obras de arte, pasa por una sección arqueológica y el claustro románico, y termina por el Antiquarium y las bóvedas .
Sala 1: siglos XIII al XV
Esta sala alberga importantes esculturas y pinturas (en su mayoría partes de polípticos) de Prato desde el siglo XIII hasta principios del XV, junto con elementos litúrgicos de la misma época, que incluyen:
- Cabeza de Cristo (1220-1230), parte de una imponente Crucifixione , en madera policromada, de un escultor anónimo de Arezzo;
- Madonna entronizada con los santos Miguel arcángel, Pedro y Pablo, con el abad Benventuo que encargó la obra (c. 1262), arenisca en alto relieve, de Giroldo da Como, de Badia di Montepiano;
- Miniatura del Antifonario (1270-1280);
- Virgen con el niño (1310-1330), escultura en madera, por un artista toscano anónimo
- Madonna del Parto (c.1320), en madera, de la escuela de Giotto, de Pieve di Santo Stefano;
- panel de un políptico que representa a la Virgen con el niño (hacia 1365) influencia de Orcagna , de Carteano;
- dos paneles con agujas de un políptico con los santos Santiago y Juan Bautista (hacia 1370) de Giovanni Bonsi, de la catedral;
- Anunciación (hacia 1410), atribuida a Lorenzo di Niccolò , de Pizzidimonte;
- dos paneles de un políptico con parejas de santos ( Santos Mateo y San Juan, Santiago y Antonio el Abad ), pintado sobre madera (hacia 1415), de Giovanni Toscani : la parte central se conserva en el Museo de Arte de Filadelfia (EE. UU.) y muestra cuatro santos;
- cáliz y cruz de mano (siglos XIV-XV), en plata bañada en oro.
Sala 2: Objetos litúrgicos sagrados
La sala contigua contiene elementos utilizados durante los servicios litúrgicos entre los que se encuentran:
- cuatro iluminaciones graduales : il Corale D (1429-1430) muestra la decoración realizada por Rossello di Jacopo Franchi e Matteo Torelli; il Corale C (1435) iluminado por Meo di Frosino, de Badia di San Fabiano; i Corali B e A (1501) obras de Attavante Attavanti ;
- Vestidura de San Esteban (c. 1590), en terciopelo rojo enriquecido con figuras bordadas en una red de oro, donada a la iglesia de Prato por el cardenal Alessandro de 'Medici (más tarde papa Leone XI );
- capa , casulla y antependio , bordados, probablemente basados en un diseño de Giovanni Maria Butteri ;
- lavabo (1487), en piedra clara, de Lorenzo di Salvadore (quizás basado en un diseño de Giuliano da Sangallo ), de la sacristía de la Capilla de la Cintola;
- custodia (principios del siglo XVIII), de Bernardo Holzmann, encargado por Bardi di Vernio.
Sala 3: el cinturón sagrado (en italiano Sacra Cintola )
Esta sala está dedicada a obras asociadas con la devoción a una preciosa reliquia mariana, el Cinturón Sagrado (también conocido como el Cinturón Sagrado o el Cinturón de Tomás ), venerado en Prato desde el siglo XII:
- La Virgen María, asunta al cielo, entregando su cinturón a santo Tomás apóstol, quien luego pasa el cinturón a un sacerdote ( 1358-1360), un relieve en mármol blanco realizado para un publit, por el artista sieneso Niccolò del Mercia;
- prenda para la estatua de la Virgen del Cinturón (siglo XVIII), con piedras semipreciosas y bordados en oro, realizada en Florencia;
- objetos sagrados litúrgicos (siglos XVII-XVIII), en plata, pertenecientes al patrimonio de la Capilla del Cinturón;
- Dormitio Virginis (1983), modelo en yeso del antependio, realizado para el Altar del Cinturón por Emilio Greco , tras el robo del antependio del siglo XVIII.
Excavaciones arqueológicas
Desde la sala del Cinturón Sagrado el visitante puede descender a una zona parcialmente subterránea, llegando a la sección arqueológica, realizada para conectar la primera sección del museo con las salas del claustro. La excavación permitió la recuperación de diversos elementos arqueológicos, que dan fe de la ocupación de la zona desde los etruscos hasta los lombardos . De gran interés histórico:
- fragmentos de cerámica etrusca (cuarto secolo aC), en particular urnas, cuencos y tinajas;
- un lugar de enterramiento (siglo XI);
- dos hornos, tal vez para panificación (siglos IX-X).
Sala 4: el Renacimiento
Desde el área arqueológica el visitante puede subir a una estructura del siglo XV, que contiene obras de los siglos XV y XVI. De particular interés:
- Trinidad (1435-1440), madera con pináculos y fondo de oro, de Andrea di Giusto Manzini ;
- Tabla de altar que representa una Sagrada Conversación que muestra la Virgen con el niño con los Santos Giusto y Clemente (1449), del Maestro de la Natividad Castello, tal vez Piero di Lorenzo , en estrecha colaboración con Filippo Lippi;
- Tabla del altar con el funeral de San Jerónimo (1453), obra maestra de Filippo Lippi , encargada por Geminiano Inghirami para la catedral;
- Crucifixión (finales del siglo XV), madera pintada por ambos lados, atribuida a Sandro Botticelli ;
- Saint Luc (hacia 1480), atribuido a Filippino Lippi ;
- Anunciación (1509), vidrieras, de fray Paolo di Mariotto da Gambassi,
- dos paneles con La Virgen con el niño, de Maso da San Friano .
Crucifijo atribuido a Botticelli
La Virgen y el niño con los Santos Giusto y Clemente (1449), Maestro della Natività di Castello
La Virgen con el niño, Maso da San Friano
Santa Lucía
Sala 5: el púlpito
La sala toma su nombre del célebre púlpito del balcón realizado por Donatello para una esquina exterior de la fachada de la catedral para la exhibición solemne de la reliquia del Sagrado Cinturón:
- el parapeto del púlpito exterior de la catedral (1434-1438), realizado por Donatello y su escuela. Debido a la degradación sufrida durante sus cinco siglos al aire libre, los relieves fueron retirados del púlpito en 1967 y fueron sustituidos por réplicas. Una laboriosa restauración y limpieza (terminada en 1999) dirigida por el Opificio delle pietre dure de Florencia recreó una obra más unificada y legible. El imponente parapeto adopta la forma de un pequeño templo circular con dobles pilastras que lo dividen en siete tramos tallados, cada uno de los cuales muestra un grupo de figuras danzantes que parecen moverse con pasos alegres y vivaces, representados pictóricamente gracias al “stiacciato” (o muy bajo relieve) y el reflejo de la tesera al fondo.
Además, esta sala alberga:
- el recipiente del Cinturón Sagrado (1446-1447), realizado por el orfebre Maso di Bartolomeo, alumno de Donatello, en cobre bañado en oro y hueso y reelaborando el motivo donatellano de los angelitos bailando entre las columnas del pequeño templo; esta caja contenía la reliquia hasta 1633, momento en el que se construyó el actual altar de plata.
Maso di Bartolomeo, capsella del Sagrado Cinturón (1446-1448)
Maso di Bartolomeo, capsella del Sagrado Cinturón abierto
Busto en terracota de Saint Laurence
Francesco di Simone Ferrucci, El niño Jesús dando una bendición (basado en un modelo de Desiderio da Settignano)
Sala 6: siglos XVII al XIX
La siguiente sala contiene interesantes obras de arte y objeto litúrgico que datan de los siglos XVII al XIX. De particular importancia:
- un crucifijo de altar , en bronce, realizado por Antonio Susini, alumno de Giambologna ;
- Santa Cecilia (1615-1620), pintado por Matteo Rosselli ;
- La Virgen María entregando el niño Jesús a San Francisco de Asís (hacia 1619), boceto de Jacopo Chimenti (también llamado l'Empoli), del techo de la Catedral de Livorno;
- Ángel de la guarda (1670-1675), óleo sobre lienzo, de Carlo Dolci , de la catedral;
- San Pedro Alcántara dando la comunión a Santa Teresa de Ávila (1683), óleo sobre lienzo, del pintor flamenco Livio Mehus , de la catedral;
- un crucifijo de altar (finales del siglo XVII), en bronce, influenciado por Alessandro Algardi ;
- una custodia (1729-1730), realizada por Lorenzo Loi, de la catedral;
- Traducción de los restos de San Esteban (18 65), óleo sobre lienzo, pintado por Alessandro Franchi .
Matteo Rosselli, Santa Cecilia
L'Empoli, la Santísima Virgen y San Francisco
Cáliz de Cosimo Merlini
Carlo Dolci, ángel de la guarda (1670–75)
El claustro románico
Desde la sala del siglo XVI se puede subir al claustro románico (finales del siglo XII), de mármol blanco y serpentina verde, caracterizado por originales capiteles zoomorfos creados por el Maestro de Cabestany .
El Antiquarium y las "bóvedas"
Desde el claustro se puede llegar a:
- la capilla funeraria de los Migliorati (siglo XII);
- el Antiquarium , en el que se encuentran losas funerarias, fragmentos decorativos del pavimento de mosaico de la iglesia primitiva (siglos XI y XII), piezas de capiteles y fragmentos arquitectónicos del claustro.
El corredor desemboca en las "bóvedas", un espacio subterráneo que discurre bajo el crucero de la catedral, utilizado desde 1326 hasta finales del siglo XVIII para entierros de los que quedan varios escudos (en piedra y pintados) e insignias funerarias.
Contigua a las "bóvedas" se encuentra la capilla de San Esteban (principios del siglo XV), que contiene murales pintados:
- en las bóvedas: evangelistas y santos (principios del siglo XV), frescos, de un pintor toscano anónimo;
- en las lunetas: La lapidación de San Esteban y La Virgen con San Esteban y San Lorenzo (hacia 1420), frescos monocromáticos, de Pietro y Antonio di Miniato.
También en la capilla se conservan importantes reliquias de la catedral:
- Relicario del torso de Santa Ana (1490), en plata, realizado por Antonio di Salvi;
- Relicario de la santa cruz (1590), de Egidio Leggi;
- Reliquiario de San Esteban (XIX secolo), realizzato su disegno di Alessandro Franchi .
Notas
- ↑ Desde finales de la década de 1990, las mejores obras pintadas se unieron a la exposición I tesori della città ( Los tesoros de la ciudad ) en el Museo de los Murales Pintados (il Museo di pittura murale)
Bibliografía
- Erminia Giacomini Miari, Paola Mariani, Musei religiosi in Italia , Milán 2005, págs. 277–278
- Stefano Zuffi, I Musei Diocesani en Italia. Segundo volumen , Palazzolo sull'Oglio (BS) 2003, págs. 40–49
Enlaces relacionados
- Diócesis de Prato
- La Catedral de Prato
- Musei diocesani italiani
enlaces externos
- "Fuente: sitio web principal de la Diócesis de Prato" . diocesiprato.it (en italiano). Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2012.
- "El museo en el sitio web del Ayuntamiento de Prato" . cultura.prato.it (en italiano). Archivado desde el original el 6 de abril de 2007 . Consultado el 17 de octubre de 2016 .