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Antropología social y cultural |
El arte tribal es las artes visuales y la cultura material de los pueblos indígenas . También conocido como arte no occidental o arte etnográfico , o, controvertidamente, arte primitivo , [1] las artes tribales han sido históricamente recopiladas por antropólogos occidentales, coleccionistas privados y museos, particularmente museos etnográficos y de historia natural . El término "primitivo" es criticado por ser eurocéntrico y peyorativo. [2]
El arte tribal es a menudo de naturaleza ceremonial o religiosa. [5] Típicamente originado en áreas rurales, el arte tribal se refiere al tema y la artesanía de los artefactos de las culturas tribales.
En las colecciones de los museos, el arte tribal tiene tres categorías principales:
La colección de artes tribales se ha inspirado históricamente en el mito occidental del " noble salvaje ", y la falta de contexto cultural ha sido un desafío para la percepción del público occidental de las artes tribales. [7] En el siglo XIX, el arte no occidental no era visto por los profesionales del arte occidental como un arte en absoluto. [2] Más bien, estos objetos fueron vistos como artefactos y productos culturales de culturas "exóticas" o "primitivas", como sigue siendo el caso de las colecciones etnográficas .
En la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, la percepción de las artes tribales se ha vuelto menos paternalista, ya que los defensores indígenas y no indígenas han luchado por una erudición más objetiva del arte tribal. [8] Antes de que surgiera el posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte se acercaban a las artes tribales desde un enfoque puramente formalista , [9] es decir, respondiendo solo a los elementos visuales de la obra y sin tener en cuenta el contexto histórico y cultural, el simbolismo o el intención. Desde entonces, el arte tribal como el arte africano en las colecciones occidentales se ha convertido en una parte importante de las colecciones, exposiciones y el mercado del arte internacionales.
La India es el lugar donde hay cultura y costumbres, muy bien se puede ver a través de la cualidad dinámica que representan las expresiones de la experiencia humana y las especialidades de la zona. India es el antiguo progreso humano del mundo con una madurez de hasta 8000 años. [10] La nación está actualmente dividida en estados y regiones de asociación, que tienen sus propios personajes sociales y convencionales interesantes. Cada lugar tiene su estilo y mano de obra conocidos como artesanía de la sociedad. Aparte de la artesanía de la sociedad, hay una mano de obra que generalmente fue pulida por los individuos de poblaciones rústicas e innatas que se conoce como la mano de obra de la corte. Estas artesanías de la India son básicas pero encantadoras. Hablan de la extravagancia del legado de la nación.
La artesanía ancestral representa la vitalidad creativa mostrada por lo innato y lo provincial. La especialidad innata y humana de la India incorpora diferentes obras de arte, por ejemplo, creaciones artísticas, marcas, trabajos hechos a mano. Algunos de ellos se registran a continuación:
Tanjore Art son las obras de arte de las partes de Rajasthan, Bengala, Gujarat que retratan las fantasías y leyendas de santos y divinidades cercanas. Estas obras de arte son imágenes narrativas. Sus sujetos son fantasiosos.
La pintura de Madhubani también se llama artesanía de Mithila y es una de las bases del área de Bihar. Es un dibujo lineal cargado de brillantes tonalidades diferenciadoras. Se realiza sobre separadores de barro o de barro.
Warli Painting se origina en el clan más grande en los límites del norte de Bombay. Maharashtra es conocida por su artesanía Warli. Estas obras de arte no son un retrato de personajes fantasiosos o dioses, sino más bien delinean la actividad pública de los individuos. La obra de arte se ve atraída por manchas que utilizan un sombreado idealmente blanco. Estas obras de arte son sagradas y el matrimonio no podría ocurrir sin ellas.
Pintura de Patachitra o Pattachitra, como su nombre lo propone es pintura realizada sobre lienzo. Patta implica lienzo y Chitra significa obra de arte. Es el tipo de artesanía más establecido y conocido surgido de Bengala y Odisha. Se muestra mediante una aplicación rica y vívida, temas y planes imaginativos y la representación de temas sencillos, en su mayor parte fantasiosos en una representación.
Las pinturas en miniatura de Rajasthani llegaron a la India a través de los mogoles. Estas creaciones artísticas se realizan con la más extrema consideración, se trata cada detalle de cada momento, tiene líneas, particularidades y maravillosas tonalidades espléndidas puestas en un excelente ejemplo. Hoy en día, numerosos especialistas realizan composiciones a escala sobre seda, marfil, algodón y papel.
Kalamezhuthu es el dibujo generalmente conocido como rangoli, kolam que se dibuja al paso de los santuarios y hogares. Es mano de obra perforada en los pisos y bosques de los santuarios que representan al dios en el santuario. En cada pintura, los ejemplos, las sutilezas del momento, las medidas y la decisión de sombreado se eligen en reconocimiento con estándares severos. Los ejemplos cambian ampliamente dependiendo del evento.[11]
Las grandes exposiciones de artes tribales a finales del siglo XIX y mediados del siglo XX expusieron al mundo del arte occidental al arte no occidental. Tales exposiciones importantes incluyeron el Arte Negro Africano de 1935 del Museo de Arte Moderno y el Arte Indio de los Estados Unidos de 1941 . [9] La exposición a las artes tribales ha inspirado a muchos artistas modernos, [12] como expresionistas , [9] cubistas y surrealistas , en particular el surrealista Max Ernst [13] o Pablo Picasso , quien afirmó que "la escultura primitiva nunca ha sido superado ". [2]
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