Arte tribal


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Moais en Rano Raraku ( Isla de Pascua , Oceanía), esculpidos por el pueblo Rapa Nui
Máscara de Yupik ; Siglo 19; de Alaska ; Musée du Quai Branly

El arte tribal es las artes visuales y la cultura material de los pueblos indígenas . También conocido como arte no occidental o arte etnográfico , o, controvertidamente, arte primitivo , [1] las artes tribales han sido históricamente recopiladas por antropólogos occidentales, coleccionistas privados y museos, particularmente museos etnográficos y de historia natural . El término "primitivo" es criticado por ser eurocéntrico y peyorativo. [2]

Descripción

Un bulul anitista (siglo XV) con un cuenco de pamahan del norte de Filipinas . La estatua se usó como avatar de una de las muchas deidades del arroz de Ifugao . [3] [4]
Un kulintang elaborado por el pueblo Maranao de Lanao. El instrumento se utiliza en los cánticos de las epopeyas indígenas.

El arte tribal es a menudo de naturaleza ceremonial o religiosa. [5] Típicamente originado en áreas rurales, el arte tribal se refiere al tema y la artesanía de los artefactos de las culturas tribales.

En las colecciones de los museos, el arte tribal tiene tres categorías principales:

  • Arte africano , especialmente artes del África subsahariana
  • Arte de las Américas [6]
  • Arte oceánico , originario notablemente de Australia , Melanesia , Nueva Zelanda y Polinesia .

La colección de artes tribales se ha inspirado históricamente en el mito occidental del " noble salvaje ", y la falta de contexto cultural ha sido un desafío para la percepción del público occidental de las artes tribales. [7] En el siglo XIX, el arte no occidental no era visto por los profesionales del arte occidental como un arte en absoluto. [2] Más bien, estos objetos fueron vistos como artefactos y productos culturales de culturas "exóticas" o "primitivas", como sigue siendo el caso de las colecciones etnográficas .

En la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, la percepción de las artes tribales se ha vuelto menos paternalista, ya que los defensores indígenas y no indígenas han luchado por una erudición más objetiva del arte tribal. [8] Antes de que surgiera el posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte se acercaban a las artes tribales desde un enfoque puramente formalista , [9] es decir, respondiendo solo a los elementos visuales de la obra y sin tener en cuenta el contexto histórico y cultural, el simbolismo o el intención. Desde entonces, el arte tribal como el arte africano en las colecciones occidentales se ha convertido en una parte importante de las colecciones, exposiciones y el mercado del arte internacionales.

Arte popular y tribal indio

La India es el lugar donde hay cultura y costumbres, muy bien se puede ver a través de la cualidad dinámica que representan las expresiones de la experiencia humana y las especialidades de la zona. India es el antiguo progreso humano del mundo con una madurez de hasta 8000 años. [10] La nación está actualmente dividida en estados y regiones de asociación, que tienen sus propios personajes sociales y convencionales interesantes. Cada lugar tiene su estilo y mano de obra conocidos como artesanía de la sociedad. Aparte de la artesanía de la sociedad, hay una mano de obra que generalmente fue pulida por los individuos de poblaciones rústicas e innatas que se conoce como la mano de obra de la corte. Estas artesanías de la India son básicas pero encantadoras. Hablan de la extravagancia del legado de la nación.

La artesanía ancestral representa la vitalidad creativa mostrada por lo innato y lo provincial. La especialidad innata y humana de la India incorpora diferentes obras de arte, por ejemplo, creaciones artísticas, marcas, trabajos hechos a mano. Algunos de ellos se registran a continuación:

Tanjore Art son las obras de arte de las partes de Rajasthan, Bengala, Gujarat que retratan las fantasías y leyendas de santos y divinidades cercanas. Estas obras de arte son imágenes narrativas. Sus sujetos son fantasiosos.

La pintura de Madhubani también se llama artesanía de Mithila y es una de las bases del área de Bihar. Es un dibujo lineal cargado de brillantes tonalidades diferenciadoras. Se realiza sobre separadores de barro o de barro.

Warli Painting se origina en el clan más grande en los límites del norte de Bombay. Maharashtra es conocida por su artesanía Warli. Estas obras de arte no son un retrato de personajes fantasiosos o dioses, sino más bien delinean la actividad pública de los individuos. La obra de arte se ve atraída por manchas que utilizan un sombreado idealmente blanco. Estas obras de arte son sagradas y el matrimonio no podría ocurrir sin ellas.

Pintura de Patachitra o Pattachitra, como su nombre lo propone es pintura realizada sobre lienzo. Patta implica lienzo y Chitra significa obra de arte. Es el tipo de artesanía más establecido y conocido surgido de Bengala y Odisha. Se muestra mediante una aplicación rica y vívida, temas y planes imaginativos y la representación de temas sencillos, en su mayor parte fantasiosos en una representación.

Las pinturas en miniatura de Rajasthani llegaron a la India a través de los mogoles. Estas creaciones artísticas se realizan con la más extrema consideración, se trata cada detalle de cada momento, tiene líneas, particularidades y maravillosas tonalidades espléndidas puestas en un excelente ejemplo. Hoy en día, numerosos especialistas realizan composiciones a escala sobre seda, marfil, algodón y papel.

Kalamezhuthu es el dibujo generalmente conocido como rangoli, kolam que se dibuja al paso de los santuarios y hogares. Es mano de obra perforada en los pisos y bosques de los santuarios que representan al dios en el santuario. En cada pintura, los ejemplos, las sutilezas del momento, las medidas y la decisión de sombreado se eligen en reconocimiento con estándares severos. Los ejemplos cambian ampliamente dependiendo del evento.[11]

Influencia en el modernismo

Las grandes exposiciones de artes tribales a finales del siglo XIX y mediados del siglo XX expusieron al mundo del arte occidental al arte no occidental. Tales exposiciones importantes incluyeron el Arte Negro Africano de 1935 del Museo de Arte Moderno y el Arte Indio de los Estados Unidos de 1941 . [9] La exposición a las artes tribales ha inspirado a muchos artistas modernos, [12] como expresionistas , [9] cubistas y surrealistas , en particular el surrealista Max Ernst [13] o Pablo Picasso , quien afirmó que "la escultura primitiva nunca ha sido superado ". [2]

Ver también

  • Asociación de marchantes de arte tribal antiguo
  • Ley de Protección de Recursos Arqueológicos de 1979
  • Arte aborigen australiano
  • Arte popular
  • Museo de Arte John Young , Honolulu, que incluye una galería de arte tribal
  • Lista de pueblos indígenas
  • Musée du quai Branly en París
  • Museo de Arte Primitivo
  • Jardín de esculturas de Papua Nueva Guinea
  • Ley de repatriación y protección de tumbas de nativos americanos
  • Medios antiguos
  • The Tribal Eye , un documental de David Attenborough de la televisión británica de 1975
  • Museo Rietberg www.rietberg.ch
  • Museo de Arte de la Universidad de Indiana , Colección Raymond y Laura Wielgus Bloomington, Indiana

Notas

  1. ^ Dutton, Denis , Arte tribal . En Michael Kelly (editor), Encyclopedia of Aesthetics . Nueva York: Oxford University Press , 1998.
  2. ^ a b c Perkins y Morphy 132
  3. ^ El bulul y la economía de la paciencia. (Reflexiones sobre la sostenibilidad a través del arte contemporáneo en Filipinas), P Hoffie, S Director - 2009
  4. ^ En forma de tradición: arte indígena del norte de Filipinas, EM Anderson, OD van den Muijzenberg - 2010
  5. ^ Arte popular y tribal , patrimonio cultural, conocer la India .
  6. ^ Russel, James S. "Glass Cube deslumbra en el ala de $ 345 millones de Boston MFA: revisión". Bloomberg. 21 de noviembre de 2010. Consultado el 11 de enero de 2011.
  7. ^ Perkins y Morphy 136
  8. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2012/african-art-new-york-and-the-avant-garde . Consultado el 26 de julio de 2019 . Falta o vacío |title=( ayuda )
  9. ^ a b c Storr, Robert. "La cultura global y el cosmos americano". Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales: Arte, Cultura y Sociedad. 1995 (consultado el 15 de noviembre de 2011).
  10. ^ P, Jhimli Mukherjee; 29 de mayo, ey | TNN | Actualizado; 2016; Ist, 1:44. "La era del Indo tiene 8.000 años, no 5.500; terminó debido a un monzón más débil | Noticias de India - Times of India" . Los tiempos de la India . Consultado el 19 de enero de 2020 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  11. ^ India, saber. https://knowindia.gov.in/culture-and-heritage/folk-and-tribal-art.php . Falta o vacío |title=( ayuda )
  12. ^ Perkins y Morphy 133
  13. ^ Perkins y Morphy 134

Referencias

  • Morphy, Howard y Morgan Perkins, eds. La antropología del arte: un lector. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2006. ISBN 978-1-4051-0562-0 . 

Otras lecturas

  • Edmund Snow Carpenter , El terror tribal de la autoconciencia. En Paul Hockings (editor), Principles of Visual Anthropology , 1975, páginas 451–461.
  • Denis Dutton , arte y artefacto tribales . Revista de Estética y Crítica de Arte , 51 (1): 13-21, invierno de 1993.
  • Denis Dutton , Mitologías del arte tribal . African Arts , 28 (3): 32–43, verano de 1995.
  • Herbert E. Roese, "Tallas de madera africanas: el arte escultórico de África occidental", 2011, Cardiff ISBN 978-0-9560294-2-3 
  • Ralph T. Coe, ed. (2003). El ojo receptivo: Ralph T. Coe y la colección de arte indígena americano. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.

enlaces externos

  • Revista de arte tribal
  • Paleobree - Servicio de información sobre arte tribal
  • Boletín Art Tribal
  • Falsificaciones de arte tribal
  • Sociedad de Arte Oceánico
  • KnowIndia
  • Musa de arte tribal - Información y recursos de arte tribal
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