Pungmul
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Pungmul es una tradición folclórica impregnada de música, danza, teatro y boato.

Pungmul ( coreano :  풍물 ; Hanja : 風物; IPA:  [pʰuːŋmul] ) es unatradición de música folclórica coreana que incluye tambores , bailes y cantos . La mayoría de las actuaciones son al aire libre, con docenas de jugadores en constante movimiento. Pungmul tiene sus raíces en lacultura agrícola de dure (trabajo colectivo). Originalmente se jugó como parte del trabajo agrícola, en las vacaciones rurales , en otros eventos de construcción de la comunidad de la aldea y para acompañar a los chamanes.rituales, dramas de danza de máscaras y otros tipos de actuación . Durante los últimos años de la década de 1960 y 1970, su significado se expandió y se utilizó activamente en la protesta política durante el movimiento prodemocrático, aunque hoy en día se lo ve con mayor frecuencia como un arte escénico .

Los eruditos mayores a menudo describen esta tradición como nongak ( coreano:  [noŋak] ), un término que significa "música de agricultores" cuyo uso surgió durante la era colonial (1910-1945). La Administración del Patrimonio Cultural de Corea del Sur utiliza este término para designar la tradición popular como un Bien Cultural Inmaterial Importante . La oposición de artistas y académicos hacia su uso creció en la década de 1980 porque las autoridades coloniales intentaron limitar la actividad a los agricultores con el fin de suprimir su uso y significado entre los colonizados. También es conocido por muchos nombres sinónimos en toda la península.

La percusión es el elemento central de pungmul. Cada grupo está dirigido por un kkwaenggwari (RR-ggwaenggwari) (gong de mano pequeño) e incluye al menos una persona que toca janggu (tambor de reloj de arena), buk (tambor de barril) y jing (gong). Los instrumentos de viento (taepyeongso, también conocido como hojeok , senap o nalari ) a veces tocan junto con los bateristas.

Después de las baterías son bailarines, que a menudo desempeñan el Sogo (un pequeño tambor sin suficiente resonancia para contribuir al paisaje sonoro significativamente) y tienden a tener más elaborada, incluso acrobático - coreografía , sobre todo si los bailarines Sogo-manejo también manipulan el Sangmo de listón sombreros. En algunos tipos de pungmul regionales, los japsaek (actores) vestidos como caricaturas de los roles tradicionales de las aldeas deambulan para involucrar a los espectadores, difuminando la frontera entre los artistas intérpretes o ejecutantes y la audiencia. Minyo (canciones populares) y cánticos a veces se incluyen en pungmul , y los miembros de la audiencia cantan y bailan con entusiasmo. La mayoría de minyoestán configurados con ritmos de batería en uno de los pocos jangdan (patrones rítmicos) que son comunes en pungmul, sanjo , p'ansori (RR-pansori) y otros géneros musicales tradicionales coreanos .

Los artistas de Pungmul usan una variedad de trajes coloridos. Una versión florida del gokkal budista es el tocado más común. En una compañía avanzada, todos los artistas pueden usar sangmo , que son sombreros con una cinta larga adherida que los jugadores pueden girar y voltear en intrincados patrones impulsados ​​por flexiones de rodillas.

Pungmul se agregó a la lista del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en noviembre de 2014. [1]

Clasificación

Pyeongtaek (utdari) nongakGangneung (yeongdong) nongakIri (honam udo) nongakImsil Pilbong (honam jwado) nongakJinju Samcheonpo (yeongnam) nongakRegiones de actividad de Pungmul en Corea del Sur.png

Pungmul ( Corea :  풍물 ; Hanja : 風物) fue reconocida por primera vez como un Importante Propiedad Cultural Inmaterial en 1966 bajo el título sipicha nongak ( 농악 십이 차 , "doce movimientos de la música de los agricultores"). La designación se cambió a simplemente nongak en la década de 1980 para adaptarse a las variaciones regionales. [2] La Administración del Patrimonio Cultural actualmente reconoce cinco estilos regionales de la tradición, cada uno nombrado por su centro de actividad, bajo Importante Propiedad Cultural Inmaterial núm. 11: Jinju Samcheonpo nongak , deProvincia de South Gyeongsang (designada en 1966); Pyeongtaek nongak , de la provincia de Gyeonggi (1985); Iri nongak , de la provincia de Jeolla del Norte (1985); Gangneung nongak , de la provincia de Gangwon (1985); e Imsil Pilbong nongak de la provincia de Jeolla del Norte (1988). Cada estilo es único en su enfoque de ritmos, vestuario, instrumentación y filosofía de interpretación: Jinju Samcheonpo para yeongnam ( 영남 ), Pyeongtaek para utdari ( 웃 다리 ), Iri para honam udo( 호남 우도 ), Gangneung para yeongdong ( 영동 ) e Imsil Pilbong para honam jwado ( 호남 좌 도 ). [3]

La mayoría de los trabajos académicos sobre pungmul se centran en los dos estilos distintos presentes en la región de Honam que abarca las dos provincias de Jeolla. [4] En esta región, las designaciones jwado (izquierda) para Imsil Pilbong y udo (derecha) para Iri se determinan de acuerdo con principios geománticos . Mirando hacia el sur desde el "centro" ( Seúl , la capital), udo indica "derecha" y jwado indica "izquierda". [3] Los estudios comparativos entre los dos estilos provocaron el desarrollo de estereotipos entre los grupos profesionales. Honam jwadose hizo conocido por sus variadas formaciones y patrones rítmicos rápidos, mientras que el honam udo generalmente se consideraba que tenía patrones rítmicos lentos pero elegantes. [5]

Historia

Desarrollo temprano

Represión y disturbios

Durante la dinastía Joseon , esta tradición popular fue el modo principal de expresión musical para la mayoría de la población. [6] Muchos estudiosos y artistas hoy afirman que el término nongak ( coreano :  농악 ; Hanja : 農樂) se introdujo durante la era de la colonización japonesa para suprimir su amplio uso y significado entre la población coreana. [7]

Renacimiento

El verdadero apoyo público al pungmul mejoró poco en la década que siguió a su reconocimiento y respaldo financiero del gobierno. Hubo un desinterés entre los coreanos que abandonaron sus costumbres tradicionales después de mudarse a las ciudades. Este fenómeno se combinó con la introducción de salas de conciertos de estilo occidental y la creciente popularidad de la música clásica y popular occidental . [8]

Samul nori , a diferencia del pungmul tradicional , se realiza en posición sentada.

En 1977, el destacado arquitecto Kim Swoo Geun diseñó el Konggansarang ( 공간 사랑 ), una sala de espectáculos de música y danza tradicional coreana ubicada en la capital, e invitó a artistas y académicos a organizar sus eventos. [9] Durante el primer recital del centro de espectáculos en febrero de 1978, un grupo de cuatro hombres liderados por Kim Duk-soo y Kim Yong-bae, ambos descendientes de miembros de la troupe namsadang , realizaron un arreglo improvisado de Pyeongtaek ( utdari ) pungmul con cada uno de ellos. sus cuatro instrumentos básicos . A diferencia del pungmul tradicional, esta actuación se llevó a cabo en una posición sentada frente al público y demostró una variedad de ritmos con gran flexibilidad. Fue bien recibido por los miembros de la audiencia, y pronto se llevó a cabo una segunda actuación tres meses después. El folclorista Sim U-seong, quien presentó a ambos hombres en el club Konggansarang, nombró al grupo SamulNori ( coreano :  사물 놀이 ; Hanja : 四 物 놀이 ), que significa "juego de cuatro objetos". [10] Samul nori finalmente llegó a denotar todo un género a medida que se establecieron institutos de formación y conjuntos en Corea del Sur y Japón. [11] Se mantuvo el uso del término nongak para distinguir el pungmul tradicionalde esta nueva forma escenificada y urbanizada. [12]

Música

Instrumentos

La mayoría de soe jugadores hoy mantener el instrumento en la mano izquierda suspendiéndolo ya sea con el dedo índice o el pulgar.

En general, los 5 instrumentos principales se utilizan para tocar Pungmul. Hay kkwaenggwari (RR- ggwaenggwari) (gong pequeño de mano), janggu (tambor de reloj de arena), buk (tambor de barril) y jing (gong) y sogo.

Todos son diferentes estilos de tocar, sonidos y el grupo de tocar cada instrumento. Pero todos emiten un sonido al mismo tiempo.

La primera persona de cada grupo en tocar instrumentos se llama 'sue' o 'cantó'. (como 'sang soe' (otra palabra de kkwaenggwari ) , 'sue janggu (igual que sang janggu ), ' sue buk ',' sue bukku (que juega con sogo) ')

Repertorio

Danza

En Pungmul, los elementos de la danza profundizan aún más las características artísticas y estéticas de Pungmul como género integrado. [13]

La danza Pungmul no se desvía de la interrelación y el equilibrio con los elementos que componen el Pungmul, sino que también armoniza estrechamente con la música.

La danza tiene un sistema de estructura corporal individual, como Witt-Noleum (윗 놀음, actuación superior) y Bal-Noleum (발 놀음, juego de pies), y un sistema de expresión pictórica en el que los individuos se convierten en objetos para completar un grupo.

Dividir según la forma del baile y la composición del personal. [14]

  • Danza grupal ( 군무 [群舞]): Jinpuri (진풀이, se presentan una variedad de formaciones durante la actuación)
  • Danza solitaria ( 독무 [獨舞]): Sangsoe Noleum (상쇠 놀음, actuación solista del pequeño gong principal), Sangmonori (상모 놀이, actuación de giro de sombrero), Suljanggu Noleum (actuación de batería en forma de reloj de arena), Sogo Noleum (소고 놀음 , tambor pequeño con rendimiento de mango)
  • Danza Japsaek ( 잡색 [雜色, lit. colores mezclados]): Un miembro de la compañía Pungmul vestido como cierto personaje que representa varias parodias. Todas las expresiones son el resultado de un autoanálisis basado en roles.

Vestuario

Las fajas de tela de colores brillantes a menudo se atribuyen a las raíces del pungmul en el chamanismo.

Formaciones

La coreografía de todo el conjunto rara vez recibe la misma atención o escrutinio que la manipulación de los sombreros.

La exposición Internacional

Pungmul se juega en varias comunidades internacionales, especialmente por los coreanos que viven en el extranjero.

Algunas actividades de baile asociadas con el pungmul realizadas por los coreanos étnicos que viven en China, conocidas como la "danza del granjero de los coreanos étnicos" (en coreano : 조선족 농악 무 , Hanja :朝鮮族 農 樂舞, Chosŏnjok nongak-mu ), se presentaron como un patrimonio de la UNESCO.

Pungmul también ha sido interpretado por numerosas comunidades coreano-americanas en los Estados Unidos , incluidas Oakland , Los Ángeles , Chicago , Nueva York y Baltimore . [15]

Grupos basados en la universidad también existen en la Universidad de California ( Berkeley , Los Angeles , Davis , San Diego , Santa Bárbara , Irvine ), Universidad de Michigan, Ann Arbor , Universidad de Stony Brook , la Universidad de Columbia , New York University , Instituto de Tecnología de Massachusetts , Universidad de Harvard , la Universidad de Yale , la Universidad de Chicago , la Universidad de Pennsylvania , Universidad de Cornell ,Instituto de Tecnología de California , la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , Universidad de Buffalo , Universidad de Binghamton , Universidad de Syracuse , Universidad de Stanford , la Universidad de Toronto , la Universidad Brown , Universidad de Oxford , etc., [15] de la Universidad Federal del Lejano Oriente

Ver también

  • Importantes bienes culturales intangibles de Corea
  • Danza coreana
  • Música de Corea
  • Namsadang , compañía de actuación itinerante que tiene pungmul en su repertorio
  • Samul nori , género de percusión tradicional derivado de múltiplesestilos pungmul
  • Pung cholom , una danza similar de Manipur , India

Notas

  1. ^ " ' Nongak' agregado a la lista de la UNESCO" . Korea.net. 2014-11-28 . Consultado el 28 de noviembre de 2014 .
  2. ^ Hesselink , 2006 , p. 10
  3. ↑ a b Hesselink , 2006 , p. 11
  4. ^ Parque 2000 , p. sesenta y cinco
  5. ^ Parque 2000 , p. 66
  6. ^ Hesselink , 2006 , p. 2
  7. ^ Hesselink , 2006 , p. 15
  8. ^ Hesselink 2004 , págs. 408–409
  9. ^ Parque 2000 , p. 177
  10. ^ Parque 2000 , p. 178
  11. ^ Hesselink 2004 , págs.410
  12. ^ Parque 2000 , p. 25
  13. ↑ Ok-kyeong, Yang (2011). " " En Pungmulgut, funciones y efectos estéticos de la danza － Basado en el actual de Pilbongnongak－. " " . Revista de historia de la danza coreana . 24 : 157–180.
  14. ^ 국립 민속 박물관. "Jinpuri" . Enciclopedia de la cultura popular coreana (en coreano) . Consultado el 15 de marzo de 2019 .
  15. ^ a b "Pungmul en los Estados Unidos" . Pungmul de Estados Unidos . Consultado el 28 de noviembre de 2014 .

Referencias

  • Bussell, Jennifer L. (1997), A Life of Sound: Korean Farming Music and its Journey to Modernity , Departamento de Antropología, Universidad de Chicago, archivado del original (tesis de BA) el 3 de julio de 2007 , consultado el 10 de junio de 2011 .
  • Hesselink, Nathan (1999), " ' P'ungmulgut and Communal Spirit ' de Kim Inu : editado y traducido con una introducción y comentario", Asian Music , Society for Asian Music, 31 (1): 1–34, doi : 10.2307 / 834278 , ISSN  0044-9202 .
  • Hesselink, Nathan (2004), " Samul nori como tradicional: preservación e innovación en un género de percusión contemporáneo de Corea del Sur", Etnomusicología , Sociedad de Etnomusicología, 48 (3): 405–439, ISSN  0014-1836 .
  • Hesselink, Nathan (2006), P'ungmul : Percusión y danza de Corea del Sur , Estudios de Chicago en Etnomusicología, Chicago, IL: University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-33095-2.
  • Hesselink, Nathan (2007), "Tomando la cultura en serio: la música democrática y su potencial transformador en Corea del Sur", El mundo de la música , Universidad de Bamberg, 49 (3): 75-106, ISSN  0043-8774 .
  • Hesselink, Nathan (2009), " ' Yŏngdong Nongak': montañas, música y el canon Samulnori", Acta Koreana , Universidad de Keimyung, 12 (1): 1–26, ISSN  1520-7412 .
  • Kwon, Donna Lee (2001), "The Roots and Routes of Pungmul in the United States" , Music and Culture , Korean Society for World Music, 5 : 39–65, ISSN  1229-5930 , archivado desde el original el 27 de agosto de 2008 , consultado el 10 de junio de 2011 .
  • Park, Shingil (2000), Negociación de identidades en un género de interpretación: el caso de P'ungmul y Samulnori en el Seúl contemporáneo (tesis doctoral), Departamento de Música, Universidad de Pittsburgh, ISBN 978-0-599-79965-3.

enlaces externos

  • P'ungmul nori en el Museo de Instrumentos Virtuales de la Universidad Wesleyana
  • Poongmul.com , una red de grupos pungmul en los Estados Unidos
  • sdpungmul.org , escuela Pungmul en San Diego, CA, Estados Unidos
  • Pungmul en YouTube , video muy bien hecho desde Bucheon, Corea
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