De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
RL Burnside
Burnside actuando en Knoxville, Tennessee, en la Feria Mundial de 1982
Burnside actuando en Knoxville, Tennessee , en la Feria Mundial de 1982
Información de contexto
Nació( 23/11/1926 )23 de noviembre de 1926
Harmontown , condado de Lafayette , Mississippi, EE. UU.
OrigenOxford, Misisipi
Fallecido1 de septiembre de 2005 (2005-09-01)(78 años)
Memphis, Tennessee
GénerosBlues , hill country blues , garage rock
InstrumentosGuitarra , voz
Años activos1960-2005
EtiquetasPossum gordo
Actos asociadosCalvin Jackson y Jon Spencer

RL Burnside (23 de noviembre de 1926 - 1 de septiembre de 2005) fue un cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense. Tocó música durante gran parte de su vida, pero recibió poco reconocimiento antes de principios de la década de 1990. En la segunda mitad de esa década, Burnside grabó y realizó una gira con Jon Spencer , obteniendo un atractivo cruzado e introduciendo su música a una nueva base de fans en las escenas del punk y el garage rock .

Vida y carrera

1926-1959: primeros años

Burnside nació en 1926 [1] de Earnest Burnside y Josie Malone, [2] en Harmontown , [3] College Hill, [4] [5] o Blackwater Creek, [6] todos los cuales se encuentran en la parte rural de El condado de Lafayette, Mississippi , cerca del área que estaría cubierta por el lago Sardis unos años más tarde. Su primer nombre se da de diversas formas como RL, [7] Rural, [8] [7] [n 1] Robert Lee, [6] Rule, [7] o Ruel. Su padre abandonó a la familia desde el principio y RL creció con su madre, sus abuelos y varios hermanos.

Tocó la armónica y se dedicó a tocar la guitarra, comenzando a los 16 años. Dijo que tocó en público por primera vez a los 21 o 22 años. [9] [10] Aprendió principalmente de Mississippi Fred McDowell , que había vivido cerca de Burnside desde entonces. Burnside era un niño. Escuchó a McDowell tocar por primera vez a los 7 u 8 años [11] y finalmente se unió a sus conciertos para tocar en un último set. [10] [12] Otros profesores locales fueron su tío político Ranie Burnette, [11] que era un jugador popular de Senatobia ; [13] el casi desconocido Henry Harden, [14] Son Hibbler, Jesse Vortis y el cuñado de Burnside; [9]y posiblemente Stonewall Mays. [15] Burnside citó el canto en la iglesia [12] [16] y los picnics de pífano y tambor como elementos del panorama musical de su infancia, y atribuyó a Muddy Waters , Lightnin 'Hopkins y John Lee Hooker como influencias en la edad adulta. [9] [10] [11]

A fines de la década de 1940 [17] se mudó a Chicago, donde su padre había vivido desde que se separó de su madre, [10] con la esperanza de encontrar mejores oportunidades económicas. [10] Encontró trabajo en fábricas de metal y vidrio, [11] [18] [19] tenía la compañía de Muddy Waters (su primo político), [10] y disfrutaba de la escena del blues en Maxwell Street . [2] [17] Pero las cosas no resultaron como él esperaba; en el lapso de un año, su padre, dos hermanos y dos tíos fueron asesinados en la ciudad. [12] [n 2]

Tres años después de llegar a Chicago, [12] [17] Burnside regresó al sur. Se casó con Alice Mae Taylor en 1949 o 1950, [20] [21] [19] su segundo matrimonio. [9] [n 3] Se mudó varias veces en la década de 1950, entre Memphis, Tennessee , el delta del Mississippi y la región montañosa del norte de Mississippi. [22] [8] [23] Durante su tiempo en el Delta, conoció a los músicos de blues Robert Lockwood Jr. y Aleck "Rice" Miller . [9] [10] Parece que fue en esa época cuando Burnside mató a un hombre, posiblemente en un craps.juego, fue declarado culpable de asesinato y encarcelado en Parchman Farm . [21] [24] Más tarde relataría que su jefe en ese momento había hecho arreglos para liberarlo después de seis meses, ya que necesitaba las habilidades de Burnside como conductor de tractor. [n 4]

1960-1990: músico a tiempo parcial

Pasó los siguientes 45 años, no muy diferente a sus primeros años, en los condados de Panola y Tate , en el norte de Mississippi. Al principio se mantuvo en viviendas particularmente remotas, [20] trabajando en la década de 1980 como aparcero cultivando algodón y soja, como pescador comercial en el río Tallahatchie , vendiendo su pesca de puerta en puerta, [9] [26] y como conductor de camión. [27] Más tarde se mudó más cerca de Holly Springs. Después de regresar a Mississippi, y especialmente después de casarse, [14] eligió más conciertos locales, [17] tocando la guitarra en locales de música y bares.[3] (algunos bajo su dirección), [2] [11] [8] [28] en picnics y en sus propias fiestas de puertas abiertas, [23] [n 5] y en un festival ocasional. Su carrera floreció en los últimos veinte años de su vida.

Sus primeras grabaciones fueron realizadas en 1967 por George Mitchell , entonces estudiante de posgrado en periodismo. Mitchell y su esposa hicieron un viaje de verano de 13 días en Mississippi, que resultó en las primeras grabaciones de varios artistas de country blues. [29] Llegó a la casa de Burnside cerca de Coldwater por consejo del jugador y creador de pífanos Othar Turner . [30] Mitchell escribió que Fred McDowell no le había hablado de Burnside, probablemente porque Burnside planteaba una "gran competencia". [31] Seis de las canciones, tocadas con una guitarra acústica prestada por Mitchell, fueron publicadas en Arhoolie Records.después de dos años; otros nueve están en registros posteriores. Otro álbum de material acústico fue grabado en 1969 para Adelphi Records , que no se lanzará hasta treinta años después. Las grabaciones de 1975 tuvieron un destino similar. [32] [33]

Estas grabaciones presentaban a Burnside tocando la guitarra acústica y cantando, y algunas pistas tenían acompañamiento de armónica de WC Veasey o Ulysse Red Ramsey. Aunque no se registró, en ese momento Burnside también tocaba la guitarra eléctrica. [8] [23] Su repertorio temprano provino de los favoritos de Hill Country y Memphis, John Lee Hooker , Muddy Waters , [34] éxitos de Howlin 'Wolf y Elmore James , y lados de Yank Rachell , Lightnin' Hopkins y Lonesome Sundown .

En 1969 actuó por primera vez fuera de Estados Unidos, en un programa en Montreal con Lightnin 'Hopkins y John Lee Hooker. [9] [10] Como solista, realizó tres giras por Europa, presentándose ante un público entusiasta. [23] En 1974 tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival , el primero de los nueve festivales en los que actuó. [35] También en 1974, Tav Falco filmó Burnside en Brotherhood Sportsmen's Lodge, un local de música que dirigía en ese momento cerca de Como . [36] [37] [n 6] Su actuación contó con el guitarrista de slide Kenny Brown, Amigo y suplente de Burnside, a quien comenzó a dar clases particulares en 1971 y reclamó como su "hijo adoptivo". [41] [42] En 1978, Burnside fue filmado por Alan Lomax en lo que quedaron en su mayoría descartes del documental de televisión The Land Where the Blues Began . [n 7]

Una serie de grabaciones en 1979 del musicólogo David Evans para su sello discográfico High Water fue la primera en presentar Sound Machine de Burnside, que incluía a sus hijos Duwayne y Daniel en la guitarra, su hijo Joseph en el bajo y su yerno Calvin. Jackson a la batería. [20] La banda estuvo activa principalmente en entornos domésticos, pero también se unió a Burnside en Europa en 1980 [23] y 1983. Ofrecieron una rara fusión de blues rural y urbano , funk , R&B y soul , [8] [n 8] que hizo un llamamiento a los jóvenes de Mississippi; [23] their sets included covers of songs by Jimmy Rogers, Little Walter, Albert King and Little Milton. An EP, Sound Machine Groove, was released by Evans's label in the US but had next to no distribution.[43][44] Apart from it, one full album of the same title, a debut of sorts, was licensed for prompt European release by Disques Vogue,[23] and another hour's worth was released by the Memphis label Inside Sounds in 2001.[45]

De 1980 a 1986, Burnside grabó para el sello holandés Old Swingmaster y para el sello francés Arion, mayoritariamente solo o con acompañamiento de armónica: Johnny Woods actuó en algunas ocasiones (también grabó como solista, con acompañamiento de guitarra de Burnside); Curtis Salgado sirvió una vez en una sesión de Nueva Orleans. Las selecciones se centraron en material de hill country y canciones más duras y menos bailables de Lightnin 'Hopkins, Muddy Waters y John Lee Hooker. Los resultados fueron cuatro lanzamientos de LP más y una cinta de video con su nombre, todos en los mercados europeos. [46] [47]

A mediados de la década de 1980, Burnside se retiró del trabajo agrícola y se puso más ocupado con la música. [17] Durante unos 12 años trabajó con el arpista Jon (Joni) Morris Neremberg (o Nuremberg) que vive en Nueva Orleans . [9] [20] [8] Apareció ante multitudes estadounidenses en ocasiones como la Feria Mundial de 1982 , la Exposición Mundial de Luisiana de 1984 , [20] y el Festival de Blues de San Francisco de 1986 , [48] entre giras internacionales. [20] [49] A mediados de la década de 1980 realizó una gira "una vez al año o quizás dos", [17] y según un informe de 1985 había estado en Europa 17 veces. [9]Las grabaciones de su tiempo con Morris finalmente se publicaron en dos discos, ambos producidos por MC Records y Louis X. Erlanger : Acoustic Stories (una sesión de 1988) y Well, Well, Well (una compilación de 2001 de grabaciones informales proporcionada por Morris). [11]

1991-2005: éxito comercial y deterioro de la salud

Burnside en el Festival de Blues de Liri , Italia, en 1992

In the late seventies or early eighties Burnside was introduced and struck a partnership with Junior Kimbrough.[17] Roughly a decade later, his own "Burnside Palace" had shut down[28][n 9] and the family lived next to the Kimbroughs' new "Junior's Place" in Chulahoma, Mississippi and collaborated with the counterpart musical family.[11][43][51] The music writer Robert Palmer, teaching for a time in the University of Mississippi in Oxford, frequented the scene with some celebrity musicians, which led to the making in 1990 of the documentary Deep Blues, in which Burnside was prominently featured.

Burnside comenzó a grabar para el sello Fat Possum Records de Oxford, Mississippi , en 1991. [1] El sello, dedicado a grabar a viejos músicos de blues del norte de Mississippi como Burnside y Junior Kimbrough, [21] [52] fue fundado por dos estudiantes que habían sido asistiendo a sus actuaciones durante algunos años [53] [54] —Peter Redvers-Lee, editor de la revista Living Blues , y Matthew Johnson, escritor de la revista. Burnside permaneció con Fat Possum desde ese momento hasta su muerte. Su primera producción fue Bad Luck City (1992), con Sound Machine. El siguiente, Too Bad Jim (1994), fue grabado en Junior's Place y producido por Palmer, con el apoyo de Calvin Jackson y Kenny Brown. [51] [55] Después de que Jackson se mudó a Holanda, [41] [42] Burnside encontró una nueva banda estable y solía tocar con Brown y el baterista Cedric Burnside , su nieto. RL tocó en su primer concierto en un museo de arte cuando el productor y nominado al Grammy Larry Hoffman lo llevó a Baltimore para tocar en el Museo de Arte Walters en febrero de 1993 como parte de un concierto de la Sociedad de Música Folk de Baltimore.

En un concierto de Nueva York en torno al lanzamiento del documental Deep Blues , atrajo la atención de Jon Spencer , el líder de Jon Spencer Blues Explosion . [56] Comenzó a hacer giras con este grupo en 1995, tanto como acto de apertura como sentado , [56] ganando mucha más audiencia. [57] El álbum de 1996 A Ass Pocket of Whiskey se grabó con la banda de Spencer y se comercializó para su audiencia, pero se le atribuyó a Burnside. [56] Obtuvo elogios de la crítica y elogios de Bono e Iggy Pop ; CarteleraLa revista escribió que "suena como ningún otro álbum de blues jamás lanzado" [56] y un autor lo eligió para la encuesta de críticos de fin de año, [58] Living Blues opinó que es "quizás el peor álbum de blues jamás hecho". [59] [n 10]

Burnside en el Double Door Inn en Charlotte, Carolina del Norte , en 1998

After parting ways with the Blues Explosion, the label turned to produce music in which recorded materials were remixed by producer Tom Rothrock with an eye to techno, downtempo and hip-hop listeners. The experiment started with a track in Mr. Wizard (1997),[60][61] an album based on a variety of sessions, and matured into a full album with Come On In (1998).[62] The recording artists themselves heard only the final product, but they conceded that with time they came to like it, in part influenced by its popularity.[41][63]

Burnside continued to tour, perhaps more extensively than ever. He warmed for the Beastie Boys,[11][64] was musical guest in Late Night with Conan O'Brien and HBO's Reverb, provided entertainment at private events such as Richard Gere's birthday party,[21] and participated in shared or showcase bills with other Fat Possum artists, like T-Model Ford, Paul "Wine" Jones, CeDell Davis, Robert Cage and Robert Belfour. An influx of visitors and young musicians were attracted to Junior's Place, but it burned down in 2000.

Documentary coverage of his current life and work expanded too. Bradley Beesley filmed the 60-minutes Hill Stomp Hollar, a film about Burnside and other Fat Possum artists, that received positive response[65] at the 1999 SXSW Film Festival premiere,[66] but was not approved for release by the label.[67] Much of Beesley's footage and interviews became part of a 77-minutes, You See Me Laughin', directed by Mandy Stein; it was released by Fat Possum in 2003. A 1999 date in Paris' "New Morning", with Brown and Cedric, was an occasion for French blues singer Sophie Kay (Kertesz) to film a 52-minutes documentary.

Sin embargo, en poco tiempo, la salud de Burnside estaba empeorando. Tenía una infección de oído y se sometió a una cirugía de corazón en 1999. [3] [68] [69] [70] A medida que sus recorridos disminuyeron al mínimo, [71] [72] Wish I Was In Heaven Sitting Down (2000) fue lanzado, que relegó el trabajo de guitarra a otros músicos ( Rick Holmstrom , Smokey Hormel , John Porter ) pero utilizó la voz de Burnside. [11] [73] Después de un ataque cardíaco en 2001, su médico le aconsejó que dejara de beber; Burnside lo hizo, pero informó que el cambio lo dejó incapacitado para jugar. [25] Fat Possum se recuperó con una mente molesta(2004), un álbum que utilizó pistas de guitarra previamente grabadas e incluyó colaboraciones con Kid Rock y Lyrics Born . [74]

Estos álbumes de remezclas recibieron críticas mixtas, algunos describieron los resultados como "antinaturales" [75] mientras que otros elogiaron el espíritu lúdico [76] o "la forma en que une el sentimiento auténtico del blues a la nueva tecnología". [77] Comercialmente, los remixes tuvieron éxito; cada uno superó a su anterior en la lista de Top Blues Albums de Billboard , ya que permanecieron allí durante períodos de 12 a 18 semanas (pero ninguno entró en las más competitivas Hot R & B / Hip-Hop Songs ), [78] [n 11] y dos pistas de Come On In se incluyeron en la banda sonora de Los Soprano . "Let My Baby Ride" de Come On Inrecibió una reproducción significativa y un clip de música resultante se incluyó en 120 Minutes de MTV ; [63] "Rollin '& Tumblin'" del álbum acompañó a un comercial de televisión de Nissan de 2002 . [11] [82] [83] Pero el álbum en vivo sin mezclar Burnside on Burnside (2001) alcanzó el puesto número 4 de la lista de álbumes de blues de Billboard [78] y fue nominado a un Grammy . [84] - el último artículo que atrapó a Burnside como líder de banda activo, grabado en enero de 2001 con Brown y Cedric.

En el medio, Fat Possum obtuvo la licencia y lanzó First Recording (2003), que comprende las grabaciones de 1967 de George Mitchell en su edición más completa hasta el momento, en formato tradicional. [n 12] Además, las décadas de 1990 y 2000 vieron el lanzamiento de varias grabaciones de décadas anteriores de otros sellos (ver arriba), así como un par de nuevas grabaciones de HighTone Records .

Muerte y legado

Otro ataque cardíaco en noviembre de 2002 resultó en una cirugía en 2003 y provocó un cortocircuito en cualquier plan de carrera futura que tuviera. [11] [68] Sin embargo, Burnside continuó como cantante invitado en ocasiones, como en el Bonnaroo Music Festival , 2004, su última aparición pública. [86] Murió en el Hospital St. Francis en Memphis, Tennessee el 1 de septiembre de 2005, a la edad de 78 años. [87] Los servicios se llevaron a cabo en Rust College , en Holly Springs, con entierro en el cementerio Free Springs, en Harmontown. . Alrededor del momento de su muerte, residía en Byhalia, Mississippi . Sus sobrevivientes inmediatos incluyeron: [87]

  • His wife: Alice Mae Taylor Burnside (1932–2008),[88] married 1949[19][21]
  • His daughters: Mildred Jean Burnside (1949–2010),[89] Linda Jackson, Brenda Kay Brooks, and Pamela Denise Burnside
  • His sons: Melvin Burnside, R.L. Burnside Jr. (1954–2010),[90] Calvin Burnside, Joseph Burnside, Daniel Burnside, Duwayne Burnside, Dexter Burnside, Garry Burnside, and Rodger Harmon
  • His sisters: Lucille Burnside, Verelan Burnside, and Mat Burnside
  • His brother: Jesse Monia
  • His 35 grandchildren: Cedric Burnside,
  • 32 great-grandchildren

Members of his extended family continue to play blues in the Holly Springs area and in wider circles:

  • Su hijo Duwayne Burnside ha tocado la guitarra con North Mississippi Allstars ( Polaris ; Hill Country Revue con RL Burnside ). Ha operado lugares de música con nombres de Burnside y Alice Mae en Chulahoma, Memphis, [91] [92] Waterford , [93] y Holly Springs. [94]
  • Su nieto Cedric Burnside ha lanzado seis álbumes con cuatro socios musicales y ha estado de gira con Kenny Brown y otros.
  • Su hijo Garry Burnside solía tocar el bajo con Junior Kimbrough, North Mississippi Allstars y Hill Country Revue; en 2006 lanzó un álbum con Cedric.
  • Su yerno Calvin Jackson (fallecido en 2015) grabó con músicos de blues de la generación de Burnside y más jóvenes.
  • Su nieto Kent Burnside también es un músico de blues de gira. Kent está actualmente de gira con los Flood Brothers y lanzó un álbum con ellos en 2016. [95]
  • Su nieto Cody (fallecido en 2012) también era músico. Kenny Brown ha lanzado cuatro álbumes y ha estado de gira con la familia y su propia banda.

Burnside ganó un premio WC Handy en 2000 (Artista Masculino de Blues Tradicional del Año), [96] dos en 2002 (Artista Masculino de Blues Tradicional del Año; Álbum de Blues Tradicional del Año, Burnside on Burnside ), [97] [98 ] y uno en 2003 (Artista Masculino de Blues Tradicional del Año); [99] tuvo 11 nominaciones fallidas en 8 años para los premios, comenzando en 1982, [100] así como una para un Grammy. Varios de los marcadores Mississippi Blues Trail , que se han erigido desde 2006, lo mencionan. En 2014 fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en Memphis. [101]

Los músicos de Fat Possum, compañeros de Burnside, The Black Keys, lo acreditan como una influencia e interpolaron su "Skinny Woman" en su tema " Busted ". [ cita requerida ]

El músico de electrónica St. Germain usó muestras de "Nightmare Blues" de Burnside a lo largo de la pista "How Dare You", en su álbum de 2015 . [102]

Estilo

Burnside actuando en el Crystal Ballroom en Portland, Oregon , en enero de 2001

Burnside tenía una voz potente y expresiva, que no fallaba con la vejez sino que se enriquecía, [11] [21] y tocaba tanto la guitarra eléctrica como la acústica , con y sin slide . Su estilo de drones pesado era más característico del blues de las colinas del norte de Mississippi que del delta . Al igual que otros músicos de country blues, no siempre se adhirió a patrones estrictos de blues de 12 o 16 compases, y a menudo añadía ritmos extra a la medida que consideraba conveniente. [103] Sus ritmos se basan a menudo en el blues de batería y pífano.del norte de Mississippi. [55] [104] [n 13]

Como fue el caso de su modelo a seguir, John Lee Hooker , las primeras grabaciones de Burnside suenan bastante similares entre sí, incluso repetitivas, en estilo vocal e instrumental. Muchas de estas canciones evitan los cambios de acordes tradicionales en favor de un solo acorde [8] [30] [55] o un patrón de línea de bajo simple que se repite en todas partes. Burnside tocó el estilo de los dedos de la guitarra, sin púa, y a menudo en afinación en sol abierto . [34] Su estilo vocal se caracteriza por una tendencia a "romper" brevemente en falsete , generalmente al final de notas largas.

Like his contemporary T-Model Ford, Burnside favored a stripped-down approach to the blues, marked by a quality of rawness. He and his later managers and reviewers maintained his persona as a hard-working man leading a life of struggle,[105] a heavy drinker, latent criminal singing songs of swagger and rebellion.

Burnside knew many toasts—African American narrative folk poems such as "Signifying monkey" and "Tojo Told Hitler"—and fondly recited them between songs at his concerts and on recordings. He narrated long jokes in concerts and social events,[57][106] and many sources noted his quick wit and charisma.

Discografía

Álbumes de estudio

  • Sound Machine Groove (1981)
  • Toca y canta el Mississippi Delta Blues (1981)
  • Mississippi Hill Country Blues (1987)
  • Mujer flaca (1989)
  • Ciudad de la mala suerte (1992)
  • Demasiado malo Jim (1994)
  • Un bolsillo de whisky (1996)
  • Sr. mago (1997)
  • Historias acústicas (1997)
  • Adelante (1998)
  • Ojalá estuviera en el cielo sentado (2000)
  • Una mente molesta (2004)

Álbumes en vivo

  • Mississippi Blues (1984)
  • Burnside en Burnside (2001)

Álbumes de compilación

  • Yendo hacia el sur (1999)
  • Mi nombre negro a-Ringin ' (1999)
  • Bueno, bueno, bueno (2001)
  • Raw Electric (2002)
  • No hay monos en este tren (2003)
  • Primeras grabaciones (2003)
  • Rollin 'and Tumblin': the King of Hill Country Blues (2010)
  • Llamada de larga distancia (2019)

Películas

  • Honky Tonk (1974), de Tav Falco
  • The Land Where the Blues Began (1979) de Alan Lomax, John Melville Bishop y Worth Long en asociación con la Autoridad de Televisión Educativa de Mississippi
    • American Patchwork: Songs and Stories of America , parte 3: "The Land Where the Blues Began" (1990), North Carolina Public TV, una versión ligeramente reeditada de "The Land Where the Blues Began" (1979)
    • The Land Where the Blues Began (2010) , versión original restaurada, DVD que contiene dos actuaciones adicionales de Burnside
  • Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (1991), dirigida por Robert Mugge
  • Hill Stomp Hollar (1999), de Bradley Beesley
  • Un jour avec ... RL Burnside (1999/2001), de Sophie Kertesz, producido y distribuido por Ciné-Rock, París OCLC  691729826
  • You See Me Laughin ': The Last of the Hill Country Bluesmen (2002), lanzado por Fat Possum Records en 2005, producido y dirigido por Mandy Stein , Oxford, Mississippi: Plain Jane Productions, Fat Possum Records
  • Richard Johnston: Hill Country Troubadour (2005), dirigida por Max Shores, Alabama PBS, con una entrevista con Burnside e información sobre la comunidad musical de Holly Springs
  • Big Bad Love (2001), dirigida por Arliss Howard , con bandas sonoras de Burnside y un cameo en vivo, MGM / IFC Films
  • Holy Motors (2012), dirigida por Leos Carax , con una versión de acordeón y batería de "Let My Baby Ride" de Docteur L

Lectura adicional

  • Dessier, Matthieu (2006). The Real Deal: Experimentar la autenticidad en la música de RL Burnside . Tesis de maestría. Universidad de Mississippi. OCLC 82143665 
  • Smirnoff, Marc, ed. (2008). The Oxford American Book of Great Music Writing . Fayetteville: Universidad de Arkansas.

Notas

  1. ^ La lápida de Burnsidedice "RL (Rural) Burnside".
  2. ↑ Burnside se basaría más tarde en esta experiencia en su trabajo, particularmente en su interpretación de"Hard Time Killing Floor"de Skip James y el blues parlante "RL's Story", las pistas de apertura y cierre de Wish I Was in Heaven Sitting Down ( 2000).
  3. ^ Aparentemente se alude a su primer matrimonio en una historia que contaría en respuesta a preguntas como "¿De qué se trata el blues?": "Es cuando llegas a tu casa, a altas horas de la noche, y lo primero que te encuentras en el camino de entrada es el gato, diciendo - [con una voz de gato bien imitada] "Ella-no-está-aquí, Ella-no-está-aquí." (Citado de "New York Magazine" . Newyorkmetro.com : 94. 11 de septiembre de 1995. ISSN 0028-7369 . ; versiones similares de la historia se encuentran en "¿Alguna vez has estado solo" de A Ass Pocket of Whisky (1996) y la apertura de You See Me Laughin ' )
  4. ^ Sobre el incidente, él recitaba: "No quise matar a nadie. Solo quise dispararle al hijo de puta en la cabeza y dos veces en el pecho. Su muerte fue entre él y el Señor". [25]
  5. ↑ Evans proporcionó algunos detalles más: Nelson, Chris (2 de agosto de 1997). "Grabaciones de estilo clásico de RL Burnside 'House Party' reeditadas" . Noticias MTV . Consultado el 17 de junio de 2015 ., a lo que la Comisión de Blues de Mississippi agrega en: "Tate County Blues" . Sendero del blues de Mississippi.
  6. ^ Some of the 26 minutes of footage is included in You See Me Laughin'. Burnside was instrumental in Falco becoming a guitarist,[38] and Tav Falco's Panther Burns were probably the first to cover, and name, a Burnside composition on record: "Snake Drive" on Behind the Magnolia Curtain, 1981.[39][40] Band member Lorette Velvette produced other early covers in her solo albums.
  7. ^ Later released on a 2010 DVD, and the Alan Lomax Archive's Youtube channel: playlist
  8. ^ In Burnside's words, "they can play rock 'n' roll and disco too".[9]
  9. ^ Como muchas articulaciones que fueron abandonadas en respuesta a la epidemia de crack . [11] [50]
  10. ↑ Su trabajo con Jon Spencer fue posteriormente citado como una influencia por Hillstomp [1] y cubierto por The Immortal Lee County Killers . [ cita requerida ]
  11. ^ From a hip-hop perspective the Fat Possum efforts were among the very first to incorporate the blues, but ultimately did not alter the younger genre's landscape.[79] One clear precursor is found in The Wolf that House Built from Little Axe,[80] others are by Chris Thomas (King). Contemporary projects, that used archival blues samples, included Moby's extremely successful Play (1999), Tangle Eye's remix of Alan Lomax material (2004), and with a broader mix, Alabama 3's Exile on Coldharbour Lane (1997).[81]
  12. ↑ En entrevistas, Watson y Johnson de Fat Possum indicaron que Burnside era el éxito de ventas del sello y les permitió financiar proyectos menos garantizados comercialmente y contratar nuevos artistas. [25] [52] [28] [85]
  13. ^ Compare la imitación vocal de Burnside de la música de pífano y batería: You See Me Laughin ' (ver filmografía), min. 25: 55ff.

Referencias

  1. ^ a b c Skelly, Richard. "RL Burnside" . AllMusic . Consultado el 30 de diciembre de 2011 .
  2. ^ a b c Bruin, Leo (1981). Liner notes, R. L. Burnside Plays and Sings the Mississippi Delta Blues. scan
  3. ^ a b c "Blues Veteran R.L. Burnside Dies". Billboard.com. Retrieved 20 October 2011.
  4. ^ Miller, David Michael. Birthplaces of Mississippi Blues Artists (Map).
  5. ^ "Oxford Blues". Mississippi Blues Trail.
  6. ^ a b Eagle, Bob L.; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. ABC-CLIO. p. 118. ISBN 978-0-313-34424-4.
  7. ^ a b c Scott Barretta. "Burnside, RL" La enciclopedia de Mississippi . Ted Ownby y Charles Reagan Wilson, eds. University Press de Mississippi, 2017. p. 155. ISBN 9781496811592 "Su nombre de pila parece haber sido RL; sus amigos a menudo lo llamaban Rule o Rural". 
  8. ↑ a b c d e f g Gérard Herzhaft (1992). "R. L Burnside". Encyclopedia of the Blues (segunda ed.). Prensa de la Universidad de Arkansas. págs. 28-29. ISBN 978-1-61075-139-1.
  9. ↑ a b c d e f g h i j [Jeff Hannusch] (agosto de 1985). Connie Atkinson (ed.). "Un Bluesman vive la vida [entrevista]" . Longitud de onda: New Orleans Music Magazine (58). Nauman S. Scott. págs. 23-24.
  10. ↑ a b c d e f g h Mabe, Ed (noviembre de 1999). "RL Burnside: One Badass Bluesman: entrevista y fotos" . Sonido perfecto para siempre .
  11. ↑ a b c d e f g h i j k l m John Puckett (diciembre de 2004). "RL Burnside: leyenda del blues del norte de Mississippi" . Guitarra Vintage . Consultado el 30 de abril de 2015 .
  12. ^ a b c d Entrevista filmada. You See Me Laughin ' (ver filmografía), minutos 25-30.
  13. ^ Evans, David (1978), Música popular afroamericana de los condados de Tate y Panola, Mississippi (PDF) , Archivo de canciones populares, Biblioteca del Congreso , p. dieciséis
  14. ^ a b Bruin, Leo y Laundre, Kent. Notas de fondo de Mississippi Hill Country Blues . Swingmaster CD 2201. escaneo 1 , escaneo 2
  15. ↑ Según Axel Küstner, quien los conoció a ambos en 1978: Liner notes to 'Mississippi Delta Blues', 1982: discogs , scan .
  16. ↑ Nelson, Chris (8 de diciembre de 2000). "La historia detrás de la triste 'historia ' de RL Burnside " . Noticias MTV . Consultado el 22 de junio de 2015 .
  17. ↑ a b c d e f g Stiles, Ray M. (1 de agosto de 1998). "Entrevista con RL Burnside y Kenny Brown" . Blues en el escenario.
  18. ↑ Leigh, Spencer (3 de septiembre de 2005). "RL Burnside" . Obituarios. The Independent . Consultado el 20 de octubre de 2011 .
  19. ^ a b c "RL Burnside". Biografía negra contemporánea . Grupo Gale. 2006 . Consultado el 23 de mayo de 2015 .
  20. ↑ a b c d e f Sylvester Oliver (29 de septiembre de 2005). "Un recuerdo al bluesman RL Burnside". El reportero del sur: Parte 1 ; Parte 2 .
  21. ^ a b c d e f McInerney, Jay. "White Man at the Door: La misión de un hombre para grabar 'Dirty Blues' - antes de que mueran todos". New Yorker (4 de febrero de 2002), página 55.
  22. ^ "La historia de RL", clip de la entrevista de Ojalá estuviera sentado en el cielo (2000)
  23. ↑ a b c d e f g Evans, David (1980). Notas de High Water 410 EP ( escaneo ) y Sound Machine Groove , 1981/1997 ( escaneo ).
  24. ^ "Granja Parchman" . Sendero del blues de Mississippi.
  25. ↑ a b c Grant, Richard (16 de noviembre de 2003). "Delta Force" . Observer Music Monthly . Consultado el 26 de febrero de 2010 .
  26. ^ "Entrevista de Charleston", clip de audio, grabado en mayo de 1986), en Well, Well, Well (2001)
  27. ^ Fortunato, John (1998). "RL Burnside da la bienvenida a todos a 'entrar ' " . beermelodies . Consultado el 9 de julio de 2015 .
  28. ↑ a b c Rubin, Mike (mayo de 1997). "Llamada de lo salvaje" . Girar . págs. 74–82, 128–131. ISSN 0886-3032 . 
  29. ^ Stephen McDill (16 de agosto de 2013). "Verano de blues: trece días en el Hill Country" . Diario de negocios de Mississippi . Archivado desde el original el 29 de junio de 2015 . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  30. ^ a b George Mitchell; David Evans. Notas del transatlántico Arhoolie 1042 (1969) (escaneos: 1 , 2 )
  31. ^ Folleto de la colección de George Mitchell (2007), FP 1114. Citado en Jeff Harris (23 de marzo de 2008). "Una mirada a la colección de George Mitchell - Parte 2" . Big Road Blues . Consultado el 3 de junio de 2015 .
  32. ^ Folleto de Wolf LP 120.917 ( escaneo )
  33. ^ "El rey de Hill Country Blues: Rollin '& Tumblin ' " . Discogs.com.
  34. ^ a b Folleto de Arhoolie 1042 (1969) ( escaneo )
  35. ^ Archivo de New Orleans Jazz & Heritage - lista de artistas intérpretes o ejecutantes. Véase también el setlist de 1975
  36. ^ Morse, Erik. "Bomba - Artistas en conversación: Tav Falco" . Bomba . Consultado el 7 de junio de 2015 .
  37. ^ "Tav Falco Panther Burns: películas y videos" . 7 de diciembre de 2014.
  38. ^ Richard A. Pleuger (mayo de 2006). "Dentro del Imperio Invisible: Mis viajes con la leyenda del Rock 'n' Roll Tav Falco y su inaccesible Panther Burns" . Revista Arthur (21) . Consultado el 12 de junio de 2015 .
  39. ^ Wallace Lester, Wallace. "Registro del problema -" Detrás de la cortina de Magnolia "de Tav Falco " . La voz local (159). Oxford, Misisipi . Consultado el 12 de junio de 2015 .
  40. ^ "RL Burnside | Créditos" . AllMusic . Consultado el 7 de septiembre de 2015 .
  41. ^ a b c Michael Koster; Carter Grice (verano de 1999). "Kenny Brown - mejor guitarrista de diapositivas de Estados Unidos? [Entrevista]" . Revista Thirsty Ear. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2013.
  42. ^ a b Cedric Burnside y Kenny Brown. Entrevista. Revista Jefferson Blues , número 141, marzo de 2004. Original sueco , a través del Traductor de Google
  43. ↑ a b James Lien (noviembre de 1998). "Mississippi Juke Joints" . CMJ New Music Monthly .
  44. ^ "Nueva etiqueta de Blues fundada en Memphis State Univ" . Cartelera . 6 de septiembre de 1980. p. 8. ISSN 0006-2510 . 
  45. ^ "Raw Electric: 1979-1980" . Discogs.com.
  46. ^ Jean-Pierre Urbain. "Revisión de CD: RLBURNSIDE en SWINGMASTER" . Consultado el 21 de marzo de 2016 a través de Grupos de Google.
  47. ^ "RL Burnside con Johnny Woods - Live 1984/1986" . Discogs.com. La parte 2 se filmó en la tienda de discos de Swingmaster, Groningen (Países Bajos) en 1984 y anteriormente se emitió como vídeo por Swingmaster.
  48. ^ "Archivos de 1986" . Festival de Blues de San Francisco.
  49. ↑ Vanna Pescatori (4 de noviembre de 1990). "Cuneo, il sound di Burnside e Morris" . La Stampa Cuneo (en italiano). pag. 7 . Consultado el 27 de junio de 2015 .
  50. ↑ Allison Stewart (6 de diciembre de 2002). "Vintage T-Model Ford es el verdadero negocio" . Chicago Tribune .
  51. ↑ a b Sinclair, John (1993). "Robert Palmer: música específica del sitio [entrevista]" . Johnsinclair.us . Archivado desde el original el 26 de junio de 2015 . Consultado el 24 de junio de 2015 .
  52. ↑ a b Gill, Andy (24 de junio de 2005). "Todavía tenemos la tristeza" . The Independent . Consultado el 23 de enero de 2014 .
  53. ^ Morris, Chris (11 June 1994). "Mississippi Labels Tap into Wealth of Delta Blues Talent". Billboard. Nielsen Business Media. pp. 1, 95. ISSN 0006-2510.
  54. ^ Dixon, Michael (Winter 1997). "Fat Possum: A Rocky Road for the Roots Label". Blues Access. Retrieved 2014-07-30.
  55. ^ a b c Robert Palmer. Liner notes to Too Bad Jim, 1994. (scan)
  56. ↑ a b c d Morris, Chris (22 de junio de 1996). "RL Burnside Brews Blues en Matador" . Cartelera . págs. 10, 95. ISSN 0006-2510 . 
  57. ↑ a b Ratliff, Ben (15 de marzo de 1997). "Delta Blues, incluidos los chistes largos y la lujuria" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de junio de 2015 . 
  58. ^ "Encuesta de críticos - Chris Morris" . Cartelera . 28 de diciembre de 1996. ISSN 0006-2510 . 
  59. ^ Citado en Dan DeLuca (8 de diciembre de 1996). "¿Esta es una banda de blues de otro color purista? No la explosión de blues de Jon Spencer. Spencer llama a su música" White Suburban Punk. " " . The Philadelphia Inquirer . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
  60. ^ "Señor mago" . Discogs.com.
  61. ^ OCLC 36765619 
  62. ↑ Matt Kelemen (6 de enero de 1999). "Cambiando las tornas en el blues profundo de Burnside" . Orlando Weekly . Consultado el 4 de julio de 2015 .
  63. ↑ a b Lou Friedman (otoño de 1999). "Mississippi Remix, o cómo RL Burnside de 73 años encontró la audiencia de hip-hop" . Acceso Blues (39) . Consultado el 16 de junio de 2015 .
  64. ^ "Burnside para abrir para Beasties" . Noticias MTV. 10 de agosto de 1998 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
  65. ^ "Holgazanear en el Festival de Cine de SXSW" . Indiewire . 26 de marzo de 1999 . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
  66. ^ "[Películas de 1999 en SXSW]" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de marzo de 2016 . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
  67. ^ Steve Walker (23 de agosto de 2001). "Muérdeme" . El tono . Consultado el 10 de marzo de 2016 .
  68. ↑ a b Lou Friedman (14 de septiembre de 2005). "Bueno, bueno, bueno ...: RL Burnside 1926-2005" . PopMatters . Consultado el 17 de junio de 2015 .
  69. ^ "RL Burnside programada para cirugía cardíaca" . Noticias MTV. 30 de agosto de 1999 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
  70. ^ "RLBurnside recuperándose después de una cirugía cardíaca" . Informe de nueva música de CMJ . 4 de octubre de 1999. p. 8. ISSN 0890-0795 . 
  71. ^ Marian Montgomery (2000-12-20). "R.L. Burnside Not Ready for Heaven Yet". Rolling Stone. Retrieved 2015-06-26.
  72. ^ Steve Newton (January 18, 2001). ""It's rough all over the world," says R.L. Burnside, "even down in Mississippi some." [reprint title]". The Georgia Straight. Retrieved 2015-11-10.
  73. ^ "Wish I Was In Heaven Sitting Down". Discogs.com. Retrieved 2015-11-10.
  74. ^ "A Bothered Mind, FP1013-2". Discogs.com.
  75. ^ Ojalá estuviera en el cielo sentado , reseña de Alex Henderson, allmusic
  76. ^ Una mente molesta , reseña de Steve Leggett, allmusic
  77. ↑ Andy Gill (8 de octubre de 2004). "Álbum: RL Burnside, una mente molesta, FAT POSSUM" . The Independent . Consultado el 22 de enero de 2014 .
  78. ^ a b "RL Burnside - Historial del gráfico" . Billboard.com . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
  79. ^ Roni Sarig (2007). Third Coast: Outkast, Timbaland y cómo el hip-hop se convirtió en algo sureño . Prensa Da Capo. pag. 221.
  80. ^ Morrison, Nick (12 de enero de 2011). "Arrastrando el blues al siglo XXI" . Un Blog Supremo / NPR . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
  81. ↑ Steve Knopper (21 de noviembre de 2004). "nublues" . Chicago Tribune . Consultado el 4 de noviembre de 2015 .
  82. ↑ Sisario, Ben (2 de septiembre de 2005). "RL Burnside, 78, maestro de Raw Mississippi Blues, muere" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 16 de junio de 2015 . 
  83. ^ "Música de comerciales de televisión - primavera de 2002" . Consultado el 17 de junio de 2015 .
  84. ^ "La lista completa de nominados" . Los Angeles Times . 2003-01-08. ISSN 0458-3035 . Consultado el 21 de junio de 2015 . 
  85. ↑ Eric Schumacher-Rasmussen (9 de junio de 1998). "Fat Possum levanta pelos con blues fuera de ritmo" . Noticias MTV . Consultado el 16 de julio de 2015 .
  86. ↑ Jason Rewald (18 de junio de 2009). "Hill Country Revue y Blues Evolution" . TheDeltaBlues. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015 . Consultado el 23 de abril de 2015 .
  87. ^ a b "Obituarios, RL Burnside" . El reportero del sur . 15 de septiembre de 2005. Archivado desde el original el 16 de abril de 2014.
  88. ^ "Obituarios" . El reportero del sur .
  89. ^ "Obituarios 8 de octubre de 2010" . djournal, diario del noreste de Mississippi.
  90. ^ "Obituarios del área de Memphis: 9 de diciembre de 2010" . The Commercial Appeal, Memphis .
  91. ↑ Lisle, Andria (12 de junio de 2004). "Ritmo local: si el Juke Joint es un rockin ' " . Folleto de Memphis . Consultado el 6 de junio de 2015 .
  92. ^ Skelly, Richard. "Duwayne Burnside" . Allmusic .
  93. ^ "Burnside Blues Cafe, Waterford MS | El frente" . Thefrontlinemusic.wordpress.com. 2011-05-22 . Consultado el 7 de septiembre de 2015 .
  94. ^ "Café de Alice Mae | La primera línea" . Thefrontlinemusic.com . Consultado el 7 de septiembre de 2015 .
  95. ^ "Kent Burnside y los hermanos Flood" . Play.google.com . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
  96. ^ "2000 - 21º WC Handy Blues Awards" . PastBlues.
  97. ^ "2002 - 23rd WC Handy Blues Awards" . PastBlues.
  98. ^ "Buddy Guy gana tres honores prácticos WC" . Cartelera . 24 de mayo de 2002 . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
  99. ^ "2003 - 24th WC Handy Blues Awards" . PastBlues.
  100. ^ "[Premios de música blues, todos los años]" . PastBlues.
  101. ^ "La Fundación Blues anuncia a los miembros del Salón de la Fama del Blues 2014" . Revista American Blues Scene. 12 de febrero de 2014 . Consultado el 17 de junio de 2015 .
  102. ↑ Fusilli, Jim (6 de octubre de 2015). " Revista ' St Germain': Bamako por París" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 9 de noviembre de 2015 . 
  103. ^ Lou Erlanger . Notas del trazador de líneas de Acoustic Stories (1989/1997)
  104. ^ David Evans (2003). "Banda de pífanos y tambores". En John Shepherd; David Horn; Dave Laing; Paul Oliver; Peter Wicke (eds.). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo, Volumen 2: Performance y Producción . Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo: Parte 1, Performance y Producción . A&C Negro. págs. 27-28. ISBN 978-1-84714-472-0.
  105. ^ Ross Haenfler (8 de octubre de 2013). "¿Quiénes son los" auténticos "participantes y quiénes son los" farsantes "?" . Subculturas: lo básico . Routledge. págs. 89–90. ISBN 978-1-134-54763-0.
  106. ^ Por ejemplo, en Bien, bien, bien (2001) y Burnside en Burnside (2001)

Enlaces externos

  • RL Burnside en AllMusic
  • Sitio web del artista Fat Possum
  • Página de Slade RL Burnside
  • Discografía ilustrada de RL Burnside