Rebecca Helferich Clarke (27 de agosto de 1886 - 13 de octubre de 1979) fue una violista y compositora clásica británico-estadounidense . Reconocida internacionalmente como virtuosa de la viola, también se convirtió en una de las primeras intérpretes orquestales profesionales femeninas. Nacida en Inglaterra (de madre alemana y padre estadounidense), Rebecca Clarke reclamó tanto la nacionalidad británica como la estadounidense y pasó períodos sustanciales de su larga vida en los Estados Unidos, donde se estableció permanentemente después de la Segunda Guerra Mundial. Nació en Harrow y estudió en la Royal Academy of Music y el Royal College of Music de Londres. Varada en los Estados Unidos al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , se casó con el compositor y pianista James Friskin. en 1944. Clarke murió en su casa en Nueva York a la edad de 93 años.
Aunque la producción de Clarke no fue grande, su trabajo fue reconocido por su habilidad compositiva y poder artístico. Algunas de sus obras aún no se han publicado (y muchas se publicaron recientemente); las que se publicaron durante su vida se olvidaron en gran medida después de que dejó de componer. La beca y el interés por sus composiciones revivieron en 1976. La Rebecca Clarke Society se estableció en 2000 para promover el estudio y la interpretación de su música.
Vida temprana
Clarke nació en Harrow , Inglaterra, de Joseph Thacher Clarke, un estadounidense, y su esposa alemana, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich. [1] Su padre estaba interesado en la música, y Clarke comenzó a tocar el violín después de asistir a las lecciones que le estaban dando a su hermano, Hans Thacher Clarke , que era 15 meses menor que ella. [2] Comenzó sus estudios en la Royal Academy of Music en 1903, pero fue retirada por su padre en 1905 después de que su profesor de armonía Percy Hilder Miles le propusiera matrimonio. Más tarde le dejó su violín Stradivarius en su testamento. Hizo la primera de muchas visitas a los Estados Unidos poco después de dejar la Royal Academy. [2] Luego asistió al Royal College of Music de 1907 a 1910, convirtiéndose en una de las primeras estudiantes de composición de Sir Charles Villiers Stanford . [3]
A instancias de Stanford, cambió su enfoque del violín a la viola, justo cuando esta última comenzaba a ser vista como un instrumento solista legítimo. [1] Estudió con Lionel Tertis , quien fue considerado por algunos como el violista más grande de la época. [1] En 1910 compuso un escenario de poesía china, llamado "Tears", en colaboración con un grupo de compañeros de estudios en RCM. [2] También cantó bajo la dirección de Ralph Vaughan Williams en un conjunto de estudiantes organizado por Clarke para estudiar e interpretar la música de Palestrina . [2]
A raíz de sus críticas sobre sus asuntos extramatrimoniales, el padre de Clarke la echó de la casa y cortó sus fondos. [4] Tuvo que dejar el Royal College en 1910 y se mantuvo a sí misma tocando la viola. Clarke se convirtió en una de las primeras mujeres músicas orquestales profesionales cuando fue seleccionada por Sir Henry Wood para tocar en la Queen's Hall Orchestra en 1912. [3] [5] En 1916 se mudó a los Estados Unidos para continuar su carrera como intérprete. Una pieza breve y lírica para viola y piano titulada Morpheus , compuesta bajo el seudónimo de "Anthony Trent", se estrenó en su recital conjunto de 1918 con la violonchelista May Mukle en la ciudad de Nueva York. Los críticos elogiaron el "Trent", ignorando en gran medida las obras acreditadas a Clarke estrenadas en el mismo recital. [4] Su carrera compositora alcanzó su punto máximo en un breve período, comenzando con la sonata para viola en la que participó en un concurso de 1919 patrocinado por Elizabeth Sprague Coolidge , vecina de Clarke y mecenas de las artes.
En un campo de 72 participantes, la sonata de Clarke empató en el primer lugar con una composición de Ernest Bloch . Coolidge declaró más tarde a Bloch como el ganador. Los reporteros especularon que "Rebecca Clarke" era solo un seudónimo del propio Bloch, o al menos que no pudo haber sido Clarke quien escribió estas piezas, [5] ya que la idea de que una mujer pudiera escribir una obra tan hermosa era socialmente inconcebible. La sonata fue bien recibida y tuvo su primera interpretación en el festival de música de Berkshire en 1919. En 1921 Clarke nuevamente hizo una presentación impresionante en el concurso de composición de Coolidge con su trío de piano , aunque nuevamente no pudo llevarse el premio. Siguió una rapsodia de 1923 para violonchelo y piano , patrocinada por Coolidge, lo que convirtió a Clarke en la única mujer receptora del patrocinio de Coolidge. [5] Estas tres obras representan el apogeo de la carrera compositiva de Clarke. [1]
Vida posterior y matrimonio
Clarke, en 1924, se embarcó en una carrera como solista y en conjunto en Londres, después de completar una gira mundial en 1922–23. [6] En 1927 ayudó a formar el English Ensemble, un cuarteto de piano que incluía a ella misma, Marjorie Hayward , Kathleen Long y May Mukle . También actuó en varias grabaciones en las décadas de 1920 y 1930, y participó en transmisiones de música de la BBC . Su producción compositiva disminuyó considerablemente durante este período. [1] Sin embargo, continuó actuando, participando en la Exposición Colonial de París en 1931 como parte del English Ensemble. [7] Entre 1927 y 1933 tuvo una relación sentimental con el barítono británico John Goss , que era ocho años menor que ella y estaba casado en ese momento. [3] Había estrenado varias de sus canciones maduras, dos de las cuales estaban dedicadas a él, "June Twilight" y "The Seal Man". Su "Tiger, Tiger", terminada en el momento en que terminaba la relación, resultó ser su última composición para voz solista hasta principios de la década de 1940. [8]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Clarke estaba en los Estados Unidos visitando a sus dos hermanos y no pudo obtener una visa para regresar a Gran Bretaña. Vivió un tiempo con las familias de sus hermanos y luego, en 1942, asumió el cargo de institutriz de una familia en Connecticut. [9] Compuso diez obras entre 1939 y 1942, incluida su Passacaglia on an Old English Tune . [2] Conoció a James Friskin , compositor, concertista y miembro fundador de la facultad de la Juilliard School , y más tarde se convirtió en su marido, cuando ambos eran estudiantes en el Royal College of Music. Renovaron su amistad después de un encuentro casual en una calle de Manhattan en 1944 y se casaron en septiembre de ese año cuando ambos tenían más de 50 años. Según la musicóloga Liane Curtis, Friskin era "un hombre que le dio a [Clarke] una sensación de profunda satisfacción y equilibrio". [3]
Stephen Banfield ha descrito a Clarke como la compositora británica más distinguida de la generación de entreguerras. [10] Sin embargo, su producción posterior fue esporádica. [1] Ella sufría de distimia , una forma crónica de depresión ; [11] la falta de aliento —a veces un desánimo absoluto— que recibió por su trabajo también la hizo reacia a componer. [3] Clarke no se consideraba capaz de equilibrar su vida personal y las exigencias de la composición: "No puedo hacerlo a menos que sea lo primero en lo que pienso cada mañana cuando me despierto y lo último en lo que pienso cada noche antes. Me voy a dormir." Después de su matrimonio, dejó de componer, a pesar de los ánimos de su marido, aunque siguió trabajando en los arreglos hasta poco antes de su muerte. Ella también dejó de actuar. [1] [3]
Clarke vendió el Stradivarius que le había sido legado y estableció el premio May Mukle en la Royal Academy. El premio todavía se otorga anualmente a un violonchelista destacado. [12] Después de la muerte de su esposo en 1967, Clarke comenzó a escribir un libro de memorias , titulado Yo también tuve un padre (o la cuchara de mostaza) ; se completó en 1973 pero nunca se publicó. En él describe su vida temprana, marcada por frecuentes palizas de su padre y tensas relaciones familiares que afectaron su percepción del lugar que le correspondía en la vida. [3] Clarke murió en 1979 en su casa en la ciudad de Nueva York a la edad de 93 años y fue incinerada . [1]
Música
Una gran parte de la música de Clarke presenta la viola, ya que fue una intérprete profesional durante muchos años. Gran parte de su producción fue escrita para ella y los conjuntos de cámara exclusivamente femeninos en los que actuó, incluido el Norah Clench Quartet, el English Ensemble y las d'Aranyi Sisters. También realizó giras por todo el mundo, particularmente con la violonchelista May Mukle. Sus obras estuvieron fuertemente influenciadas por varias tendencias de la música clásica del siglo XX . Clarke también conocía a muchos compositores destacados de la época, incluidos Bloch y Ravel , con quienes se ha comparado su trabajo. [1]
El impresionismo de Debussy se menciona a menudo en relación con el trabajo de Clarke, en particular sus exuberantes texturas y armonías modernistas . La Viola Sonata (publicada el mismo año que Bloch y la Hindemith Viola Sonata) es un ejemplo de esto, con su tema de apertura pentatónica , armonías densas, naturaleza emocionalmente intensa y textura densa y rítmicamente compleja. La Sonata sigue siendo parte del repertorio estándar para viola. Morpheus , compuesto un año antes, fue su primer trabajo expansivo, después de más de una década de canciones y miniaturas. The Rhapsody que Coolidge patrocinó es el trabajo más ambicioso de Clarke: tiene aproximadamente 23 minutos de duración, con ideas musicales complejas y tonalidades ambiguas que contribuyen a los diferentes estados de ánimo de la pieza. En contraste, "Midsummer Moon", escrita el año siguiente, es una miniatura ligera, con una línea de violín solista similar a un aleteo. [4]
Además de su música de cámara para cuerdas, Clarke escribió muchas canciones. Casi todas las primeras piezas de Clarke son para voz solista y piano. Su "Tiger, Tiger" de 1933, un escenario del poema de Blake " The Tyger ", es oscuro y melancólico, casi expresionista . Trabajó en él durante cinco años con exclusión de otras obras durante su tumultuosa relación con John Goss y lo revisó en 1972. [5] La mayoría de sus canciones, sin embargo, son de naturaleza más ligera. Sus primeros trabajos fueron canciones de salón , y pasó a construir un cuerpo de trabajo extraído principalmente de textos clásicos de Yeats , Masefield y AE Housman . [1]
Durante 1939 a 1942, el último período prolífico cerca del final de su carrera compositiva, su estilo se volvió más claro y contrapuntístico , con énfasis en elementos motivadores y estructuras tonales, las señas de identidad del neoclasicismo . Dumka (1941), una obra publicada recientemente para violín, viola y piano, refleja los estilos folclóricos de Europa del Este de Bartók y Martinů . [5] El " Passacaglia on an Old English Tune", también de 1941 y estrenado por la propia Clarke, se basa en un tema atribuido a Thomas Tallis que aparece a lo largo de la obra. La pieza tiene un sabor modal, principalmente en el modo dórico pero aventurándose en el modo frigio que rara vez se escucha . La pieza está dedicada a "BB", aparentemente Magdalen, la sobrina de Clarke; los eruditos especulan que la dedicación probablemente se refiera a Benjamin Britten , quien organizó un concierto para conmemorar la muerte del amigo de Clarke y su mayor influencia, Frank Bridge . [13] El Preludio, Allegro y Pastorale , también compuesto en 1941, es otra pieza de influencia neoclásica, escrita para clarinete y viola (originalmente para su hermano y cuñada). [4]
Clarke no compuso obras a gran escala como sinfonías. Su producción total de composiciones comprende 52 canciones, 11 obras corales, 21 piezas de cámara, el Trío de piano y la Sonata para viola. [5] Su trabajo fue casi olvidado durante un largo período de tiempo, pero el interés en él se reavivó en 1976 después de una transmisión de radio en celebración de su nonagésimo cumpleaños. Más de la mitad de las composiciones de Clarke permanecen inéditas y en posesión personal de sus herederos, junto con la mayoría de sus escritos. [11] Sin embargo, a principios de la década de 2000 se imprimieron y grabaron más obras suyas. [14] Ejemplos de publicaciones recientes incluyen dos cuartetos de cuerda y Morpheus , publicados en 2002. [4]
La recepción moderna de la obra de Clarke ha sido en general positiva. Una reseña de 1981 de su Viola Sonata la calificó como una "pieza reflexiva y bien construida" de un compositor relativamente desconocido; [15] una revisión de 1985 señaló su "intensidad emocional y el uso de tonos oscuros". [16] Andrew Achenbach, en su revisión de una grabación de Helen Callus de varias obras de Clarke, se refirió a Morpheus como "sorprendente" y "lánguido". [17] Laurence Vittes señaló que "Lullaby" de Clarke era "extremadamente dulce y tierna". [18] Una revisión de 1987 concluyó que "parece asombroso que una música tan espléndidamente escrita y profundamente conmovedora haya permanecido en la oscuridad todos estos años". [19]
La Sonata para viola fue objeto de la encuesta Building a Library de BBC Radio 3 el 17 de octubre de 2015. La principal recomendación, elegida por Helen Wallace, fue de Tabea Zimmermann (viola) y Kirill Gerstein (piano). En 2017, BBC Radio 3 dedicó cinco horas a su música como Compositora de la Semana. [20]
Sociedad Rebecca Clarke
La Sociedad Rebecca Clarke se estableció en septiembre de 2000 para promover el desempeño, la erudición y el conocimiento de las obras de Rebecca Clarke. Fundada por los musicólogos Liane Curtis y Jessie Ann Owens y con sede en el Centro de Investigación de Estudios de la Mujer en la Universidad de Brandeis , la Sociedad ha promovido la grabación y la erudición del trabajo de Clarke, incluidas varias actuaciones de estreno mundial, grabaciones de material inédito y numerosas publicaciones en revistas. [21]
La Sociedad puso a disposición composiciones inéditas del patrimonio de Clarke. "Binnorie", una canción de doce minutos basada en el folclore celta , fue descubierta en 1997 y no se estrenó hasta 2001. Se han publicado más de 25 obras previamente desconocidas desde el establecimiento de la Sociedad. Varias de las obras de cámara de Clarke, incluida la expansiva Rhapsody para violonchelo y piano, y Cortège , su única obra para piano, se grabaron por primera vez en 2000 en el sello Dutton, utilizando material de la propiedad de Clarke. En 2002, la Sociedad organizó y patrocinó los estrenos mundiales de las sonatas para violín de 1907 y 1909. [22]
La directora de la Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, es la editora de A Rebecca Clarke Reader , publicada originalmente por Indiana University Press en 2004. El libro fue retirado de la circulación por la editorial tras las quejas del actual administrador de la propiedad de Clarke sobre la cita. de ejemplos inéditos de los escritos de Clarke. [23] Sin embargo, el Reader ha sido reeditado por la propia Rebecca Clarke Society. [24]
Trabajos seleccionados
Para obtener una lista completa, consulte la Lista de composiciones de Rebecca Clarke .
- Música de cámara
- 2 Piezas: Canción de cuna y Grotesco para viola (o violín) y violonchelo ( c. 1916 )
- Morfeo para viola y piano (1917-1918)
- Sonata para viola y piano (1919)
- Trío de piano (1921)
- Rapsodia para violonchelo y piano (1923)
- Passacaglia en una melodía en inglés antiguo para viola (o violonchelo) y piano (? 1940-1941)
- Preludio, Allegro y Pastorale para viola y clarinete (1941)
- Vocal
- Shiv y el saltamontes para voz y piano (1904); palabras de El libro de la selva de Rudyard Kipling
- Shy One para voz y piano (1912); palabras de William Butler Yeats
- El que mora en el lugar secreto ( Salmo 91 ) para solistas y coros mixtos (1921)
- The Seal Man para voz y piano (1922); palabras de John Masefield
- La Aspidistra para voz y piano (1929); palabras de Claude Flight
- El tigre para voz y piano (1929-1933); palabras de William Blake
- Dios hizo un árbol para voz y piano (1954); palabras de Katherine Kendall
- Coral
- Música, Cuando las voces suaves mueren para coros mixtos (1907); palabras de Percy Bysshe Shelley
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j Ponder, Michael (2004). "Clarke, Rebecca Helferich (1886-1979)" . Diccionario Oxford de biografía nacional . Prensa de la Universidad de Oxford.(requiere suscripción)
- ^ a b c d e Curtis, Liane (2005). "Violista a violista: entrevista de Nancy Uscher con Rebecca Clarke Friskin". En Curtis, Liane (ed.). Un lector de Rebecca Clarke . Sociedad Rebecca Clarke. pag. 185. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ a b c d e f g Curtis, Liane (mayo de 1996). "Un caso de identidad" (PDF) . Tiempos musicales . 137 (1839): 15-21. doi : 10.2307 / 1003935 . JSTOR 1003935 .
- ^ a b c d e Ponder, Michael (2000). Rebecca Clarke: Midsummer Moon (Notas para los medios). Laboratorios Dutton.
- ^ a b c d e f Curtis, Liane. "Rebecca Clarke" . Grove Music Online .(requiere suscripción)
- ^ Reich, Nancy B (2005). "Rebecca Clarke: una mujer poco común". En Curtis, Liane (ed.). Lectora de Rebecca Clarke . Sociedad Rebecca Clarke. págs. 10-18. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ Clarke, Rebecca (otoño de 1931). "La Semaine Anglaise en la Exposición Colonial de París". Boletín BMS . Nueva Serie I: 7-11.
- ^ Stein, Deborah (2005). " ' Atrévete a apoderarse del fuego': Una introducción a las canciones de Rebecca Clarke". En Curtis, Liane (ed.). Un lector de Rebecca Clarke . Sociedad Rebecca Clarke. págs. 43–78. ISBN 978-0-9770079-0-5.
- ^ Ammer, Christine (2001). Unsung: A History of Women in American Music (2ª ed.). Amadeo. pag. 167. ISBN 1-57467-058-1.
- ^ Banfield, Stephen (1995). "Clarke, Rebecca (Thacher)". Diccionario de mujeres compositoras Norton / Grove . WW Norton and Co. pág. 120.
- ^ a b Curtis, Liane (otoño de 2003). "Cuando Virginia Woolf conoció a Rebecca Clarke". Boletín de la Rebecca Clarke Society .
- ^ Schleifer, Martha Furman (2000). Programa de notas para la Sonata de Clarke para viola y piano . Compañía editorial de Hildegard.
- ^ Curtis, Liane (1999). Programa notas para "Passacaglia en una melodía en inglés antiguo". Compañía editorial de Hildegard.
- ^ Curtis, Liane, ed. (2005). Lectora de Rebecca Clarke . La Sociedad Rebecca Clarke. págs. 3-5.
- ^ "Revisión: Britten. Lacrymae, Op. 48, Clarke. Viola Sonata". Gramophone : 48. Julio de 1981.
- ^ "Reseña: Clarke. Viola Sonata". Gramophone : 42. Julio de 1985.
- ^ Achenbach, Andrew (febrero de 2003). "Reseña: Un retrato de la viola". Gramófono : 65.
- ^ Vittes, Laurence (noviembre de 2005). "Vista Viola". Gramófono : 49.
- ^ "Crítica: Clarke. Piano Trio". Gramophone : 75. Marzo de 1987.
- ^ "La famosa sonata para viola, Rebecca Clarke (1886-1979), compositora de la semana" . BBC Radio 3 .
- ^ "Acerca de la Sociedad Rebecca Clarke" . Sociedad Rebecca Clarke. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2010 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Noticias y Eventos" . Sociedad Rebecca Clarke. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2010 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Byrne, Richard (16 de julio de 2004). "Tratamiento silencioso" . La crónica de la educación superior . Consultado el 1 de diciembre de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Un lector de Rebecca Clarke" . Sociedad Rebecca Clarke . Consultado el 19 de junio de 2012 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
Otras lecturas
- Ann M. Woodward, notas de programa de la Sonata para viola y piano de Clarke, J. & W. Chester, Ltd., 1985.
enlaces externos
Medios relacionados con Rebecca Helferich Clarke en Wikimedia Commons
- Página de inicio de la Sociedad Rebecca Clarke
- Partituras gratuitas de Rebecca Clarke en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Canciones de Rebecca Clarke sobre The Art Song Project