película de explotación
Una película de explotación es una película que intenta tener éxito financiero al explotar las tendencias actuales, los géneros de nicho o el contenido espeluznante . Las películas de explotación son generalmente " películas B " de baja calidad . [1] A veces atraen la atención de la crítica y seguidores de culto . Algunas de estas películas, como La noche de los muertos vivientes (1968), marcaron tendencia y adquirieron importancia histórica. [2]
Las películas de explotación pueden presentar sexo sugerente o explícito, violencia sensacional, uso de drogas, desnudez, gore, lo extraño, destrucción, rebelión y caos. Estas películas se vieron por primera vez en su forma moderna a principios de la década de 1920, [3] pero se popularizaron en las décadas de 1960 y 1970 con la relajación general de la censura y los tabúes cinematográficos en Estados Unidos y Europa. La Motion Picture Association of America (y antes Motion Picture Producers and Distributors of America) cooperó con las juntas de censura y las organizaciones de base con la esperanza de preservar la imagen de un Hollywood "limpio", pero los distribuidores de películas de explotación operaron fuera de este circuito y a menudo dio la bienvenida a la controversia como una forma de promoción gratuita. [3]Sus productores utilizaron elementos sensacionalistas para atraer audiencias perdidas para la televisión. Desde la década de 1990, este género también ha recibido atención en los círculos académicos, donde a veces se le llama paracine . [4]
La "explotación" está vagamente definida y tiene más que ver con la percepción que tiene el espectador de la película que con el contenido real de la película. El material excitante y el contenido artístico a menudo coexisten, como lo demuestra el hecho de que las películas de arte que no lograron pasar el Código Hays a menudo se exhibieron en las mismas salas de ensayo que las películas de explotación. Las películas de explotación comparten la valentía de aclamados directores europeos transgresores como Derek Jarman , Luis Buñuel y Jean-Luc Godard en el manejo de contenido "deshonroso". Muchas películas reconocidas como clásicas contienen niveles de sexo, violencia y conmoción típicamente asociados con las películas de explotación; ejemplos son La naranja mecánica de Stanley Kubrick, Freaks de Tod Browning y Repulsión de Roman Polanski . Un Chien Andalou de Buñuel contiene elementos de la película de salpicaduras moderna. Se ha sugerido [ ¿por quién? ] que si Carnival of Souls se hubiera hecho en Europa, se consideraría una película de arte, mientras que si Eyes Without a Face se hubiera hecho en Estados Unidos, se habría catalogado como una película de terror de bajo presupuesto. Se considera que las audiencias de películas de arte y explotación tienen gustos que rechazan las ofertas principales de Hollywood. [5]
Las películas de explotación a menudo han explotado eventos noticiosos en la conciencia pública a corto plazo que un estudio de cine importante puede evitar debido al tiempo requerido para producir una película importante. Child Bride (1938), por ejemplo, abordó el tema de los hombres mayores que se casan con chicas jóvenes en los Ozarks . Otros temas, como el uso de drogas en películas como Reefer Madness (1936), atrajeron audiencias que los principales estudios cinematográficos normalmente evitarían para mantener su respetable reputación en la corriente principal . Sin embargo, con suficientes incentivos, los principales estudios podrían involucrarse, como lo hizo Warner Bros. en su película de 1969 contra el LSD y la contracultura .El Gran Cubo . La película Sex Madness (1938) retrató los peligros de las enfermedades venéreas del sexo prematrimonial. Mamá y papá , una película de 1945 sobre el embarazo y el parto, fue promocionada en términos espeluznantes. ¡Ella debería haber dicho que no! (1949) combinó los temas del consumo de drogas y el sexo promiscuo. En los primeros días del cine, cuando las películas de explotación se basaban en temas tan sensacionalistas como estos, tenían que presentarlos desde un punto de vista moral muy conservador para evitar la censura, ya que entonces no se consideraba que las películas disfrutaran de la protección de la Primera Enmienda . [6]
