"Recordar" | |
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Canción de John Lennon | |
del álbum John Lennon / Plastic Ono Band | |
Liberado | 11 de diciembre de 1970 |
Grabado | 9 de octubre de 1970 |
Estudio | EMI , Londres |
Largo | 4 : 36 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | John Lennon |
Productor (es) | John Lennon, Yoko Ono , Phil Spector |
Lista de canciones de John Lennon / Plastic Ono Band | |
11 pistas
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" Remember " es una canción del músico de rock inglés John Lennon de su álbum de 1970 John Lennon / Plastic Ono Band .
Lennon tocó el riff de piano que luego desarrollaría para "Remember" al final de la grabación de julio de 1969 de los Beatles de la canción de George Harrison " Something ". [1] Una improvisación no planificada, condujo a una coda extendida que pronto se cortó de la pista de los Beatles. [1] [2]
Cuando escribió "Remember" en 1970, Lennon fue influenciado por sus sesiones de terapia primaria con Arthur Janov , y la letra refleja cosas típicamente recordadas en terapia. [3] Los recuerdos descritos son desagradables, de conflicto con la familia, la autoridad y los compañeros. Lennon emplea su ingenio, mencionando cómo "el héroe nunca fue ahorcado, siempre se escapó", y los padres "deseando el estrellato en el cine, siempre desempeñando un papel", en lugar de ser honestos y abiertos.
En un momento de la canción, el ritmo se ralentiza y Lennon se canta a sí mismo que cuando las cosas se pongan locas en el futuro, debería tratar de recordar su momento actual de respiro. [4] Rogan piensa que el momento de respiro que Lennon quiere recordarse a sí mismo para recordar en tiempos locos es en su infancia, en lugar de en la actualidad. [5] Mellers explica que la construcción de la canción crea para el oyente al usar una melodía vocal que no tiene línea, sino que está formada por fragmentos pentatónicos , y al usar una tonalidad extraña que se mueve entre acordes no relacionados . [6]
Al final de la canción, Lennon canta las líneas "Recuerda, recuerda / El cinco de noviembre", seguido del sonido de una explosión. [7] Las palabras son de la canción infantil inglesa "Remember, Remember, the Fifth of November", [8] y se refieren a la noche de Guy Fawkes , un día festivo británico que se celebra con fuegos artificiales y hogueras. [9] Lennon le dijo a Jann Wenner de Rolling Stone que era parte de una larga improvisación, y dijo que más tarde decidió que esta línea debería ser la culminación de la canción. [10] [4] Considerando que Guy Fawkes había fracasado en su plan para lanzar un levantamiento católico contra James Ien noviembre de 1605, Lennon creyó que era una broma eficaz sugerir que "deberíamos volar las Casas del Parlamento". [9]
Una línea de la canción "Si alguna vez cambias de opinión acerca de dejarlo todo atrás" se tomó prestada de la línea de apertura de " Bring It On Home to Me " de Sam Cooke , [11] que Lennon interpretó más tarde en Rock 'n' Roll . [12] Sin embargo, mientras Cooke estaba invitando a un amante a volver a casa con él, Lennon usa la línea para sugerir que "dejarlo todo atrás" es imposible, y uno siempre debe estar consciente de su pasado. Lennon continúa cantando que uno no debe sentir pena ni preocuparse por el pasado. [11]
Lennon grabó "Remember" en los estudios EMI el 9 de octubre de 1970, su trigésimo cumpleaños. Más temprano ese día fue la ocasión de la última reunión de Lennon con su padre, Alf Lennon , quien visitó a Lennon en su casa de Tittenhurst Park . La reunión no tuvo éxito, ya que Lennon inició una diatriba inspirada en la terapia primaria contra su padre. [13] Alf Lennon luego recordó la reunión en una declaración escrita a mano de cuatro páginas, diciendo:
Se lanzó a un relato de su reciente visita a Estados Unidos y, a medida que se desarrollaba la historia, la tortura autoinfligida comenzó a mostrarse en su rostro, y su voz se convirtió en un grito cuando se comparó a sí mismo con " Jimi Hendrix " y otras estrellas del pop. que había salido recientemente de la escena, terminando en un crescendo cuando admitió que estaba "Bloody Mad, Insane" y que iba a morir pronto ... No había ninguna duda en mi mente, de que quería decir cada palabra que decía. Su semblante era espantoso de contemplar. [14]
En contraste con la cruda emoción evidente en las canciones de Lennon para el álbum Plastic Ono Band , la sesión del 9 de octubre fue una ocasión alegre. [15] [16] Durante una de las primeras tomas de "Remember", Lennon canta "Happy Birthday ... to me ..." mientras el baterista Ringo Starr y el bajista Klaus Voormann tocan la pista de fondo. [16] Las cintas también capturaron una visita de Harrison, [15] quien le dio a Lennon su nueva grabación " It's Johnny's Birthday ", [17] y el deleite de Lennon por la llegada de su antiguo compañero de banda. [18]El historiador del pop Robert Rodríguez destaca el cálido intercambio entre Lennon, Harrison y Starr como una señal del " zeitgeist de 'nosotros contra Paul [McCartney] '" que prevaleció en los meses posteriores a la ruptura de los Beatles en abril. [19]
Lennon toca el piano en la pista en forma staccato . [4] Rodríguez comenta que al principio de la canción, cuando Lennon comienza a cantar, Starr tiene que "compensar el errático sentido del ritmo de John ", un ejemplo del beneficio para Lennon de trabajar con un músico familiarizado con sus peculiaridades. [20]
La versión original de "Remember" tenía más de ocho minutos de duración. [3] Esta versión contenía una sobregrabación de órgano, más voces de doble pista y un arpa judía . Lennon cortó la grabación y agregó la explosión de cierre. [3] Una toma de ensayo de "Remember", que muestra a los músicos trabajando en el tempo de la canción , aparece en la caja de 1998 John Lennon Anthology . [21]
"Remember" es una de varias canciones de John Lennon / Plastic Ono Band que Rodríguez considera que documentan "una letanía de decepciones". [22] El crítico musical Wilfrid Mellers considera que el tema de "Recordar" es la desacreditación de los sueños de los padres para sus hijos como algo tan falso como los guiones de televisión o películas. [6] El crítico musical Johnny Rogan plantea cuestiones similares, afirmando que la canción aborda los años de la infancia cuando la moralidad es en blanco y negro y los héroes y villanos encajan en sus roles predefinidos con resultados inevitables. [5]
Según Mellers, la canción "literalmente" hace estallar el pasado con la explosión del Día de Guy Fawkes. [6] Rogan cree que el tempo más rápido y el piano y la batería más prominentes que conducen a la conclusión aumentan el drama y el humor de la explosión de Guy Fawkes. [5] Rogan interpreta la explosión como si Lennon dramatizara una historia alternativa en la que el radical Fawkes triunfa. [5] Los autores Ken Bielen y Ben Urish consideran la explosión "un final duro para una canción sorprendentemente conmovedora, la ruptura del trauma infantil que resuena en el adulto en forma de canciones infantiles a medio recordar". [23]
Los músicos que actuaron en la grabación original fueron los siguientes: [24]
Fuentes