| Revólver | ||||
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| Álbum de estudio delos Beatles | ||||
| Liberado | 5 de agosto de 1966 | |||
| Grabado | 6 de abril - 21 de junio de 1966 | |||
| Estudio | EMI , Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 35 : 01 | |||
| Etiqueta | Parlophone | |||
| Productor | George Martin | |||
| La cronología de los Beatles | ||||
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| La cronología de los Beatles en América del Norte | ||||
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| Solteros de Revolver | ||||
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Revolver es el séptimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 5 de agosto de 1966, acompañado por el single de doble cara A " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine ". El álbum fue el proyecto de grabación final de los Beatles antes de su jubilación como intérpretes en vivo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio por parte del grupo hasta la fecha, basándose en los avances de su lanzamiento de finales de 1965, Rubber Soul . Desde entonces, se ha convertido en uno de los álbumes más grandes e innovadores en la historia de la música popular, con un reconocimiento centrado en su gama de estilos musicales, diversos sonidos y contenido lírico.
Los Beatles grabaron Revolver después de una pausa de tres meses a principios de 1966, y durante un período en el que Londres era considerada la capital cultural de la época . Consideradas por algunos comentaristas como el inicio del período psicodélico del grupo , las canciones reflejan su interés por la droga LSD , la filosofía oriental y las vanguardias al tiempo que abordan temas como la muerte y la trascendencia de las preocupaciones materiales. Sin planes para reproducir su nuevo material en concierto, la banda hizo un uso generoso del seguimiento doble automático , varispeed , cintas invertidas, micrófonos de audio cercanos e instrumentos fuera de su configuración estándar en vivo. Entre sus pistas están "Tomorrow Never Knows ", que incorpora un pesado dron indio y un collage de loops de cinta ;" Eleanor Rigby ", una canción sobre la soledad con un octeto de cuerda como único respaldo musical; y" Love You To ", una incursión en la música clásica indostánica . Las sesiones también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, " Paperback Writer " respaldado con " Rain ".
En el Reino Unido, las 14 pistas del álbum se distribuyeron gradualmente a las estaciones de radio en las semanas previas a su lanzamiento. En Norteamérica, Capitol Records redujo Revolver a 11 canciones , y las tres omitidas aparecieron en el LP de junio de 1966 Yesterday and Today . El lanzamiento allí coincidió con la última gira de conciertos de los Beatles y la controversia en torno al comentario de John Lennon de que la banda se había vuelto " más popular que Jesús ". El álbum encabezó la lista de minoristas de discos en el Reino Unido durante siete semanas y los mejores LP de Billboard de EE. UU.lista durante seis semanas. La reacción de la crítica fue muy favorable en el Reino Unido, pero menos en los EE. UU. En medio de la inquietud de la prensa por la franqueza de la banda sobre temas contemporáneos.
Revolver expandió los límites de la música pop, revolucionó las prácticas estándar en la grabación de estudio, los principios avanzados defendidos por la contracultura de la década de 1960 e inspiró el desarrollo del rock psicodélico , la electrónica , el rock progresivo y la música mundial . La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann , combinó un dibujo lineal inspirado en Aubrey Beardsley con un collage de fotos y ganó el premio Grammy de 1967 a la mejor portada de álbum, artes gráficas . Con la ayuda del lanzamiento internacional de CD de 1987, que estandarizó su contenido a la versión original de Parlophone , Revolver ha superadoSargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band en la estimación de muchos críticos como el mejor álbum de los Beatles. Ocupó el primer lugar en las ediciones de 1998 y 2000 dellibro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin y el tercero en las ediciones de 2003 y 2012 de la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Ha sido certificado doble platino por el BPI y 5 × platino por la RIAA .
Antecedentes [ editar ]
En diciembre de 1965, los Beatles ' Rubber Soul álbum fue lanzado con gran éxito de crítica amplia. [3] Según el autor David Howard, los límites de la música pop "se habían elevado a la estratosfera" con el lanzamiento, lo que resultó en un cambio de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes de alta calidad constante. [4] En enero siguiente, los Beatles realizaron sobregrabaciones en grabaciones en vivo tomadas de su gira estadounidense de 1965 , [5] para su inclusión en la película del concierto The Beatles en el Shea Stadium . [6] El gerente del grupo, Brian Epstein, tenía la intención de que 1966 siguiera el patrón de los dos años anteriores, [7] en términos de la banda haciendo un largometraje y un álbum de acompañamiento, [8] [9] seguido de giras de conciertos durante los meses de verano. [10] Después de que los Beatles vetaron el proyecto cinematográfico propuesto, el tiempo asignado para la filmación se convirtió en otros tres meses libres de compromisos profesionales. [7] [11] Este fue el período más largo que los miembros de la banda habían experimentado fuera del grupo colectivo desde 1962, [12] [13] y desafió la convención de que los actos pop deberían estar funcionando casi permanentemente. [14] Por lo tanto, el grupo tuvo una cantidad de tiempo sin precedentes para prepararse para un nuevo álbum.[11]
- John Lennon, marzo de 1966
El biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner, cita 1966 como el comienzo del " período psicodélico " de la banda , [16] al igual que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc. [1] [nb 1] Schaffner agrega: "Ese adjetivo [psicodélico] implica no solo la influencia de ciertos químicos que alteran la mente, sino también el espectro libre de colores que su nueva música parecía evocar". [16] La periodista musical Carol Clerk describe a Revolver como "decisivamente informado por el ácido", luego de la continua experimentación de John Lennon y George Harrison con la droga LSD desde la primavera de 1965.[20] [nb 2] A través de estas experiencias, los dos músicos desarrollaron una fascinación por los conceptos filosóficos orientales, [20] [21] particularmente con respecto a la naturaleza ilusoria de la existencia humana. [22] [23] A pesar de la insistencia de sus compañeros de banda, después de que Ringo Starr también había consumido la droga, Paul McCartney se negó a probar el LSD. [24] [25] Decidido a la superación personal, McCartney se inspiró en el estímulo intelectual que experimentó en la escena artística de Londres, en particular en su prósperacomunidad de vanguardia . [26] [27] Con Barry Milescomo guía, se sumergió en el naciente movimiento de contracultura británico , que pronto emergió como clandestino . [28]
Mientras organizaba las fechas para la gira mundial de la banda, [29] Epstein aceptó una propuesta de la periodista Maureen Cleave para que los Beatles fueran entrevistados por separado para una serie de artículos que explorarían la personalidad y el estilo de vida de cada uno de los miembros de la banda más allá de su identidad como Beatle. [30] Los artículos se publicaron en entregas semanales en el periódico Evening Standard de Londres a lo largo de marzo de 1966 y reflejaban la transformación que estaba en marcha durante los meses de inactividad del grupo. [31] [nb 3] De los dos principales compositores, Cleave encontró que Lennon era intuitivo, vago e insatisfecho con la fama y su entorno en Surrey.campo, mientras que McCartney transmitía confianza y hambre de conocimiento y nuevas posibilidades creativas. [33] En su libro Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodríguez escribe que, mientras que Lennon había sido la fuerza creativa dominante de los Beatles antes de Revolver , McCartney ahora alcanzó una posición aproximadamente igual con él. [34] En un desarrollo posterior, el interés de Harrison por la música y la cultura de la India, y su estudio del sitar indio , lo habían inspirado como compositor. [35] Según el autor Ian Inglis, Revolver es ampliamente visto como "el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor". [36]
Historial de grabaciones [ editar ]
Los Beatles esperaban trabajar en una instalación más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road [37] y quedaron impresionados con el sonido de los discos creados en Stax Studio en Memphis. [38] En marzo de 1966, Epstein investigó la posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, [39] donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart . [40] La idea fue abandonada después de que los lugareños comenzaron a descender al edificio Stax, al igual que los planes alternativos para usar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones de Motown en Hitsville USA en Detroit.[41] [nb 4]
En cambio, la grabación del álbum comenzó en EMI Studio 3 en Londres el 6 de abril, con George Martin nuevamente como productor. [44] La primera pista que se intentó fue " Tomorrow Never Knows " de Lennon , [45] cuyo arreglo cambió considerablemente entre la toma inicial de ese día y el remake posterior. [46] Esta primera versión de "Tomorrow Never Knows", junto con varias otras tomas descartadas de las sesiones del álbum, [47] se incluyó en la compilación de 1996 Anthology 2 . [48] También se registraron durante las sesiones de Revolver " Paperback Writer " y " Rain", que se publicaron como cara A y B de un sencillo que no formaba parte del álbum a finales de mayo. [49]
La banda había trabajado en canciones diez, incluyendo ambos lados del próximo single, el 1 de mayo, cuando se interrumpieron las sesiones para actuar en el NME 's anual del concierto Poll-ganadores . [51] [nb 5] En un momento en que la revista Time apodó a Londres "la ciudad oscilante ", reconociendo tardíamente su ascenso como la capital cultural de la era, [53] [54] los Beatles se inspiraron en la asistencia a conciertos de artistas invitados. como estrenos de películas, obras de teatro y otros eventos culturales. [55] De febrero a junio, estos actos musicales incluyeron a Stevie Wonder , Roy Orbison ,The Lovin 'Spoonful , The Mamas & the Papas , [56] Bob Dylan (con quien socializaron extensamente), Luciano Berio y Ravi Shankar . [57] [nb 6] A mediados de mayo, Lennon y McCartney asistió a una fiesta privada de escucha para los Beach Boys ' Pet Sounds álbum, [61] y McCartney conoció al director italiano Michelangelo Antonioni , que filmó Explosión en Londres, inspirado en la contemporánea escena de la moda. [62]
El 16 de mayo, [63] Epstein respondió a una solicitud de Capitol Records , la contraparte norteamericana de EMI, para suministrar tres nuevas canciones para un próximo lanzamiento en Estados Unidos, titulado Yesterday and Today . [64] Publicado el 20 de junio, este álbum combinó pistas que Capitol había omitido de los lanzamientos anteriores de los Beatles en Estados Unidos con canciones que la banda había publicado originalmente en sencillos que no pertenecían al álbum. [63] De las seis grabaciones completadas de Revolver , Martin seleccionó tres canciones escritas por Lennon, ya que las sesiones habían favorecido sus composiciones hasta el momento. [64] Deseoso de limitar la interrupción de la grabación que crearían múltiples apariciones en televisión, [65] [66]Los Beatles pasaron dos días haciendo películas promocionales para el sencillo "Paperback Writer". [59] [67] El primer conjunto de clips fue filmado en EMI Studio 1 el 19 de mayo [68] por Michael Lindsay-Hogg , director del popular programa de televisión Ready Steady Go! [69] Al día siguiente, el grupo filmó más clips de las dos canciones en los terrenos de Chiswick House , en el oeste de Londres. [59] Sin embargo, ante las quejas de los fans sobre la indiferencia en su nuevo trabajo, la banda aceptó hacer una aparición en vivo en Top of the Pops el 16 de junio. [70]
La camaradería entre los cuatro Beatles estuvo en su punto más alto durante este período. [71] [72] Sin embargo, un desacuerdo entre McCartney y sus compañeros de banda resultó en que McCartney saliera del estudio durante la sesión final, para " She Said She Said " de Lennon , el 21 de junio, dos días antes de que la banda volara a Alemania Occidental para la primera etapa de su gira mundial . [73] [74] Los Beatles pasaron más de 220 horas grabando Revolver , una cifra que excluye las sesiones de mezcla y se compara con menos de 80 horas para Rubber Soul . [75] La mezcla final del álbum tuvo lugar el 22 de junio. [76]Los Beatles celebraron la finalización del proyecto asistiendo a la inauguración de Sibylla's , [77] un club nocturno en el que Harrison tenía una participación financiera. [78]
Técnicas de producción [ editar ]
Estética de estudio [ editar ]
- Ingeniero de grabación de EMI Geoff Emerick
Las sesiones de Revolver fomentaron el espíritu de experimentación de estudio evidente en Rubber Soul . [80] [81] Con los Beatles cada vez más involucrados en la producción de su música, el papel de Martin como productor había cambiado a uno de facilitador y colaborador, por lo que la banda ahora confiaba en él para hacer realidad sus ideas. [72] [82] [nb 7] Según Rodríguez, Revolver marcó la primera vez que los Beatles integraron tecnología de estudio en la "concepción de las grabaciones que hicieron". [84]Él ve este enfoque como un reflejo del interés menguante del grupo en la presentación en vivo ante multitudes de fanáticos gritando, "a favor de crear paisajes sonoros sin limitación" en un ambiente de estudio. [85] Por primera vez en EMI Studios, las máquinas de cinta de cuatro pistas de la compañía se colocaron en la sala de control del estudio, junto con el productor y el ingeniero de balance, en lugar de en una sala de máquinas dedicada. [86] El nuevo ingeniero de grabación de los Beatles en el proyecto fue Geoff Emerick , de diecinueve años , [87] a quien el autor y crítico Ian MacDonald describe como un "experimentalista de audio inglés" en la tradición de Joe Meek .[88][nb 8] Emerick recordó que no se llevó a cabo ningún proceso de preproducción o ensayo para Revolver ; en cambio, la banda usó el estudio para crear cada canción a partir de lo que a menudo era solo un esbozo de una composición. [91] Hablando poco antes del inicio de las sesiones, Lennon dijo que habían considerado hacer del álbum un flujo continuo de pistas, sin espacios para diferenciar entre cada canción. [15] [nb 9]
La disposición del grupo a experimentar también fue evidente en su dedicación a encontrar o inventar sonidos que capturaran la percepción aumentada que experimentaron a través de las drogas alucinógenas. [94] [95] El álbum hizo un uso generoso de la compresión y la ecualización tonal . [96] Emerick dijo que los Beatles alentaron al personal del estudio a romper con las prácticas de grabación estándar, [97] y agregó: "Cuando comenzamos Revolver se implantó que cada instrumento debe sonar diferente a sí mismo: un piano no debe sonar como un piano, una guitarra no debería sonar como una guitarra ". [98]
En su búsqueda de nuevos sonidos, la banda incorporó instrumentos musicales como la tambura y tabla indias , y el clavicordio , vibráfono y piano en su trabajo por primera vez. [99] El sonido de la guitarra en el álbum era más robusto que antes, gracias al uso de nuevos amplificadores Fender ; la elección de guitarras, que incluyó a Harrison usando una Gibson SG como su instrumento preferido; y la introducción de limitadores Fairchild 660 para grabación. [100] Sin expectativas de poder recrear su nueva música dentro de los límites de sus shows en vivo, [75][101] Los Beatles utilizaron cada vez más colaboradores externos al hacer el álbum. [102] Esto incluyó el primer uso de la banda de una sección de trompeta , [72] en " Got to Get You into My Life ", [102] y la primera vez que incorporaron efectos de sonido de manera extensa, [103] durante una sobregrabación estilo fiesta. sesión para " Yellow Submarine ". [104]
Innovaciones [ editar ]
- Paul McCartney, 1966
El autor Mark Brend escribe que, con Revolver , los Beatles avanzaron en la estrategia de Meek de emplear el estudio de grabación como instrumento musical y "formalizaron este enfoque en lo que ahora es una opción aceptada para la creación de música pop". [106] Una técnica de producción clave que utilizaron fue el seguimiento doble automático (ADT), que el ingeniero técnico de EMI Ken Townsend inventó el 6 de abril. Esta técnica empleó dos grabadoras de cinta conectadas para crear automáticamente una pista vocal duplicada. [107] El método estándar había sido doblar la voz cantando la misma pieza dos veces en una cinta multipista , una tarea que a Lennon no le gustaba particularmente. [108]Los Beatles estaban encantados con el invento y lo usaron ampliamente en Revolver . [108] [109] ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial . [110]
El trabajo más experimental de la banda durante las sesiones se canalizó en la primera canción que intentaron, "Tomorrow Never Knows". [96] Lennon cantó su voz para la canción a través de los parlantes giratorios gemelos dentro de un gabinete Leslie , que fue diseñado para usarse con un órgano Hammond . [48] [111] El efecto se empleó durante la toma inicial de la canción, pero solo durante la segunda mitad del remake. [48] [112] Según el autor Andy Babiuk , "Tomorrow Never Knows" marcó la primera vez que se grabó una voz usando un micrófono conectado a la entrada de un altavoz Leslie. [113]Gran parte de la pista de acompañamiento de la canción consiste en una serie de bucles de cinta preparados , [107] una idea que se originó en McCartney, quien, influenciado por el trabajo de artistas de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , experimentaba regularmente con cinta magnética y música. técnicas concretas . [114] [115] Cada uno de los Beatles preparó loops en casa, [116] y luego se agregaron una selección de estos sonidos al acompañamiento musical de "Tomorrow Never Knows". [117] [nb 10]El proceso se llevó a cabo en vivo, con varias grabadoras funcionando simultáneamente, y algunos de los bucles más largos se extendían fuera de la sala de control y por el pasillo. [121]
La inclusión de sonidos de cinta invertidos en "Rain" (específicamente, una parte de la parte vocal de Lennon) marcó el primer lanzamiento pop en utilizar esta técnica, aunque los Beatles la habían utilizado por primera vez, en algunos de los loops de cinta y en el solo de guitarra sobregrabado. en "El mañana nunca sabe". [122] El solo de guitarra al revés (o enmascarado ) en " I'm Only Sleeping " tampoco tuvo precedentes en la música pop, [25] [123] en el sentido de que Harrison compuso y grabó deliberadamente sus partes de guitarra con miras a cómo se verían las notas. sonido cuando se corrigió la dirección de la cinta. [124] [125] El interés de la banda en los tonos resultantes de la variación de la velocidad de la cinta (o la variación) ampliado para grabar una pista básica a un tempo más rápido de lo que pretendían que sonara la canción en el disco. [126] [127]
Durante las sesiones, Emerick grabó el amplificador de bajo de McCartney a través de un altavoz, que Townsend había reconfigurado para que sirviera como micrófono, con el fin de darle más protagonismo al bajo que en versiones anteriores de los Beatles. [128] Aunque esta técnica en particular se utilizó sólo en las dos canciones seleccionadas para el sencillo de mayo de 1966, [129] un sonido de graves mejorado fue una característica de gran parte del álbum. [130] Emerick también aseguró una mayor presencia para el bombo de Starr , insertando una prenda de vestir dentro de la estructura, para amortiguar el sonido, [87] y luego moviendo el micrófono a solo 3 pulgadas del parche y comprimiendo la señal a través de un Limitador Fairchild. [131]MacDonald escribe que, a pesar de que los estudios EMI son técnicamente inferiores a muchas instalaciones de grabación en los Estados Unidos, la batería de Starr en el álbum pronto llevó a que los estudios allí "fueran destrozados y armados nuevamente", mientras los ingenieros buscaban replicar los sonidos innovadores logrados por los Beatles. [132] La preferencia por los instrumentos de micrófono cercano se extendió a las cuerdas orquestales utilizadas en " Eleanor Rigby ", para lograr la solicitud de McCartney de un sonido "realmente penetrante", [133] y los cuernos en "Got to Get You into My Life" . [134] Esta fue otra ruptura con la convención, y el motivo de alarma entre los músicos de cuerdas entrenados de forma clásica. [135] [136]
Según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , ADT, la grabación al revés y la batería con micrófono cerrado fueron algunas de las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. [137] Ryan y Kehew citan a Emerick diciendo: "Sé con certeza que, desde el día en que salió, Revolver cambió la forma en que todos los demás grababan discos". [137] [nb 11]
Canciones [ editar ]
Resumen [ editar ]
El autor Steve Turner escribe que Revolver encapsula no sólo "el espíritu de la época", sino también la red de pensadores sociales y culturales progresistas en la que los Beatles se habían sumergido recientemente en Londres. [139] Según Reising y LeBlanc, junto con "Rain", marca el comienzo del cuerpo de trabajo de la banda que abarca la psicodelia , que continuó a través de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour y las nuevas canciones grabadas en 1967 para la película animada Yellow Submarine , junto con sus singles durante esos dos años. [140]Los autores ven las composiciones de Lennon y Harrison como las más abiertamente psicodélicas y encuentran los rasgos del género evidentes en la instrumentación y paisajes sonoros del álbum, y en sus imágenes líricas. [141] [nb 12] El crítico musical Jim DeRogatis ve el LP como un trabajo temprano en el género del rock psicodélico , que acompañó el surgimiento de la ideología de la contracultura en la década de 1960. [142]
A través de sus pistas individuales, Revolver cubre una amplia gama de estilos, incluyendo rock ácido , música de cámara , R&B , [143] raga rock , [144] musique concrète, [145] así como rock y pop contemporáneo estándar. [146] En opinión de Rodríguez, la influencia de la música india impregna el álbum. [147] Aparte de los sonidos y un estilo vocal se utilizan en gran parte de la grabación, [148] esta influencia es evidente en los cambios de acordes limitadas en algunas de las canciones, lo que sugiere un estilo indio avión no tripulado . [149] Según el historiador cultural Simon Philo,Revolver contenía "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [150]
En sus temas líricos, el álbum marca un alejamiento radical del trabajo pasado de los Beatles, ya que una gran mayoría de las canciones evitan el tema del amor. [151] Según Reising y LeBlanc, la letra de este y los discos psicodélicos posteriores de la banda capturan la creencia de la cultura psicodélica en las cualidades reveladoras de la verdad del LSD sobre las ilusiones del pensamiento burgués; rechazar el materialismo en favor de la espiritualidad de inspiración asiática; y explorar la superposición de significado entre un "viaje" y viajar, lo que resulta en narrativas en las que el tiempo y el espacio se vuelven borrosos. [152] Donde las canciones se presentan como canciones de amor , continúan los autores, el amor a menudo se transmite como una fuerza unificadora entre muchos, más que entre dos individuos, o como una "forma de vida".[153]
El autor y crítico Kenneth Womack escribe sobre los Beatles explorando "fenomenologías de la conciencia" en Revolver , y cita como ejemplos la preocupación de "I'm Only Sleeping" por los sueños y las referencias a la muerte en la letra de "Tomorrow Never Knows". En la estimación de Womack, las canciones representan dos elementos importantes del ciclo de vida humano que son "opuestos filosóficos". [154] Haciendo eco de este punto, el crítico musical Tim Riley escribe que, así como "abrazar la vida significa aceptar la muerte", las catorce pistas "vinculan una visión desilusionada del mundo moderno ... con una creencia en la trascendencia metafísica". [155]Philo encuentra evidente el "compromiso contracultural" de los Beatles incluso en las canciones que se presentan como pop estándar. [156] En opinión de Reising, todas las canciones de Revolver están vinculadas, en el sentido de que cada línea en "Tomorrow Never Knows", la pista de cierre, se alude o explora en la letra de una o más de las pistas que la preceden. [157]
Lado uno [ editar ]
"Taxman" [ editar ]
 | El solo de guitarra de "Taxman" Womack caracteriza el solo como "nada más en el corpus de los Beatles hasta la fecha; en realidad, apenas se parece a nada en la historia de la música grabada". Él le da crédito a la pista con "anunciar un cambio radical en la naturaleza esencial" del sonido de los Beatles. [158] |
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Harrison escribió " Taxman " como protesta contra las altas marginales tasas de impuestos pagados por los que más ganan como los Beatles, los cuales, bajo Harold Wilson 's del Trabajo del gobierno, [159] ascienden a 95 por ciento de los ingresos no derivados del trabajo (por ejemplo, intereses sobre los ahorros e inversiones ) por encima del umbral superior. [160] [nb 13] La cuenta atrás hablada de la canción está fuera de tempo con la interpretación que sigue, [163] un dispositivo que Riley acredita con el establecimiento de la "nueva estética de estudio de Revolver ". [164] Las voces de Harrison en la pista fueron tratadas con una fuerte compresión y ADT. [160] Además de jugar unGlissandi -inflected parte del bajo una reminiscencia de Motown 's James Jamerson , McCartney realiza solo de guitarra al estilo indio de la canción. [165] La última sección también se editó al final de la grabación original, asegurando que la pista se cerrara con el solo repetido sobre un desvanecimiento. [160] [166] Rodríguez reconoce a "Taxman" como la primera canción de los Beatles escrita sobre "preocupaciones de actualidad"; también cita su "burla abrasiva" como un precursor del movimiento punk rock de la década de 1970 . [167] Completado con aportes de Lennon, [168] la letra se refiere por su nombre a Wilson, quien acababa de ser reelegido como primer ministro en las elecciones generales de 1966 ,yEdward Heath , líder conservador de la oposición . [169]
"Eleanor Rigby" [ editar ]
Womack describe " Eleanor Rigby " de McCartney como una "narración sobre los peligros de la soledad". [170] La historia involucra al personaje principal, que es una solterona anciana, y un sacerdote solitario llamado Padre McKenzie que escribe "sermones que nadie escuchará". [170] Preside el funeral de Rigby y reconoce que, a pesar de sus esfuerzos, "nadie se salvó". [171] La primera composición de McCartney que se apartó de los temas de una canción de amor estándar, [172] sus letras fueron el producto de un esfuerzo grupal, con Harrison, Starr, Lennon y el amigo de este último, Pete Shotton, todos contribuyendo. [173] [nb 14]Mientras que Lennon y Harrison proporcionaron armonías además de la voz principal de McCartney, ningún Beatle tocó en la grabación; [175] En cambio, Martin organizó la pista por un octeto de cuerda en , [176] inspirándose en Bernard Herrmann 'puntuación de película de 1960 s de Alfred Hitchcock ' s Psycho . [177] En opinión de Riley, "la corrupción de 'Taxman' y la absoluta finalidad del destino de Eleanor hace que el mundo de Revolver sea más siniestro que cualquier otro par de canciones iniciales". [178]
"Solo estoy durmiendo" [ editar ]
| El solo de guitarra al revés de "I'm Only Sleeping" "I'm Only Sleeping" presenta un solo de guitarra al revés al estilo indio que Harrison tocó en orden inverso durante la grabación. Martin luego invirtió la cinta y la dobló en la pista, logrando lo que MacDonald describe como "crescendi manchado" y "ruidos de succión como de útero". [179] |
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El autor Peter Doggett describe " Sólo estoy durmiendo " como "mitad sueño ácido, mitad pereza latente de Lennon personificada". [180] Al igual que con "Rain", la pista básica se grabó a un tempo más rápido antes de someterse a varias velocidades. [181] [182] El último tratamiento, junto con ADT, también se aplicó a la voz de Lennon mientras buscaba replicar, en la descripción de MacDonald, una "voz de viejo como el papel". [179] Para el solo de guitarra, Harrison grabó dos líneas separadas: la primera con un sonido limpio, mientras que en la segunda, tocó su Gibson SG a través de un fuzzbox . [124]El biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, considera que el solo parece "suspender las leyes del tiempo y el movimiento para simular la coherencia a medias del estado entre la vigilia y el sueño". [183] El musicólogo Walter Everett compara la canción con una "pintura de texto particularmente expresiva". [184]
"Te amo" [ editar ]
" Love You To " marcó la primera incursión de Harrison en la música clásica indostánica como compositor, luego de su introducción del sitar en " Norwegian Wood " en 1965. [185] Hecho con contribuciones mínimas de Starr y McCartney, Harrison grabó "Love You To "con músicos indios del Asian Music Circle , quienes brindaron instrumentación como tabla, tambura y sitar. [186] El autor Peter Lavezzoli reconoce la canción como "el primer intento consciente en el pop de emular una forma de música no occidental en estructura e instrumentación". [187] Aparte de tocar el sitar en la pista, [188] Harrison 's contribuciones incluyeron fuzztone-Guitarra eléctrica afectada. [186] Everett identifica el cambio de compás de la canción como algo sin precedentes en el trabajo de los Beatles y una característica que pasaría a ocupar un lugar destacado en Sgt. Pepper . [189] En parte influenciado por la experimentación de Harrison con LSD, [190] [191] la letra aborda el deseo del cantante de "gratificación sexual inmediata", según Womack, y sirve como un "llamado de reunión para aceptar nuestro hedonismo interno y liberar nuestro mundo mundano". inhibiciones ". [192]
"Aquí, allá y en todas partes" [ editar ]
" Here, There and Everywhere " es una balada que McCartney escribió hacia el final de las sesiones de Revolver . [193] Su inspiración para la canción fue la pista " God Only Knows " de Beach Boys ' Pet Sounds , [192] que, a su vez, Brian Wilson se había inspirado para escribir después de escuchar repetidamente Rubber Soul . [194] [195] La voz de doble pista de McCartney [196] se trató con velocidad variable, lo que resultó en un tono más alto en la reproducción. [192] primeras líneas de la canción son cantadas en su tiempo libre antes de 4/4 de compás se establece;[192] según Everett, "en ningún otro lugar una introducción a los Beatles prepara tan bien al oyente para los eventos tonales más impactantes y expresivos que se avecinan". [197] Womack caracteriza la canción como una balada romántica "sobre vivir en el aquí y ahora" y "experimentar plenamente el momento consciente". [192] Señala que, con la pista anterior, "Love You To", el álbum expresa "exámenes correspondientes de la experiencia humana del amor físico y romántico". [192] [nb 15]
"Submarino amarillo" [ editar ]
- Ringo Starr, 2000
McCartney y Lennon escribieron " Yellow Submarine " como una canción para niños y para el lugar vocal de Starr en el álbum. [199] [200] La letra fue escrita con la ayuda del cantante escocés Donovan [201] y habla de la vida en un viaje por mar acompañado de amigos. [202] Gould considera que las cualidades infantiles de la canción son "engañosas" y que, una vez en el estudio, se convirtió en "un sofisticado pastiche sonoro". [203]
El 1 de junio, los Beatles y algunos de sus amigos mejoraron la atmósfera náutica festiva agregando sonidos como cadenas, campanas, silbidos, tinas de agua y vasos tintineando, [204] todos provenientes de la sala de trampas de Studio 2. [205] [nb 16] Para completar la parte después de que la letra se refiera a una banda de música tocando, [208] Martin y Emerick utilizaron una grabación de la biblioteca de EMI, uniendo la copia grabada y reorganizando la melodía. [209] Lennon gritó parte de las órdenes del barco a mitad de la canción en una cámara de eco . [210] En el verso final, repite las líneas vocales de Starr de una manera que Gould compara con "un viejo vodevil con la multitud en la palma de su mano".[211] Riley reconoce que la mezcla de comedia de la canción recuerda a The Goon Show con una sátira inspirada en Spike Jones . [212] Donovan dijo más tarde que "Yellow Submarine" representaba la situación de los Beatles como prisioneros de su fama internacional, a la que reaccionaron cantando una canción comunitaria edificante. [213]
"Ella dijo que ella dijo" [ editar ]
La atmósfera ligera de "Yellow Submarine" se rompe con lo que Riley llama "la guitarra exteriormente dominada, pero interiormente furiosa" que presenta " She Said She Said " de Lennon . [212] La canción marca la segunda vez que un arreglo de los Beatles usa un compás cambiante, después de "Love You To", ya que la base de 4/4 cambia brevemente a 3/4. [214] Harrison recordó que ayudó a Lennon a terminar la composición, que implicó unir tres fragmentos separados de la canción. [215] Habiendo abandonado la sesión, McCartney no contribuyó a la grabación, dejando a Harrison para realizar la parte de bajo además de la guitarra principal y la voz de armonía. [216] [nb 17]La letra se inspiró en parte en una conversación que Lennon y Harrison tuvieron con el actor Peter Fonda en Los Ángeles en agosto de 1965, [218] mientras que los tres, junto con Starr y miembros de los Byrds , estaban bajo la influencia del LSD. [219] Durante la conversación, Fonda comentó: "Sé lo que es estar muerto", porque de niño técnicamente había muerto durante una operación. [220]
Lado dos [ editar ]
"Buen día, sol" [ editar ]
" Good Day Sunshine " fue escrita por McCartney, cuyo piano domina la grabación. [221] La pista fue una de varias canciones contemporáneas que evocaron el inusualmente caluroso y soleado verano inglés de 1966. [222] El crítico musical Richie Unterberger la describe como una canción que transmite "uno de los primeros días hermosos de la primavera, justo después de ti Me he enamorado o empezado unas vacaciones ”. [223] Los versos reflejan aspectos del vodevil , mientras que McCartney también reconoció la influencia de Lovin 'Spoonful en la composición. [223] Sobregrabado por Martin, [224] el solo de piano en la pista recuerda el estilo ragtime deScott Joplin . [225] La canción termina con armonías grupales que repiten la frase del título, [226] creando un efecto que Riley compara con una "cascada" de voces "entrando desde diferentes direcciones, como el sol asomándose a través de los árboles". [225]
"Y tu pájaro puede cantar" [ editar ]
" And Your Bird Can Sing " fue escrita principalmente por Lennon, con McCartney afirmando haber ayudado en la letra y estimando la canción como "80-20" para Lennon. [227] Harrison y McCartney tocaron dos partes de guitarra solista en la grabación, [228] incluido un riff ascendente que Riley denomina "magnético ... todo se adhiere a él". [229] [nb 18] Riley describe la composición como un "desprecio sombreado" al estilo de " Positively 4th Street " de Dylan , en el que Lennon le canta a alguien que ha visto "siete maravillas" pero que es incapaz de empatizar con él y sus sentimientos. de aislamiento. [233] Según Gould,la canción fue dirigida a Frank Sinatradespués de que Lennon hubiera leído un artículo hagiográfico sobre el cantante, en la revista Esquire , en el que Sinatra era alabado como "el hombre completamente emancipado ... el hombre que puede tener lo que quiera". [234]
"Para nadie" [ editar ]
" For No One " se inspiró en la relación de McCartney con la actriz inglesa Jane Asher . [235] [236] Junto con "Good Day Sunshine", que de manera similar prescindió de partes de guitarra para Harrison y Lennon, Rodríguez cita la pista como un ejemplo de McCartney evitando la dinámica de grupo al grabar sus canciones, una tendencia que resultaría impopular entre sus compañeros de banda en años posteriores. [237] La grabación presenta a McCartney tocando el piano, el bajo y el clavicordio, [238] acompañado por Starr en la batería y la percusión. [239] El solo de corno francés fue agregado por Alan Civil , el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica., [68] quien recordó tener que "tocar" su parte, con poca orientación de McCartney o Martin en la sesión de sobregrabación. [228] Si bien reconoce la "lógica habitual" de McCartney en la estructura musical de la canción, MacDonald comenta sobre la sensación de desapego que se transmite en la letra de este "relato curiosamente flemático del final de una aventura". MacDonald sugiere que McCartney estaba intentando emplear el mismo "ojo seco del cine" que el director John Schlesinger había adoptado en su película Darling de 1965 . [239]
"Doctor Robert" [ editar ]
" Doctor Robert " fue escrito por Lennon, [240] aunque desde entonces McCartney ha reclamado la coautoría. [241] Una canción de rock basada en una guitarra al estilo de "And Your Bird Can Sing", [242] su letra rinde homenaje a un médico de Nueva York conocido por administrar inyecciones de anfetamina a sus pacientes. [240] [243] [nb 19] En la grabación, la actuación intensa es interrumpida por dos secciones de puente donde, sobre armonio y acordes de guitarra, [245] las voces del grupo sugieren un coro alabando al doctor por sus servicios. [246] [247]
"Quiero decirte" [ editar ]
Harrison dijo que escribió " Quiero contarte " sobre "la avalancha de pensamientos" que le resultó difícil expresar con palabras. [248] Apoyando la letra, su riff de guitarra tartamudo, combinado con la disonancia empleada en la melodía de la canción, transmite las dificultades para lograr una comunicación significativa. [249] [250] Los coros prominentes de Lennon y McCartney incluyen ornamentación gamak de estilo indio en la alta armonía de McCartney, [205] similar al efecto melisma usado en "Love You To". [251]Reising y LeBlanc citan la canción como un ejemplo temprano de cómo a partir de 1966 las letras de los Beatles "adoptaron un tono urgente, con la intención de canalizar algunos conocimientos esenciales, las epifanías psicológicas y / o filosóficas de la experiencia del LSD" a su audiencia cada vez más consciente. [252] Según el autor y académico Nick Bromell , "I Want to Tell You" y las dos siguientes pistas de Revolver son los primeros ejemplos de música pop que "dan voz a las complejidades de la experiencia revolucionaria" que ofrece el LSD y otras drogas psicodélicas. . [253] [nb 20]
"Tengo que meterte en mi vida" [ editar ]
Descrito por Riley como el "corte más derivado" del álbum, [254] " Got to Get You into My Life " fue influenciado por Motown Sound [255] [256] y escrito por McCartney después de haber visto actuar a Stevie Wonder en el Scotch. de la discoteca St James en febrero. [257] Los trompetistas en la pista incluían miembros del grupo de Georgie Fame , los Blue Flames . [117] [256] Para capturar el sonido deseado, se colocaron micrófonos en las campanas de los instrumentos de viento y las señales fueron muy limitadas. [117]Un mes después, se superpuso una copia en cinta de estas partes de trompeta con un ligero retraso, duplicando así la presencia de las contribuciones de metal. [76] Rodríguez llama a la pista completa "un grito de estilo R&B". [258] Aunque tenía la forma de una canción de amor, McCartney describió la letra como "una oda a la marihuana , como si alguien más pudiera escribir una oda al chocolate o un buen clarete". [259] La versión inicial de la canción, tal como se publicó en Anthology 2 , contó con acompañamiento acústico y órgano, y un estribillo armonizado de "I need your love", [117] que fue reemplazado por la pausa de la guitarra de Harrison en el remake más uptempo. [260]
"El mañana nunca sabe" [ editar ]
- George Harrison, octubre de 1966
Rodríguez describe " Tomorrow Never Knows " de Lennon como "el mayor salto hacia el futuro" de la carrera discográfica de los Beatles hasta este momento. [7] La grabación incluye guitarra inversa, voces procesadas y efectos de cinta en bucle, que acompañan a un ritmo de batería repetitivo y fuertemente sincopado . Lennon adaptó la letra del libro de Timothy Leary La experiencia psicodélica: un manual basado en El libro tibetano de los muertos , que equipara las realizaciones provocadas por el LSD con el estado de iluminación espiritual alcanzado a través de la meditación . [262] Originalmente conocido como "Mark I", y luego brevemente "The Void", [98] [263]el título eventual llegó a través de uno de los desaprovechamientos de Starr . [264] [265] [nb 21]
| Muestra de "El mañana nunca sabe" Según el autor Colin Larkin , la canción inspirada en las drogas de Lennon "ha sido descrita como la evocación más eficaz de una experiencia con LSD jamás registrada". [267] |
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Lennon pretendía que la pista fuera una evocación de una ceremonia budista tibetana . [268] La estructura armónica de la canción se deriva de la música india y se basa en un dron en C de alto volumen tocado por Harrison en una tambura. [187] [269] Sobre la base de tambura, bajo y batería, los cinco bucles de cinta comprenden varios sonidos manipulados: [270] dos pasajes de sitar separados, tocados al revés y acelerados; una orquesta que suena un acorde B ♭ ; La risa de McCartney, se aceleró hasta parecerse al grito de una gaviota; y un Mellotron tocó en su flauta, cuerda o engaste de latón. [120] [nb 22]El tratamiento del altavoz Leslie aplicado a la voz de Lennon se originó a partir de su solicitud de que Martin lo hiciera sonar como si fuera el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña alta. [121] [272] Reising describe "Tomorrow Never Knows" como la inspiración para un álbum que "ilumina un camino dedicado a la libertad personal y la expansión de la mente". [273] Él ve el mensaje de la canción como un precursor de las declaraciones más explícitamente políticas que los Beatles harían durante los próximos dos años, en " All You Need Is Love " y " Revolution ". [274]
Formato norteamericano [ editar ]
"I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert" fueron las pistas omitidas de la versión de Capitol de Revolver . [275] En el caso de "I'm Only Sleeping", la versión publicada en Yesterday y Today fue una mezcla diferente de la incluida en Revolver de EMI . [276] Debido a la exclusión de las tres pistas de Lennon, solo había dos canciones en el lanzamiento de Capitol de las que él era el escritor principal, en comparación con tres de Harrison y seis de McCartney. [277] En opinión de Riley, además de restar importancia a la contribución de Lennon, su voz se limita a un "cambio repentino a lo surrealista" al final de cada lado del LP,lo que distorsiona el estado de ánimo previsto en todo el álbum.[164]
El LP norteamericano de once canciones fue el décimo álbum de la banda en Capitol Records y el duodécimo álbum estadounidense en total. [278] El lanzamiento de Revolver marcó la última vez que Capitol publicó un álbum de los Beatles en el Reino Unido modificado para el mercado norteamericano. Cuando los Beatles volvieron a firmar con EMI en enero de 1967, su contrato estipulaba que Capitol ya no podía alterar la lista de canciones de sus álbumes. [277]
Embalaje [ editar ]
Obra de arte [ editar ]
La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann , [280] uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de la década de 1960. [281] La obra de arte de Voormann era en parte dibujo lineal y parte en collage , [282] utilizando fotografías tomadas principalmente entre 1964 y 1965 por Robert Freeman . [281] [283] [nb 23] En sus dibujos lineales de los cuatro Beatles, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [279] que fue objeto de una exposición de larga duración en Londres.Victoria and Albert Museum en 1966 y muy influyente en temas de moda y diseño de la época. [285] [286] Voormann colocó las diversas fotos dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras. [279] Turner escribe que los dibujos muestran a cada Beatle "en otro estado de conciencia", de modo que las imágenes más antiguas parecen estar saliendo de ellos. [287]
El objetivo de Voormann era reflejar el cambio radical en el sonido representado particularmente por "Tomorrow Never Knows", [288] y su elección de una portada en blanco y negro fue un desafío deliberado a la preferencia por los colores vivos. [289] Cuando presentó su trabajo a los Beatles, Epstein lloró, encantado de que Voormann hubiera logrado capturar el tono experimental de la nueva música de los Beatles. [289] [290] Voormann también diseñó una serie de cuatro imágenes, tituladas "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" y "Sun Face", que aparecieron en el anverso de las partituras de Northern Songs para cada uno de las canciones del álbum. [291] [292]
La contraportada del LP incluía una fotografía de los Beatles, según la descripción de Riley, "sombreada por la modestia de las gafas de sol y el humo del cigarrillo". [164] La foto fue parte de una serie tomada por Robert Whitaker durante el rodaje en Abbey Road el 19 de mayo y demostró la adopción de los Beatles de la moda de las boutiques que habían abierto recientemente en Chelsea , en lugar de los diseñadores de Carnaby Street que habían favorecido anteriormente. . [293] En estas boutiques de Chelsea, Lennon vestía una camisa de cachemira de cuello largo [294] de Granny Takes a Trip , mientras que Harrison vestía una chaqueta de terciopelo de solapa ancha diseñada por Hung on You .[295] Turner ve la selección de atuendos como un reflejo de los Beatles "todavía vistiendo de manera similar pero con un sello individual"; él identifica la elección de las gafas de sol como otro ejemplo de un look unificado pero personalizado, en el que los estilos iban desde lentes de forma oblonga, para Lennon, hasta un par de forma ovalada usado por Starr. [296] Gould, quien describe las gafas de Starr como "ridículamente inseguras", considera que el diseño de la portada es consistente con el espíritu de "ruptura con el pasado" que había guiado la creación del álbum. [297]
Durante la misma sesión de fotos, Whitaker tomó fotografías de los Beatles examinando las transparencias naranjas de su diseño de "carnicería" para Yesterday and Today . [298] Esta última imagen resultó instantáneamente controvertida en Estados Unidos debido a su representación de muñecos desmembrados y carne cruda. [299] [300]
Título [ editar ]
El título del álbum, como el de Rubber Soul , es un juego de palabras, [76] refiriéndose tanto a una especie de pistola como al movimiento "giratorio" de un disco cuando se reproduce en un tocadiscos . [301] Gould ve el título como un " juego de palabras de McLuhanesque ", ya que, más que en sus álbumes anteriores, el enfoque de Revolver parece girar de un Beatle a otro con cada canción. [279] [nb 24]
El grupo originalmente había querido llamar al álbum Abracadabra , hasta que descubrieron que otra banda ya lo había usado. [303] Al discutir posibles alternativas, durante su gira por Alemania, Lennon optó por Four Sides to the Circle en respuesta al Círculo Mágico de McCartney , y Starr sugirió en broma After Geography , una obra de teatro sobre el título del LP Aftermath recientemente lanzado por los Rolling Stones . [304] Otras sugerencias incluyeron Bubble and Squeak , Beatles en Safari , Freewheelin 'Beatles [305] y Pénduloantes de que la banda se decidiera por Revolver . [303] Confirmaron su elección en un telegrama a EMI, [76] enviado desde el Tokyo Hilton el 2 de julio. [306]
Liberar [ editar ]
- Paul McCartney, junio de 1966
A mediados de mayo de 1966, Tony Hall de Record Mirror escribió un adelanto de las nuevas grabaciones de los Beatles en el que opinó que algunas de ellas eran "las más revolucionarias jamás hechas por un grupo pop". [308] Sin mencionar los títulos oficiales de las canciones, destacó "The Void" de Lennon por sus efectos electrónicos, [308] junto con una "Canción de McCartney sobre gente solitaria" con orquestación de cuerdas y un "número de Harrison en el que toca un solo largo y exótico en el sitar ". [309] En Gran Bretaña, EMI distribuyó gradualmente las canciones del álbum a las estaciones de radio a lo largo de julio [310]- una estrategia que MacDonald describe como "generar anticipación para lo que claramente sería una nueva fase radical en la carrera discográfica del grupo". [311] Revolver fue lanzado allí el 5 de agosto y el 8 de agosto en los Estados Unidos. [312] [313] "Eleanor Rigby" se emitió como un sencillo doble lado A con "Yellow Submarine". [239] La combinación de una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle y una canción novedosa marcó una desviación significativa del contenido habitual de los sencillos de la banda. [314] [315] [nb 25]
Schaffner compara las grabaciones de 1966 de los Beatles con el momento de transformación de la película El mago de Oz , "donde, cuando Dorothy se descubre transportada de Kansas a Oz, la película cambia dramáticamente del blanco y negro al glorioso tecnicolor". [317] El álbum apareció un año antes de que las drogas psicodélicas se convirtieran en un fenómeno en la cultura juvenil, [253] y fue fuente de confusión para los fans más conservadores del grupo. [318] Más tarde, una escritora se quejó en Beatles Monthly de que 1966 representó el final de "Los Beatles que conocíamos antes de que se volvieran locos y locos". [318] De esta manera, Revolvermarcó el comienzo de un cambio en la audiencia principal de los Beatles, ya que su base de fans jóvenes, dominada por mujeres, dio paso a una base de seguidores que comprendía cada vez más oyentes masculinos de mentalidad más seria. [319]
El lanzamiento coincidió con un período de desafíos de relaciones públicas para la banda, [55] [320] cuya combinación llevó a su decisión de retirarse de la gira tras el final de su gira por Norteamérica , el 29 de agosto. [321] [nb 26] En los Estados Unidos, el lanzamiento del álbum fue un evento secundario a la controversia en torno a la reciente publicación allí de la entrevista de Cleave con Lennon, en la que había comentado que los Beatles se habían vuelto " más populares que Jesús ". [25] [325] Este episodio siguió a la reacción desfavorable a la manga del carnicero Ayer y Hoy , de la prensa, [326] estaciones de radio y puntos de venta.[327] [nb 27] Como resultado, en las conferencias de prensa durante la gira, las preguntas se centraban típicamente en asuntos religiosos más que en la nueva música de la banda. [330] Además, el grupo expresó su oposición a la Guerra de Vietnam , una postura que redefinió aún más su imagen pública en los Estados Unidos. [331] Los Beatles no intentaron interpretar ninguna de las canciones de Revolver durante la gira. [332]
Actuación comercial [ editar ]
En el Reino Unido, donde "Eleanor Rigby" fue el lado favorito, el sencillo se convirtió en la canción más vendida de 1966, [211] después de encabezar la lista nacional durante cuatro semanas durante agosto y septiembre. [239] En Record Retailer ' s tabla de LPs (más adelante el UK Albums Chart ), Revolver entraron en el número 1 [333] y se quedaron allí durante siete semanas durante sus 34 semanas de carrera en la parte 40. [334] En la carta nacional compilado por Melody Maker , el álbum fue el número 1 durante nueve semanas. [335] [336] El autor Howard Sounes escribe que, en medio del buen clima de verano y la victoria de Inglaterra en elCopa del Mundo , Revolver fue "el álbum de la banda sonora de la temporada". [337] En octubre, al menos diez de las canciones del LP habían sido versionadas por otros artistas y revisadas por Melody Maker . [338] Entre ellos, la versión de Cliff Bennett y los Rebel Rousers de "Got to Get You into My Life", que McCartney coprodujo, fue un éxito entre los diez primeros. [339] Las baladas de McCartney "Here, There and Everywhere" y "For No One" se hicieron muy populares entre los artistas de la corriente principal. [340] En el Reino Unido, Revolver fue el segundo álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music .[341] En la NMEEn la encuesta de lectores de 1966, Revolver y Pet Sounds fueron reconocidos conjuntamente como el "Álbum del año" de la revista. [342]
En Estados Unidos, Capitol desconfiaba de las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia en curso, y en su lugar presionó "Yellow Submarine". [211] Este último alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 , [343] convirtiéndolo, según la descripción de Gould, en "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" que no encabeza esa lista. [344] En la lista Billboard Top LPs , Revolver alcanzó el número 1 el 10 de septiembre, una semana después del final de las cinco semanas de Yesterday y Today en la cima. [345] Los Beatles recibieron discos de oro de la Recording Industry Association of America.(RIAA), reconociendo el álbum como un "millón de ventas", [346] durante su conferencia de prensa del 24 de agosto en la Capitol Tower en Hollywood. [347] [348] Revolver fue el número 1 allí durante seis semanas [349] y permaneció en la lista hasta mediados de febrero de 1968. [345] En marzo de 1967, Revolver fue nominado para el premio Grammy por Álbum del año . [350] El diseño de la portada de Voormann ganó el Grammy a la Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas . [351] [nb 28]
Si bien tuvo éxito comercial, Revolver ocupó el décimo lugar (¡con Help! ) En la lista de los álbumes más vendidos de los Beatles en los Estados Unidos, según lo proporcionó Allen Klein en 1970. [353] Según cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo de Capitol David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [354] el álbum había vendido 1.187.869 copias en los Estados Unidos al 31 de diciembre de 1966 y 1.725.276 copias al final de la década. [355]
El lanzamiento en CD de abril de 1987 de Revolver estandarizó la lista de canciones a la versión original del Reino Unido. [356] Revolver regresó a la lista de álbumes del Reino Unido el mes siguiente, alcanzando el número 55, [357] mientras que el álbum remasterizado de 2009 alcanzó el número 9. [358] En 2013, después de que la industria fonográfica británica modificó su protocolo de concesión de ventas, el álbum fue certificado Platino según las ventas del Reino Unido desde 1994. [359] En enero de 2014, la versión Capitol de Revolver se publicó en CD por primera vez, tanto como parte de la caja de álbumes de los Beatles en Estados Unidos como un lanzamiento individual. [360] A partir de ese año,Revolver había sido certificado 5x Platinum por la RIAA. [350]
Recepción crítica [ editar ]
Reseñas contemporáneas [ editar ]
En Gran Bretaña, la recepción de Revolver fue muy favorable. [361] Habiendo encontrado Rubber Soul "casi monótono" a veces, Melody Maker elogió el nuevo lanzamiento, [362] diciendo que era un trabajo que "cambiaría la dirección de la música pop". [361] El crítico destacó sus "efectos electrónicos", la "inclinación por los clásicos" de McCartney y el "asombroso uso del sitar" de Harrison como elementos diversos que distinguían al LP como un esfuerzo grupal, de modo que las "personalidades individuales de los cuatro miembros de la banda" ahora se muestran alto y claro ". [363]El escritor concluyó: "este es un álbum brillante que subraya de una vez por todas que los Beatles definitivamente han roto los límites de lo que solíamos llamar pop". [364] Peter Clayton , crítico de jazz de la revista Gramophone , lo describió como "una colección asombrosa" que desafió la categorización fácil ya que gran parte del LP no tenía precedentes en el contexto de la música pop. Clayton concluyó: "si hay algo de malo en el disco es que tal dieta de novedad podría provocar una indigestión al recolector de pop ordinario". [365] [366]
Edward Greenfield de The Guardian tituló su reseña "Thinking Pop" y escribió que los tres compositores de los Beatles "habitualmente salen del ámbito del tema amoroso descuidado y encuentran inspiración (como siempre deben hacerlo los artistas serios) en sentimientos específicos y experiencias específicas". Destacando la importancia de la estética clásica de McCartney, reconoció el éxito continuo de la banda como una "reivindicación justa" para el gusto popular en términos de su alineación con el mérito artístico. [367] En su revisión conjunta para Record Mirror , Richard Green y Peter Jones encontraron el álbum "lleno de ingenio musical" pero "controvertido", y agregaron: "Hay partes que dividirán perfectamente a la fraternidad del pop por la mitad ". [368][nb 29] En el Evening Standard , Maureen Cleave nombró a Revolver y al sencillo de agosto de 1966 como los mejores discos del año, aunque lamentó que, junto con Mick Jagger, los Beatles se hubieran vuelto distantes en eso, "A diferencia de los demás, parecían saber lo que querían ". [371]
Debido a las controversias que rodearon a los Beatles durante su gira, la reacción crítica en los EE. UU. Fue silenciada en relación con los lanzamientos anteriores de la banda. [372] [373] Según Rodríguez, al redefinir los límites de la música pop, Revolver enfatizó la necesidad de una crítica de rock genuina , una forma de periodismo que solo se volvió común a partir de 1967. [374] El crítico de KRLA Beat describió a Revolver como " una creación musical de excelencia excepcional ", pero lamentó que, en medio de la aclamación continua de Rubber Soul ," está recibiendo sólo una fracción de la atención y el respeto debidos ", y algunos estadounidenses se estaban centrando demasiado en las" opiniones políticas "de la banda.[375] Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy! , Paul Williams le dio al LP estadounidense una crítica mixta, en la que admiraba "Love You To" y "Eleanor Rigby", pero se burlaba de "Tomorrow Never Knows" y "Yellow Submarine". Williams elogió el rango musical del álbum, pero descubrió que carecía de una calidad integral, lo que reconoció que estaba fuera del control del grupo. [376]
Según Turner, la combinación del álbum de sonidos novedosos y temas inusuales "desafió todas las convenciones del pop" [275] y fue la próxima generación de escritores quienes "lo entendieron de inmediato". [365] Entre ellos, Richard Goldstein de The Village Voice describió Revolver como "un disco revolucionario" que era "tan importante para la expansión del pop como Rubber Soul ". [377] Agregó: "parece que ahora veremos este álbum en retrospectiva como una obra clave en el desarrollo del rock and roll en una búsqueda artística ..." [378] [nb 30] Otro escritor identificado por Turner,Jules Siegel , comparadoRevolver a obras de John Donne , Milton y Shakespeare , diciendo que la letra de la banda proporcionaría la base para un análisis académico en el futuro. [381]
Recordando el lanzamiento de Revolver en su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald dice que los Beatles "iniciaron una segunda revolución pop, una que, al mismo tiempo que galvanizó a sus rivales existentes e inspiró a muchos nuevos, los dejó a todos muy atrás". [311] En una reseña de febrero de 1967, Hit Parader declaró: " Revolver representa el pináculo de la música pop. Ningún grupo ha sido tan consistentemente creativo como los Beatles, aunque [Lovin '] Spoonful y Beach Boys se están acercando cada vez más. .. En lugar de analizar la música, le sugerimos que escuche Revolver tres o cuatro veces al día y se maraville ... " [382] Más tarde ese año, en Esquire, Robert Christgau dijo que el álbum era "dos veces mejor y cuatro veces más sorprendente que Rubber Soul , con efectos de sonido, drones orientales, bandas de jazz, letras trascendentalistas, todo tipo de sorpresas rítmicas y armónicas, y un filtro que hacía que John Lennon sonara como Dios canta a través de una sirena de niebla ". [383]
Evaluaciones retrospectivas [ editar ]
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |  [384] |
| El AV Club | A + [385] |
| Licuadora | [386] |
| El Telégrafo diario | [123] |
| Enciclopedia de Música Popular | [387] |
| MúsicaHound Rock | 4.5 / 5 [388] |
| Pegar | 100/100 [389] |
| Horca | 10/10 [13] |
| La guía del álbum de Rolling Stone | [390] |
| Sputnikmusic | 5/5 [391] |
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió que Revolver encontró a los Beatles "en la cima de sus poderes, compitiendo entre sí porque nadie más podía tocarlos"; lo describió como "el mejor álbum que jamás hayan hecho los Beatles, lo que significa el mejor álbum de nadie". [143] Escribiendo para PopMatters ese año, David Medsker dijo que Revolver mostraba a los cuatro miembros de la banda "alcanzando su punto máximo exactamente al mismo tiempo", y consideró que era "la mejor del grupo, la carta que quedó sin respuesta" entre una serie. de declaraciones musicales recíprocamente influyentes intercambiadas entre los Beatles y los Beach Boys durante 1965-1967. [392]En una evaluación de 2007 de los álbumes de la banda, Henry Yates de la revista Classic Rock lo emparejó con Sgt. Pepper es como los dos "clásicos esenciales" en el canon de los Beatles y lo describió como "Siempre el favorito de la fraternidad del rock (y el modelo para la carrera de Noel Gallagher )". [393] Escribiendo en Paste , Mark Kemp dice que el álbum "completó la transformación [de los Beatles] de los mop tops de tres años antes en atrevidos e innovadores rockeros experimentales", [389] mientras Paul Du Noyer , en una reseña para Blender, dijo que marcó la llegada del grupo como "gurús psicodélicos" y fue un trabajo en el que los Beatles "revolucionaron su propio estilo y el rock mismo ... con las innovaciones más atrevidas de la carrera de la banda". [386]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe Revolver como "el último álbum de pop moderno". Si bien señala las diversas direcciones musicales adoptadas por Lennon, McCartney y Harrison en sus respectivas contribuciones, afirma: "El mayor milagro de Revolver puede ser que los Beatles cubrieron tantos nuevos terrenos estilísticos y lo ejecutaron perfectamente en un disco, o puede ser que todo se mantiene unido perfectamente ". [384] En su reseña para The Daily Telegraph , Neil McCormickdice que el álbum muestra a la banda en su forma más unificada y es un trabajo en el que "introducen vistas de sonido completamente nuevas pero aún las contienen dentro de canciones estrechamente estructuradas e interpretadas". También atribuye al álbum una cualidad mordaz de la que carecía la psicodelia una vez que el género sucumbió a "la política lanosa del flower power ". [123] Scott Plagenhoef de Pitchfork ve a Revolver como un "hito sonoro" que, en sus letras, "maduró el pop de la materia de los sueños de los adolescentes a una búsqueda más seria que reflejó y moldeó activamente los tiempos en los que vivieron sus creadores. ". Considera que es el "récord de maduración" de McCartney.como compositor de la misma manera que Rubber Soul lo había sido para Lennon. [13]
Chris Coplan de Consequence of Sound está menos impresionado con el álbum, calificándolo con una "B" y "la oveja negra del catálogo de los Beatles". Aunque admira el tono psicodélico, considera que este experimentalismo hace que las canciones pop más estándar, como "Got to Get You into My Life" y "Here, There and Everywhere", "parezcan fuera de lugar" dentro de la colección. [394] Al escribir para Rough Guides , Chris Ingham lo describe como "claramente brillante", pero agrega: "Hay una ventaja en el sonido y un peligro en el aire ... que hace que escucharlo sea un viaje incómodo. Es fácil de admirar, incluso para asombrarse, pero algunos oyentes encuentran a Revolver un poco más difícil de amar ".[395] En retrospectiva, Christgau dice que prefiereSargento. Pepper , Rubber Soul y Abbey Road to Revolver , encontrando este último "algo desordenado" pero, sin embargo, digno de una "A menos alta". [396]
Influencia y legado [ editar ]
Desarrollo de la música popular y la contracultura de los sesenta [ editar ]
- Autor y académico Nick Bromell , 2000
MacDonald considera que el comentario de Lennon sobre el "estatus de dios" de los Beatles en marzo de 1966 fue "bastante realista", dada la reacción a Revolver . Agrega: "La invención auditiva del álbum fue tan magistral que a los jóvenes occidentales les pareció que los Beatles sabían , que tenían la clave de los eventos actuales y que de alguna manera los estaban orquestando a través de sus discos". [398] MacDonald destaca "el mensaje radicalmente subversivo" de "Tomorrow Never Knows" - exhortando a los oyentes a vaciar sus mentes de todo pensamiento relacionado con el ego y el material - como la inauguración de un "concepto de mente preservado hasta entonces por las élites" expansión en pop,llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente ". [311]El autor Shawn Levy escribe que el álbum presentó una realidad alternativa que los oyentes contemporáneos se sintieron obligados a explorar más a fondo; lo describe como "el primer álbum de drogas de verdad, no un disco pop con algunas insinuaciones drogadictas, sino un viaje honesto al cielo, empapado-en-el-afuera desde el aquí y ahora hacia quién sabe dónde". [399] [nb 31]
Según Simon Philo, Revolver anunció la llegada del sonido "underground London", suplantando al de Swinging London. [401] Barry Miles describe el álbum como un "anuncio del underground" y recuerda que resonó en el nivel del jazz experimental entre los miembros del movimiento, incluidos los que pronto fundaron el UFO Club . [402] Dice que establece el rock 'n' roll como una forma de arte e identifica su calidad "pionera", como el impulso para Pink Floyd 's El Piper en las puertas del amanecer y de Brian Wilson para completar los Beach Boys "mini -sinfonía "," Buenas vibraciones ".[403]Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield , The Producer como Composer , el autor Jay Hodgson destaca Revolver como un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración del estudio sobre la "interpretación" de las canciones, como este y los álbumes posteriores de los Beatles reformuló las ideas preconcebidas de los oyentes sobre una grabación pop. [404] En su reseña para Pitchfork , Plagenhoef dice que el álbum no sólo "redefinió [ed] lo que se esperaba de la música popular", sino que reformuló a los Beatles como "avatares de un movimiento cultural transformador". [13] MacDonald cita Revolver como una declaración musical que,más allá del alma de gomala pista " The Word " y "Rain", ayudó a guiar la contracultura hacia el Verano del amor de 1967 debido a la amplia popularidad de los Beatles. [405]
Revolver ha sido reconocido por haber inspirado nuevos subgéneros de la música, anticipando la electrónica , el punk rock , el rock barroco y la música mundial , entre otros estilos. [406] Según Rolling Stone , el álbum "señaló que en la música popular, cualquier cosa, cualquier tema, cualquier idea musical, ahora se puede realizar". [407] A través del ejemplo de los Beatles, la psicodelia pasó de sus raíces subterráneas a la corriente principal, originando así el estilo pop psicodélico de mayor duración . [2] Russell Reising y Jim LeBlanc dan crédito a las canciones de Revolver.con "preparar el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [408] Al igual que con Rubber Soul , Walter Everett ve los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" del álbum como la inspiración para muchas de las bandas que formaron el género de rock progresivo a principios de la década de 1970. [409] También considera que Revolver es "un ejemplo innovador de música electrónica " en la medida en que abrió nuevos caminos en el pop al ser "fundamentalmente diferente a cualquier álbum de rock que lo había precedido". [410] [nb 32] Rolling Stoneatribuye el desarrollo de las escenas musicales de Los Ángeles y San Francisco, incluidos los lanzamientos posteriores de los Beach Boys, Love and the Grateful Dead , a la influencia de Revolver , en particular "She Said She Said". [412]
Steve Turner compara el enfoque creativo de los Beatles en 1966 con el de los músicos de jazz modernos , y reconoce que su canalización de estilos musicales clásicos indios y occidentales, soul sureño y electrónicos en su trabajo no tiene precedentes en la música popular. [413] Dice que, gracias a los esfuerzos de la banda por traducir fielmente su visión inspirada en el LSD en música, " Revolver abrió las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)", mientras que el medio primitivo por el que se grabó (en cuatro equipo de pista) inspiró el trabajo que artistas como Pink Floyd, Genesis , Yes y Electric Light Orchestra pudieron lograr con los avances en la tecnología de estudio. [414]Turner también destaca que el muestreo pionero y la manipulación de cintas empleadas en "Tomorrow Never Knows" tienen "un efecto profundo en todos, desde Jimi Hendrix hasta Jay-Z ". [137] [nb 33]
Rodríguez elogia la contribución de Martin y Emerick al álbum, diciendo que sus talentos fueron tan esenciales para su éxito como los Beatles. [416] Si bien también destaca la importancia de la producción, David Howard escribe que Revolver fue un "álbum que transformó el género", en el que Martin y los Beatles habían "borrado las convenciones de los estudios de grabación". [417] Combinado con el trabajo igualmente "visionario" del productor estadounidense Phil Spector , Howard continúa, a través de Revolver , el estudio de grabación se había convertido en "su propio instrumento; la producción discográfica se había elevado al arte". [418]
Ascendencia sobre el sargento. Pimienta [ editar ]
- David Quantick , escribiendo en la revista Q , 2000
Mientras que el sargento. Pepper había sido identificado durante mucho tiempo como el mejor álbum de los Beatles, ya que Revolver a menudo lo ha superado en las listas de los mejores trabajos del grupo en la década de 2000 . [420] Sheffield cita el lanzamiento en CD de 1987 del álbum, con el complemento completo de las composiciones de Lennon, como el inicio de un proceso por el cual Revolver "ascendió constantemente en la estimación pública" para ser reconocido como el mejor trabajo de los Beatles. [143] Everett también atribuye el "problema" con respecto a la posición del álbum en los Estados Unidos a la "lista de canciones inferior" disponible para los estadounidenses hasta el lanzamiento del CD. [421] [nb 34] En Gran Bretaña, su supremacía sobre el sargento. Pimientafue una de las revisiones culturales que estableció el fenómeno Britpop en los años noventa. [423] Escribiendo en el sitio web de la BBC en agosto de 2016, Greg Kot identificó la controversia "Más popular que Cristo" y la atención que posteriormente se prestó a la liberación del sargento. Pepper en 1967 como los dos factores que habían contribuido a que Revolver se pasara relativamente por alto. Kot concluyó que en las décadas siguientes se había revertido esta impresión, ya que Revolver "hace todo lo que hizo el sargento Pepper, excepto que lo hizo primero y, a menudo, mejor. Simplemente no estaba tan bien empaquetado y comercializado". [424] [nb 35]
Rodríguez escribe que, mientras que la mayoría de los artistas contemporáneos evitan intentar un álbum conceptual en la línea de Sgt. Pepper , el prototipo establecido por Revolver , según el cual un álbum sirve como una "colección ecléctica de diversas canciones", sigue influyendo en la música popular moderna. [85] Él caracteriza a Revolver como "la marca artística de los Beatles" [425] y dice que, a diferencia del sargento. Pepper , fue el producto de un esfuerzo de colaboración, con "el grupo en su conjunto totalmente comprometido en la creación de la música Beatle". [84]
Apariciones en listas de mejores álbumes y mayor reconocimiento [ editar ]
Revolver ha aparecido en los primeros lugares de muchas listas de los mejores álbumes jamás realizados, [395] [426] a menudo en la primera posición. [427] Fue votado como el tercer mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta de 1998 "Music of the Millennium" [428] realizada por HMV y Channel 4 , [429] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el REINO UNIDO. [430] [431] También en 1998, se clasificó por primera vez en Colin Larkin 's All Time Top 1000 álbumes , directamente delante de sargento. Pepper y los Beatles , [432]y fue el primero de nuevo en la edición 2000 del libro. [433] [434] Q lo colocó en el número 1 en su lista de los "50 álbumes británicos más grandes de la historia" en 2000; [435] [436] cuatro años después, el álbum encabezó la lista de la misma revista "La música que cambió el mundo". [437] En 2001, encabezó los "100 mejores álbumes" de VH1 , [437] [438] compilado a partir de una encuesta de más de 500 periodistas, ejecutivos de música y artistas. [439] En 2003, Rolling Stone ocupó el tercer lugar de Revolver en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [440] [441]posición que mantuvo en la lista revisada de la revista nueve años después. [407]
En 2004, Revolver apareció en el número 2 en El Observador ' lista de 'Los 100 mejores álbumes británicos' s, compilado por un panel de 100 colaboradores. [438] En 2006, fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes [442] y encabezó una lista similar compilada por Hot Press . [443] Ese mismo año, los lectores de Guitar World lo eligieron como el décimo mejor álbum de guitarra de todos los tiempos. [444] En 2010, Revolver fue nombrado el mejor álbum pop por el periódico oficial de la Santa Sede , L'Osservatore Romano . [445] En 2013,Entertainment Weekly colocó el álbum en el número 1 en sus álbumes "All-Time Greatest". [443] [446] A partir de 2020, Acclaimed Music lo incluyó como el álbum número 3 en la clasificación de todos los tiempos del sitio. [447] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a Revolver en el número 11 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [448]
En 1999, Revolver fue incluido en el Grammy Hall of Fame , [350] un premio otorgado por la Academia Americana de Grabación "para honrar grabaciones de importancia histórica o cualitativa duradera que tienen al menos 25 años". [449] Según el periodista de arte y cultura Robin Stummer , escrito en 2016, la portada de Voormann es igualmente reconocida como "una de las mejores obras de arte pop". [288] El álbum ha sido objeto de varios álbumes tributo, [450] como Revolver Reloaded , un CD de varios artistas incluido en la edición de julio de 2006 de Mojo . [437] BeatlesLas bandas tributo se han nombrado a sí mismas en honor a Revolver , y Reising enumera Revolver Records , la revista de heavy metal Revolver y Revolver Films como otros ejemplos que parecen honrar el álbum de 1966. [451] En su opinión, "Como pocas otras grabaciones de rock and roll, Revolver ha asumido el estatus de ícono cultural, acercándose en sus muchos avatares, su impacto y su perdurabilidad al estatus de algunas de las obras definitivas de la cultura angloamericana como como Herman Melville 's Moby-Dick y James Joyce ' s Ulises ". [452]
Lista de pistas [ editar ]
La siguiente lista de pistas es para el lanzamiento original en todos los mercados excepto en América del Norte y posteriormente se adoptó como la versión estándar del álbum para su lanzamiento en CD internacional en 1987. La edición norteamericana original usó este orden excepto para omitir "I'm Sólo durmiendo "," Y su pájaro puede cantar "y" Doctor Robert ". Todas las pistas escritas por Lennon – McCartney , excepto las marcadas con *, que son de George Harrison . [453] [nb 36]
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Taxman " (*) | Harrison | 2:36 |
| 2. | " Eleanor Rigby " | McCartney | 2:11 |
| 3. | " Solo estoy durmiendo " | Lennon | 2:58 |
| 4. | " Te amo " (*) | Harrison | 3:00 |
| 5. | " Aquí, allá y en todas partes " | McCartney | 2:29 |
| 6. | " Submarino amarillo " | Starr | 2:40 |
| 7. | " Ella dijo que ella dijo " | Lennon | 2:39 |
| Largo total: | 18:33 | ||
| No. | Título | Voces principales | Largo |
|---|---|---|---|
| 1. | " Buen día, sol " | McCartney | 2:08 |
| 2. | " Y tu pájaro puede cantar " | Lennon | 2:02 |
| 3. | " Para nadie " | McCartney | 2:03 |
| 4. | " Doctor Robert " | Lennon | 2:14 |
| 5. | " Quiero decirte " (*) | Harrison | 2:30 |
| 6. | " Tengo que meterte en mi vida " | McCartney | 2:31 |
| 7. | "El mañana nunca sabe " | Lennon | 3:00 |
| Largo total: | 16:28 | ||
Personal [ editar ]
Según Mark Lewisohn [455] e Ian MacDonald, [456] excepto donde se indique:
Los Beatles
- John Lennon : voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas y acústicas; Órgano de Hammond , Mellotron , [457] armonio ; bucles de cinta , efectos de sonido ; pandereta, palmadas, chasquidos de dedos
- Paul McCartney - solista, armonía y coros; bajo, ritmo [197] y guitarras solistas; piano, clavicordio ; bucles de cinta, efectos de sonido; palmadas, chasquidos de dedos
- George Harrison - voz principal, armonía y coros; guitarras solistas, acústicas, rítmicas y bajas; sitar , tambura ; bucles de cinta, efectos de sonido; maracas , pandereta, palmadas, chasquidos de dedos
- Ringo Starr - batería; pandereta, maracas, cencerro , agitador , palmas, chasquidos de dedos; bucles de cinta; voz principal y de apoyo [458] en "Yellow Submarine"
Músicos y producción adicionales
- Anil Bhagwat - tabla sobre "Love You To"
- Alan Civil - Corno francés en "For No One"
- George Martin - productor ; ingeniero de mezcla ; piano en "Good Day Sunshine" y "Tomorrow Never Knows"; Órgano de Hammond en "Tengo que meterte en mi vida"; bucle de cinta de la banda de música en "Yellow Submarine"
- Geoff Emerick - ingeniero de grabación y mezcla; bucle de cinta de la banda de música en "Yellow Submarine"
- Mal Evans - bombo y coros en "Yellow Submarine"
- Neil Aspinall - coros en "Yellow Submarine"
- Brian Jones - efectos de sonido, ocarina [458] y coros en "Yellow Submarine"
- Pattie Boyd - coros en "Yellow Submarine"
- Marianne Faithfull - coros en "Yellow Submarine"
- Alf Bicknell - efectos de sonido [458] y coros en "Yellow Submarine"
- Tony Gilbert, Sidney Sax , John Sharpe, Jurgen Hess - violines ; Stephen Shingles, John Underwood - violas ; Derek Simpson , Norman Jones - violonchelos : octeto de cuerda en "Eleanor Rigby", orquestado y dirigido por George Martin (con Paul McCartney)
- Eddie Thornton , Ian Hamer , Les Condon - trompeta ; Peter Coe, Alan Branscombe - saxofón tenor : sección de trompa sobre "Got to Get You into My Life" organizada y dirigida por George Martin (con Paul McCartney)
Gráficos [ editar ]
| Gráfico (1966-1967) | Posición pico |
|---|---|
| Informe musical de Kent australiano [459] | 1 |
| Álbumes noruegos de VG-lista [460] | 14 [nb 37] |
| Gráfico de Kvällstoppen sueco [462] | 1 |
| Gráfico de LP de minoristas de discos del Reino Unido [334] | 1 |
| Mejores LP de Billboard de EE. UU. [463] | 1 |
| LP Hit-Parade del Musikmarkt de Alemania Occidental [464] | 1 |
| Gráfico | Posición |
|---|---|
| Álbumes de MegaChart holandeses [465] | 57 |
| Lista de álbumes del Reino Unido [358] | 55 |
| Discos compactos principales de Billboard de EE. UU. [466] | 3 |
| Gráfico | Posición |
|---|---|
| Álbumes ARIA de Australia [467] | 36 |
| Austrian Ö3 Top 40 Longplay (álbumes) [468] | 48 |
| Álbumes belgas de Ultratop 200 (Flandes) [469] | 23 |
| Belgas Ultratop 200 álbumes (Walloonia) [470] | 35 |
| Top 40 de álbumes daneses con escucha de canciones [471] | 32 |
| Álbumes de MegaChart holandeses [472] | 81 |
| Lista de álbumes oficiales de Finlandia [473] | 15 |
| Lista de álbumes italianos de la FIMI [474] | 28 |
| Lista de álbumes japoneses de Oricon [475] | 26 |
| Álbumes de RIANZ de Nueva Zelanda [476] | 20 |
| Top 40 álbumes noruegos de VG-lista [477] | 36 |
| Los 50 mejores álbumes de la AFP portuguesa [478] | 21 |
| Los 100 mejores álbumes españoles de PROMUSICAE [479] | 37 |
| Top 60 de álbumes suecos de Sverigetopplistan [480] | 13 |
| Los 100 mejores álbumes suizos de Hitparade [481] | 44 |
| Lista de álbumes del Reino Unido [358] | 9 |
Certificaciones [ editar ]
| Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) [482] | Platino | 70.000 ^ |
| Brasil ( Pro-Música Brasil ) [483] | Oro | 100.000 * |
| Canadá ( Music Canada ) [484] | 2 × platino | 200.000 ^ |
| Ventas de Italia ( FIMI ) [485] desde 2009 | Oro | 25 000 |
| Nueva Zelanda ( RMNZ ) [486] Reedición | Platino | 15.000 ^ |
| Reino Unido ( BPI ) [487] | 2 × platino | 600.000 ^ |
| Estados Unidos ( RIAA ) [488] | 5 × platino | 5,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. | ||
Certificación BPI concedida únicamente para las ventas desde 1994. [359]
Notas [ editar ]
- ↑ Alternativamente, George Case, escribiendo en su libro Out of Our Heads , identifica Rubber Soul como marcando "el comienzo auténtico de la era psicodélica". [17] Entre otros comentaristas, Joe Harrington dice que los primeros "experimentos psicodélicos" de los Beatles aparecen en el álbum de 1965, [18] y Christopher Bray reconoce que lapista de Rubber Soul " The Word " inaugura el "período psicodélico elevado" del grupo. [19]
- ↑ En la descripción de Lennon, Revolver era "el álbum ácido" y Rubber Soul su "álbum de marihuana ". [17]
- ↑ Según Shawn Levy , escribiendo en su libro Swinging London , esta transformación tuvo lugar entre noviembre de 1965 y el siguiente abril, cuandocomenzaronlas sesiones de Revolver . Describe a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo" y "las primeras estrellas de cualquier medio en metamorfosearse completa y obviamente de alegre y franco a misterioso y encubierto". [32]
- ^ En lugar de preocupaciones de seguridad, la carta de Harrison cita consideraciones financieras como obstáculo. [40] [42] Steve Cropper , entonces miembro de la banda de la casa de Stax y del personal del estudio, creía que produciría las sesiones, basándose en sus conversaciones con Epstein. [43]
- ^ Held en Wembley 's Empire Pool , en el noroeste de Londres, este fue el último concierto que los Beatles tocaron ante un público de pago en el Reino Unido. [52]
- ↑ Entre estas reuniones, Lennon participó en la filmación deldocumentalde DA Pennebaker sobre la gira de Dylan en 1966, Eat the Document , [58] el 27 de mayo, [59] mientras que Shankar acordó convertirse en el maestro de sitar de Harrison el 1 de junio. [60]
- ^ El cambio en la dinámica entre los Beatles y Martin comenzó en 1964. [83] Hablando sobre su papel en 1966, Martin dijo: "He pasado de ser el gaffer a cuatro Herberts de Liverpool a lo que soy ahora, aferrado a hasta los últimos vestigios de poder registrador ". [72]
- ↑ En la década de 1950, Meek fue pionero en muchas técnicas de grabación y experimentó con microfonía cercana, [89] una técnica de captura de sonido favorecida por Emerick. [87] La preeminencia de Meek fue usurpada por los Beatles y otras bandas británicas de rock 'n' roll en 1963. [90]
- ^ En cambio, esta técnica se utilizó por primera vez en un álbum pop cuando los Beatles lanzaron su seguimiento de Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [92] El autor y crítico Tim Riley, sin embargo, identifica los cambios de " Sólo estoy durmiendo " a " Te quiero " y " Doctor Robert " a " Quiero decirte " como una anticipación del "flujo continuo de sonido" logrado en Sargento. Pepper . [93]
- ↑ Mientras Emerick dijo que McCartney era el único responsable de crear los bucles de cinta, [118] Martin le dio crédito a los cuatro miembros de la banda. [119] Rodríguez reconoce a McCartney como el iniciador y la probabilidad de que los otros Beatles contribuyeron. [120]
- ^ El productor estadounidense Tony Visconti ha citado el álbum como un trabajo que "mostró cómo el estudio podría usarse como instrumento" y en parte inspiró su traslado a Londres a fines de la década de 1960, "para aprender cómo la gente hacía discos como este". [138]
- ^ Reising y LeBlanc encuentran poco contenido psicodélico en "Eleanor Rigby" y " Here, There and Everywhere " deMcCartney, pero comentan que este último se suma a la "diversidad atmosférica" del LP, que era una característica clave de los álbumes psicodélicos. [127]
- ↑ Según MacDonald, este fue el "precio" que los Beatles pagaron junto con su nombramiento como MBE en septiembre de 1965. [161] Aparte de la imposición financiera, Harrison estaba alarmado de que el dinero se estuviera utilizando para financiar la fabricación de armas militares. [162]
- ↑ Más tarde, Lennon afirmó haber escrito el 70 por ciento de la letra, [174] que McCartney refutó, diciendo que Lennon contribuyó "alrededor de la mitad de una línea". [173]
- ↑ En opinión de Riley, el tema "domestica" los "erotismos" de "Love You To", comparándolo con los escritos concisos de Rodgers y Hart . [196]
- ↑ Aparte de la banda, Martin y Emerick, los participantes incluyeron a Brian Jones de los Rolling Stones , Pattie Boyd (esposa de Harrison), Marianne Faithfull y los ayudantes de los Beatles Mal Evans y Neil Aspinall . [206] [207]
- ↑ Al igual que Rodríguez, [217] el periodista musical Mikal Gilmore sostiene que el argumento que precedió a la salida de McCartney del estudio estaba relacionado con el LSD, ya que su falta de experiencia con la droga llevó a Lennon a rechazar sus sugerencias para el arreglo de la canción. [25]
- ↑ Como se escuchó en Anthology 2 , los Beatles grabaron por primera vez la canción al estilo de los Byrds, [230] con una voz prominente en armonía y Harrison tocando su guitarra Rickenbacker de doce cuerdas. [231] [232]
- ↑ Aunque una vez se pensó que era el Dr. Charles Roberts, cuyos clientes famosos incluían a Edie Sedgwick , el médico epónimo era Robert Freymann, que fue eliminado delregistro de la Sociedad Médica de Nueva York en 1975. [244]
- ↑ Bromell califica la declaración diciendo: "Si no contamos la portada de 1964 de Holy Modal Rounders de' Hesitation Blues 'de Leadbelly ", que incluía un verso recién escrito que se refería al "blues psicodélico". [253]
- ↑ Lennon dijo más tarde que "The Void" habría sido un título más adecuado, pero estaba preocupado por sus obvias connotaciones de drogas. [266]
- ↑ Según Rodríguez, esta lista parece la combinación más probable de sonidos introducidos en la pista, aunque los comentaristas llevan mucho tiempo en desacuerdo sobre el contenido preciso de los cinco bucles. [271] En lugar de la muestra de Mellotron, Ryan y Kehew enumeran una mandolina o guitarra acústica, tratada con eco de cinta . [261]
- ^ Originalmente, la portada del álbum iba a ser una imagen creada por Freeman que incluía fotos de cada una de las caras de los Beatles girando en círculos repetidamente en capas. La banda finalmente rechazó la idea. [284]
- ^ Gould encuentra esta característica enfatizada en los créditos de "Cantante principal" tanto en la portada como en las etiquetas de la cara del disco, que enumeran un vocalista individual para cada pista, sin ninguna de las voces principales compartidas que habían sido una característica de Rubber Soul . [302]
- ↑ A pesar de sus orígenes como una canción infantil inocente, "Yellow Submarine" fue adoptada por la contracultura como una canción que promovía drogas, a saber, el barbitúrico Nembutal . [316]
- ^ Los Beatles recibieron amenazas de muerte de ultranacionalistas japoneses y fueron confinados en la suite de su hotel bajo fuertes medidas de seguridad durante su estadía en Tokio. [322] Luego, el grupo despreció inadvertidamente al régimen de Marcos en Filipinas al no asistir a una función en su honor, lo que desencadenó una campaña de difamación en la prensa nacional y violencia de la multitud cuando el grupo de la gira intentaba salir de Manila. [323] [324]
- ↑ Pronto retirado por Capitol, [328] la portada del carnicero había provocado la interpretación de los Beatles como un comentario sobre la política de la compañía discográfica estadounidense de "mutilar el producto", según Everett. [327] Los intentos de Epstein de sofocar cualquier resentimiento hacia los Beatles, antes de la gira por Norteamérica, se vieron frustrados aún más por la publicación de comentarios despectivos sobre Estados Unidos de McCartney y Harrison. [329]
- ^ "Eleanor Rigby" también fue reconocida en los Grammys de 1967, donde McCartney ganó en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Contemporánea / R&R . [352]
- ↑ Según Schaffner, uno de los pocos detractores del álbum fue Jonathan King , un inglés "estrella del pop convertido en experto" que lo descartó como "basura pseudointelectual". [369] Ray Davies deThe Kinks , quien le guardaba rencor a los Beatles desde 1964, también menospreció el álbum cuando fue invitado a dar un resumen de las canciones en Disc and Music Echo . Davies dijo que Revolver era inferior a Rubber Soul . [370]
- ↑ Graduadorecientemente en Nuevo Periodismo , Goldstein fue el primer crítico de rock dedicado en ser nombrado en una publicación estadounidense establecida. [379] Su valoración de Revolver fue, en la descripción del autor Bernard Gendron, "la primera reseña sustancial de rock dedicada a un álbum que aparece en cualquier revista no rock con poder acreditativo". [380]
- ^ El recuerdo de Nick En Bromell, muchos adolescentes pronto experimentar con drogas psicodélicas, pero a través de las preguntas existenciales que plantea Revolver , los Beatles "hecho de ser sensación correcta incluso para sus seguidores que nunca experimentaron con drogas psicodélicas". [400] Comenta que el álbum exigía que los fans "aprendan una nueva forma de escuchar, desarrollen un nuevo tipo de gusto", y su lealtad al hacerlo fue acorde con la norma de que la cultura pop debe adherirse a "un mundo familiar y sin fricciones ". [253]
- ↑ Aunque lo reconoce como la inspiración para el álbum de Moody Blues de 1968 In Search of the Lost Chord , Everett dice que la influencia más profunda de Revolver en los contemporáneos de los Beatles fue a través de "su emancipación general de las normas occidentales de melodía, armonía, instrumentación, estructura formal, ritmo e ingeniería ". [411]
- ^ También reconoce a Revolver como el precursor de las canciones que celebran las drogas recreativas, ya sea LSD, anfetaminas, heroína , cannabis o éxtasis , de Hendrix, Small Faces , Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayne y Jay-Z. [415]
- ^ Riley llama a Revolver el mejor álbum de los Beatles pero también, en la edición emitida por Capitol, su "más comprometido artísticamente". [422]
- ^ En su revisión de 2004 para PopMatters , Medsker opinó de manera similar que "los historiadores de la música han tardado casi 30 años en poner el trabajo de los Beatles en la perspectiva adecuada. El sargento Pepper se llevó el título de mejor álbum de todos los tiempos durante siglos ... Sin embargo, durante un par de años, la historia revisionista ha cambiado las cosas para mejor. Revolver es el rey ". [392]
- ^ Todos los créditos del vocalista principal y la duración de las pistas según Harry Castleman y Walter Podrazik. [454]
- ^ La primera lista de álbumes de VG-lista se publicó el 1 de enero de 1967, casi cinco meses después del lanzamiento de Revolver . [461]
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Reising y LeBlanc , 2009 , págs. 93–94.
- ^ a b "Pop psicodélico" . AllMusic . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2020 .
- ^ Rodríguez 2012 , p. 4.
- ^ Howard 2004 , p. 64.
- ^ Miles 2001 , págs.206, 225.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 429.
- ↑ a b c Rodríguez , 2012 , p. 7.
- ^ Moss, Charles J. (3 de agosto de 2016). "Cómo 'Revolver' de los Beatles le dio a Brian Wilson un ataque de nervios" . Cuepoint . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017 . Consultado el 24 de junio de 2017 .
- ^ Babiuk 2002 , p. 177.
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Lectura adicional [ editar ]
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- Timberg, Scott (5 de agosto de 2016). "Por qué 'Revolver' sigue siendo importante: el 50 aniversario de una obra maestra de los Beatles" . Salón . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2020 . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikiquote tiene citas relacionadas con: Revolver (álbum de los Beatles) |
- Revolver en Discogs (lista de lanzamientos)
- Revolver en el sitio web oficial de los Beatles
