Alma de goma

Este artículo es sobre el álbum de 1965. Para otros usos, consulte Rubber Soul (desambiguación) .

1965 álbum de estudio de los Beatles

Alma de goma
Álbum de estudio de los Beatles
Publicado	3 de diciembre de 1965 ( 03/12/1965 )
Grabado	12 de octubre a 11 de noviembre de 1965 (excepto el 17 de junio de 1965 para "Wait")
Estudio	EMI , Londres
Género	Folk rock [1] roca [2] pop [3]
Largo	34 : 55
Etiqueta	Parlophone (Reino Unido) Capitolio (EE. UU.)
Productor	George Martin
La cronología de los Beatles
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Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido, enelsello Parlophone de EMI , acompañado por el sencillo de doble cara A que no forma parte del álbum " Day Tripper " / " We Can Work It Out ". La versión norteamericana original del álbum, emitida por Capitol Records , contenía diez de las catorce canciones y dos pistas ocultas en Help! álbum. Rubber Soul obtuvo una respuesta crítica muy favorable y encabezó las listas de ventas en Gran Bretaña y Estados Unidos durante varias semanas.

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Londres durante un período de cuatro semanas a partir de octubre de 1965. Por primera vez en su carrera, la banda pudo grabar un álbum sin compromisos de conciertos, radio o películas. A menudo referido como un álbum de folk rock , particularmente en su configuración Capitol, Rubber Soul incorpora una mezcla de estilos musicales pop , soul y folk . El título deriva del coloquialismo " alma plástica " y fue la forma en que los Beatles reconocieron su falta de autenticidad en comparación con los artistas de soul afroamericanos que admiraban. Después de la noche de un duro día en 1964, fue el segundo LP de los Beatles en contener solo material original.

Las canciones demuestran la creciente madurez de los Beatles como letristas, y en su incorporación de tonos de guitarra más brillantes y nueva instrumentación como sitar , armonio y fuzz bass , el grupo lucha por sonidos y arreglos más expresivos para su música. El proyecto marcó una progresión en el tratamiento de la banda del formato de álbum como una plataforma artística, un enfoque que continuaron desarrollando con Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Las cuatro canciones omitidas por Capitol, incluido el sencillo de febrero de 1966 " Nowhere Man ", aparecieron más tarde en el lanzamiento norteamericano Yesterday and Today .

Rubber Soul fue muy influyente en los compañeros de los Beatles, lo que llevó a un enfoque generalizado lejos de los sencillos y hacia la creación de álbumes de canciones de alta calidad constante. Ha sido reconocido por la crítica musical como un disco que abrió las posibilidades de la música pop en términos de alcance lírico y musical, y como una obra clave en la creación de estilos como la psicodelia y el rock progresivo . Entre sus muchas apariciones en las listas de los mejores álbumes de la crítica, Rolling Stone la clasificó en quinto lugar en la lista de 2012 de la revista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". En 2000, fue votado en el número 34 en la tercera edición de Colin Larkin libro 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . El álbum fue certificado6 × platino por la RIAA en 1997, lo que indica envíos de al menos seis millones de copias en los EE. UU. En 2013, Rubber Soul fue certificado platino por BPI por sus ventas en el Reino Unido desde 1994.

Antecedentes

Los Beatles en una conferencia de prensa durante su gira norteamericana de agosto de 1965, dos meses antes del inicio de las sesiones de Rubber Soul

La mayoría de las canciones de Rubber Soul se compusieron poco después del regreso de los Beatles a Londres tras su gira por Norteamérica en agosto de 1965 . ^[4] El álbum refleja la influencia de su mes en Estados Unidos. ^[5] Además de establecer un nuevo récord de asistencia cuando tocaron con más de 55.000 espectadores en el Shea Stadium el 15 de agosto, la gira permitió a la banda reunirse con Bob Dylan en Nueva York y su héroe de toda la vida Elvis Presley en Los Ángeles. ^[6] Aunque los Beatles habían lanzado su álbum Help!ese mismo mes, el requisito de un nuevo álbum a tiempo para Navidad estaba en consonancia con el calendario establecido en 1963 por Brian Epstein , el manager del grupo, ^[7] y George Martin , su productor discográfico. ^[8]

En sus nuevas canciones, los Beatles se inspiraron en la música soul , particularmente los singles que escucharon en la radio estadounidense ese verano, en actos firmados con los sellos discográficos Motown y Stax , ^[9] y en el folk rock contemporáneo de Dylan y los Byrds . ^{[10] El} autor Robert Rodríguez destaca a los Byrds por haber logrado "una notoriedad especial como un acto estadounidense que les había quitado algo a los británicos, lo había agregado y luego lo había devuelto". Al hacerlo, continúa Rodríguez, los Byrds se habían unido a los Beatles y Dylan en "un grupo común de intercambio de influencias, donde cada acto daba y tomaba del otro en igual medida". ^{[11] [nb 1]}Según el crítico musical Tim Riley , Rubber Soul sirvió como un "paso hacia una mayor síntesis" de todos los elementos que a lo largo de 1965 representaron una "gran explosión del rock 'n' roll ", más que el surgimiento del folk rock. Citando a Dylan y los Rolling Stones como pares artísticos de los Beatles durante este período, dice que en Rubber Soul estos dos actos "inspiran más que influyen en su sonido". ^[14]

Dos años después del comienzo de la Beatlemanía , la banda estaba abierta a explorar nuevos temas en su música a través de una combinación de su cansancio de tocar ante un público lleno de fanáticos gritando, su poder comercial, una curiosidad compartida ganada a través de la literatura y la experimentación con drogas alucinógenas . y su interés en el potencial del estudio de grabación. ^[15] John Lennon se animó a abordar cuestiones de mayor alcance que antes en su composición a través del ejemplo de Dylan. Otro ímpetu fue una discusión que tuvo con el periodista de la BBC Kenneth Allsop sobre si, como en el libro de Lennon de 1965 A Spaniard in the Works, sus letras fueron concebidas como simplemente "otra forma de rima sin sentido". ^{[16] El} autor Mark Prendergast describe a Rubber Soul como "el primer disco de los Beatles que fue notablemente influenciado por las drogas". ^[17] En la descripción de Lennon, era "el álbum de marihuana ". ^{[18] [19]}

Producción

Historial de grabaciones

Rubber Soul fue una cuestión de haber experimentado el estudio de grabación, de haber crecido musicalmente también, pero de conocer el lugar, el estudio. Fuimos más precisos a la hora de hacer el disco, eso es todo, y nos hicimos cargo de la portada y de todo. ^[20]

- John Lennon

La grabación de Rubber Soul comenzó el 12 de octubre de 1965 en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios), y la producción final y la mezcla se llevaron a cabo el 15 de noviembre. ^[21] Durante las sesiones, los Beatles normalmente se centraron en afinar el arreglo musical de cada canción, un enfoque que reflejaba la creciente división entre la banda como acto en vivo y sus ambiciones como artistas de grabación. ^[22] El álbum fue uno de los primeros proyectos que Martin emprendió después de dejar el personal de EMI y cofundar Associated Independent Recording (AIR). ^{[23] Más} tarde, Martin describió a Rubber Soul como "el primer álbum en presentar al mundo un nuevo y creciente Beatles", ^[24]y agrega: "Por primera vez comenzamos a pensar en los álbumes como arte en sí mismos, como entidades completas". ^{[25] [26]} Este fue el último álbum de los Beatle en el que trabajó el ingeniero de grabación Norman Smith antes de que EMI lo promoviera a productor discográfico. ^[27] Las sesiones se llevaron a cabo durante trece días y totalizaron 113 horas, con otras diecisiete horas (repartidas en seis días) permitidas para la mezcla. ^[23]

La banda se vio obligada a trabajar con una fecha límite ajustada para asegurarse de que el álbum se completara a tiempo para un lanzamiento previo a la Navidad. ^[28] No obstante, se encontraban en la situación poco familiar de poder dedicarse únicamente a un proyecto de grabación, sin la interrupción de giras, filmaciones o compromisos de radio. ^[4] Según el autor Christopher Bray, esto hizo que Rubber Soul no sólo fuera inusual en la carrera de los Beatles, sino "enfáticamente diferente de los LP hechos por otras bandas". ^[29] A partir del 4 de noviembre, momento en el que sólo la mitad de la cantidad requerida de canciones estaban casi terminadas, las sesiones de los Beatles se reservaron rutinariamente para terminar a las 3 am cada día. ^[30]

Como escritores principales de la banda, Lennon y Paul McCartney lucharon por completar suficientes canciones para el proyecto. ^{[5] [31]} Después de que se canceló una sesión el 27 de octubre debido a la falta de material nuevo, Martin le dijo a un periodista que él y el grupo "esperan reanudar la próxima semana" pero que no considerarían grabar canciones de ningún otro compositor. ^[32] Los Beatles completaron " Wait " para el álbum, habiendo grabado la pista de ritmo de la canción durante las sesiones de Help! en junio de 1965. ^[33] El instrumental " 12-Bar Original ", un blues de doce compases al estilo de Booker T. & the MG , ^[34]se grabó pero permaneció inédito hasta 1996. ^{[35] [nb 2]} " Day Tripper " y " We Can Work It Out " también se grabaron durante las sesiones de Rubber Soul , pero se publicaron por separado en un single que no formaba parte del álbum. ^[37] Por primera vez, para evitar tener que promover el lanzamiento con numerosas apariciones en televisión y radio, los Beatles optaron por producir clips de películas para las dos canciones. ^{[38] [39]} Dirigidos por Joe McGrath , estos clips fueron filmados en Twickenham Film Studios en el suroeste de Londres el 23 de noviembre. ^{[40] [41]}Entre las pocas interrupciones del intenso período de grabación del álbum, los Beatles recibieron sus MBE en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre de manos de la reina Isabel II . ^[42] Además, del 1 al 2 de noviembre, la banda filmó sus segmentos para The Music of Lennon & McCartney , un tributo de Granada Television a la asociación de compositores de Lennon-McCartney . ^{[43] [44]}

Estética y sonidos de estudio

Un órgano de bombeo o armonio de Mason & Hamlin . Junto con el sitar , el bajo fuzz y el piano tratado con varispeed , el armonio fue uno de los sonidos inusuales que la banda utilizó por primera vez durante las sesiones de Rubber Soul .

Lennon recordó que Rubber Soul fue el primer álbum sobre el que los Beatles tuvieron un control creativo completo, con suficiente tiempo de estudio para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido. Según Riley, el álbum refleja "un nuevo afecto por la grabación" sobre la interpretación en vivo. ^{[45] El} autor Philip Norman escribe de manera similar que, con los Beatles cada vez más atraídos hacia el gran alijo de instrumentos musicales "exóticos" de EMI, y la disposición de la banda para incorporar "todos los recursos posibles del estudio mismo", así como las habilidades de Martin como arreglista clásico. , "Implícitamente, desde el principio, esta [música] no fue algo destinado a ser tocado en vivo en el escenario". ^[19]

Según Barry Miles , una figura destacada del underground británico de quien Lennon y McCartney se hicieron amigos en ese momento, Rubber Soul y su seguimiento de 1966, Revolver , fueron "cuando [los Beatles] se alejaron de George Martin y se convirtieron en una entidad creativa a sí mismos ". ^[46] En 1995, George Harrison dijo que Rubber Soul era su álbum favorito de los Beatles, y agregó: "Ciertamente sabíamos que estábamos haciendo un buen álbum. Pasamos más tiempo en él y probamos cosas nuevas. Pero lo más importante fue que de repente estábamos escuchando sonidos que antes no podíamos oír ". Ringo Starrlo describió como "el disco de salida" y dijo que la música fue informada por los miembros de la banda "expandiéndose en todas las áreas de nuestras vidas, abriéndose a muchas actitudes diferentes". ^{[28] [47]}

Antes de las sesiones de grabación, McCartney recibió un nuevo bajo, un Rickenbacker 4001 de cuerpo sólido , que producía un sonido más completo que su Hofner de cuerpo hueco . ^{[48] [49]} El diseño de Rickenbacker permitió una mayor precisión melódica, una característica que llevó a McCartney a contribuir con líneas de bajo más intrincadas. Harrison usó una Fender Stratocaster por primera vez durante las sesiones, sobre todo en su parte de guitarra principal en " Nowhere Man ". ^[50] La variedad en los tonos de guitarra a lo largo del álbum también fue ayudada por el uso de capos de Harrison y Lennon , particularmente en las partes de registro alto en " If I Needed Someone " y "Girl ". ^[48] Para imitar el sonido de un clavicémbalo en" In My Life ", después de que Lennon le sugiriera que tocara algo" como Bach ", ^[51] Martin grabó el solo de piano con la cinta funcionando a media velocidad. ^{[ 52]} Cuando se reproducía a velocidad normal durante la mezcla, el sonido acelerado daba la ilusión de un clavicémbalo. ^[53] De esta manera, los Beatles utilizaron el estudio de grabación como instrumento musical , un enfoque que ellos y Martin desarrollaron aún más. con revólver . ^{[54] [55]}

[En Rubber Soul ] los Beatles demostraron su capacidad para ir más allá de los confines de las técnicas aceptables de rock and roll y traer al estudio ideas verdaderamente innovadoras como superponer bajo y bajo fuzz, crear rimas en diferentes idiomas, mezclar modos en un solo canción, utilizando la manipulación de la cinta para dar a los instrumentos sonidos completamente nuevos e introduciendo el sitar, un instrumento muy inusual para una banda de rock. ^[56]

- Periodista musical Chris Smith

Rubber Soul vio a la banda expandir los recursos instrumentales del rock and roll, sobre todo en el uso de Harrison del sitar indio en " Norwegian Wood ". Habiendo sido presentado al instrumento en el set de la película de 1965 de la banda Help! , El interés de Harrison fue impulsado por sus compañeros fanáticos de la música india Roger McGuinn y David Crosby de los Byrds, a mitad de camino de la gira de los Beatles por Estados Unidos. ^{[57] [nb 3]} Usando fuzz bass en " Think for Yourself " y empleando un piano hecho para sonar como un clavicémbalo barroco ^[59]en "In My Life" añadido a las pinceladas exóticas del álbum. ^[1] Durante las sesiones, los Beatles también hicieron uso del armonio , ^{[60] [61]} marcando la introducción de ese instrumento en la música rock. ^[62] En la descripción de Prendergast, "percusión étnica brillante" fue uno de los otros "grandes sonidos" que llenaron el álbum. ^[63]

El canto armónico en tres partes de Lennon, McCartney y Harrison fue otro detalle musical que llegó a tipificar el sonido de Rubber Soul . ^{[60] [64]} Según el musicólogo Walter Everett , algunos de los arreglos vocales presentan el mismo "cepillado pantonal de tríadas de posición de raíz en tres partes" adoptado por los Byrds, quienes inicialmente habían basado sus armonías en el estilo usado por los Beatles. y otras bandas de invasión británica . ^[65] Riley dice que los Beatles suavizaron su música en Rubber Soul , pero al volver a tempos más lentos "llaman la atención sobre cuánto puede hacer el ritmo". ^[66]La amplia separación en la imagen estéreo aseguró que se escucharan las sutilezas en los arreglos musicales; en la descripción de Riley, esta cualidad enfatiza los arreglos de "textura rica" ​​sobre "todo lo que se agita en una masa de alta velocidad". ^[67]

Hasta el final de su carrera, la versión "principal" de los álbumes de los Beatles fue siempre la mezcla monofónica . Según el historiador de los Beatles Bruce Spizer , Martin y los ingenieros de EMI dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a las mezclas mono y, en general, consideraron el estéreo como un truco. La banda no solía estar presente en las sesiones de mezcla estéreo. ^[68]

Dinámica de banda

Si bien Martin recordó que había sido "un momento muy alegre", ^[69] Smith dijo que las sesiones revelaron los primeros signos de conflicto artístico entre Lennon y McCartney, ^[70] y fricciones dentro de la banda a medida que se dedicaban más esfuerzos a perfeccionar cada canción. . ^{[71] [nb 4]} Esto también se manifestó en una lucha sobre qué canción debería ser la cara A de su próximo single, con Lennon insistiendo en "Day Tripper" (del cual él fue el escritor principal) ^[74] y contradiciendo públicamente Anuncio de EMI sobre el próximo lanzamiento. ^[75] Además, una brecha estaba creciendo entre McCartney y sus compañeros de banda mientras continuaba absteniéndose de probar la droga alucinógena LSD . ^[76][77] Las revelaciones proporcionadas por la droga habían acercado a Lennon y Harrison, ^{[76] [78]} y luego fueron compartidas por Starr cuando, durante la estadía de la banda en Los Ángeles en agosto, aceptó probar LSD por primera vez. . ^[79]

Canciones

Resumen

El autor Andrew Grant Jackson describe Rubber Soul como una "síntesis de folk, rock, soul, barroco, proto-psicodelia y sitar". ^[80] Según el autor Joe Harrington, el álbum contenía los primeros "experimentos psicodélicos" de los Beatles, anunciando el efecto transformador del LSD en muchos de los actos originales de la invasión británica. ^{[81] El} autor Bernard Gendron rechaza la opinión generalizada de que Rubber Soul es un álbum de folk rock; cita su incorporación de sonidos barrocos y orientales como ejemplos del "experimentalismo naciente y el poder ecléctico de apropiación" de los Beatles, aspectos que dice sugieren un enfoque artístico que trasciende el género. ^{[82] [nb 5]} SegúnThe Encyclopedia of Country Music , basado en la canción de 1964 de los Beatles " I Don't Want to Spoil the Party ", el álbum puede verse en retrospectiva como un ejemplo temprano de country rock , anticipando el álbum Sweetheart of the Rodeo de Byrds . ^[83]

Además de la perspectiva más introspectiva de Lennon en 1964, particularmente en Beatles for Sale , las letras de Rubber Soul representan un desarrollo pronunciado en sofisticación, consideración y ambigüedad. ^[84] Según el crítico musical Greil Marcus , "los Beatles todavía escribían sobre el amor, pero este era un nuevo tipo de amor: contingente, aterrador y vital", y así, mientras la música era "seducción, no asalto", el El "toque emocional" fue más duro que antes. ^{[85] El} autor James Decker considera significativo que Rubber Soul "tomó sus claves narrativas más de crossovers populares como Bob Dylan y los Byrds que de las cohortes pop de los Beatles". ^[86]En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de canciones de amor de chico-chica más simples a representaciones más matizadas y negativas. ^[87] De esta manera, Lennon y McCartney ofrecieron ideas sinceras sobre sus respectivas vidas personales. ^[88]

Lado uno

"Drive My Car"

	"Conduce mi coche" El coro de "Drive My Car"
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El disco se abre con un par de partes de guitarra de plomo que se prestan poco off- metro por la llegada del bajo de McCartney. ^[67] " Drive My Car " es una composición de McCartney con una contribución sustancial de Lennon con la letra. ^{[89] [90]} Harrison, como el entusiasta de la música soul más conocedor de los Beatles, contribuyó en gran medida a la grabación al sugerir que arreglaran la canción con un riff dual de guitarra y bajo al estilo del sencillo contemporáneo de Otis Redding " Respect ". . ^[91] En sus voces principales conjuntas, McCartney y Lennon cantan armonías disonantes , ^[92]una cualidad que se ve reforzada por la entrada de Harrison y significa lo que Everett denomina una "nueva sofisticación jazzística ... en el arreglo vocal". ^[93]

La letra transmite el deseo de una actriz de convertirse en estrella de cine y su promesa al narrador de que él puede ser su chófer. ^[94] Según Riley, la canción satiriza la "ética del materialismo" y sirve como una "parodia del estatus de celebridad de los Beatles y los buscadores de estatus que conocen". ^{[95] El} autor y crítico Kenneth Womack describe la letra como "cargada de insinuaciones sexuales", y dice que la protagonista femenina desafió las expectativas de género de una audiencia pop de mediados de la década de 1960, como una "mujer común" con ego y una agenda clara. . ^[96]

"Madera noruega (este pájaro ha volado)"

	"Madera noruega (este pájaro ha volado)" El verso de apertura de "Norwegian Wood"
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Lennon dijo que escribió " Norwegian Wood " sobre una relación extramarital y que redactó la narrativa para ocultar la verdad a su esposa, Cynthia . ^[97] La letra esboza un encuentro fallido entre el cantante y una chica misteriosa, donde ella se va a la cama y él duerme en el baño; ^[98] en represalia por la actitud distante de la niña, la cantante decide quemar su casa con paneles de pino. ^{[99] [nb 6]} Arreglada en 3/4 de compás, y al estilo folk inglés, la canción tiene una melodía mixolidia que da como resultado un efecto de drone en las guitarras acústicas, complementando la parte de sitar. ^[101]La narrativa se basa en gran medida en el estilo de Dylan mediante el uso de la ambigüedad. ^{[98] [102]} En la descripción del autor Jonathan Gould, la canción es una "comedia negra emocional", ^[92] mientras que Decker la reconoce como una continuación del "interrogatorio de ambigüedades sexuales" y el "sentido confuso de poder" mostrado en " Conduce mi coche". ^[103]

"No me verás"

Escrita por McCartney, " No me verás " refleja las dificultades que estaba experimentando en su relación con la actriz Jane Asher debido a su negativa a poner su carrera como actriz en segundo lugar a sus necesidades. ^{[104] [105]} Gould identifica la canción como la tercera pista consecutiva en la que la narración transmite falta de comunicación. ^[106] McCartney describió su música como "muy con sabor a Motown", con una "sensación" inspirada en el bajista de Motown James Jamerson . ^[107] Los versos utilizan la misma secuencia de acordes que el éxito de Four Tops " It's the Same Old Song ", ^[108] que fue titulado por sus escritores,Holanda – Dozier – Holandaequipo, en reconocimiento de que ya habían utilizado el mismo patrón en su composición " No puedo ayudarme ". ^[104]

"Hombre de ninguna parte"

	"Hombre de ningún lado" Muestra de "Nowhere Man"
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Lennon recordó que " Nowhere Man " le llegó completamente formado una noche en su casa de Surrey, ^[109] después de haber luchado para escribir algo durante varias horas. ^{[97] [110]} La canción refleja las preocupaciones existenciales planteadas por sus experiencias con el LSD y, como " I'm a Loser " y " Help! ", Su autodesprecio ^[111] durante un tiempo que más tarde llamó su " período gordo de Elvis ". ^[112] Fue la primera canción de los Beatles que evitó por completo las relaciones entre niños y niñas, ^{[94] [113]} ya través de Lennon transmitiendo sus sentimientos de insuficiencia en tercera persona,^[114] el primer ejemplo de unpersonaje literario en la obra de los Beatles. ^[115] Riley ve el mensaje como un precursor del tema "Me encantaría convertirte en" de " Un día en la vida " y, con la ayuda de la actuación de la banda, tiene un tono optimista mientras Lennon "canta para los no cantados, la gente que se ha apartado de la vida ". ^[116]

Se aplicó una fuerte ecualización a las partes de la guitarra eléctrica a través de una serie de faders, ^[117] dándoles una textura rica en agudos que, al igual que con las voces armónicas, ^[97] recuerda el sonido de los Byrds. ^[118] En la descripción de Prendergast, la pista "estalló [s] con todo el entusiasmo de la psicodelia recién descubierta", mientras la voz principal de Lennon "se deleita en una neblina opiácea de producción y el solo de Fender Stratocaster de Harrison se difumina con todo el brillo alucinatorio adecuado" . ^[119]

"Piensa por ti mismo"

La letra de Harrison de " Think for Yourself " sugiere la influencia del sencillo de Dylan de septiembre de 1965 " Positively 4th Street ", ya que Harrison parece reprender a un amigo o amante. ^[120] El mensaje acusatorio de la canción no tenía precedentes en el trabajo de los Beatles; ^[120] Jackson lo identifica como la contribución de la banda a un "subgénero" de canciones de protesta que surgieron en 1965, en las que los artistas criticaron la "conformidad opresiva en sí misma" en lugar de cuestiones políticas. ^[121] Everett describe la composición como "un tour de force de grados de escala alterados". Añade que, tal es la ambigüedad en todo momento," su calidad tonal forma el conspirador perfecto con las vacilaciones y giros inesperados del texto y del ritmo ". ^[122] Gould escribe que, en su diálogo con la voz de Harrison, el bajo fuzz de McCartney sugiere "los gruñidos de un schnauzer enfurecido , mordiendo y golpeando su correa". ^[123]

"La Palabra"

["The Word" se] trata de volverse inteligente. Es el período de la marihuana ... es la cuestión del amor y la paz. La palabra es "amor", ¿verdad? Parece el tema subyacente del universo. Todo lo que valía la pena se reducía a esto, amor, amor. ^[124]

- John Lennon

En su libro 1965: The Year Modern Britain Was Born , Bray escribe que " The Word " marca el comienzo del "período psicodélico" de los Beatles. ^[125] La exhortación de Lennon de que "La palabra es amor" anticipa el espíritu detrás del Verano de amor de 1967 de la contracultura . ^[126] La letra se centra en el concepto del amor universal como un camino hacia la iluminación espiritual, con lo que Decker denomina "celo proselitista" por parte del narrador. ^[127] MacDonald reconoce la "influencia distante" de " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett y " Papa " de James Brown .Tengo una bolsa nueva"en el ritmo de la canción, y destaca la batería de Starr (por su" fiesta de excéntricos 'rellenos al revés' ") y la hábil interpretación del bajo de McCartney. ^[104] El arreglo también incluye siete partes vocales y Martin tocando acordes suspendidos en armonio. ^[107]

"Michelle"

" Michelle " fue concebida por McCartney a finales de la década de 1950. Durante una sesión de escritura para Rubber Soul , Lennon agregó un nuevo medio ocho, parte del cual fue tomado de la reciente versión de Nina Simone de " I Put a Spell on You ". ^[128] MacDonald identifica la canción como otro ejemplo del enfoque de "canción de comedia" de los Beatles, que, en una entrevista contemporánea, McCartney sugirió que era una posible nueva dirección para el grupo. ^[129]En opinión de Womack, las frases en francés en las letras acentúan la premisa según la cual una barrera del idioma separa a dos amantes, y la narrativa transmite una aceptación de que su relación está condenada al fracaso, de modo que la cantante ya mira hacia atrás con nostalgia lo que pudo haber sido. ^[130] Gould describe la actuación como "sentimental ... cabaret francés" que, siguiendo la declaración de McCartney de "Te amo", conduce a un solo de guitarra de Harrison que representa "uno de los trabajadores existenciales del café de Jean-Paul Sartre ". ^[131]

Lado dos

"Qué sucede"

Los Beatles habían intentado grabar una versión temprana de " What Goes On " de Lennon en 1963. ^{[132] [133]} Con poco tiempo para completar Rubber Soul , la canción fue reelaborada por Lennon y McCartney como un punto vocal para Starr, ^{[134 ]} quien también recibió su primer crédito como compositor, como co-compositor. ^[135] La canción tiene el estilo country preferido por Starr, ^[135] y en su letra el cantante lamenta el engaño de su amante. ^{[49] [136]} En la descripción de Everett, el arreglo incluye la guitarra principal con inflexión de rockabilly de Harrison , tocada en su Gretsch.Tennessean, que contrasta con la parte rítmica de Memphis 'chick' estilo Steve Cropper de Lennon. ^[137]

"Chica"

Lennon dijo que escribió " Girl " sobre una mujer arquetípica que había estado buscando y que finalmente encontraría en Yoko Ono , ^{[135] [138]} el artista japonés que conoció en noviembre de 1966. ^[139] En la letra, también expresa su desprecio por los valores morales cristianos. ^[135] La canción fue la última pista grabada para el álbum. ^[138] La composición incorpora aspectos de la música folclórica griega , ^[140] mientras que el arreglo incluye un pasaje instrumental establecido como un alemán de dos pasos ^[141] y una parte de guitarra acústica tocada para sonar como un bouzouki griego . ^{[142][nb 7]} Se aplicó una alta ecualización a la voz de Lennon sobre los coros para capturar el silbido mientras respiraba ^[143] , un efecto que también sugería que estaba inhalando un porro de marihuana . ^{[144] [145]} McCartney recordó que él y Harrison cantaron "Tit-tit-tit" en los ochos medios para capturar la "inocencia" de los Beach Boys cantando "La-la-la" en una de sus canciones recientes. ^[146]Riley compara el arreglo musical con una "escena del viejo mundo" y concluye de la canción: "La atmósfera anticuada transmite deseo y engaño, y Lennon la canta tanto para consolarse como para dar sentido a sus desconcertantes proporciones ( 'Y ella me promete la tierra y yo la creo / Después de todo este tiempo no sé por qué'). Es el lado comprensivo de la ira en 'Norwegian Wood' ". ^[147]

"Estoy mirando a través de ti"

Como "No me verás" y "Podemos resolverlo", " Estoy mirando a través de ti " se centra en la problemática relación de McCartney con Asher. ^[148] Gould lo describe como la "secuela desilusionada" de las otras canciones de 1965 de McCartney centradas en "un encuentro cara a cara (si no necesariamente cara a cara) entre dos amantes". ^[132] Decker compara la letra con una versión menos filosófica de "Think for Yourself" en la que "el narrador ha crecido, pero la mujer no ha podido seguir el ritmo". ^[149] La composición contrasta versos de base acústica con secciones instrumentales más duras de estilo R&B, ^[150] sugiriendo una combinación de los estilos folk rock y soul. ^[128]Los Beatles habían grabado dos versiones de la canción antes de lograr la versión final, ^[151] que grabaron durante el último y frenético día de las sesiones de Rubber Soul . En su forma final, la canción ganó un octavo medio donde anteriormente había habido una jam de blues de doce compases. ^{[152] [nb 8]}

"En mi vida"

	"En mi vida" Muestra de "In My Life", incluida una parte del solo de piano
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Lennon atribuyó la reprimenda de Allsop sobre Un español en las obras como catalizador de " En mi vida ", ^[153] que consideró su "primera obra importante real". ^[60] La letra evoca la juventud de Lennon en Liverpool y refleja su nostalgia por un tiempo antes del inicio de la fama internacional. ^[135] McCartney, quien afirma haber escrito gran parte de la melodía, recordó que la inspiración musical de la canción provino de Smokey Robinson and the Miracles . ^{[153] [154]} En la descripción de Gould, la canción "tenía una deuda consciente" con el éxito contemporáneo de los Milagros " The Tracks of My Tears"y por lo tanto sirvió como" la entrega más reciente del animado intercambio cultural entre Hitsville Studios de Motown y Abbey Road de EMI ". ^{[155] [nb 9]}

El solo de piano inspirado en Bach de Martin fue sobregrabado en ausencia de los Beatles, ^[156] sobre una sección que habían dejado vacía. ^[157] Womack dice que el aspecto barroco de esta contribución promueve las cualidades nostálgicas de la canción, ^[158] un punto también señalado por Gould, quien agrega que, al revisar el pasado y presentar temas emocionales que se resuelven en la narrativa, "In My Life "sirve como la única canción del álbum que" suena el tema fundamental original de los Beatles de la felicidad en la relación ". ^[159]

"Espera"

" Wait " fue una composición de Lennon a la que McCartney contribuyó con un ocho medio. ^{[143] [160]} Gould incluye la canción entre una categoría de "canciones de regreso a casa" de los Beatles, ^[159] mientras que Riley la empareja con " It Won't Be Long " pero agrega que, en relación con esa canción de 1963, en "Espera", "el reencuentro de los enamorados tiene más ansiedad que euforia aguijoneando el ritmo". ^[160] La banda completó la pista en el último día de grabación del álbum, sobregrabando la guitarra principal con pedal de tono, percusión ^[161] y una nueva voz de McCartney en la pista rítmica de junio de 1965. ^[162]MacDonald escribe que, aunque Lennon y McCartney probablemente habrían visto el tema como fechado incluso en junio, la actuación del grupo le da a la canción el "impulso y carácter" necesarios para Rubber Soul , particularmente el enfoque de Starr sobre los cambios de ritmo entre sus secciones contrastantes. . ^[163]

"Si necesitaba a alguien"

Harrison escribió " If I Needed Someone " como una canción de amor para Pattie Boyd , la modelo inglesa con la que se comprometió en diciembre de 1965 y se casó al mes siguiente. ^[164] En el riff de guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker de la canción, los Beatles devolvieron el cumplido que les hicieron a principios de 1965 los Byrds, ^{[165] [166]} cuyo sonido de guitarra tintineante McGuinn había obtenido de Harrison tocando el año anterior. ^{[159] [167]} En opinión de MacDonald, la canción está influenciada "mucho más" por la música clásica india que por los Byrds, a través de la melodía parcialmente mixolidia de Harrison y la presencia del zumbido.^[168] Este último aspecto se ve reforzado por McCartneyLínea de bajo arpegiada en La mayor que continúa sobre el cambio de acorde a una tríada ♭ VII . ^[169]

El tono distante y desapasionado de la letra ha invitado a interpretaciones alternativas. Gould se refiere a ella como "una triste lluvia de una canción de amor" dirigida a la "persona adecuada en el momento equivocado", ^[170] mientras que, según Jackson, "la letra se dirige a todas las mujeres del mundo, diciendo que había los conoció antes [antes de comprometerse con Boyd], podría haber funcionado, pero ahora estaba demasiado enamorado (pero dame tu número por si acaso) ". ^[171]

"Corre por tu vida"

Lennon escribió " Run for Your Life " basado en " Baby Let's Play House ", ^[172] que fue uno de los primeros sencillos de Presley en el sello discográfico Sun. ^[135] Lennon retuvo una línea de la pista de Presley: "Prefiero verte muerta, niña, que estar con otro hombre". ^{[135] [173]} El tema lírico son los celos, y Lennon luego desautorizó la canción como una pieza misógina . ^{[174] [nb 10]} Interpretada en estilo country, ^[173] fue la primera pista grabada para el álbum y presenta un riff de guitarra descendente interpretado por Harrison y partes de guitarra slide. ^[176]

Formato norteamericano

De acuerdo con la política de la compañía para los álbumes de los Beatles en los Estados Unidos, Capitol Records alteró el contenido de Rubber Soul para su lanzamiento allí. ^{[177] [178]} Quitaron cuatro canciones del orden de ejecución: "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" y "If I Needed Someone", todas las cuales se publicaron en la próxima publicación de los Beatles. Álbum norteamericano, Yesterday and Today , de junio de 1966. ^[179] Las cuatro canciones fueron reemplazadas por " I Just Seen a Face " y " It's Only Love ", que habían sido eliminados de Help!como parte de la reconfiguración de Capitol de ese LP para que sirva como un verdadero álbum de banda sonora, que consta de canciones de los Beatles y música orquestal de la película. ^[180]

A través de la mezcla de canciones predominantemente de base acústica, según Womack, el lanzamiento norteamericano "adquiere una orientación decididamente folklórica". ^[181] Capitol secuenció "I've Just Seen a Face" como la pista de apertura, reflejando el intento de la compañía de presentar Rubber Soul como un álbum de folk-rock. ^{[182] [183] [nb 11]} Gould escribe que la omisión de canciones como "Drive My Car" proporcionó una "idea engañosa" de la dirección musical de los Beatles y "convirtió el título del álbum en una broma aún más oscura", ya que el resultado fue el álbum menos influenciado por el soul o el R&B hasta este momento. ^[185] Las mezclas estéreo utilizadas por Capitol contenían dos falsos comienzosal principio de "I'm Looking Through You", ^[181] mientras que "The Word" también se diferenciaba de la versión del Reino Unido debido al doble seguimiento de la voz principal de Lennon, la adición de una armonía extra en falsete y el tratamiento panorámico. dado a una de las partes de percusión. ^[186]

Título e ilustraciones

El título del álbum fue pensado como un juego de palabras que combina la falsedad intrínseca a la música pop y los zapatos con suela de goma. ^[29] Lennon dijo que el título fue idea de McCartney y se refirió al "alma inglesa". ^[20] En una conferencia de prensa de 1966, Starr dijo que llamaron al álbum Rubber Soul para reconocer que, en comparación con los artistas estadounidenses de soul, "somos blancos y no tenemos lo que ellos tienen", y agregó que esto era cierto de todos los actos británicos que intentaron tocar música soul. ^[187] McCartney recordó que concibió el título después de escuchar a un músico estadounidense describir el estilo de canto de Mick Jagger como " alma plástica ".^{[20] [nb 12]}En opinión de Phillip Norman, el título sirvió como "un comentario astuto para sus archirrivales (y mejores amigos privados) los Rolling Stones", con la implicación adicional de que la "variedad" de música soul de los Beatles "al menos fue eliminada por una buena fuerte bota de Wellington del norte [inglesa] ". ^[190]

Rubber Soul fue el primer álbum del grupo que no incluyó su nombre en la portada, ^[191] una omisión que reflejaba el nivel de control que tenían sobre sus lanzamientos y el alcance de su fama internacional. ^{[192] [193] [nb 13]} La foto de portada de los Beatles fue tomada por el fotógrafo Robert Freeman en el jardín de la casa de Lennon. ^[172] La idea del efecto "estirado" de la imagen surgió por accidente cuando Freeman proyectaba la foto en un trozo de cartón de tamaño LP para beneficio de los Beatles, y el tablero cayó ligeramente hacia atrás, alargando la imagen proyectada. McCartney recordó la reacción de la banda: "¡Eso es, Rubber So-o-oul , hey hey!"¿Puedes hacerlo así? "^{[69] El} autor Peter Doggett destaca la portada como un ejemplo de los Beatles, como Dylan y los Stones, "continuando probando los límites del retrato" en sus diseños de LP. ^[196]

Las letras distintivas fueron creadas por el ilustrador Charles Front , ^[197] quien recordó que su inspiración fue el título del álbum: "Si tocas un árbol de caucho , obtienes una especie de glóbulo, así que comencé a pensar en crear una forma que representara eso. , comenzando estrecho y llenándose ". ^[198] Las letras redondeadas utilizadas en la portada establecieron un estilo que se volvió omnipresente en los diseños psicodélicos ^[197] y, según la periodista Lisa Bachelor, "un elemento básico del arte del cartel para la generación del poder de las flores ". ^[198]

Liberar

Los Beatles actuaron en el Liverpool Empire durante su gira por el Reino Unido en apoyo de Rubber Soul . Los espectáculos allí marcaron los conciertos finales del grupo en su ciudad natal. ^[199]

Rubber Soul se publicó en el sello Parlophone de EMI el 3 de diciembre de 1965. ^{[27] [200]} El sencillo "Day Tripper" / "We Can Work It Out" también se lanzó ese día ^[201] y fue el primer ejemplo de una doble A -Solo lateral en Gran Bretaña. ^[202] EMI anunció que había presionado 750.000 copias del LP para satisfacer la demanda local. ^[203] Sus pedidos anticipados de 500.000 casi igualaron el total de ventas para el nuevo single y se dieron a conocer por el Daily Mirror ' reportero del espectáculo s como marcar un nuevo récord de órdenes previas al lanzamiento de un LP. ^[204]El día del lanzamiento del álbum, los Beatles actuaron en el Odeon Cinema de Glasgow, ^[205] marcando el inicio de lo que sería su última gira por el Reino Unido . ^[206] Cansados ​​de la Beatlemanía, el grupo había aceptado hacer una pequeña gira, aunque se negaron a repetir su espectáculo navideño de 1963–64 y 1964–65. ^{[40] [207]} La banda tocó ambos lados del sencillo durante la gira, pero solo "If I Needed Someone" y "Nowhere Man" del nuevo álbum. ^[208] En los Estados Unidos, Rubber Soul fue su décimo álbum ^[209] y el primero en consistir enteramente en canciones originales. ^[210] La liberación tuvo lugar allí el 6 de diciembre.^[211]

La gente siempre ha querido que sigamos siendo los mismos, pero no podemos quedarnos en la rutina. Nadie más espera alcanzar un pico a los 23 y nunca desarrollarse, así que ¿por qué deberíamos hacerlo? Rubber Soul para mí es el comienzo de mi vida adulta. ^[212]

- Paul McCartney

No nos conoce si no conoce Rubber Soul . ^[213]

- John Lennon

Según el autor Michael Frontani, en su libro The Beatles: Image and the Media : "En el momento del lanzamiento del álbum Rubber Soul en 1965, cada nuevo disco se veía como una progresión en el desarrollo artístico de la banda y como una expansión. de los parámetros de la música popular, y la imagen [del grupo] reflejaba y promovía las nociones del arte y la importancia de los Beatles ". ^[214] El enfoque musical más suave de la banda en el álbum y su uso de imágenes nostálgicas aumentó su vínculo con sus fans. ^{[45] [172]} En su estudio de la audiencia contemporánea de los Beatles, la socióloga Candy Leonard dice que, aunque algunos oyentes jóvenes fueron desafiados por la nueva dirección de la banda, "Con alma de goma, los Beatles llegaron a ocupar un papel en la vida de los fans y un lugar en sus mentes que era diferente de cualquier relación anterior entre fan e intérprete ". ^{[215] [nb 14] El} cantante y compositor Elvis Costello , que tenía once años viejo fan en ese momento, más tarde recordó su reacción inicial al álbum: "'No me gusta esto, creo que han perdido la cabeza' ... No entendí una palabra, no pensé que fuera bien, y luego seis semanas después no podías vivir sin el disco. Y eso es bueno, ahí es cuando confías en las personas que hacen música para llevarte a un lugar en el que no has estado antes " ^[216].

Según el crítico de música Robert Christgau , el álbum tuvo una resonancia emocional de gran alcance con el público: " Rubber Soul rompió mucha alienación. Sin renegar del atractivo de culto masivo del grupo, llegó a la vida privada y dejó a cientos de miles de personas secretamente solitarias". la gente siente como si alguien compartiera sus conocimientos más brillantes y sus descubrimientos más deprimentes ". ^[217] Escribiendo en 2015, el historiador Marc Myerscomentó: "Para la mayoría de los adolescentes estadounidenses, la llegada de 'Rubber Soul' de los Beatles ... fue inquietante. En lugar de animar por amor, las canciones del álbum contenían mensajes crípticos sobre pensar por ti mismo, el poder hipnótico de las mujeres, algo llamado ' drogarse y acostarse con el sexo opuesto. Claramente, crecer no iba a ser fácil ". ^[218]

Actuación comercial

Rubber Soul tuvo éxito comercial, comenzando una carrera de 42 semanas en la lista de LPs Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de álbumes del Reino Unido ) el 12 de diciembre de 1965. ^[219] La semana siguiente reemplazó la banda sonora de Sound of Music en la parte superior de la lista. gráfico, ^[220] donde permaneció durante ocho semanas en total. ^[219] En la lista nacional compilada por Melody Maker , Rubber Soul entró en el número 1 y ocupó el puesto durante trece semanas; permaneció entre los diez primeros hasta mediados de julio de 1966. ^{[221] [nb 15]} En los Estados Unidos, Rubber Soul encabezó la carteleraLista de LPs superior el 8 de enero de 1966, ^[225] habiendo vendido 1,2 millones de copias allí dentro de los nueve días de su lanzamiento. ^{[226] [227]} Estas ventas iniciales no tenían precedentes para un LP ^{[228] [229]} y fueron citadas por la revista Billboard como evidencia de una nueva tendencia del mercado en los EE. UU. En la que los álbumes pop comenzaron a igualar el número de sencillos vendidos. ^[230] El álbum fue el número 1 durante seis semanas en total; permaneció entre los veinte primeros hasta principios de julio, antes de dejar la lista a mediados de diciembre. ^[231] Como el más popular de los lados A conjuntos, "We Can Work It Out" se convirtió en el sexto número 1 consecutivo de los Beatles en el Billboard Hot 100gráfico, todo lo cual se logró durante un período de doce meses a partir de enero de 1965. ^{[232] [nb 16]}

Mientras que los álbumes británicos generalmente evitaban incluir canciones publicadas anteriormente, ^[233] la falta de un sencillo de éxito en la versión norteamericana de Rubber Soul se sumó a la identidad del álbum allí como una declaración artística autónoma. ^{[234] [235] [236]} Everett escribe que en los Estados Unidos el "éxito" del álbum fue "Michelle", debido a su popularidad en las listas de reproducción de radio. ^[237] Después de su inclusión en el LP en formato EMI, "Norwegian Wood", "Nowhere Man" y "Michelle" se publicaron como singles en varios mercados fuera de Gran Bretaña y Estados Unidos, ^[238] con "Norwegian Wood" encabezando el australiano gráfico en mayo de 1966. ^[239] "Nowhere Man" 'El primer lanzamiento en Norteamérica fue como single A-side,^[94] respaldado por "What Goes On", en febrero, antes de que ambas pistas aparecieran en Yesterday y Today . ^{[240] [241]} "Nowhere Man" alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100, ^[242] número 1 en la lista de los 100 Top Pops de Record World , ^[243] número 2 en el Cash Box Top 100, ^[244] y el número 1 en latabla RPM 100 de Canadá. ^{[245] [nb 17]} En julio, Parlophone lanzó un EP titulado Nowhere Man , ^[246] que incluía "Nowhere Man", "Michelle" y otras dos canciones deAlma de goma . ^[247] El álbum también fue fuente de éxitos para varios otros artistas contemporáneos. ^[246] "Michelle" se convirtió en una de las canciones más grabadas de todas las canciones de los Beatles, ^[248] mientras que las versiones de "Girl", "If I Needed Someone" y "Nowhere Man" se ubicaron de manera similar en las listas de singles del Reino Unido o EE. UU. en 1966. ^[246]

En el Reino Unido, Rubber Soul fue el tercer álbum más vendido de 1965, detrás de The Sound of Music y Beatles for Sale , ^[249] y el tercer álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music y Revolver . ^[250] El alcance de su éxito comercial allí sorprendió a la industria de la música, que había tratado de restablecer el mercado de los LP como dominio de los compradores de discos adultos. Desde principios de 1966, las compañías discográficas en el Reino Unido cesaron su política de promover artistas orientados a adultos en lugar de actos de rock y adoptaron álbumes de bajo presupuesto para sus artistas de menor venta para satisfacer la creciente demanda de LP. ^[251]Según cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo del Capitolio David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , ^[252] Rubber Soul vendió 1.800.376 copias en Estados Unidos a finales de 1965 y 2.766.862 a finales de la década. ^[227] En 1997, había enviado allí más de 6 millones de copias. ^[253] En 2013, después de que la industria fonográfica británica modificara su protocolo de adjudicación de ventas, el álbum recibió la certificación de platino sobre la base de las ventas en el Reino Unido desde 1994. ^[254]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

La respuesta crítica a Rubber Soul fue muy favorable. ^[255] Allen Evans de NME escribió que la banda "todavía estaba encontrando diferentes formas de hacernos disfrutar escuchándolas" y describió el LP como "una excelente obra de arte de grabación y aventura en sonido grupal". ^{[256] [257]} Mientras explicaba a los lectores estadounidenses las diferencias en el lanzamiento en formato del Reino Unido, KRLA Beat dijo que Rubber Soul era una obra "increíblemente sensacional" en la que los Beatles "una vez más ... estaban marcando tendencias en este mundo del pop". ". ^[258] Newsweek elogió a los Beatles como "los bardos del pop", ^[259]diciendo que la combinación del álbum de "gospel, country, contrapunto barroco e incluso baladas populares francesas" le dio a la banda un estilo único en el que sus canciones eran "tan brillantemente originales como las escritas hoy". ^[260] Al igual que Newsweek , The New York Times había menospreciado al grupo cuando actuaron por primera vez en Estados Unidos en febrero de 1964, pero tras el lanzamiento de Rubber Soul , el crítico de entretenimiento Jack Gould escribió un efusivo tributo en la revista dominical del periódico. ^[261] En revisión de equipos de alta fidelidad / estéreo, Morgan Ames escribió que, al igual que otros músicos profesionales solidarios, reconoció los dispositivos que empleó la banda como "pisotean el arte de la música", y aunque veía su musicalidad formal como limitada, expresó alegría por su efectividad. Habiendo abierto la reseña diciendo, "Los Beatles suenan cada vez más como música", concluyó del álbum: "Su mezcla es excelente, su interpretación suave y su encanto, ingenio y emoción son altos". ^[262]

Los autores de Record Mirror ' revisión inicial s encontraron el LP que carecen de algunos de la variedad de versiones anteriores del grupo, pero también dijeron: "una maravillas y prodigios en el flujo constante de la inventiva melódica derivada de los niños, tanto como artistas y compositores Keeping. su ritmo de creatividad es fantástico ". ^[263] Por el contrario, Richard Green escribió en la misma revista que la mayor parte del álbum "si lo grabara alguien más que los Beatles, no sería digno de ser lanzado", y muchas de las pistas carecían de "la emoción y la compulsividad de los viejos Beatles". . Green reconoció que la suya era una opinión impopular, antes de afirmar: "Juzgar los LP estrictamente por sus méritos, álbumes recientes de Manfred Mann ,los Beach Boys yJerry Lee Lewis está muy por encima de Rubber Soul ". ^[264]

En otra reseña que Richard Williams citó más tarde como ejemplo de que la prensa pop británica no estaba "del todo preparada" para el álbum, Melody Maker encontró el nuevo sonido de los Beatles "un poco tenue" y dijo que pistas como "You Won't See Me "y" Nowhere Man "" casi se vuelven monótonos, una característica poco parecida a la de los Beatles, si es que alguna vez hubo una ". ^{[265] El} autor Steve Turner también destaca los comentarios hechos por los críticos de Melody Maker y Record Mirror , que por lo general tenían más de 30 años, como indicativos de cómo los periodistas pop del Reino Unido carecían de "el vocabulario crítico" y "la perspectiva musical amplia" para reconocer o participar con la música progresiva.^[266] Turner añade queRubber Soul "puede haber dejado perpleja a la vieja guardia de los corresponsales de entretenimiento, pero fue un faro para los críticos de rock novatos (como pronto se les llamaría)". ^[228]

En una revisión de Revolver de septiembre de 1966 , KRLA Beat dijo que el título de Rubber Soul se había "convertido en una frase estándar utilizada para describir una creación de excelencia excepcional en el campo de la música", de modo que varios lanzamientos de gran prestigio se habían ganado la descripción desde entonces ". un ' Alma de goma en su campo' ". ^{[267] [nb 18]} Escribiendo en Esquire en 1967, Robert Christgau lo llamó "un álbum que en innovación, rigidez e inteligencia lírica era aproximadamente el doble de bueno que cualquier cosa que ellos o cualquier otra persona (excepto quizás los Stones) hubieran hecho anteriormente". . ^[269]

Evaluación retrospectiva

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[1]
Licuadora	[270]
Consecuencia del sonido	A + [271]
El Telégrafo diario	[272]
Enciclopedia de Música Popular	[273]
MúsicaHound Rock	4/5 [274]
Pegar	97/100 [275]
Horca	10/10 [276]
Q	[277]
La guía del álbum de Rolling Stone	[278]

Según Decker, a pesar de los avances de la banda en 1964, los críticos de música generalmente ven a Rubber Soul como el "álbum 'de transición' de los Beatles ... de un exitoso acto pop a maestros incomparables del estudio". ^{[86] Los} comentaristas lo citan con frecuencia como el primero de sus álbumes "clásicos". ^[279] Greil Marcus lo describió como el mejor de todos los LP de la banda. ^[280] En su ensayo de 1979 sobre los Beatles en The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , Marcus escribió: " Rubber Soul fue un álbum hechocomo un álbum; con la excepción de 'Michelle' (que, para ser justos, pagó las facturas de los años venideros), cada corte fue una inspiración, algo nuevo y extraordinario en sí mismo ". ^{[281] [nb 19]}

Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió en 2009: "aquí es donde las cosas comienzan a ponerse muy interesantes ... Rubber Soul es el resultado de su primer período prolongado en el estudio. La producción es abierta y espaciosa, adornada pero aún no abarrotada de nuevos instrumentos e ideas. Las canciones en sí son como pequeñas viñetas de arte pop , donde las letras comienzan a igualar la calidad de las melodías y los arreglos ". ^[283] Scott Plagenhoef de Pitchfork describe el álbum como "el salto artístico más importante en la carrera de los Beatles - el cartel que marcó un cambio de la Beatlemanía y las grandes demandas del pop adolescente, hacia un tema más introspectivo y adulto". ^[276] Paul Du Noyer escribió en su reseña para Blender en 2004: "Su talento ya era una fuente de asombro, pero ahora las canciones mismas se estaban volviendo misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan, y, podría decirse, de la marihuana, los Fab Four entrelazó su melodía con una nueva introspección, juegos de palabras y comentarios sociales. Los profesores universitarios y los columnistas de periódicos empezaron a tomar nota ". ^[270]

Escribiendo en Paste , Mark Kemp dice que la influencia de Dylan y los Byrds parece abierta a veces, pero el álbum marca el comienzo del pico de creatividad de los Beatles y, en el contexto de 1965, ofreció "una síntesis sin precedentes de elementos del folk- rock y más allá ". ^[275] Según Richie Unterberger de AllMusic , la letra del álbum representó "un salto cuántico en términos de consideración, madurez y ambigüedades complejas", mientras que la música fue igualmente progresiva en su uso de sonidos más allá "de los parámetros instrumentales convencionales del rock. grupo". Él agrega que Rubber Soulestá "lleno de grandes melodías" de Lennon y McCartney a pesar de su divergencia de un estilo común, y demuestra que Harrison "también se estaba convirtiendo en un excelente compositor". ^[1] Escribiendo en la Enciclopedia de Música Popular , Colin Larkin lo describe como "no una colección de posibles éxitos o versiones de portadas favoritas ... sino una colección sorprendentemente diversa, que va desde la sátira puntiaguda de 'Nowhere Man' a la intensamente reflexiva 'En mi vida'." ^[284] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield reconoce Help!como "el primer capítulo del asombroso despegue creativo [de los Beatles]", después de lo cual la banda "creció con un álbum de romance agridulce, cantando baladas de amor para adultos que se sienten mundanas pero no hastiadas". ^[285]

En un artículo que coincidió con el 50 aniversario de su lanzamiento, para The Guardian , Bob Stanley lamentó que Rubber Soul a menudo se pasara por alto en las evaluaciones de la carrera discográfica de los Beatles, mientras que Revolver y The Beatles habían ganado cada uno en estatura para superar a Sgt. Pepper . Stanley destacó a Rubber Soul como "un buen 18 meses adelantado a su tiempo" y "el primer álbum de la era del rock que sonaba como un álbum". ^[286] También escribiendo en diciembre de 2015, en Rolling Stone, Sheffield admiraba especialmente el canto y las cualidades modernas de los personajes femeninos representados en las letras. Dijo que el álbum estaba "muy por delante de lo que nadie había hecho antes" y, dado el corto período en el que tuvieron que grabar, lo llamó la "obra maestra accidental" de los Beatles. ^[287]

Por el contrario, Jon Friedman de Esquire encuentra el trabajo muy sobrevalorado, con solo las canciones dominadas por Lennon "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" y "Girl" dignas de elogio, y lo descarta como "aburrido". y "el álbum más intrascendente de los Beatles". ^[288] Aunque considera que McCartney "sale de la tercera cuerda" con Lennon y Harrison, Plagenhoef defiende el tono sutil del álbum; destacando la influencia del cannabis en los Beatles a lo largo de 1965, escribe: "Con su ritmo paciente y tonos lánguidos, Rubber Soul es un disco mucho más suave que cualquier cosa que los Beatles hayan hecho antes, o que volverían a hacer. Es"un producto apropiado de un cuarteto que recién comienza a explorar su ser interior ".^[276] En su reseña para Rough Guides , Chris Ingham destaca los arreglos musicales, las armonías de tres partes y el uso juicioso de nuevos sonidos, además de la mejora musical y composición de la banda. Dice que Rubber Soul suele estar a la zaga de los próximos cuatro álbumes de los Beatles en las evaluaciones de los críticos de su trabajo, pero "sin duda es su obra maestra preácida y previa al antagonismo: la música beat como arte supremo". ^[88]

Influencia y legado

Respuesta de los rivales

Era la música más extrovertida que jamás habían hecho, pero también la más cálida, amigable y emocionalmente directa. Tan pronto como se lanzó en diciembre de 1965, Rubber Soul cortó la historia de la música pop a la mitad: todos vivimos en el futuro que inventó este álbum. Ahora como entonces, todo artista pop quiere hacer su propio Rubber Soul . ^[287]

- Rob Sheffield , diciembre de 2015

Ver también: era del álbum

El historiador musical Bill Martin dice que el lanzamiento de Rubber Soul fue un "punto de inflexión" para la música pop, ya que por primera vez "el álbum, en lugar de la canción, se convirtió en la unidad básica de la producción artística". ^[289] En la descripción del autor David Howard, "las apuestas del pop se habían elevado a la estratosfera" por Rubber Soul , lo que resultó en un cambio de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las habituales pistas de relleno . ^[290] El lanzamiento marcó el comienzo de un período en el que otros artistas, en un intento de emular el logro de los Beatles, buscaron crear álbumes como obras de mérito artístico ^{[290] [291]}y con sonidos cada vez más novedosos. ^[292] Según Steve Turner, al impulsar a los rivales más ambiciosos de los Beatles en Gran Bretaña y Estados Unidos, Rubber Soul lanzó "el equivalente pop de una carrera armamentista". ^[293]

Brian Wilson de los Beach Boys describió a Rubber Soul como "el primer álbum que escuché donde cada canción era un gas" y planeó el próximo proyecto de su banda, Pet Sounds , como un intento de superarlo. ^[294] Rubber Soul inspiró de manera similar a Pete Townshend de The Who y Ray Davies de The Kinks , ^[295] así como a Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, quienes publicaron su primer álbum de material totalmente original, Aftermath , en abril de 1966 . ^[291] John Cale recordó que Rubber Soul fue una inspiración ya que él y Lou Reed desarrolló su banda Velvet Underground . Dijo que el álbum era la primera vez que "te viste obligado a tratar con ellos como algo más que un destello en la sartén" y admiró especialmente la introducción de Harrison de los sonidos indios. ^[296]

En su capítulo sobre Rubber Soul en el volumen de Cambridge Companion to Music sobre los Beatles, James Decker atribuye al álbum la "transformación" del pop de los sesenta. ^[15] Además de citarlo como el precedente de los primeros trabajos experimentales de bandas como Love y Jefferson Airplane , Decker escribe que Rubber Soul presentó "una variedad de técnicas hasta ahora inexploradas en la música popular" al tiempo que animaba a los oyentes "a ser conscientes de las dimensiones de la música pop y desearlas y esperarlas también ". ^[297]El historiador de la música Simon Philo también lo ve como un presagio de la experimentación que caracterizó al rock de finales de la década de 1960. Lo describe como una confirmación de la duración de un álbum de la "transformación del rango y alcance del pop" que los Beatles habían logrado por primera vez cuando " Yesterday ", la balada introspectiva y orquestada clásicamente de McCartney, encabezó las listas de singles estadounidenses a fines de 1965. ^[298] En un En un artículo de 1968 sobre los Beach Boys, Gene Sculatti de Jazz & Pop reconoció a Rubber Soul como el modelo para Pet Sounds y Aftermath , así como "el prototipo necesario que ningún grupo de rock importante ha sido capaz de ignorar". ^[299]

Legitimación cultural de la música pop

Rubber Soul es ampliamente visto como el primer álbum pop en hacer una declaración artística a través de la calidad de sus canciones, ^[300] un punto que fue reforzado por su artística foto de portada. ^[229] La aceptación tardía de los Beatles por parte de los editores de Newsweek fue indicativa del reconocimiento de la revista a la popularidad de la banda entre los intelectuales estadounidenses y la élite cultural. ^[301] Esto a su vez se refleja en el Village Voice ' nombramiento de s Richard Goldstein , un graduado reciente y nuevo periodismo escritor, a la nueva posición de crítico de rock, en junio de 1966, ^[302]y el papel central de los Beatles en lograr la legitimación cultural de la música pop entre 1966 y 1967. ^{[303] [nb 20]} Refiriéndose a los elogios otorgados a la banda, en particular la asociación de compositores de Lennon y McCartney, por Newsweek a principios de 1966, Michael Frontani escribe: "Los Beatles se establecieron en el mundo del arte; en los meses que seguido, sus esfuerzos conducirían a la plena aceptación y legitimación del rock and roll como forma de arte ". ^[307]

Paul Williams lanzó Crawdaddy! en febrero de 1966 con el objetivo de reflejar la sofisticación aportada al género por Rubber Soul y Bringing It All Back Home de Dylan, los dos álbumes que, según la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , "posiblemente dieron a luz al 'rock' como una forma más sólida concepto que 'pop' ". ^[308] Según Sculatti, Rubber Soulfue "el álbum definitivo de 'rock como arte', revolucionario en el sentido de que fue un esfuerzo creativo completamente exitoso que integraba con precisión todos los aspectos del proceso creativo (rock): composición de pistas individuales hecha con extremo cuidado, cada pista arreglada apropiadamente para encajar al lado cada pista, el álbum simétrico de rock 'n' roll ". ^[299] Christopher Bray lo describe como "el álbum que demostró que el rock and roll podía ser adecuado para un público adulto", "el primer disco pop de larga duración que realmente mereció el término" álbum "" y el LP que "se convirtió en música pop en el arte elevado ". ^[309]

Desarrollo de subgéneros

Jefferson Airplane actuó en junio de 1967. Rubber Soul resonó especialmente entre los músicos de la emergente escena de San Francisco .

El álbum coincidió con el desarrollo del rock 'n' roll en una variedad de nuevos estilos, un proceso en el que la influencia de los Beatles les aseguró un papel preeminente. ^[81] Andrew Loog Oldham , el gerente y productor de los Rolling Stones en ese momento, ha descrito a Rubber Soul como "el álbum que cambió el mundo musical en el que vivíamos entonces al que todavía vivimos hoy". ^{[310] [nb 21]} "Norwegian Wood" lanzó lo que el músico clásico indio Ravi Shankar llamó "la gran explosión del sitar",^[311] ya que el instrumento de cuerda indio se convirtió en una característica popular en el raga rock ^{[312] [313]} y para muchos artistas pop que buscan agregar una calidad exótica a su música.^[314] El solo de clavecín en "In My Life" provocó una ola degrabaciones de rock barroco . ^{[315] [316]} Rubber Soul también fue el lanzamiento que animó a muchos aficionados a la música folk a abrazar el pop. ^[185] El cantante de folk Roy Harper recordó: "Llegaron a mi territorio, llegaron antes que yo, y fueron los reyes de la noche a la mañana. Todos nos habían flanqueado ..." ^{[296] [nb 22]}

El autor George Case, escribiendo en su libro Out of Our Heads , identifica a Rubber Soul como "el auténtico comienzo de la era psicodélica". ^[18] El periodista musical Mark Ellen atribuye de manera similar al álbum el haber "sembrado [ed] las semillas de la psicodelia", ^[310] mientras que Christgau dice que "la psicodelia comienza aquí". ^[217] Escribiendo en The Sydney Morning Herald en julio de 1966, Lillian Roxon informó sobre la nueva tendencia de clubes y eventos con temas de psicodelia en los Estados Unidos y dijo que Rubber Soulera "el álbum psicodélico clásico que ahora se toca en todas las discotecas psicodélicas". Atribuyó el reciente abrazo del pop a la psicodelia y "muchos de los nuevos sonidos extraños ahora en los discos" a la influencia del LP. ^[317]

En opinión de Marc Myers, el lanzamiento de Capitol "cambió la dirección del rock estadounidense". ^[318] En el proceso continuo de influencia recíproca entre la banda y los actos de folk rock estadounidense, los Beatles continuaron inspirando la escena musical de San Francisco . ^[217] Recordando la popularidad del álbum en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, donde tenía su base Jefferson Airplane, ^{[319] el} periodista Charles Perry dijo: "Podías divertirte toda la noche y escuchar nada más que Rubber Soul ". ^[320] Perry también escribió que "Más que nunca, los Beatles fueron la banda sonora de Haight-Ashbury, Berkeleyy todo el circuito ”, donde los estudiantes pre-hippies sospechaban que el disco estaba inspirado en las drogas ^[321].

Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la década de 1960, Walter Everett identifica a Rubber Soul como una obra que "se hizo más para pensar en ella que para bailar", y un álbum que "inició una tendencia de gran alcance" en su desaceleración. de los tempos que se utilizan normalmente en la música pop y rock. ^[322] Si bien los historiadores de la música suelen dar crédito al sargento. Pepper como el nacimiento del rock progresivo , ^[323] Everett y Bill Martin reconocen a Rubber Soul como la inspiración para muchas de las bandas que trabajan en ese género desde principios de la década de 1970. ^{[289] [324]} Como con Revolver, Everett ve los antecedentes del rock progresivo del álbum entre su combinación de "voces ricas en varias partes que rebosan con un tratamiento de disonancia expresiva, una exploración profunda de diferentes guitarras y los capos que producían diferentes colores a partir de patrones de dedos familiares, nuevos timbres y efectos electrónicos sorprendentes, un tono más conmovedor Aproximación pentatónica a la melodía vocal e instrumental matizada por frecuentes improvisaciones de doce compases que acompañaban a la grabación más seria, y una búsqueda bastante consistente de ideas significativas en las letras ". ^[325]

Apariciones en listas de mejores álbumes y mayor reconocimiento

Rubber Soul fue votada en quinto lugar en el libro de 1978 de Paul Gambaccini Critic's Choice: Top 200 Albums , ^[326] basado en presentaciones de un panel de 47 críticos y locutores incluyendo Richard Williams, ^[327] Christgau y Marcus. ^[328] En la primera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums , en 1994, se ubicó en el número 10, ^[329] y en 1998 fue votado como el 39º álbum más grande de todos los tiempos en la primera "Música del Encuesta Millennium ", ^[330] realizada por HMV y Channel 4 . ^[331] Fue incluido en el número 34 en la tercera edición de Larkin'sLos 1000 mejores álbumes de todos los tiempos , publicados en 2000. ^{[332] [333]}

Desde 2001, Rubber Soul ha aparecido en las listas de críticos de los mejores álbumes de todos los tiempos compiladas por VH1 (en el número 6), ^[334] Mojo (en el número 27) y Rolling Stone (en el número 5). ^[181] Estuvo entre la selección de la revista Time de los "100 álbumes de todos los tiempos" en 2006 ^[335] y fue favorecido sobre Revolver en el libro de Chris Smith 101 álbumes que cambiaron la música popular tres años después. ^{[336] [337]} En 2012, Rolling Stone lo colocó nuevamente en el número 5 en la lista revisada de la revista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". ^[10]En septiembre de 2020, Rubber Soul ocupó el puesto 35 en la nueva lista de la misma publicación. ^[338]

Rubber Soul apareció en la revista Rolling Stone ' 2014 lista de los '40 álbumes más innovadores de todos los tiempos', donde los editores concluyeron s: "Se puede decir que esto representa 'madurez', lo llaman 'arte' o crédito que para mover la roca lejos de desde sencillos hasta declaraciones de duración de álbum, pero independientemente de que Rubber Soul aceleró la carrera armamentista creativa de la música popular, impulsando a competidores como los Stones, los Beach Boys y Dylan a desmantelar expectativas y crear nuevas ". ^[339] Tres años después, Pitchfork lo ubicó en el puesto 46 en los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. En su comentario sobre la entrada, Ian Cohen escribió: "Cada álbum de los Beatles dio forma fundamentalmente a cómo se entiende la música pop,así que alma de gomaes uno de los discos más importantes jamás hechos, por defecto ... Incluso en 2017, cada vez que un cantante pop hace un giro serio, o una banda seria ungida dice que ha aprendido a abrazar el pop, Rubber Soul no puede evitar entrar la conversación ". ^[340]

En 2000, Rubber Soul fue incluida en el Grammy Hall of Fame , ^[226] un premio otorgado por la Academia Estadounidense de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años". ^[341] El álbum ha sido objeto de álbumes tributo de varios artistas como This Bird Has Flown y Rubber Folk . ^[181] Escrito en diciembre de 2015, Ilan Mochari of Inc.La revista comentó sobre el aspecto inusual de la celebración del 50 aniversario de un álbum pop, y agregó: "En los próximos años, puede apostar que leerá sobre el 50 aniversario de muchos otros álbumes: volúmenes temáticos compuestos por bandas o compositores en el se estableció la tradición Rubber Soul . Todo lo cual es para decir: Rubber Soul , el sexto álbum de estudio de los Beatles, fue el disco que lanzó mil barcos ". ^[318]

Reediciones de discos compactos

Rubber Soul fue lanzado en disco compacto el 30 de abril de 1987, ^[342] con la alineación de catorce canciones ahora el estándar internacional. ^{[209] ¡} Como con Help! , el álbum contó con un remix digital estéreo contemporáneo preparado por George Martin. ^[97] Martin había expresado su preocupación a EMI por la mezcla estéreo original de 1965, alegando que sonaba "muy confuso, y no en lo que yo pensaba que debería ser un buen tema". Volvió a las cintas originales de cuatro pistas y las remezcló para estéreo. ^[343]

Una versión recientemente remasterizada de Rubber Soul , nuevamente usando el remix de Martin de 1987, fue lanzada en todo el mundo como parte de la reedición de todo el catálogo de los Beatles el 9 de septiembre de 2009. El álbum estaba disponible como un CD individual y como parte de los Beatles ( The Original Studio Recordings) . La caja que acompaña a los Beatles en mono contenía dos versiones del álbum: la mezcla mono original y la mezcla estéreo de 1965. ^{[344] [345]}

La versión Capitol se relanzó en 2006, para los álbumes Capitol, volumen 2 en caja, ^{[181] [346]} usando mezclas originales del álbum Capitol, y luego en 2014, individualmente y en la caja The US Albums . ^[347]

Lista de pistas

En todos los mercados excepto Norteamérica

Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney excepto donde se indique.

Lado uno

No.	Título	Voces principales	Largo
1.	" Conduce mi coche "	McCartney con Lennon	2:25
2.	" Madera noruega (este pájaro ha volado) "	Lennon	2:01
3.	" No me verás "	McCartney	3:18
4.	" Hombre de ninguna parte "	Lennon	2:40
5.	" Piensa por ti mismo " ( George Harrison )	Harrison	2:16
6.	" La Palabra "	Lennon	2:41
7.	" Michelle "	McCartney	2:40
Largo total:			18:01

Lado dos

No.	Título	Voces principales	Largo
1.	" What Goes On " (Lennon – McCartney– Starkey )	Starr	2:47
2.	" Niña "	Lennon	2:30
3.	" Estoy mirando a través de ti "	McCartney	2:23
4.	" En mi vida "	Lennon	2:24
5.	" Espera "	Lennon y McCartney	2:12
6.	" Si necesitara a alguien " (Harrison)	Harrison	2:20
7.	" Corre por tu vida "	Lennon	2:18
Largo total:			16:54

Lanzamiento original en Norteamérica

Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney excepto donde se indique.

Lado uno

No.	Título	Voces principales	Largo
1.	" Acabo de ver una cara "	McCartney	2:04
2.	"Madera noruega (este pájaro ha volado)"	Lennon	2:05
3.	"No me verás"	McCartney	3:19
4.	"Piensa por ti mismo" (Harrison)	Harrison	2:19
5.	"La palabra"	Lennon	2:42
6.	"Michelle"	McCartney	2:42
Largo total:			15:11

Lado dos

No.	Título	Voces principales	Largo
1.	" Es solo amor "	Lennon	1:53
2.	"Muchacha"	Lennon	2:33
3.	"Estoy viendo a través de ti"	McCartney	2:24
4.	"En mi vida"	Lennon	2:24
5.	"Esperar"	Lennon y McCartney	2:15
6.	"Corre por tu vida"	Lennon	2:15
Largo total:			13:44

Personal

Según Mark Lewisohn ^[348] e Ian MacDonald , ^[349] excepto donde se indique:

Los Beatles

• John Lennon  : voz principal, armonía y coros; guitarras rítmicas, acústicas y solistas ^[350] ; órgano en "Think for Yourself"; pandereta ^[351]
• Paul McCartney  - solista, armonía y coros; bajo, guitarras acústicas y solistas; piano; maracas ^[352]
• George Harrison  - voz principal, armonía y coros; guitarras solistas, rítmicas y acústicas; sitar en "Norwegian Wood"; maracas, ^[352] pandereta ^[353]
• Ringo Starr  - tambores, pandereta, maracas, cencerro , campanas , platillos ; Órgano de Hammond en "I'm Looking Through You"; voz principal en "What Goes On"

Producción y personal adicional

• George Martin  : producción, mezcla ; piano en "In My Life", armonio en "The Word" y "If I Needed Someone"
• Mal Evans  - Órgano Hammond en "You Won't See Me"
• Norman Smith  - ingeniería , mezcla
• Robert Freeman  - fotografía

Gráficos

Gráfico (1965-1966)	Posición pico
Informe musical de Kent australiano [354]	1
Gráfico de Kvällstoppen sueco [355]	20
Gráfico de LP de minoristas de discos del Reino Unido [356]	1
Mejores LPs de Billboard en EE. UU. [357]	1
Hit-Parade del LP Musikmarkt de Alemania Occidental [358]	1

1987 reedición

Gráfico	Posición
Álbumes de MegaChart holandeses [359]	53
Lista de álbumes del Reino Unido [360]	60
Discos compactos principales de Billboard de EE. UU. [361]	2

Reedición de 2009

Gráfico	Posición
Álbumes ARIA de Australia [362]	41
Austrian Ö3 Top 40 Longplay (álbumes) [363]	53
Álbumes belgas de Ultratop 200 (Flandes) [364]	26
Belgas Ultratop 200 Discos (Walloonia) [365]	49
Top 40 de álbumes daneses con escucha de canciones [366]	31
Álbumes de MegaChart holandeses [367]	87
Lista de álbumes oficiales de Finlandia [368]	17
Lista de álbumes italianos de la FIMI [369]	36
Lista de álbumes japoneses de Oricon [370]	24
Álbumes de RIANZ de Nueva Zelanda [371]	25
Los 50 mejores álbumes de la AFP portuguesa [372]	14
Los 100 mejores álbumes españoles de PROMUSICAE [373]	59
Top 60 de álbumes suecos de Sverigetopplistan [374]	17
Los 100 mejores álbumes suizos de Hitparade [375]	51
Lista de álbumes del Reino Unido [360]	10

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF ) [376]	2 × platino	120.000 ^
Australia ( ARIA ) [377]	Platino	70.000 ^
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [378]	Oro	100.000 *
Canadá ( Music Canada ) [379]	2 × platino	200.000 ^
Alemania ( BVMI ) [380]	Oro	250.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [381]	Platino	15.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [382]	Platino	300.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [253]	6 × platino	6.000.000 ^
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. ^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Certificación BPI concedida únicamente para las ventas desde 1994. ^[254]

Notas

1. Junto con Mamas & the Papas , los Byrds comenzaron como un acto folclórico pero abrazaron el rock como resultado de los Beatles. ^[12] Ambas bandas estadounidenses se inspiraron en el uso de George Harrison de la guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker en 1964 para ser pioneros en el estilo de folk rock durante el año siguiente. ^[13]
2. La canción fue publicada en lacompilación de tomas descartadas de Anthology 2 , editada a menos de tres minutos de su duración original de 6:36. ^[36]
3. McGuinn comparó más tarde el intercambio de ideas entre músicos británicos y estadounidenses durante mediados de la década de 1960 con un "código internacional que va y viene a través de los registros". ^[58]
4. McCartney comenzó a insistir en que, al grabar sus composiciones, los Beatles se adhieren a los arreglos que había decidido de antemano. ^[72] Smith dijo que McCartney frecuentemente criticaba la forma de tocar de Harrison, presagiando una actitud condescendiente por parte de McCartney que llevaría a Starr a dejar temporalmente la banda tres años después. ^[73]
5. En opinión de Gendron, "la deuda de acreditación [de los Beatles] con Dylan y el movimiento de folk rock era mucho menos musical que discursiva". Sin embargo, ve a Rubber Soul como a los Beatles haciendo el "cumplido definitivo" a la escena del folk rock, que se benefició del "sello de aprobación" de la banda. ^[82]
6. Según el periodista musical Rob Sheffield , las letras son tan crípticas que el oyente se pregunta: "¿Enciende un porro al final o quema la casa de la niña?" ^[100]
7. Según Everett, los Hollies utilizaron el mismo sonido de guitarra parecido al bouzoukien su sencillo de junio de 1966 " Bus Stop ". ^[143]
8. Como se publicó en Anthology 2 , una de las tomas anteriores incluía instrumentación alternativa, como guitarras clásicas y armonio en lugar del órgano Hammond. ^[152]
9. Gould agrega que, con "In My Life", Lennon "devolvió el cumplido con gratitud" después de que Robinson hubiera basado el tema lírico de "The Tracks of My Tears" en dos de sus canciones introspectivas de Beatles for Sale , "I Don't Quiere estropear la fiesta "y" Soy un perdedor ". ^[155]
10. Según Norman, en ese momento, la canción "se deslizó sin oposición en un mundo aún no perturbado por el feminismo o las preocupaciones sobre la violencia doméstica". ^[175]
11. El periodista musical Rob Sheffield describe la versión de Capitol como "un álbum de folk-rock más unificado conceptualmente que el original del Reino Unido, aunque más corto y no tan bueno". ^[184]
12. McCartney usó una frase similar - "Plastic soul, man, plastic soul" ^[188] - después de que los Beatles completaran la primera toma de " I'm Down ", como se publicó en la compilación de 1996 Anthology 2 . ^[189]
13. Aunque la portada de Beatles of Sale no tenía crédito de artista, el nombre de la banda formaba parte del título del álbum, que estaba escrito en letras minúsculas en comparación con las ilustraciones de LP estándar de la época. ^[194] Los Beatles primero querían una portada de álbum libre de cualquier artista o texto de título con With the Beatles en 1963, pero la idea fue vetada por EMI. ^[195]
14. Según el biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner , la foto de Freeman fue vista como "atrevidamente surrealista" y llevó a algunos fans a escribir en el fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly , alarmados porque la portada "hacía que sus héroes parecieran cadáveres". ^[192]
15. Rubber Soul regresó a las listas del Reino Unido en mayo de 1987, ^[222] alcanzando el número 60. ^[223] Entre varias apariciones en listas desde entonces, el álbum alcanzó el número 10 en septiembre de 2009. ^[224]
16. Jackson cita esta racha de éxitos como evidencia de que los Beatles "se cernían sobre su época como posiblemente ningún otro artista lo ha hecho desde entonces", y agrega que los seis sencillos exitosos capturaron el "estado de ánimo cambiante" de la nación a lo largo de 1965. ^[232]
17. Con referencia al atractivo masivo de "Michelle", Everett comenta que la canción de McCartney resultó más popular que "Nowhere Man" en la lista de reproducción de radio compilada por WABC en Nueva York, donde superó el sencillo oficial por una semana. ^[237] En reacción a una preferencia similar por la canción de los disc jockeys de todo Estados Unidos, Capitol agregó una pegatina promocional amarilla en la portada del LP que decía "HEAR PAUL SING 'MICHELLE'". ^[233]
18. La serie de documentales de radio de KRLA , Pop Chronicles , que salió al aire desde 1969, denominó este "renacimiento" en la música "la goma del alma". ^[268]
19. Marcus también dijo que fue el enfoque de este álbum lo que anuló cualquier argumento potencial "que los primeros cuatro LP de los Beatles, en sus configuraciones británicas ( Please Please Me , With the Beatles , A Hard Day's Night y Beatles for Sale ), eran tan buenos como Rubber Soul ". ^[282]
20. En la descripción de Gendron, una de las dos primeras piezas sustanciales de Goldstein fue una evaluación elogiosa de Revolver que representó "la primera reseña sustancial de rock dedicada a un álbum que apareció en cualquier revista no rock con poder acreditativo". ^[304] En la revisión, Goldstein se refirió a Rubber Soul como "tan importante para la expansión del territorio pop" como el Revolver "revolucionario" ^{[305] a} través de su popularización de la "progresión barroca y la instrumentación oriental". ^[306]
21. Steve Winwood , que formó el rock psicodélico banda de tráfico en 1967, ve Rubber Soul como el LP que "rompió todo abierto", en que "Se le pasó por la música en una dimensión totalmente nueva y fue responsable de dando inicio a la era de los años sesenta roca." ^[280]
22. Harper también dijo: "Después de un par de veces en el tocadiscos, se dio cuenta de que los postes de la portería se habían movido para siempre, y realmente deseaba escuchar el próximo disco, ahora. Podía sentir Revolver justo sobre el horizonte. Estaba enganchado . " ^[296]

Referencias

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Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con: Rubber Soul

• Rubber Soul ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida si tiene licencia)
• Rubber Soul en Discogs (lista de lanzamientos)
• Los Beatles comentan cada canción.
• Grabación de datos y notas en mezclas y remezclas mono / estéreo