La rima real (o rime royal ) es una forma de estrofa con rima que fue introducida en la poesía inglesa por Geoffrey Chaucer . [1] La forma disfrutó de un éxito significativo en el siglo XV y en el siglo XVI. Ha tenido una influencia más tenue pero continua en el verso inglés en siglos más recientes.
La estrofa de rima real consta de siete versos, normalmente en pentámetro yámbico . El esquema de la rima es ABABBCC. En la práctica, la estrofa se puede construir como un terceto y dos coplas (ABA BB CC) o una cuarteta y un terceto (ABAB BCC). Esto permite variedad, especialmente cuando la forma se usa para poemas narrativos más largos.
Gracias a la amplitud de la forma en comparación con las cuartetas y al sentido de conclusión que ofrece el pareado de nueva rima en los versos sexto y séptimo, se cree que tiene una cualidad cíclica y reflexiva. [2]
Chaucer utilizó por primera vez la estrofa real de rima en sus largos poemas Troilus and Criseyde and the Parlement of Foules , escritos a finales del siglo XIV. También lo usó para cuatro de los Cuentos de Canterbury : el Cuento del hombre de la ley, el Cuento de la priora , el Cuento del secretario y el Cuento de la segunda monja , y en varias letras más cortas. Es posible que haya adaptado la forma de una estrofa de balada francesa o de la ottava rima italiana , con la omisión de la quinta línea. El contemporáneo y conocido de Chaucer, John Gower , usó la rima real en Elogio de la paz . y en una breve parte, la súplica del amante, en Confessio Amantis . [3] En el siglo XV, la rima real se convertiría en una forma narrativa estándar en la poesía del inglés medio posterior junto con el pareado en rima .
James I de Escocia utilizó la rima real para su poema chauceriano The Kingis Quair . El nombre de la estrofa podría derivar de este uso real, aunque también se ha argumentado que el nombre de la estrofa proviene del uso de la poesía para dirigirse a la realeza en festivales y ceremonias. [4] [5] [6] Los poetas ingleses y escoceses fueron muy influenciados por Chaucer en el siglo posterior a su muerte y muchos hicieron uso de la forma en al menos algunas de sus obras. John Lydgate usó la estrofa para muchos de sus poemas ocasionales y de amor, y a lo largo de sus 36.000 versos Fall of Princes . La rima real también fue elegida por poetas como Thomas Hoccleve , John Capgrave ,George Ashby , y el autor anónimo de La flor y la hoja . El poeta escocés Robert Henryson usó consistentemente la estrofa a lo largo de sus dos obras más largas, Morall Fabillis y Testament of Cresseid . Algunos romances del inglés medio del siglo XV usan la forma: Genérides , Amorio y Cleopes , y los romanos de Partenay . [7] La rima real se empleó en el drama a finales del siglo XV Digby Conversion of Saint Paul .
A principios del siglo XVI, la rima real seguía apareciendo en las obras de poetas como John Skelton (por ejemplo, en The Bowge of Court ), Stephen Hawes ( Pastime of Pleasure ), Thomas Sackville (en Induction to The Mirror for Magistrates ), Alexander Barclay ( El barco de los locos ), William Dunbar ( El Thrissil y los Rois ) y David Lyndsay ( Squyer Meldrum ). Sir Thomas Wyatt lo usó en su poema " Huyen de mí los que alguna vez me buscaron".La estrofa de siete versos comenzó a usarse con menos frecuencia durante la era isabelina , pero John Davies todavía la desplegó en su Orquesta y William Shakespeare en The Rape of Lucrece .