Richard Gerstl (14 de septiembre de 1883 - 4 de noviembre de 1908) fue un pintor y dibujante austriaco conocido por sus expresivos retratos psicológicamente perspicaces, su falta de aclamación de la crítica durante su vida y su romance con la esposa de Arnold Schoenberg que lo llevó a suicidarse.
Richard Gerstl nació en una próspera familia civil de Emil Gerstl, un comerciante judío, y Maria Pfeiffer, una mujer no judía. [1]
Al principio de su vida, Gerstl decidió convertirse en artista, para consternación de su padre. Después de tener un mal desempeño en la escuela y verse obligado a abandonar el famoso Piaristengymnasium en Viena como resultado de "dificultades disciplinarias", sus padres, económicamente estables, le proporcionaron tutores privados. En 1898, a la edad de quince años, Gerstl fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Viena , donde estudió con el notoriamente obstinado y difícil Christian Griepenkerl . Gerstl comenzó a rechazar el estilo de la Secesión de Viena y lo que sentía era un arte pretencioso. Esto eventualmente llevó a su profesor vocal a proclamar: "¡Por la forma en que pintas, orino en la nieve!"
Frustrado por la falta de aceptación de su estilo de pintura no secesionista, Gerstl continuó pintando sin ninguna orientación formal durante dos años. Durante los veranos de 1900 y 1901, Gerstl estudió bajo la dirección de Simon Hollósy en Nagybánya . Inspirado por las inclinaciones más liberales de Heinrich Lefler , Gerstl intentó una vez más la educación formal. Desafortunadamente, su negativa a participar en una procesión en honor del emperador Francisco José I de Austria lo condenó aún más al ostracismo y provocó su partida. Gerstl sintió que participar en tal evento era "indigno de un artista". Su salida definitiva del estudio de Lefler tuvo lugar en 1908.
En 1904 y 1905, Gerstl compartió un estudio con su antiguo compañero y amigo de la academia, Viktor Hammer. Aunque Hammer había ayudado a que Gerstl fuera admitido a la tutela de Lefler y su relación era amistosa, es difícil determinar qué tan cercanos eran los dos hombres, ya que Gerstl no se asoció con otros artistas. Independientemente de sus sentimientos personales, en 1906, Gerstl había adquirido su propio estudio.
Arte
Gerstl fue un pionero del expresionismo austriaco . Una exposición del 7 al 14 de julio de 1907 en la Academia de Bellas Artes de Viena es la única exposición conocida de su trabajo que tuvo lugar durante su vida. Se opuso radicalmente y rechazó la práctica del arte contemporáneo, a saber, la del Jugendstil y Gustav Klimt . Perteneció durante muchos años, como joven artista, al llamado Círculo de Schoenberg. Su proximidad a las vanguardias vienesas fue apreciable.
Sus obras fueron redescubiertas a principios de la década de 1930, y su importancia fue reconocida después de 1945. Sin embargo, hasta el día de hoy se sabe poco de este representante de los expresionistas austriacos. Se sabe que existen 60 de sus pinturas y 8 dibujos, la mayoría de los cuales se encuentran en el Museo Leopold y en la Österreichische Galerie Belvedere .
Alois Gerstl, hermano de Richard, encontró lienzos y bocetos en el taller del artista, que dejó durante muchos años con un transportista . Al final, Otto Kallir , propietario de una galería, salvó de la destrucción treinta y cuatro pinturas . Kallir compró y restauró las pinturas, y su exposición de 1931 Richard Gerstl - El destino de un pintor causó un gran revuelo. La exposición aparecería más tarde en Munich, Berlín y Aquisgrán. Se convirtió en una figura clave para la escena artística austriaca, inspirando a artistas de la posguerra, incluso aún en la época del accionismo vienés . Desde la década de 1980, con la inclusión de su obra en exposiciones de arte de la Viena de principios de siglo, Gerstl ha sido reconocido en el canon de la historia del arte.
La colección Kamm (Stiftung Sammlung Kamm) de la galería de arte Kunsthaus Zug en Zug, Suiza, posee diez de las pinturas de Gerstl en ocho lienzos. Incluyen paisajes y una variedad de retratos.
Arnold Schoenberg
Aunque Gerstl no se asoció con otros artistas, se sintió atraído por los inclinados a la música; él mismo frecuentaba conciertos en Viena. Alrededor de 1907, comenzó a asociarse con los compositores Arnold Schoenberg y Alexander von Zemlinsky , que vivían en el mismo edificio en ese momento. Gerstl y Schoenberg desarrollaron una admiración mutua basada en sus talentos individuales. Gerstl aparentemente instruyó a Schoenberg en el arte. [2]
Durante este tiempo, Gerstl se mudó a un piso en la misma casa y pintó varios retratos de Schoenberg, su familia y sus amigos. Estos retratos también incluían pinturas de la esposa de Schoenberg, Mathilde, Alban Berg y Zemlinsky. Sus cabezas muy estilizadas anticiparon el expresionismo alemán y utilizaron pasteles como en las obras de Oskar Kokoschka . Gerstl y Mathilde se hicieron muy cercanos y, en el verano de 1908, dejó a su marido e hijos para viajar a Viena con Gerstl. Schoenberg estaba componiendo su Segundo Cuarteto de Cuerdas , que le dedicó. Mathilde se reunió con su marido en octubre. [2]
Angustiado por la pérdida de Mathilde, su aislamiento de sus socios y su falta de aceptación artística, Gerstl entró en su estudio durante la noche del 4 de noviembre de 1908 y aparentemente quemó todas las cartas y hojas de papel que pudo encontrar. [2] Aunque muchas pinturas sobrevivieron al incendio, se cree que gran parte de sus obras de arte, así como documentos personales y cartas, fueron destruidos. Aparte de sus pinturas, se sabe que solo ocho dibujos han sobrevivido ilesos. Tras la quema de sus papeles, Gerstl se ahorcó frente al espejo del estudio y de alguna manera logró apuñalarse a sí mismo también.
El incidente tuvo un impacto significativo en Arnold Schoenberg y su "drama con música" (es decir, ópera) Die glückliche Hand se basa en estos eventos.
Después de su suicidio a la edad de veinticinco años, su familia sacó las pinturas supervivientes del estudio de Gerstl y las almacenó en un almacén hasta que su hermano Alois se las mostró al marchante Otto Kallir en 1930 o 1931. Aunque Gerstl nunca había logrado exhibir un espectáculo durante su vida, Kallir organizó una exposición en su Neue Galerie. Poco después, la presencia nazi en Austria obstaculizó la aclamación adicional del artista y no fue hasta después de la guerra que Gerstl fue conocido en los Estados Unidos. Se conocen sesenta y seis pinturas y ocho dibujos atribuidos a Gerstl, aunque es posible que destruyera muchas más o que otras se hubieran perdido a lo largo de los años.
Bibliografía
- Stefan Üner: "Richard Gerstl. Früh vollendet, spät entdeckt", en: Parnass , 3/2019, p. 118-124.
Referencias
- ^ Hans Morgenstern "Jüdisches Biographisches Lexikon", Lit Verlag
- ↑ a b c H. H. Stuckenschmidt , Schoenberg: His Life, World and Work (Nueva York: Macmillan Publishing Co. , 1977), p. 93-97.