Otto Kallir (nacido como Otto Nirenstein ) (nacido el 1 de abril de 1894 en Viena ; fallecido el 30 de noviembre de 1978 en Nueva York) fue un historiador de arte, autor, editor y galerista austriaco-estadounidense. Fue galardonado con el Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien en 1968.
Austria
Otto Nirenstein asistió al Akademisches Gymnasium (Academic High School) en Viena de 1904 a 1912. Después de servir en el ejército austríaco durante la Primera Guerra Mundial, estudió en el Technische Hochschule Vienna Technical Institute) de 1919 a 1920. También en 1919, comenzó una carrera en la publicación al establecer Verlag Neuer Graphik, una división de Rikola Verlag. [1]
Entre las publicaciones más importantes de Verlag Neuer Graphik se encuentra Das graphische Werk von Egon Schiele, [2] un portafolio que contiene las primeras ediciones de los seis grabados del artista y dos de sus litografías. En 1923, Nirenstein estableció la Neue Galerie (que todavía funciona, con una propiedad diferente, como Galerie nächst St. Stephan ), que se inauguró con la primera gran exposición póstuma de la obra de Schiele . Finalmente, Nirenstein se convirtió en un marchante de arte reconocido internacionalmente, representando a Gustav Klimt , Oskar Kokoschka , Egon Schiele y Alfred Kubin . En 1931 rescató del olvido la obra de Richard Gerstl . [3] Nirenstein también rescató la propiedad de Peter Altenberg , creando una instalación de galería permanente con el contenido de la antigua habitación de hotel del poeta. Además, la Neue Galerie exhibió artistas austriacos contemporáneos como Herbert Böckl, Anton Faistauer , Gerhard Frankl, Ludwig Heinrich Jungnickel, Oskar Laske y Otto Rudolf Schatz, así como maestros austriacos del siglo XIX como Anton Romako y Ferdinand Georg Waldmüller . En una época en la que los austriacos aún no estaban familiarizados con el modernismo europeo, Nirenstein montó exposiciones individuales de obras de Lovis Corinth , Edvard Munch , Auguste Renoir , Paul Signac y Vincent van Gogh . [4]
En 1922, Nirenstein se casó con la baronesa Franziska von Löwenstein-Scharffeneck. Al año siguiente, para celebrar el nacimiento de su hijo, John Kallir, cambió el nombre de su editorial a Johannes Presse. Al igual que Verlag Neuer Graphik, la Johannes Presse se especializó en libros de edición limitada y carteras que contienen impresiones originales. Una hija, Evamarie Kallir, nació en 1925.
En 1928, Nirenstein colaboró con la asociación de artistas de Hagenbund para montar una gran exposición que conmemora el décimo aniversario de la muerte de Egon Schiele. Se exhibieron pinturas en el Hagenbund, obras sobre papel en la Neue Galerie. Dos años más tarde, Nirenstein publicó el primer catálogo razonado de las pinturas de Schiele, Egon Schiele: Persönlichkeit und Werk. [5]
También en 1930, recibió su doctorado en historia del arte en la Universidad de Viena . En 1933, Otto Nirenstein cambió legalmente su nombre a Kallir, adoptando un nombre que había pertenecido a su familia durante muchas generaciones.
Emigración
Después de que los nazis anexaran Austria en 1938, Kallir enfrentó una persecución inminente, no solo porque era judío, sino también porque había apoyado activamente al gobierno de Schuschnigg . Obligado a emigrar, vendió la Neue Galerie a su secretaria Vita Künstler , que no era judía. Este fue un raro ejemplo de una "arianización amistosa". Künstler conservó la galería lo mejor que pudo y la devolvió voluntariamente a Kallir después de la Segunda Guerra Mundial. Debido a que los artistas modernos representados por la Neue Galerie no estaban sujetos a las leyes de exportación de Austria en 1938 y, en cualquier caso, los nazis los consideraban "degenerados" , Kallir pudo llevar consigo un importante inventario al exilio. Él, su esposa y sus dos hijos se establecieron inicialmente en Lucerna, Suiza. Pero los suizos no le dieron permiso de trabajo, por lo que viajó a París. Aquí fundó la Galerie St. Etienne, que lleva el nombre del monumento central de Viena, la Catedral de San Esteban . Sin embargo, los franceses se negaron a admitir al resto de la familia Kallir, por lo que tuvieron que encontrar un país que los aceptara a todos. En 1939 emigraron a Estados Unidos, aportando una parte importante de su inventario. [6]
En el mismo año, Kallir estableció la Galerie St. Etienne de Nueva York, donde introdujo el arte expresionista austriaco y alemán en los Estados Unidos.
En París, Kallir se había asociado naturalmente con otros refugiados austríacos y se hizo amigo de Otto von Habsburg , el pretendiente al trono austríaco. Casi inmediatamente después de llegar a Nueva York, Kallir se unió a la junta directiva de la Liga Austriaco-Americana, uno de varios grupos de emigrados semipolíticos. Fue nombrado presidente en 1940. La Liga organizó "veladas artísticas" y ayudó a los recién llegados a adaptarse a la vida en los Estados Unidos. Como presidente de la Liga, Kallir se esforzó por obtener visas y declaraciones juradas de Estados Unidos para los refugiados austriacos, y finalmente consiguió el paso seguro de unos 80 inmigrantes. A Kallir también le preocupaba que, si Estados Unidos entraba en la guerra, los austriacos, como extranjeros enemigos, podrían ver confiscados sus activos o restringirse su capacidad para moverse libremente. En 1941, convenció a Otto von Habsburg, que había llegado recientemente a Estados Unidos, para que lo acompañara a Washington DC, donde se reunieron con el Fiscal General, Francis Biddle . Convencieron a Biddle de que los austriacos eran víctimas, no cómplices, de Hitler. En 1942, después de la entrada de Estados Unidos en la guerra, Austria fue reconocida oficialmente como país neutral, acción que tuvo el efecto deseado para los residentes austriacos en Estados Unidos, pero también consecuencias imprevistas en Austria después de la guerra.
Otto Kallir y Wilhelm Plöchl
Willibald Plöchl fue el fundador del Consejo Nacional Austriaco Libre, rival de la Liga Austriaco-Americana. Consideró a Kallir responsable de las diferencias que se habían desarrollado entre él y Otto von Habsburg. Esto llevó a los miembros del grupo de Plöchl a denunciar a Kallir ante el FBI como un "ex agente de Hitler y Mussolini" que se había ocupado del arte saqueado. La acusación causó que Kallir sufriera un ataque cardíaco casi fatal el 12 de diciembre de 1942. Después de una larga convalecencia, renunció a la Liga Austriaco-Americana y luego dejó de participar en la política. El Washington Daily News , que había publicado un artículo sobre las supuestas conexiones nazis de Kallir, emitió una disculpa formal. El FBI cerró su investigación con una declaración de J. Edgar Hoover confirmando que el asunto había sido instigado por los celos de un grupo político rival. El 14 de abril de 1942, Otto von Habsburg escribió a la OSS (Oficina de Servicios Estratégicos, predecesora de la CIA): "Kallir fue atacado desde muchos lados. Parece que esos ataques no estaban justificados. Kallir es honesto, pero muy incompetente en política. " [7]
Estados Unidos
En 1939, cuando Kallir estableció la Galerie St. Etienne en Nueva York, los modernistas austriacos tenían muy poco reconocimiento internacional o valor de mercado. A través de exhibiciones, ventas y obsequios repetidos a museos, Kallir estableció gradualmente la reputación de Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Alfred Kubin y Egon Schiele. La Galerie St. Etienne organizó las primeras exposiciones individuales estadounidenses de artistas como Erich Heckel (1955), Klimt (1959), Kokoschka (1940), Kubin (1941), Paula Modersohn-Becker (1958) y Egon Schiele ( 1941). Durante la década de 1940, cuando las obras de los maestros austriacos eran casi imposibles de vender, Kallir logró un gran éxito con el "descubrimiento" de la pintora octogenaria autodidacta Anna Mary Robertson Moses . Conocida mundialmente como "Grandma" Moses, fue una de las artistas más famosas de los años de la Guerra Fría y la pintora más exitosa de su tiempo.
El enfoque de Kallir se basó en gran medida en la cooperación con museos y becas. En 1960, colaboró con Thomas Messer para organizar la primera exposición en un museo estadounidense de la obra de Schiele. Se inauguró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (del cual Messer era entonces director) y viajó a cinco lugares adicionales. En 1965, después de que Messer fuera nombrado director del Museo Guggenheim de Nueva York, Kallir lo convenció de montar un importante espectáculo de Klimt / Schiele. En 1966, Kallir publicó una edición actualizada de su catálogo razonado de Schiele, Egon Schiele: Oeuvre Catalog of the Paintings, [8] que fue seguido, en 1970, por un catálogo razonado de los grabados del artista, Egon Schiele: The Graphic Work. [9]
También fue autor de catálogos razonados que documentan las obras de Grandma Moses (1973) [10] y Richard Gerstl (1974). [11]
Durante sus primeros años en Estados Unidos, Kallir se inclinó a verse a sí mismo y a sus compañeros refugiados como víctimas del nazismo, pero después de la guerra se vio obligado a reconocer la connivencia de muchos que se habían quedado atrás. Dadas sus conexiones en la comunidad del exilio y su conocimiento de las colecciones de arte de antes de la guerra, Kallir hizo un esfuerzo especial para ayudar a los coleccionistas a recuperar el arte que había sido robado durante los años de Hitler. En la mayoría de los casos, se encontró con una feroz resistencia por parte de los museos y el establecimiento legal austriacos. Sin embargo, en 1998, los registros de Kallir facilitaron la incautación de un cuadro de Schiele robado, Retrato de Wally , prestado por Austria al Museo de Arte Moderno . El caso hizo que Austria renovara sus leyes de restitución, permitiendo la devolución de muchas obras de arte saqueadas.
Tras la muerte de Kallir en 1978, la Galerie St. Etienne pasó a manos de su socia de muchos años, Hildegard Bachert , y su nieta, Jane Kallir . Continúa bajo su dirección. [12]
La Neue Galerie de Viena, dirigida por varios directores después de la guerra, se disolvió formalmente en 1975. Sus archivos fueron donados a la Österreichischen Galerie im Belvedere . La familia de Otto Kallir donó su colección de autógrafos históricos a la Wienbibliothek im Rathaus en 2008. Se pueden encontrar materiales de archivo adicionales en la Galerie St. Etienne y el Instituto Leo Baeck en Nueva York.
Controvertidas ventas de arte saqueado por los nazis
La participación de Kallir con el régimen nazi se ha convertido en un tema de controversia entre los historiadores del arte y los investigadores del Holocausto. [13] En 2007, se descubrieron cartas en archivos que detallaban una venta de arte a un agente nazi mientras Kallir estaba en el proceso de huir de Austria tras el Anschluss. "Hitler quería Retrato de una joven dama de Ferdinand Georg Waldmüller, uno de sus pintores favoritos. Y Kallir, lo quisiera o no, fue el marchante que se lo consiguió". [14] Las cartas demuestran, sin embargo, que Kallir fue presionado tanto por el agente como por el dueño del cuadro, un evidente nazi. Kallir no ganó dinero con la transacción y posteriormente le escribió al propietario: "Todo este episodio ha sido extremadamente desagradable para mí". [15]
Varias demandas de restitución relacionadas con obras de arte manejadas por Kallir se han presentado en tribunales de los Estados Unidos con resultados mixtos. En el caso relativo a Oscar Kokoschka 's dos desnudos , en la que el Museo de Bellas Artes en Boston demandó al reclamante, Claudia Seger-Thomschitz [16] , el juez falló a favor del museo [17] . En el caso de las acuarelas de Schiele, “ Mujer que se esconde el rostro ” (1912) y “ Mujer con delantal negro ” (1911), el juez falló a favor de los herederos de la víctima del Holocausto, el artista de cabaret Fritz Grünbaum . [18] [19] Kallir había comprado las obras de arte saqueadas de Eberhard Kornfeld y se las vendió a Richard Nagy. [20]
El papel de Kallir con respecto al arte saqueado por los nazis habita lo que el profesor Jonathan Petropoulos llamó una "zona gris" con respecto a los nazis. [21]
Premios
• 1968: Silbernes Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien
Publicaciones
- Otto Kallir, Egon Schiele: Oeuvre Catalog of the Paintings (Crown Publishers, Nueva York: 1966).
- Otto Kallir. Egon Schiele: The Graphic Work (Crown, Nueva York: 1970).
- Otto Kallir, Grandma Moses (Abrams: Nueva York: 1973).
- Otto Kallir, Richard Gerstl (1883-1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Counsel Press: Nueva York, 1974).
- Jane Kallir, Saved From Europe (Galerie St. Etienne, Nueva York: 1999).
- Jane Kallir, Expresionismo de Austria (Rizzoli, Nueva York: 1981).
- Otto Kallir: Ein Wegbereiter Österreichischer Kunst (catálogo de la exposición con textos de Hans Bisanz, Jane Kallir y Vita Maria Künstler; Historisches Museum der Stadt Wien, Viena: 1986)
Enlaces externos
- Reif contra Nagy
- EGON SCHIELE Las obras completas en línea
Ver también
- Expresionismo alemán
- El Holocausto en Austria
- Eberhard Kornfeld
- Fritz Grünbaum
Referencias
- ↑ Jane Kallir, Saved from Europe (Galerie St. Etienne, Nueva York: 1999).
- ↑ Otto Kallir, Das graphische Werk von Egon Schiele (Viena: Verlag Neuer Graphik, 1922).
- ↑ Haddad, Natalie (16 de septiembre de 2017). "Hijo pródigo de Viena" . Hiperalérgico . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2017 . Consultado el 19 de abril de 2021 .
La mitología del prodigio apasionado e inestable, adelantado a su tiempo y prematuro en el sentido nietzscheano de oponerse a las corrientes de su tiempo, impregna a Richard Gerstl en la Neue Galerie, la primera retrospectiva del artista en un museo estadounidense. Organizada temáticamente, la exposición incluye más de la mitad de las aproximadamente 70 obras que se han atribuido a Gerstl desde su redescubrimiento por el marchante de arte vienés Otto Kallir en 1931. La narrativa subyacente del talento y el tumulto y la fuerza de la obra plantean la pregunta de qué hubiera sido si no hubiera terminado con su vida.
- ↑ Para obtener una lista completa de las exposiciones de la Neue Galerie, consulte Jane Kallir: Austria's Expressionism (Rizzoli, Nueva York, 1981), págs. 95-98.
- ↑ Otto Nirenstein, Egon Schiele: Persōnlichkeit und Werk (Berlín / Viena: Leipzig / Zsolnay, 1930).
- ^ Johnson, “Art in Review; 'Saved From Europe' ”, The New York Times, 24 de diciembre de 1999.
- ^ Gerhardt Plöchl: Willibald Plöchl und Otto Habsburg en den USA. - Ringen um Österreichs 'Exilregierung' 1941/42. Verlag Dokumentationsarchiv des ōsterreichischen Widerstandes, Viena 2007.
- ^ Otto Kallir, Egon Schiele: catálogo de obra de las pinturas (Nueva York: Crown Publishers, 1966).
- ^ Otto Kallir. Egon Schiele: The Graphic Work (Nueva York: Crown Publishers, 1970).
- ^ Otto Kallir, Grandma Moses (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1973).
- ^ Otto Kallir, Richard Gerstl (1883-1908): Beitrāge zur Dokumentation seines Lebens und Werkes (Nueva York: Counsel Press, 1974).
- ^ Glueck, "Otto Kallir, 'Descubridor' de la abuela Moses, muere", The New York Times, 1 de diciembre de 1978
- ^ Petropoulos, Jonathan (24 de mayo de 2011). "Puentes del Reich: la importancia de los marchantes de arte emigrados como se refleja en los estudios de caso de Curt Valentin y Otto Kallir-Nirenstein" . Kunstgeschichte (en alemán). Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016.
Curt Valentin y Otto Kallir-Nirenstein, dos de los marchantes de arte modernista más importantes del siglo XX, ayudaron a transformar el panorama de los museos estadounidenses. Sin embargo, también participaron en una serie de actividades dudosas que involucraron al régimen nacionalsocialista: a pesar de ser judíos, ambos marchantes establecieron un modus Vivendi con las autoridades nazis que les permitió exportar obras de arte del Reich. Esto incluyó obras eliminadas de las colecciones estatales alemanas y las conocidas como "artículos de vuelo", donde los judíos perseguidos vendieron sus posesiones bajo coacción. Valentin y Kallir se enriquecieron en el proceso. A pesar de las actividades éticamente dudosas, se han celebrado en el mundo del arte y hasta ahora han evitado un examen académico crítico.
- ^ "Distribuidor con el diablo" . Observador . 2007-09-11. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2015 . Consultado el 5 de junio de 2021 .
Hitler quería Retrato de una joven dama de Ferdinand Georg Waldmüller, uno de sus pintores favoritos. Y Kallir, dispuesto o no, fue el comerciante que se lo consiguió.
- ^ "Distribuidor con el diablo" . Observador . 2007-09-11 . Consultado el 20 de marzo de 2021 .
Correspondencia previamente no revelada, enterrada durante casi tres cuartos de siglo en archivos vieneses, muestra a Kallir en medio de un trato artístico que incluía a algunos de los personajes más funestos de la época, como Hitler, el jefe de propaganda nazi Joseph Goebbels y Bruno Grimschitz. , curador nazi de la Austrian Gallery.
- ^ Edgers, Geoff (24 de enero de 2008). "MFA demanda para reforzar el reclamo de la pintura en disputa de 1913" . Boston.com . Consultado el 5 de junio de 2021 .
- ^ "MFA para mantener la pintura de Kokoschka" . Centro de Derecho del Arte . 2010-10-16 . Consultado el 5 de junio de 2021 .
- ^ Rummell, Nick (10 de julio de 2019). "Herederos de la víctima del Holocausto prevalecen en el caso de recuperación de arte" . Servicio de Noticias del Palacio de Justicia . Consultado el 5 de junio de 2021 .
Antes de que los nazis lo enviaran al campo de concentración de Dachau, Fritz Grunbaum tenía más de 400 obras de arte, 81 de las cuales fueron completadas por el artista nacido en Austria Egon Schiele. Dos de los herederos de Grunbaum presentaron una demanda en Nueva York para recuperar dos acuarelas de Schiele, "Woman Hiding Her Face" (1912) y "Woman in a Black Pinafore" (1911), después de que el coleccionista Richard Nagy las exhibiera en noviembre de 2015 en Park Avenue Armory. para el Salón de Arte + Muestra de Diseño. Nagy insistió en que las obras de arte se habían comprado de buena fe, pero un juez de Nueva York se puso del lado de los herederos de Grunbaum el año pasado en un juicio sumario, diciendo que "una firma a punta de pistola no puede conducir a un transporte válido". Nagy no ofreció pruebas para contradecir los documentos que muestran que los nazis confiscaron la colección de Grunbaum al obligarlo a firmar un poder notarial para su esposa antes de que ella también fuera asesinada en el Holocausto.
- ^ "La corte dice que los herederos de la víctima del Holocausto pueden conservar las obras saqueadas por los nazis" . www.lootedart.com . Consultado el 5 de junio de 2021 .
Todas las obras de arte de Schiele en la exposición de 1956 del Sr. Kornfeld se vendieron más tarde a un solo comerciante estadounidense, Otto Kallir, antes de ser vendidas a una variedad de otras personas.
- ^ "Reif v. Nagy, 175 AD3d 107 | Búsqueda de texto de caso + Citator" . casetext.com . Consultado el 5 de junio de 2021 .
- ^ Petropoulos, Jonathan. "Puentes del Reich: la importancia de los marchantes de arte emigrados como se refleja en los estudios de caso de Curt Valentin y Otto Kallir – Nirenstein" (PDF) . .kunstgeschichte-ejournal.net . Kunstgeschichte.
También quisiera señalar que no es mi intención destruir reputaciones o escribir un informe de la fiscalía sobre la relación de Valentin y Kallir con el régimen nazi o con las obras de arte saqueadas por los nazis. Más bien, me esforzaría por reconocer los logros considerables de estos dos hombres, pero también mostrar cómo cayeron en una "zona gris" en ciertos aspectos. Esto es necesario porque la literatura existente sobre los dos distribuidores ha sido nada menos que hagiográfica.