James Richmond Barthé , también conocido como Richmond Barthé (28 de enero de 1901 - 5 de marzo de 1989) fue un escultor afroamericano asociado con el Renacimiento de Harlem . Barthé es mejor conocido por su interpretación de sujetos negros. El foco de su trabajo artístico fue retratar la diversidad y la espiritualidad del hombre. Barthé dijo una vez: "Toda mi vida he estado interesado en tratar de capturar la cualidad espiritual que veo y siento en las personas, y siento que la figura humana como Dios la hizo, es el mejor medio para expresar este espíritu en el hombre". [2]
Richmond Barthé | |
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Nació | |
Fallecido | 5 de marzo de 1989 | (88 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | renacimiento de Harlem |
Vida temprana
James Richmond Barthé nació en Bay St. Louis, Mississippi . El nombre de su padre es Richmond Barthé y el de su madre es Marie Clementine Robateau. El padre de Barthé murió a los 22 años, cuando solo tenía unos meses, dejando a su madre para que lo criara sola. Trabajó como modista y antes de que Barthé comenzara la escuela primaria se volvió a casar con William Franklin, con quien finalmente tuvo cinco hijos más. [3]
Barthé mostró pasión y habilidad por el dibujo desde una edad temprana. Su madre fue, en muchos sentidos, fundamental en su decisión de dedicarse al arte como vocación. Barthé dijo una vez: "Cuando gateaba por el suelo, mi madre me dio papel y lápiz para jugar. Me mantuvo callado mientras hacía sus recados. A los seis años comencé a pintar. Una señora para la que mi madre cosía me dio un juego de acuarelas. En ese momento, podía dibujar muy bien ". [4]
Barthé continuó haciendo dibujos durante toda su infancia y adolescencia, bajo el estímulo de sus maestros. Su maestra de cuarto grado, Inez Labat, de la Escuela Pública de Bay St. Louis, influyó en su desarrollo estético alentando su crecimiento artístico. Cuando solo tenía doce años, Barthé expuso su trabajo en la Bay St. Louis Country Fair. [5]
Sin embargo, el joven Barthé estaba acosado por problemas de salud y, después de un ataque de fiebre tifoidea a los 14 años, se retiró de la escuela. [6] Después de esto, trabajó como ayudante de limpieza y personal de mantenimiento , pero todavía pasaba su tiempo libre dibujando. Una familia adinerada, los Ponds, que pasaba los veranos en Bay St. Louis, invitó a Barthé a trabajar para ellos como criado en Nueva Orleans, Luisiana. A través de su empleo con los Ponds, Barthé amplió sus horizontes culturales y su conocimiento del arte, y conoció a Lyle Saxon , un escritor local del Times Picayune . Saxon estaba luchando contra el sistema racista de segregación escolar e intentó sin éxito que Barthé se matriculara en una escuela de arte en Nueva Orleans. [7]
En 1924, Barthé donó su primera pintura al óleo a una iglesia católica local para ser subastada en una recaudación de fondos. Impresionado por su talento, el reverendo Harry F. Kane animó a Barthé a seguir su carrera artística y recaudó dinero para que realizara estudios de bellas artes. A los 23 años, con menos de una educación secundaria y sin una formación formal en arte, Barthé se postuló para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el Instituto de Arte de Chicago , y fue aceptado por este último. [8]
Chicago
Durante los siguientes cuatro años, Barthé siguió un plan de estudios estructurado para especializaciones en pintura. Durante este tiempo se hospedó con su tía Rose y se ganó la vida trabajando en diferentes trabajos. [9] Su trabajo llamó la atención del Dr. Charles Maceo Thompson, un mecenas de las artes y partidario de muchos talentosos jóvenes artistas negros. Barthé era un retratista halagador, y el Dr. Thompson lo ayudó a conseguir muchos encargos lucrativos de los ciudadanos negros ricos de la ciudad. [8]
En el Art Institute of Chicago , la instrucción artística formal de Barthé en escultura se llevó a cabo en la clase de anatomía con el profesor de anatomía y artista alemán Charles Schroeder. Los estudiantes practicaron el modelado en arcilla para obtener una mejor comprensión de la forma tridimensional. Esta experiencia resultó ser, según Barthé, un punto de inflexión en su carrera, desviando su atención de la pintura hacia la escultura. [10]
Barthé debutó como escultor profesional en la exposición The Negro in Art Week en 1927 cuando todavía era estudiante de pintura en el Art Institute of Chicago. También expuso en la exposición anual de abril de 1928 de la Chicago Art League. El aplauso de la crítica permitió a Barthé disfrutar de numerosos encargos importantes como los bustos de Henry O. Tanner (1928) y Toussaint L'Ouverture (1928). Aunque todavía tenía poco más de 20 años, en poco tiempo ganó reconocimiento, principalmente a través de sus esculturas, por hacer contribuciones significativas al arte afroamericano moderno . En 1929, con los elementos esenciales de su educación artística completos, Barthé decidió dejar Chicago y dirigirse a la ciudad de Nueva York. [11]
Nueva York
Si bien a muchos artistas jóvenes les resultó muy difícil ganarse la vida con su arte durante la Gran Depresión , los años treinta fueron los más prolíficos de Richmond Barthé. [12] El cambio del Art Institute of Chicago a la ciudad de Nueva York, donde se mudó después de graduarse, expuso a Barthé a nuevas experiencias cuando llegó a la ciudad durante el apogeo del Renacimiento de Harlem . Estableció su estudio en Harlem en 1930 después de ganar la beca Julius Rosenwald Fund en su primera exposición individual en el Women's City Club de Chicago. Sin embargo, en 1931, trasladó su estudio en Harlem a Greenwich Village. Barthé dijo una vez: "Vivo en el centro porque es mucho más conveniente para mis contactos de quienes me es posible ganarme la vida". Comprendió la importancia de las relaciones públicas y mantenerse al tanto de los intereses de los coleccionistas. [3]
Barthé se mezcló con los círculos bohemios del centro de Manhattan. Inicialmente incapaz de pagar modelos en vivo, buscó y encontró inspiración en artistas en el escenario. Vivir en el centro le brindó la oportunidad de socializar no solo entre coleccionistas, sino también entre artistas, bailarines y actores. Su notable memoria visual le permitió trabajar sin modelos, produciendo numerosas representaciones del cuerpo humano en movimiento. Durante este tiempo, completó obras como Black Narcissus (1929), The Blackberry Woman (1930), Drum Major (1928), The Breakaway (1929), bustos de Alain Locke (1928), busto de A'leila Walker (1928). ), The Deviled Crab-Man (1929), Rose McClendon (1932), Féral Benga (1935) y Sir John Gielgud como Hamlet (1935). [11]
En octubre de 1933, una gran parte del trabajo de Barthé inauguró las Galerías Caz Delbo en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. El mismo año, sus obras se exhibieron en la Feria Mundial de Chicago en 1933. En el verano de 1934, Barthé realizó una gira a París con el reverendo Edward F. Murphy, un amigo del reverendo Kane de Nueva Orleans, quien cambió su boleto de primera clase por dos billetes de tercera clase para compartir con Barthé. Este viaje expuso a Barthé al arte clásico , pero también a artistas como Féral Benga y la animadora afroamericana Josephine Baker , a quienes retrató en 1935 y 1951, respectivamente. [13] Durante las siguientes dos décadas, construyó su reputación como escultor. Fue galardonado con varios premios y ha tenido éxito tras éxito y fue considerado por escritores y críticos como uno de los principales "modernos" de su tiempo. Entre sus amigos afroamericanos se encontraban Wallace Thurman , Claude McKay , Langston Hughes , Jimmie Daniels , Countee Cullen y Harold Jackman . Ralph Ellison fue su primer alumno. Los partidarios que eran blancos incluían a Carl Van Vechten , Noel Sullivan , Charles Cullen , Lincoln Kirstein , Paul Cadmus , Edgar Kaufmann Jr. y Jared French .
En 1945, Barthé se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Escultura . [14]
Vida posterior
Finalmente, el ambiente tenso y la violencia de la ciudad comenzaron a pasar factura, y decidió abandonar su vida de fama y mudarse a Jamaica en las Indias Occidentales en 1947. Su carrera floreció en Jamaica, y permaneció allí hasta mediados de 1960 cuando la violencia cada vez mayor lo obligó a mudarse nuevamente. Durante los siguientes cinco años, vivió en Suiza, España e Italia, luego se instaló en Pasadena, California, en un apartamento de alquiler. En este apartamento, Barthé trabajó en sus memorias y, lo más importante, editó muchas de sus obras con la ayuda financiera del actor James Garner hasta su muerte en 1989. Garner registró los derechos de autor de la obra de arte de Barthé, contrató a un biógrafo para organizar y documentar su trabajo, y estableció el Richmond Barthe Trust. [15]
Trabajos públicos
El primer encargo público de Barthé provino del Proyecto de Arte Federal de la ciudad de Nueva York y para el bajorrelieve de 80 pies en piedra fundida, (1939), para el embellecimiento del complejo de Harlem River Houses , pero una vez terminado, su trabajo se instaló en el Casas de Kingsborough en Brooklyn. [16] Sus otras obras públicas más notables incluyen un bronce monumental de Toussaint L'Ouverture , (1950), frente al Palacio Nacional en Puerto Príncipe, Haití; La estatua ecuestre de bronce de 40 pies Jean Jacques Dessalines , (1952), en Champs-du-Mars, Port-au-Prince, Haití; un relieve de piedra fundida de American Eagle, (1940), en la fachada del edificio de la Junta del Seguro Social en Washington, DC; una canica Arthur Brisbane Memorial en la ciudad de Nueva York, (1939), una versión posterior ampliada de una escultura de Rose McClendon (1932), de Frank Lloyd Wright 's de la Cascada , (c.1935); [17] y el diseño de varias monedas haitianas, todavía en uso hoy. [18]
Obras haitianas
Las obras haitianas de Barthe llegaron poco después de su mudanza en 1950 a Ocho Ríos, Jamaica, y se encontraban entre sus obras más grandes y famosas. [19] El enorme bronce ecuestre de 40 pies de Jean Jacques Dessalines , (1952), fue una de las cuatro esculturas heroicas encargadas en 1948 por líderes políticos haitianos para marcar las celebraciones de la independencia. El monumento a Dessalines fue parte de una restauración más grande de 1954 del parque Champs-du-Mars en Puerto Príncipe, la estatua Toussaint L'Ouverture de Barthe de 40 pies de altura (1950), y el monumento de piedra se colocó más cerca del Palacio Nacional. y fue inaugurado en 1950 con otras dos esculturas heroicas encargadas (en la capital y en el norte de la provincia) por el escultor cubano Blanco Ramos. En ese momento, un periódico afroamericano llamó a la colección "los monumentos negros más grandes del mundo". [20] L'Overture fue un tema al que Barthe volvió varias veces, después de haber creado un busto (1926) y pintado un retrato (1929) de la figura al principio de su carrera. [21]
Exposiciones
El debut de Barthé como escultor profesional fue en la exposición The Negro in Art Week en Chicago en 1927. [22] Su primera exposición individual se llevó a cabo en el Women's City Club en Chicago en 1930, exhibiendo una selección de 38 obras de escultura, pintura y trabaja en papel. [23] En 1932, el Whitney Museum of American Art decidió comprar una copia en bronce de Blackberry Woman (1930) después de exhibirla en la exposición inaugural de Contemporary American Artists en 1932. [24] El trabajo de Barthé se combinó con dibujos de Delacroix. , Matisse , Laurencin, Daumier y Forain en la Galería Caz-Delbo en 1933 en la ciudad de Nueva York. [25] En 1942, tuvo una exposición de 20 obras de arte en el South Side Community Art Center en Chicago. [26] La retrospectiva que incluyó obras de colecciones privadas mostradas por primera vez, Richmond Barthé: The Seeker fue la exposición inaugural de las galerías afroamericanas en el Museo de Arte Ohr-O'Keefe en Biloxi, Mississippi, comisariada por Margaret Rose Vendryes, PhD.
La retrospectiva más reciente de Barthé, titulada Richmond Barthé: Su vida en el arte , consistió en más de 30 esculturas y fotografías. [27] La exposición fue organizada por Landau exposiciones itinerantes de Los Ángeles, CA, en 2009. [28] Los lugares de exposición incluyó el Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana , el California African American Museum , la Galería de Dixon y jardines , [29] y el Museo de Arte NCCU . [30]
Colecciones
El Whitney Museum of American Art compró la copia de bronce de Barthé de Blackberry Woman (1930) en 1932, después de la exposición inaugural Whitney Annual en 1932. The African Dancer (1933) fue comprada después de mostrarse en Whitney Annual en 1933, así como The Comedian en 1935. El Metropolitan Museum of Art compró The Boxer (1942) después de la exposición Artists for Victory en el mismo museo en 1942. [31] Las otras piezas de Barthé están en las colecciones del Smithsonian American Art Museum ; [32] el Instituto de Arte de Chicago , [33] Fallingwater , [34] y otros. [11]
Reconocimiento
Richmond Barthé recibió muchos honores durante su carrera, incluida la Beca Rosenwald en 1930 y la Beca Guggenheim en 1940. [35] Barthé también fue el primer artista afroamericano en estar representado, junto con el pintor Jacob Lawrence , en el Museo Metropolitano de Arte. Colección permanente. [31] En 1945, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [14] También recibió premios por justicia interracial y títulos honoríficos de la Universidad Xavier y la Universidad St. Francis. [11] Recibió la Medalla de Oro Audubon Artists en 1950. [36] Unos años después de su llegada a Pasadena, California, la ciudad cambió el nombre de la calle donde vivía Barthé a Barthé Drive. [3] También fue honrado y recibió un premio del presidente estadounidense Jimmy Carter en 1980.
Vida personal
Sexualidad
Una vez, al ser entrevistado, Barthé indicó que era homosexual . A lo largo de su vida, tuvo relaciones románticas ocasionales que fueron de corta duración. [37] En una carta sin fecha a Alain Locke , indicó que deseaba una relación a largo plazo con un "amigo y amante negro". El libro Barthé: A Life in Sculpture de Margaret Rose Vandryes vincula a Barthé con la escritora Lyle Saxon , el crítico de arte afroamericano Alain Locke, el joven escultor John Rhoden y el fotógrafo Carl Van Vechten . Según una carta de Alain Locke a Richard Bruce Nugent , Barthé tuvo una relación romántica con Nugent, un miembro del elenco de la producción de Porgy & Bess . [38]
Creencias religiosas
Barthé era un católico devoto. Muchos de los trabajos posteriores de Barthé describieron temas religiosos, incluidos Juan el Bautista (1942), Come Unto Me (1945), Head of Jesus (1949), Angry Christ (1946) y Resurrection (1969). Obras como The Mother (1935), Mary (1945), o su Crucifixión inacabada (ca. 1944) están notablemente influenciadas por la justicia interracial por lo que le otorgó el premio James J. Hoey por el Catholic Interracial Council en 1945. [6 ]
Referencias
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- ↑ Lewis (2009), pág. 33
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- ^ ^ Es posible ver la versión terminada de Rose McClendon en el estudio del artista en la película muda de Bucher de 1935 A Study of Negro Artists .
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Bibliografía
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enlaces externos
- http://www.art.com/barthe/ , Consultado el 6 de febrero de 2015.
- http://www.art.com/barthe/#info , consultado el 6 de febrero de 2015.
- http://issuu.com/dixongallery/docs/past_exhibitions , consultado el 6 de febrero de 2015.
- http://www.nccu.edu/news/index.cfm?ID=00DC3BD7-19B9-B859-78F1C41DE63B5CD5 , consultado el 6 de febrero de 2015.
- [1]
- http://www.wwnorton.com/college/history/archive/resources/images/ch27_img13.htm
- Exposición de Richmond Barthé en el Museo de Arte Ohr-O'Keefe