Robert Carleton Hobbs es historiador del arte y comisario especializado en arte del siglo XX. Desde 1991 ha ocupado la Cátedra de Arte Estadounidense Rhoda Thalhimer Endowed en la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University , [1] un departamento de arte altamente calificado. Desde 2004 se ha desempeñado como profesor invitado en la Universidad de Yale . [2] Ha ocupado cargos en la Universidad de Cornell , la Universidad de Iowa , la Universidad Estatal de Florida y el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán en Irán , y es conocido por varios libros, ensayos en profundidad y exposiciones. [3]
Vida temprana
Nacido en 1946, Hobbs es hijo del científico Charles S. Hobbs, mejor conocido por realizar la investigación primaria sobre el flúor y los dientes, así como por investigar, durante un período de treinta años, los efectos genéticos residuales de la lluvia radiactiva en la carne de vacuno. ganado que se encuentra dentro de un radio de 150 millas de Los Alamos . Su madre, Corinne Clay, era una soprano coloratura con repertorio en cinco idiomas.
Mientras vivía en el pintoresco retiro de su familia donde se había planeado la Tennessee Valley Authority (TVA), Robert Hobbs se inscribió a principios de la década de 1960 en Maryville High School , que en la era posterior al Sputnik tenía un mayor porcentaje de estudiantes que asistían al MIT que cualquier otro escuela en la nación. Durante este tiempo, trabajó durante los veranos, realizando experimentos de rutina en un laboratorio químico y actuando en producciones teatrales de universidades locales.
En 1969 Hobbs recibió su licenciatura en la Universidad de Tennessee (Knoxville), trabajando con Dale Cleaver, quien fue alumno de Joshua Taylor, quien a su vez había estudiado con Heinrich Wölfflin . En 1975 se le concedió un doctorado. grado de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . El director de su tesis fue el filósofo, historiador del arte y poeta Donald Kuspit , que había sido alumno del director de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adorno . [4] Combinando puntos de vista filosóficos, de historia social y formalistas, Hobbs escribió una disertación sobre Elegías a la República Española de Robert Motherwell mientras participaba en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano . Al año siguiente, como profesor en la Universidad de Yale, vivió en la casa de huéspedes de Motherwell en Greenwich, Connecticut, y convirtió secciones de su disertación en ensayos para el catálogo que acompañó a la primera retrospectiva europea de este artista.
Carrera académica
Después de aceptar el puesto de profesor asistente en la Universidad de Cornell , Hobbs fue co-curador en 1978 Expresionismo abstracto: los años formativos (con Gail Levin), que fue organizado conjuntamente por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de Cornell y el Museo Whitney de Arte Americano. [5] Esta exposición proporcionó la primera vista retrospectiva del expresionismo abstracto temprano y ayudó a redirigir los estudios del material lejos de las opiniones predominantemente formalistas del crítico neoyorquino Clement Greenberg .
En 1978, Hobbs se ausentó de Cornell para asumir el cargo de conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán y dirigir el programa de afiliación del museo de la Universidad de Farabi. Al encontrarse inmerso en una revolución a gran escala, pudo salir de Teherán en diciembre de 1978, el último día antes del cierre del aeropuerto.
Varios años más tarde, como profesor asociado en Cornell, fue comisario de la primera retrospectiva del artista terrestre Robert Smithson , que se mostró en el Whitney en 1981. [6] Además de presentarse en cinco lugares de Estados Unidos, esta exposición fue seleccionada como la representación oficial de Estados Unidos para la Bienal de Venecia de 1982 , y posteriormente viajó a cinco museos europeos. Un complemento de esta exposición fue la monografía de Hobbs de Cornell University Press sobre la escultura de Smithson, que se ha convertido en una referencia estándar sobre este tema.
Hobbs se convirtió en director del Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 1982. Para esta institución, fue co-curador con Gaylord Torrence de la primera exposición que analiza cronológicamente el desarrollo de una sola tribu indígena americana. Con el título Arte de la gente de la Tierra Roja: El Mesquakie de Iowa , esta exposición y su catálogo de coautores examinó 200 años de historia del arte de Mesquakie . [7] Mientras estaba en la Universidad de Iowa, Hobbs también negoció el regalo de la importante Colección Stanley de Arte Africano , supervisó la publicación de esta colección por Christopher D. Roy y fue co-curador con Fredrick Woodard Human Rights, Human Wrongs: Art and Social Change: Essays by the Faculty of the University of Iowa , que mostró una amplia gama de puntos de vista disciplinarios de obras de arte individuales que variaban desde las penetrantes percepciones del neurólogo António Damásio hasta la poesía erudita y compleja de Jorie Graham. [8]
En 1988 Hobbs regresó a la docencia a tiempo completo en la Universidad Estatal de Florida , y en 1991 aceptó la Cátedra Rhoda Thalhimer Endowed en VCU. [3] Desde entonces ha continuado trabajando como académico y curador. Entre sus exposiciones se encuentran una retrospectiva del arte de Lee Krasner , que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y viajó al Museo de Brooklyn , y también una retrospectiva de los dibujos de Mark Lombardi , que se mostró en Nueva York. Centro de dibujo de la ciudad y AGO de Toronto. [9] Además, fue comisario de la extensa muestra colectiva Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South [10] y la exposición individual Thornton Dial : Remembering the Road, ambas organizadas en conjunto con Michael C. Carlos Museum , Emory University , en conjunto con la Olimpiada Cultural de 1996 en Atlanta. En 2002 su exposición Kara Walker Slavery! ¡Esclavitud! se convirtió en la representación oficial de Estados Unidos en la Bienal de São Paulo. [11] Co-comisarió con Jean Crutchfield en 2011 Tavares Strachan: visto / no visto [12] que tuvo lugar del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2011, en un lugar no revelado en la ciudad de Nueva York. [12] En 2012-13, Hobbs comisarió las exposiciones Cellblock I [13] y Cellblock II [14] en Andrea Rosen Gallery en la ciudad de Nueva York. [13] Más tarde ese año, Hobbs y Crutchfield también fueron co-curadores de la exposición Polar Eclipse [15] de Strachan, que representó a las Bahamas en la 55ª Bienal de Venecia. [15]
Los ex alumnos incluyen al especialista de Duchamp Craig Adcock, el erudito de Robert Ryman Vittorio Colaizzi, la cineasta y artista Shelly Silver, la biógrafa y crítica del New York Times Deborah Solomon, y el pintor abstracto de Nueva York James Siena.
Publicaciones
Hobbs ha seguido escribiendo extensamente sobre arte moderno y posmoderno, incluidas investigaciones del trabajo de los siguientes artistas (enumerados alfabéticamente): Alice Aycock , Hernan Bas , Duane Hanson , Keith Haring , Jonathan Lasker , Mark Lindquist , Malcolm Morley , Robert Motherwell , Beverly Pepper , Richard Pousette-Dart , Neo Rauch , Andres Serrano , Yinka Shonibare , James Siena, Frank Stella , Frank Thiel, Kara Walker , Kelley Walker , John Wesley y Kehinde Wiley , entre otros.
Su " Merleau-Ponty 's fenomenología e instalación de arte" (2001) para la fábrica de colchones discierne las relaciones entre el pensamiento de este filósofo y Harold Rosenberg "crítica s, y pone de relieve el impacto tanto en el desarrollo del arte de la instalación a finales de 1950, demostrando así cómo las ideas de este filósofo francés eran importantes para artistas de Nueva York más de una década antes de la llegada de Robert Morris 's minimalismo . [dieciséis]
Su obra "Afluencia, gusto y intermediación del conocimiento: notas sobre el contexto social del arte conceptual temprano" analiza la historia social del coleccionismo y el gusto, así como el tremendo respeto por la educación en la década de 1950 y principios de la de 1960 que ayudó a preparar la camino para la aceptación rápida y relativamente generalizada del arte conceptual en la década de 1960. [17]
Hobbs ha escrito ensayos en profundidad para la Colección Rubell (Miami), incluida una descripción histórica, titulada "Looking B (l) ack: Reflections of White Racism" (para la bien recibida exposición 30 Americans [18] ) que analiza los desafíos, metas y sensibilidades que enfrentan los artistas afroamericanos desde la década de 1980 hasta el presente.
Vida personal
En 1994, Hobbs se casó con Jean Crutchfield, quien se había ganado la reputación de dirigir galerías de vanguardia en Nueva York, Chicago y París. [Habiendo crecido en Ginebra, Suiza, donde asistió a la Escuela Internacional, habla francés con fluidez.] Ha trabajado en estrecha colaboración con artistas como Alice Aycock, Christian Boltanski , David Ireland , Alfredo Jaar , Sherrie Levine , Kay Rosen, [19 ] y Lorna Simpson . [20] Desde su matrimonio, Crutchfield fue co-curadora de The Art of Aggression, y ha comisariado Presumed Innocence, así como también exposiciones individuales del trabajo de Diana Cooper , Gregory Crewdson (primera exhibición en un museo), Yoko Ono y Monique. Prieto [21] (primera muestra en un museo), además de seguir ejerciendo como consultor de bellas artes. [22]
Bibliografía seleccionada
Libros y catálogos seleccionados de Hobbs
- 2014
- Robert Hobbs, Robert Motherwell: Teorización del expresionismo abstracto . Londres: 21 Publishing, 2014. [23]
- Robert Hobbs, Kelley Walker. Nueva York: PJC, 2014. [24]
- Robert Hobbs, Trinie Dalton, Christopher Glazek, David Altmejd. Bolonia: Damiani, 2014. [25]
- Robert Hobbs y Franklin Sirmans , Tavares Strachan: Visto / Invisible : Hong Kong: Art Asia Pacific, 2014. [26]
- 2013
- Robert Hobbs, Stamatina Gregory, Christian Viveros-Faune, I Belong Here (Nueva York: DAP, 2013). Esta publicación sirvió como catálogo para Tavares Strachan: Polar Eclipse, Bahamas Pavilion, 55th La Biennale di Venezia, junio-noviembre de 2013, comisariada por Jean Crutchfield y Robert Hobbs. [27]
- 2012
- Robert Hobbs. Jonathan Lasker: Early Works 1977-1985 . Nueva York: Cheim y Reid, 2012. http://www.cheimread.com/publications/jonathan-lasker-early-works/
- 2009
- Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding y Robert Motherwell. Abierto. Londres: 21 Publishing Ltd., 2009. [28]
- Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini y Sterling Ruby. Rubí esterlina. Bérgamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo, 2009. [29]
- 2008
- Robert Hobbs y Rachel Kent, Yinka Shonibare, MBE. Munich, Londres y Nueva York: Prestel, 2008 .; edición revisada, 2014. [30]
- 2005
- Alice Aycock: Escultura y Proyectos. Cambridge y Londres: MIT Press, 2005. [31]
- 2003
- Mark Lombardi: Redes globales. Nueva York: Independent Curators International en conjunto con DAP, 2003. [32]
- 2001
- Milton Avery: Las últimas pinturas. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 2001. [33]
- 1999
- Lee Krasner. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1999. [33]
- 1995
- Beatrice Mandelman: Taos Modernista. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1995. [34]
- 1991
- Lee Krasner. Nueva York: Abbeville Press, 1993. [35]
- 1990
- Milton Avery. Nueva York: Hudson Hills Press, Inc., 1990. [36]
Robert Hobbs y Joanne Kuebler. Richard Pousette-Dart. Bloomington: Indiana University Press, 1990. [37]
- 1989
- Gaylord Torrence y Robert Hobbs. Arte de la gente de la Tierra Roja: El Mesquakie de Iowa . Iowa City: Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1989. [38]
- 1987
- Edward Hopper. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, en asociación con el Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, 1987. [33]
- mil novecientos ochenta y dos
- Robert Smithson: una vista retrospectiva. Washington, DC: Agencia de Comunicaciones Internacionales de los Estados Unidos, 1982.
- 1981
- Robert Smithson: Escultura. Ithaca: Cornell University Press, 1981. [39]
Robert Hobbs y Gail Levin. Expresionismo abstracto: los años formativos . Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1978. [Reeditado por Cornell University Press, 1981.] [39]
- 1976
- Retrospectiva de Robert Motherwell . Düsseldorf: Städische Kunsthalle Düsseldorf, 1976.
Ensayos y artículos seleccionados de Hobbs
- 2014
- "Krasner, Mitchell y Frankenthaler" en Pintoras Expresionistas Abstractas , ed. Joan Marter. New Haven y Londres: Yale University Press, de próxima publicación.
- "Minimal Art" en Dwan Gallery, 1959-1971 , ed. Anne Kovach y James Meyer. Cambridge y Londres: MIT Press, de próxima publicación.
- 2013
- Hobbs, Robert. "Serie del Viet Cong Post-Futuro / Pasado-Exótico de Renaud Regnery ", en Renaud Regnery: Viet Cong . 14 de septiembre - 26 de octubre de 2013, Klemm's Galerie, Berlín. 2013. [40]
- 2009
- "Motherwell's Open: Heidegger, Mallarmé y Zen". Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding y Robert Motherwell. Abierto. Londres: 21 Publishing Ltd., 2009. [28]
- "Arte post-humanista de Sterling Ruby". Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini y Sterling Ruby. Rubí esterlina. Bérgamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo, 2009. [29]
- 2008
- "La forma es un verbo: Pousette-Dart y vorticismo". Dibujo de Pousette-Dart: la forma es un verbo . Nueva York: Knoedler & Company, 2008. [41]
- 2007
- "Hernan Bas '' Fag Limbo 'y las tácticas de reformulación de textos sociales". Mark Coetzee. Hernan Bas: Obras de la Colección Familia Rubell . Miami: Colección de la familia Rubell, 2007. [42]
- "Continuum de Kelley Walker: consumir y reciclar como tácticas estéticas". Suzanne Cotter, ed., Seth Price / Kelley Walker: Proyecto continuo. Oxford, Reino Unido: Modern Art Oxford, 2007. [43]
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- "Polvo de Robert Beck". Bill Horrigan, Helen Molesworth y Robert Hobbs, Robert Beck: Dust. Columbus: Centro Wexner para las Artes, 2007. Centro Wexner para las Artes
- 2005
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- "Ambigüedades intencionales de Neo Rauch " en Neo Rauch . Málaga, España: CAC Málaga, 2005.
- 2004
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- 2003
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- "Elipses de Pierre Huyghe". Parkett 66 (otoño de 2003). [47]
- "Lectura de negro a través de blanco: Kara Walker y la cuestión de los estereotipos raciales: una discusión entre Michael Corris y Robert Hobbs". Historia del Arte 26, no. 3 (junio de 2003); rpt. en Gill Perry, ed., Differences and Excess in Contemporary Art: The Visibility of Women's Practices . Oxford: Blackwell, 2004.
- 2002
- “Frank Stella, entonces y ahora”. Frank Stella: Trabajo reciente . Singapur: Instituto Tyler Print de Singapur, 2002.
- 2001
- "Fenomenología y arte de instalación de Merleau-Ponty". Claudia Giannini, ed., Installations Mattress Factory 1990–1999 . Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2001.
- 2000
- "Frank Stella: Matrixed y Real Space". Frank Stella. Filadelfia: Locks Gallery, 2000.
- 1988
- "Sally Michel: El otro Avery". Woman's Art Journal 8 (otoño de 1987 - invierno de 1988).
Reseñas seleccionadas y cobertura de noticias
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- Chan, amanecer. "Tavares Strachan". Artforum. 29 de mayo de 2013. [48]
- Volk, Gregory. "Viajes de la Bienal de Venecia: Kjartansson y Strachan". Arte en América . 24 de junio de 2013.
- Cotter, Holanda. "Más allá del 'Palacio', una gira internacional en una ciudad". Revisión de arte. The New York Times . 5 de junio de 2013.
- 55ª Bienal de Venecia, Entrevista exclusiva: Robert Hobbs / Co-curador del Pabellón de las Bahamas, 7 de junio de 2013. [49]
Referencias
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enlaces externos
- Departamento de Historia del Arte de VCU