Ron Haffkine


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Ron Haffkine (nacido el 13 de diciembre en la ciudad de Nueva York, Nueva York [1] [2] [3] [4] ) es un productor , compositor y gerente musical estadounidense más reconocido por su trabajo como productor y gerente de Dr. Hook & the Medicine Show , una banda de rock estadounidense , que produce sencillos de éxito como " Sylvia's Mother ", " The Cover of Rolling Stone ", " Sharing the Night Together ", " Un poco más " y " Cuando estás enamorado de un Mujer hermosa"y logrando 67 récords de oro y platino. [5]

Historia de Carreras

Ron Haffkine [1] [3] [4] [6] [7] nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York el 13 de diciembre, contrajo poliomielitis a los 12 años y permaneció completamente paralizado durante 2 años. A los 21 años, Ron era un músico y compositor en Greenwich Village que conoció y se hizo muy amigo de Shel Silverstein , un poeta, cantautor, dibujante, guionista y autor de libros para niños estadounidense de 28 años . Haffkine formó y dirigió una banda llamada The Gurus . Queriendo grabar el grupo, entró en Regent Sound en Nueva York y le explicó a un ingeniero de sonido llamado Bill Szymczyk., quien pronto será el productor de The Eagles, que quería hacer un disco, pero no sabía nada sobre el proceso, Bill accedió a ayudar. Durante las sesiones, Ron le decía a Bill: "Me gustaría escuchar esto o me gustaría escuchar aquello, o ... no hay suficiente de esto o hay demasiado de aquello". Cuando terminó, Ron lo puso para Shel, conocido como el escritor de "A Boy Named Sue", que Johnny Cash convirtió en un éxito, estaba tan impresionado que le contó a Ron sobre un par de películas para las que estaba escribiendo la banda sonora y que necesitaba a alguien para producir la música.

¿Quién es Harry Kellerman y el Dr. Hook?

Haffkine se convirtió en el director musical de forma gratuita para la película de Herb Gardner "Who is Harry Kellerman" [8], en la que Dustin Hoffman , la estrella de The Graduate, Midnight Cowboy y Little Big Man, interpretó a un compositor. Una escena de la película de Hoffman requería una banda en el escenario, pero a Ron no le gustaba la banda, por lo que recomendó una banda llamada Dr. Hook. [9] [10]Los había oído tocar en un bar llamado The Sands, en Union City, Nueva Jersey. Los productores, Shel y Dustin dijeron "No". Implacable, Ron se ofreció a pagar una exhibición del grupo con la condición de que todos asistieran. Todos asistieron y aceptaron utilizar al Dr. Hook en la película. Con la ayuda del productor Haffkine, el grupo grabó dos canciones para la película: Locorriere cantó el tema principal de "The Last Morning", el tema principal de la película, que luego volvió a grabar para su segundo álbum, Sloppy Seconds , y "Bunky and Lucille, "que se puede ver a la banda actuando en la película. Haffkine sintió que la película no sería un gran éxito de taquilla, pero la banda sonora tuvo mucho impulso, por lo que organizó una reunión con Clive Davis , CBS Records.descrito en la autobiografía de Davis. [11] El baterista David usó una papelera para mantener el ritmo, y mientras Sawyer, Locorriere y Cummings tocaban y cantaban algunas canciones, Francis saltó y bailó sobre el escritorio del magnate. [12] Esta reunión aseguró a la banda su primer contrato discográfico . La película, estrenada en 1971 por National General Pictures, recibió críticas mixtas y tuvo un rendimiento modesto en la taquilla, pero luego se convirtió en una película de culto. [13] [14]

Ned Kelly

La segunda película fue " Ned Kelly " [15], una película sobre un forajido australiano, protagonizada por Mick Jagger . Se produjo la banda sonora de la película de 1970 con canciones de Silverstein realizadas por Waylon Jennings , [16] y Kris Kristofferson .

1971 Liberación del Dr. Hook / Sylvia's Mother

Silverstein y Dr. Hook & the Medicine Show se convirtieron en una gran combinación. [17] Haffkine, que tenía un don para elegir grandes canciones, rápidamente se convirtió en el hombre # 1 de A&R de Dr. Hook, así como en su productor y manager. Silverstein escribió todas las canciones de su álbum debut homónimo, lanzado en 1971, Doctor Hook [18] contó con la voz principal, guitarra, bajo y armónica de Locorriere, guitarrista Cummings, cantante Sawyer, baterista David, cantante / guitarrista y teclista. Billy Francis. El álbum incluyó su primer éxito, "Sylvia's Mother". [19] "Sylvia's Mother", una sutil parodia de los adolescentes que lloran por el desamor, fracasó en el primer lanzamiento, pero con un poco más de músculo promocional se convirtió en la banda.s primer millón en ventas y llegó al Top Five en el verano de 1972.[20] Otros títulos del álbum incluyen Marie Lavaux, Sing Me A Rainbow, Hey Lady Godiva, Four Years Older Than Me, Kiss It Away, Makin 'It Natural, I Call That True Love, When She Cries, Judy, Mama, Cantaré una canción para ti. Ha sido lanzado 20 veces en los EE. UU., Reino Unido, Países Bajos, Italia, Yugoslavia, Canadá, Europa, España y Grecia. [21]

Segundos mal Echos

Silverstein continuó escribiendo canciones para Dr. Hook, incluido su segundo álbum completo, Sloppy Seconds (álbum) , ahora lanzado 16 veces en los EE. UU., Australia, Reino Unido, Países Bajos, Europa y Canadá. [22] Incluía algunas de sus canciones más populares, como "Freakin 'at the Freaker's Ball" y "The Cover of the Rolling Stone". Otros títulos del álbum fueron "Si sólo hubiera venido y me hubiera ido", "Las cosas que no dije", "Carry Me Carrie", "Get My Rocks Off", "Last Mornin '", "I Can' t Toca el sol "," Reina del dólar de plata "," Enciende el mundo "," Canción de estancia ". El álbum fue incluido en el Billboard 200 en 1973. [23]

La portada de la Rolling Stone

Ron volvió a enloquecer con Clive Davis durante 3 meses en la Cover of the Rolling Stone de Silverstein debido a la letra "Tomamos todo tipo de pastillas para sentir todo tipo de emociones" y "Tengo una anciana extraña llamada Cocaine Katy". Ron sabía que si apagaban a la madre de otra Sylvia… ¡el Dr. Hook estaría acabado! Clive le dijo a la discográfica que lo publicara. Ron, en contra de todas las opiniones, pidió que no se le hiciera nada más a la canción diciendo, "es perfecta tal como está". The Cover of the Rolling Stone no fue su mayor éxito, pero resultó ser la canción más significativa de la carrera del Dr. Hook. [24]

Inmediatamente después del exitoso disco, Haffkine visitó a Jann Wenner , uno de los fundadores de la revista Rolling Stone , proclamando "Les acabo de dar a ustedes el mejor comercial de este trapo que jamás conseguirán" con la esperanza de que consiguieran una entrevista con la revista. Lo hicieron y la Rolling Stone envió a Cameron Crowe, quien más tarde escribió y dirigió "Jerry McGuire" para hacer la entrevista, quien en ese momento tenía 16 años. viejo reportero wiz-kid, y en marzo de 1973, el número 131, Dr. Hook and the Medicine Show apareció en la portada de Rolling Stone. [25] [26]

Incluso con el éxito de "The Cover of the Rolling Stone", la cadena de BBC Radio se negó a reproducirlo porque violaba sus reglas de publicidad sobre el nombre de una marca comercial (los Kinks tuvieron que cambiar "Coca-Cola" por "Cherry Cola" en su canción "Lola" para sortear la regla). [27] CBS Records respondió estableciendo una línea telefónica que reproduciría la canción para cualquiera que estuviera dispuesto a marcar, lo que ayudó a generar entusiasmo. La BBC solo pudo reproducir la canción después de que algunos de sus DJ se editaran a sí mismos gritando las palabras "Radio Times" sobre "Rolling Stone" (Radio Times era un programa de la BBC). [28] [29]

1973 vientre para arriba

En 1973 no todo fue bien para Haffkine y Dr. Hook & The Medicine Show, David dejó la banda y fue reemplazado por John Wolters. El grupo tuvo dificultades para cumplir con las altas expectativas creadas por Sloppy Seconds, y el resultado fue Belly Up, que Huey señaló que "desafortunadamente fue profético". "Belly Up" incluyó Acapulco Goldie, Penicillin Penny, Life Ain't Easy, When Lily Was Queen, Monterey, Jack, You Ain't Got the Right, Put A Little Bit On Me, Ballad Of ...., Roland The Roadie Gertrude The Groupie, Adelante, The Wonderful Soup Stone. El álbum se vendió en Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Canadá. Dr. Hook era igualmente famoso por sus locas payasadas en el escenario, que iban desde bromas surrealistas hasta hacerse pasar por sus propios actos de apertura, pero era el grupo 's despreocupación por los asuntos comerciales que llevaron a la quiebra. [30]"Si estuviéramos en números negros cuando terminamos una gira, nos divertiríamos en números rojos", dice Locorriere. [31] Se vieron obligados a declararse en quiebra en 1974, aunque continuaron de gira incesantemente. [32]

1973-74 Olivia Newton John

En 1973-1974, Haffkine, Ray Sawyer y Dennis Locorriere de Dr. Hook & the Medicine Show compusieron " You Ain't Got the Right " para Olivia Newton John en sus álbumes Crystal Lady y If You Love Me, Let Me Know . If You Love Me, Let Me Know en 1974 estuvo en el Billboard 200 en el n. ° 1 y en Billboard Top Country Albums en el n. ° 1.

1975 Mudarse a Nashville

En ese momento, en Nashville, Kyle Lehning , ahora famoso por su trabajo con Randy Travis, estaba produciendo Waylon Jennings y quería conocer al ingeniero de Ron, Roy Hally. Kyle conocía a Shel Silverstein, así que hizo que Shel le presentara a Ron, y Ron, a su vez, le presentó a Kyle a Roy. Cuando se conocieron, Kyle le dijo a Ron; "¿Por qué no grabas un disco en Nashville?" Ron dijo: "No sé cómo hacer un disco con músicos de estudio". Así que Kyle contrató a los músicos y le mostró a Ron cómo se hacían las sesiones en Nashville.

1975 Dr. Hook firma con Capitol

La banda acortó su nombre a Dr. Hook en 1975. Firmaron con Capitol en 1975 con el álbum Bankrupt, apropiadamente titulado. A diferencia de proyectos anteriores, este álbum incluía material original escrito por el grupo. El éxito del proyecto fue una versión reelaborada de "Only Sixteen" de Sam Cooke, que revitalizó su carrera y se ubicó entre los diez primeros en 1976. Cuando Haffkine encontró una pequeña melodía llamada A Little Bit More , escrita e interpretada originalmente por Bobby Gosh, en un disco de vinilo, publicado en su álbum de 1973 Sitting in the Quiet . [33] en un mercado de pulgas por 35 centavos en San Francisco, las cosas explotaron para el Dr. Hook. Se ubicó en el número 11 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , Y pasó dos semanas en el número nueve en elCash Box Top 100. [34] Alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido . Fue el segundo mejor puesto del Dr. Hook en las listas británicas, igualando a " Sylvia's Mother " y solo superado por " When You're in Love with a Beautiful Woman" cuando alcanzó el número 1 durante varias semanas en 1979 en el Reino Unido. Luego vinieron grandes millones de vendedores certificados: " Sharing the Night Together " alcanzó el número 6, "Sexy Eyes" alcanzó el número 5, "Un poco más" alcanzó el número 11) y "Better Love Next Time" alcanzó el número 12.

1978 Canciones e historias - Shel Silverstein

[35] Juntos, Haffkine y Silverstein produjeron una colección de poesía escatológica de estilo renacentista y sátira en vinilo, seis años después de su predecesor, Freakin 'at the Freakers Ball (1972). El contenido para adultos del disco demostró acertadamente uno de los motivos líricos más distintivos de Silverstein cuando se trata de material controvertido. Los títulos del álbum abordan una miríada de tabúes sociales, incluido el incesto homosexual ("Father of a Boy Named Sue"), el prolífico uso de marihuana ("The Smoke Off") y cocaína ("They Held Me Down"), e incluso un amor entre especies canción ("El gato y la rata"). [35] Silverstein ocasionalmente se acompaña a sí mismo con la guitarra acústica, con un innegable estilo melódico peculiar. En 2002, Songs & Stories fue publicado en CD por laugh.com.

1979 Placer y dolor

Pleasure & Pain, lanzado en 1979, fue el primer álbum de oro de Dr. Hook. Según Steve Huey, de All Music Guide , [36] solidificó su reputación como "baladistas con tintes disco". Bob "Willard" Henke se unió a la banda mientras Elswit se tomó un año libre para recuperarse del cáncer. Pero Sawyer estaba cada vez más molesto por la dirección comercial que estaba tomando el sonido del grupo, y dejó la banda en 1980. Henke se fue poco después para ser reemplazado por Rod Smarr. La banda cambió de etiqueta nuevamente, pero no pudo replicar éxitos anteriores y se disolvió oficialmente en 1985. [37]

Keith Stegall y Sexy Eyes

[38]

Mientras estaba en Sound Lab con Dr. Hook en 1979, Steagall entró con 'Sexy Eyes' y lo tocó para Ron. A Ron le encantó, pero dijo "hay una línea débil, arregla la línea y tráela de vuelta". Stegall arregló la línea y la devolvió. Ron preguntó: "¿Alguna vez has tenido un golpe antes?". Stegall respondió "no". Haffkine responde "bueno, estás a punto de hacerlo".

"Sexy Eyes", escrito por Chris Waters , Bob Mather y Keith Stegall, fue grabado y lanzado como single por Dr. Hook a principios de 1980. En los Estados Unidos, el single alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y fue certificado como Oro. por la RIAA . También fue un éxito Top 10 en Canadá (# 8) y el Reino Unido (# 4).

Keith coescribió su primer éxito, el éxito de 1980 de Dr. Hooks, "Sexy Eyes", y se le abrieron las puertas como compositor y, finalmente, como productor. [38]

1980 Helen Reddy

En 1980, Haffkine produjo Helen Reddy . Las canciones producidas fueron A Way With The Ladies, All I Really Need Is You, Killer Barracuda, Last Of The Lovers, Love's Not The Question, Midnight Sunshine, Take What You Find, That Plane, The One I Sing My Love Songs To, Wizard In The Wind y publicado por Capitol.

1983 Lou Rawls

[39] En 1983, Haffkine produjo Lou Rawls en la primera versión de Wind Beneath My Wings , una canción que Bette Midler hizo famosa. Otras canciones producidas para este álbum fueron Un par de años más, I Been Him, If You're Gonna Love Me, Midnight Sunshine, That's When The Magic Begins, The One I Sign My Love Songs To, Upside Down, When The Night Comes, No puedes llevártelo contigo

1983 Donde termina la acera

Haffkine y Silverstein lanzaron " Where the Sidewalk Ends " en casete en 1983, como un disco LP fonográfico en 1984, y ganaron el premio Grammy en 1984 a la mejor grabación para niños. Los derechos de autor son propiedad de Sony Music Entertainment Inc. La colección es recitada, cantada y gritada por el propio Shel Silverstein y producida por Ron Haffkine. Shel lo interpretó en los premios Grammy de 1984.

Los siguientes poemas se pueden escuchar en el álbum:

Lado a

  • Invitación
  • Dieciocho sabores: una persona etiqueta todos los sabores en su cono de helado antes de dejarlos caer todos accidentalmente.
  • Melinda Mae-Una niña intenta comerse una ballena entera, y de hecho lo hace y termina en ochenta años.
  • Sick-A girl da excusas para no ir a la escuela.
  • Ickle Me, Pickle Me, Tickle Me Too-Tres hermanos van a dar un paseo en un zapato volador gigante.
  • Entra en esta casa abandonada
  • Jimmy Jet y su televisor: un niño accidentalmente ve demasiada televisión, por lo tanto, se convierte en un televisor.
  • En venta: alguien intenta vender a su hermana pequeña, a quien creen que es bastante molesta.
  • Advertencia: por qué la gente no debería hurgarse la nariz.
  • La criatura Yipiyuk-A muerde el pie de un hombre y se niega a soltarlo.
  • Dolor de muelas de cocodrilo: a un cocodrilo no le gusta que un dentista juegue con los dientes.
  • Piedra que dice
  • La ridícula Rose-A girl malinterpreta lo que dice su madre.
  • Boa Constrictor-Un hombre sufre ser devorado por una serpiente.
  • Sándwich de mantequilla de maní-A un rey le encantan los sándwiches de mantequilla de maní, pero cuando come uno extra pegajoso, la mantequilla de maní causa problemas.
  • Escuche a los Mustn'ts: una madre le dice a su hijo por qué deben escuchar lo que se supone que no deben hacer.
  • No naceré: un pollito se niega a nacer de su huevo.

Lado B

  • Hug o 'War-Un niño juega un juego que incluye abrazos.
  • Inteligente
  • Lenguaje olvidado
  • El granjero y la reina-Un granjero quiere impresionar a una reina, por lo que les pide sugerencias a sus animales.
  • El que se quedó
  • Ninguna diferencia
  • Jabalí
  • Pulgares
  • Sarah Cynthia Silvia Stout no sacaría la basura: una niña se niega a sacar la basura, lo que causa problemas a todo el mundo.
  • Mi pasatiempo
  • Madrugador
  • Yo-Guiso-Cuando un cocinero se queda sin comida para un guiso, decide hacer uno con él mismo.
  • Capitán Garfio: una historia sobre el legendario pirata Capitán Garfio.
  • Con la boca llena de comida
  • El festón volador
  • El pez plateado
  • Los generales
  • Lo peor
  • My Beard-A man deja crecer una barba que es tan larga que corre desnudo por la calle.
  • Feliz ...- Una familia establece la Navidad en el período de tiempo equivocado.
  • La búsqueda

Silverstein, Shel. Donde termina la acera. 30. Nueva York: Scholastic, 2005. 1-187.

Producción

  • Productor y director: Ron Haffkine, Keith Cozart
  • Ingeniero: jb & Danny Mundhenk & Oliver Masciarotte
  • Masterización: Denny Purcell

Grabado en Bullet Recording, Nashville, Blank Tapes, Nueva York, y en Studio D en Criteria Recording en Miami, Florida.

1984 - 1985 Una luz en el ático y Shel Audio

[40]

En 1985, Haffkine, productor y Silverstein, escritor lanzó A Light in the Attic. Aquí hay algunas canciones que lanzaron entre 1984 y 1985; Una luz en el ático, casi perfecto, oso hormiguero, Ations, Bill atrasado, oso allí, el capitán Barbanegra hizo qué, Clarence, bañera llena, ocho globos, dieciocho sabores, entrar en esta casa desierta, examen, buceo elegante, en venta, olvidado Idioma, Amistad, Rueda de Dios, Golpear, Máquina de Tareas, Cómo no tener que secar los platos, Hug O 'War, Hula Eel, Ickle Me, Pickle Me, Tickle Me Too, Invitación, Jimmy Jet y su televisor, Secuestrado, Las damas primero, escuchen los imprescindibles, La pequeña Abigail y el hermoso pony, Melinda Mae, Me-Stew, Monstruos que he conocido, Mi barba, Mi pasatiempo, No hay diferencia, Nadie, afuera o debajo, Picoteando, Rompecabezas de imágenes Pieza, prehistórico, viaje rápido, rosa ridícula, banda de rock and roll, enfermo, señales, inteligente, toque blando,Stone Telling, el dragón de Grindly Grun, el granjero y la reina, el festón volador, los generales, el niño y el anciano, el que se quedó, el pez plateado, el cuidador, el sapo y el canguro, lo peor , El Yipiyuk, Pulgares, Probarse Ropa, Twistable, Hombre Giratorio, Advertencia, Whatif, Jabalí, Con La Boca Llena De Comida, Cebra Pregunta.

1991 Davis Daniel

Davis Daniel consiguió un contrato discográfico con Polygram Records en 1991 con la ayuda de su productor musical Ron Haffkine. Haffkine encontró a Daniel conduciendo un camión de cerveza en Nashville, TN y produjo su álbum debut. La revista People lo nombró Mejor Álbum del Año, Top 15 en todas las clases de música y que entregó una obra maestra de la canción de Elvis, 'Love me'.

Fighting Fire with Fire , se emitió ese año. Produjo cuatro sencillos en las listas de países: "Picture Me" en el número 28, seguido de " For Crying Out Loud " en el número 13, la canción principal en el número 27 y "Still Got a Crush on You" en el número 48. [41 ] Alanna Nash de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación de B, comparando la técnica vocal de Daniel con la de Keith Whitley y diciendo que se mostraba prometedor en continuar con la tradición de Whitley. [42]

En la actualidad

Haffkine vive en Old Hickory Lake en Hendersonville , Tennessee con su esposa Sydney. Ron ha producido 10 álbumes de estudio y 2 álbumes en vivo en Dr. Hook, que obtuvo 10 primeros en las listas de éxitos en los Estados Unidos y 67 premios de oro y platino en todo el mundo. Hasta la fecha, sus álbumes se han convertido en compilaciones de grandes éxitos nueve veces entre 1976 y 2014. [43] Para los historiadores de la música, no es ningún secreto que al menos dos de los álbumes de Ron están clasificados y archivados, como la mejor música producida en los años setenta. [44] [45] Salió de su retiro para ayudar a desarrollar un nuevo dúo, Dawn y Nash, de 2013 a 2018, [46] anteriormente conocido como "Tawny River".[47] [48] Continúa siendo mentor de nuevos productores jóvenes que buscan hacerse un nombre en la industria de la música.

Premios

Junto con su amigo y escritor Shel Silverstein , Haffkine produjo y lanzó " Where the Sidewalk Ends " en casete en 1983, como un disco LP fonográfico en 1984, ganando el premio Grammy de 1984 a la mejor grabación para niños. [49]

Discografia

Toda la guía musical [50] Listas de éxitos de Australia [51]

Álbumes de estudio y en vivo

Álbumes de compilación

Individual

Notas
  1. ^ Sexy Eyes también alcanzó el número uno en Nueva Zelanda .
  2. The Wild Colonial Boy se incluyó en algunascopias australianas de Rising .
  3. ^ Baby Makes her Blue Jeans Talk se convirtió en el número uno en Sudáfrica .

Compositor

Referencias

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