SPACE , fundada por Bridget Riley y Peter Sedgley en 1968, es la organización de estudios de artistas en funcionamiento continuo más antigua de Londres . [1] Además de proporcionar estudios a artistas en toda la ciudad, SPACE opera un programa de exhibición reconocido, residencias internacionales y una plataforma de aprendizaje y participación de cara a la comunidad.
La fundación de SPACE en 1968, con estudios temporales en St Katharine Docks , inició un florecimiento de complejos de estudios de artistas en los distritos de East End durante cuatro décadas, que incluyeron Acme Studios , Chisenhale Studios, Delfina Studios y muchos otros. [2] SPACE también ha tenido edificios de estudio en Camden , Deptford , Barking , Soho e Islington . La concentración de artistas que estos complejos de estudios trajeron al East End sentó las bases para el perfil cultural de la zona que llevó, desde la década de 1990 en adelante, a su pretensión de tener la mayor concentración de artistas en Europa. [3]
SPACE es una organización benéfica registrada apoyada por el Arts Council England [4] que ejecuta una variedad de proyectos educativos y proporciona estudios para más de 700 artistas en 17 sitios en todo Londres.
Historia
En 1965, Riley y Sedgley habían visitado una serie de estudios de artistas en edificios de almacenes semiindustriales en Nueva York, incluidos los de Ellsworth Kelly y Agnes Martin , cuando los dos artistas fueron incluidos en la exposición The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno . [5] La idea de SPACE surgió de AIR (Registro de información de artistas). El cofundador Peter Sedgley se interesó por primera vez en establecer una agencia que documentara el trabajo de los artistas y lo recopilara en un 'registro' profesional que estuviera abierto a cualquier persona interesada en el trabajo de artistas contemporáneos. [6]
En 1968, Sedgley y Riley obtuvieron un contrato de arrendamiento de dos años en el edificio 'I-site' en St Katharine Docks con el propósito de estudios de artistas por £ 500 al año, después de lo cual estaba previsto que se desarrollara. El edificio debía albergar ESPACIO y AIRE. SPACE proporcionó un espacio de estudio asequible a los artistas que lo necesitaban; y AIR catalogaron diapositivas e información de exposiciones sobre cualquier artista que quisiera ser parte de ella y la pusieron a disposición de las partes interesadas: marchantes, curadores, coleccionistas. Junto a SPACE y AIR había una selección de organizaciones más pequeñas que necesitaban apoyo de espacio, incluidos Pavilions in the Park y el Printmakers Council . La financiación inicial para la empresa fue otorgada por el artista Henry Moore , quien donó su premio de la Fundación Praemium ErasmianumǀFundación Erasmus , y las subvenciones fueron otorgadas por la Fundación Calouste Gulbenkian y el Consejo de las Artes de Gran Bretaña . Peter Townsend, el profesor Tony West y la actriz Irene Worth se unieron a Riley y Sedgley en el comité de dirección. [7]
Los artistas fueron seleccionados por orden de llegada considerando la idoneidad del espacio de estudio disponible para su práctica. El modelo que estableció SPACE no era original y había un grupo de escultores trabajando en Stockwell Depot, un almacén en desuso cerca de la estación de metro de Stockwell, así como el grupo informal de estudios de Nueva York mencionado anteriormente en Battery . [8] Pero SPACE fue el primer complejo de estudios de artistas organizado legalmente en Londres que aprovechó la riqueza del espacio de almacén semiindustrial en desuso que estaba creciendo en número con el colapso global del transporte y la industria. Después de mirar inicialmente la prisión vacía de Marshalsea en Southwark, el almacén en St Katharine Dock se convirtió en el "piloto para la remodelación de los Docklands de Londres". [9]
SPACE y AIR renunciaron a la tenencia del espacio St. Katharine Dock a fines de 1970 y trasladaron a los artistas a dos nuevos espacios, los estudios Martello Street en Hackney y una antigua escuela en Stepney Green . Martello Street sigue siendo el edificio de estudios más antiguo de SPACE. Esto comenzó una larga y continua historia de arrendamiento de edificios para estudios de artistas de una variedad de propietarios públicos y privados, que buscaban encontrar las mejores ofertas para permitir que el espacio se alquilara de manera asequible a los artistas. [10]
En 1974, SPACE y AIR se incorporaron oficialmente como una compañía limitada por garantía con estatus de beneficencia, bajo el paraguas de ASG (Arts Services Grants, Ltd.) El primer evento de Open Studio de la organización benéfica tuvo lugar en 1975, con 14 edificios de estudios en todo el este y el sur. y el norte de Londres participando. El evento, único en ese momento, crecería y se expandiría en popularidad durante los próximos veinte años y eventualmente se uniría al Whitechapel Open. [11]
SPACE amplió su oferta de estudios durante los años 70 y principios de los 80 con el apoyo de subvenciones para la conversión de estudios otorgadas por el Arts Council y fondos de fundaciones privadas. Con la amenaza de recortes del Arts Council y la incertidumbre de la transferencia de la organización a la Greater London Arts Association (GLAA) en 1986, SPACE organizó Friends of AIR y SPACE como un grupo independiente de recaudación de fondos para la organización. Los Amigos aportaron fondos significativos a las organizaciones durante la década de 1980 con fondos recaudados a través de suscripciones y eventos. La presidenta de la junta de ASG, Nancy Balfour (1982 - 1989), la influyente periodista y coleccionista de arte estadounidense, asumió un papel activo en los Amigos desde el principio y se mantuvo involucrada y personalmente apoyando incluso después de dejar su puesto en la junta de SPACE. [12]
A finales de la década de 1980 y en la de 1990, SPACE también se posicionó efectivamente como una interfaz importante entre las empresas comerciales y los organismos públicos, que representa los intereses de los artistas y la comunidad cultural. [13]
Exposiciones
Conocido por su enfoque en el arte emergente y proyectos históricos, desde 2009 el programa de exposiciones en SPACE ha sido comisariado por Paul Pieroni. [14] El programa ha presentado exposiciones y proyectos de un grupo diverso de artistas, incluidos Bernadette Corporation , Raymond Pettibon , Destroy All Monsters , Jamie Shovlin , Kathy Acker , Nam June Paik , Lucky Dragons , Jo Spence , Roy Ascott , LuckyPDF, Mary Barnes , Stewart Home y Hex . [15] En junio de 2012, SPACE, en colaboración con Studio Voltaire, presentó una gran retrospectiva en dos lugares del fotógrafo británico Jo Spence . [dieciséis]
Residencias
SPACE ha llevado a cabo varios programas de residencia en colaboración con el Goethe-Institut , IASPIS y la residencia Creative Space en Arlington en Camden. Artistas de áreas como Brasil , Francia , Asia Central y México han participado en el programa que incluye residencias de corto plazo y específicas para el lugar de un año.
Publicaciones SPACE
- Artistas en la ciudad: ESPACIO en el 68 y más allá, 2018 ( ISBN 9781999927806 )
- Acciones adaptativas, ed. Jean-Francois Prost, 2009. ( ISBN 978-0-9554060-4-1 )
- 8 artistas intentan no hablar de arte, 2006. ( ISBN 0-9554060-0-5 )
- Kelly Jazvac, Flop, 2009. ( ISBN 978-0-9554060-5-8 )
- Pamela Landry, Fijaciones, 2010. ( ISBN 978-0-9554060-6-5 )
- Cocineros espaciales, 2002. (ASIN B001J03O0Y)
- The Cut, 2011. ( ISBN 978-0-9554060-8-9 )
- Cartografía emocional: tecnologías del yo, 2009. ( ISBN 978-0-9557623-1-4 )
- Douglas Scholes, La condición de las cosas, 2012. ( ISBN 978-0-9554060-9-6 )
Referencias
- ^ Cohen, L (14 de junio de 2008). "Los estudios SPACE y el arte de la supervivencia" . The Times . Consultado el 15 de febrero de 2012 .
- ^ Green, CN (2001). "De las fábricas a las bellas artes: los orígenes y la evolución de la aglomeración de artistas del este de Londres, 1968-1998". Universidad de londres. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Alberge, D (4 de diciembre de 1990). "En el Sharp East End, el East End de Londres tiene la mayor concentración de artistas de Europa". The Independent .
- ^ Rogers, S (30 de marzo de 2011). "Financiamiento del consejo de artes: obtenga la lista completa de decisiones" . The Guardian . Londres . Consultado el 15 de febrero de 2012 .
- ^ Martín, C (2010). MJ Jacobs y M. Grabner (ed.). The Studio Reader / Sobre el espacio de los artistas . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-38961-5.
- ^ ESPACIO. [( http://spacestudios.org.uk/space/the-space-story/1968-1978 ) "The Space Story 1968-1978"] Comprobar
|url=
valor ( ayuda ) . Consultado el 12 de febrero de 2012 . - ^ ESPACIO. [( http://spacestudios.org.uk/space/the-space-story/1968-1978 ) "The Space Story 1968-1978"] Comprobar
|url=
valor ( ayuda ) . Consultado el 12 de febrero de 2012 . - ^ Green, CN (2001). "De las fábricas a las bellas artes: los orígenes y la evolución de la aglomeración de artistas del este de Londres, 1968-1998". Universidad de londres. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ Jones, Jonathan (5 de julio de 2008). "La vida de Riley". The Guardian .
- ^ ESPACIO. [( http://spacestudios.org.uk/space/the-space-story/1968-1978 ) "The Space Story 1968-1978"] Comprobar
|url=
valor ( ayuda ) . Consultado el 12 de febrero de 2012 . - ^ "Entrevista con Alice Sharp de los estudios SPACE" . Consultado el 14 de febrero de 2012 .
- ^ ESPACIO. [( http://spacestudios.org.uk/space/the-space-story/1978-1988 ) "The Space Story 1978-1988"] Comprobar
|url=
valor ( ayuda ) . Consultado el 12 de febrero de 2012 . - ^ ESPACIO. [( http://spacestudios.org.uk/space/the-space-story/1988-1998 ) "The Space Story 1988-1998"] Comprobar
|url=
valor ( ayuda ) . Consultado el 12 de febrero de 2012 . - ^ ESPACIO. "Qué hay" . Consultado el 24 de agosto de 2013 .
- ^ ESPACIO. "Qué hay" . Consultado el 12 de febrero de 2012 .
- ^ "Jo Spence: parte 1 en el espacio" . Consultado el 21 de mayo de 2012 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Directorio de organizaciones artísticas en el directorio Tower Hamlets
- Grabadores del este de Londres
- Una historia en video de SPACE
- Presentación de diapositivas de los artistas de SPACE Studio en The Guardian
- Cartografía emocional: tecnologías del yo (Creative Commons PDF)