Kevin Llewellyn Callan (nacido el 24 de marzo de 1962), [1] más conocido como Stewart Home , es un artista, cineasta, escritor, panfletista, historiador del arte y activista inglés. Es mejor conocido por sus novelas como la no narrativa 69 Cosas que hacer con una princesa muerta (2002), su reimaginación de la década de 1960 en Tainted Love (2005), y anteriores ficciones pulp parodísticas Pure Mania , Red London , Sin piedad , coño y pose desafiante que pastiche el trabajo del escritor británico de novelas de pulpa de cabezas rapadas de la década de 1970, Richard Alleny combinarlo con pornografía, agit-prop político y referencias históricas al punk rock y el arte de vanguardia .
Vida y obra
Home nació en el sur de Londres . Su madre, Julia Callan-Thompson, era una modelo que se asoció con la escena artística radical en Notting Hill Gate .
En las décadas de 1980 y 1990, exhibió arte y también escribió varios folletos, revistas y libros de no ficción, y editó antologías. [1] Reflejaron principalmente la política de la izquierda radical, la cultura punk , el ocultismo, la historia y la influencia de los situacionistas - de los cuales es un crítico severo [ cita requerida ] - y otros antiartes radicales de izquierda del siglo XX. movimientos de vanguardia . En el trabajo anterior de Home, el foco de estas reflexiones era a menudo el neoísmo , una red subcultural de la que había sido miembro y de la que derivó varios proyectos escindidos. Las características típicas de su activismo en las décadas de 1980 y 1990 incluyeron el uso de identidades grupales (como Monty Cantsin ) y apodos colectivos (por ejemplo, " Karen Eliot "); empleo abierto de plagio ; bromas y trucos publicitarios.
1970
Cuando era joven, Home se sintió atraído primero por la música y la bohemia, y luego por el radicalismo. [ cita requerida ] Asistió a reuniones de muchos grupos de izquierda diferentes, incluidos varios organizados por la Liga Juvenil Socialista Trotskista e incluso dos reuniones editoriales de Anarchy Magazine . Se negó a unirse a cualquiera de estas organizaciones y luego las repudió por reaccionarias, y en cambio profesó posiciones políticas comunistas autónomas después de ir al London Workers Group. A finales de los setenta, Home produjo sus primeros fanzines de música punk, incluidos los primeros números de "Down in the Street", que se había extendido a siete números cuando dejó de publicarlo en 1980. A finales de los setenta, Home también hizo su primer apariciones públicas como músico, sobre todo como bajista de la revolucionaria banda de ska The Molotovs . El último grupo mezcló versiones de temas clásicos del reggae como 'Johnny Too Bad' con melodías originales como "Notting Hill Carnival" (sobre disturbios) y 'Don't Envy The Boss' (la ironía juvenil del coro llegó a: "don No envidio al patrón, sé que tiene mucho, pero realmente se ganó el dinero para pagar su yate ”).
Decenio de 1980
De 1982 a 1984, Home operó como un movimiento de una sola persona "Generation Positive", y después de haber fundado una banda punk llamada White Colors (que lleva el nombre de una novela experimental de RD Reeve) en 1980, comenzó un nuevo grupo con el mismo nombre en 1982. También publicó un fanzine de arte SMILE , cuyo nombre era una obra de teatro en los fanzines de Mail Art FILE y VILE (que a su vez parodiaban el diseño gráfico de la revista LIFE). El concepto era que muchas otras bandas del mundo deberían llamarse a sí mismas White Colors , y muchas otras publicaciones periódicas underground deberían llamarse a sí mismas SMILE también. Las primeras revistas SMILE de Home contenían en su mayoría manifiestos de arte para la "Generación Positiva", que en su retórica se parecían a los manifiestos dadaístas de Berlín de los años veinte .
En abril de 1984, Home se puso en contacto con la red artística subcultural originalmente estadounidense del neoísmo y participó en el octavo Festival de apartamentos neoísta en Londres. Dado que el Neoísmo también operaba con múltiples identidades, y pidió a todos sus participantes que adoptaran el nombre de Monty Cantsin , Home decidió renunciar a la "Generación Positiva" a favor del Neoísmo y hacer que SMILE y White Colors también formen parte del Neoísmo. Según Florian Cramer (que no entró en contacto con el neoísmo hasta finales de los ochenta) un año después, Home hizo una broma de privación de sueño que le hizo en un Festival Neoísta en Italia como la razón para declarar su separación del neoísmo; Home insiste en que decidió romper con el neoísmo antes de irse a Italia. Poco antes, un conflicto entre él y el fundador del neoísmo, Istvan Kantor, se había intensificado y había llevado a su alienación.
SMILE no 8 de Home , que apareció en 1985, reflejó la ruptura con el neoísmo al proponer un movimiento de "praxis" para reemplazar al neoísmo, con Karen Eliot como su nuevo nombre múltiple. Este y los siguientes tres números de SMILE presentaron una mezcla ecléctica de escritura al estilo de un manifiesto, reflexiones políticas sobre movimientos radicales de izquierda anti-arte de Lettrist International , los situacionistas, Fluxus , Mail Art , individuos como Gustav Metzger y Henry Flynt. , y una breve prosa pulpa parodística de cabezas rapadas al estilo de sus primeras novelas no escritas. Muchos textos incluidos en los números de SMILE de Home plagiaron otros escritos, especialmente situacionistas, simplemente reemplazando términos como "espectáculo" por "glamour".
Al mismo tiempo, Home participó en una serie de instalaciones colectivas que incluyen "Ruins of Glamour" (Chisenhale Studios, Londres 1986), "Desire in Ruins" (Transmission Gallery, Glasgow 1987), "Refuse" (Galleriet Läderfabriken, Malmö 1988) y "Anon" (33 Arts Centre, Luton 1989) que generó un gran interés en el mundo del arte y críticas de publicaciones de arte e incluso cobertura en periódicos británicos como "The Observer" e "Independent". Aquellos con los que Home trabajó en estrecha colaboración en estos programas incluyeron a Hannah Vowles y Glyn Banks (conocidos colectivamente como Art in Ruins ), Ed Baxter y Stefan Szczelkun.
Siguiendo con esto y basándose en el arte de apropiación estadounidense de los 80 , el concepto de plagio de Home pronto se convirtió en un movimiento propuesto y una serie de " Festivales de plagio " en 1988 y 1989, que plagiaron los festivales de apartamentos neoístas y los festivales Fluxus de los 60. Home combinó la campaña de plagio con una convocatoria de Art Strike entre 1990 y 1993 . A diferencia de las anteriores propuestas de huelgas artísticas, como la de Gustav Metzger en la década de 1970, no pretendía ser una oportunidad para que los artistas tomaran el control de los medios de distribución de su propio trabajo, sino más bien un ejercicio de propaganda y guerra psíquica destinada a aplastar. todo el mundo del arte en lugar de solo el sistema de galerías.
La campaña Art Strike causó una especie de revuelo en el mundo del arte contemporáneo de Londres (Home llegó a hablar sobre Art Strike en lugares como el Instituto de Arte Contemporáneo y el Victoria and Albert Museum, así como en los programas nacionales de artes de la BBC Radio y Londres programas artísticos de televisión del área), pero se discutió más seriamente en las redes de arte subcultural, especialmente en Mail Art . En consecuencia, los artistas del correo constituyeron una proporción razonable de los participantes en los Festivales de Plagio, y las publicaciones de Mail Art difundieron la campaña Art Strike. [2]
Sigue siendo controvertido hasta qué punto Home participó realmente en la huelga de arte, ya que dos de sus libros, supuestamente terminados antes de 1990, aparecieron durante el período de la huelga.
En la década de 1980, Home también fue colaborador habitual de la revista anarco-punk / cultural VAGUE .
Decenio de 1990
En 1993, Home resurgió oficialmente, habiendo ganado mientras tanto una influencia y reputación en la contracultura estadounidense comparable a la de escritores como Hakim Bey y Kathy Acker . Aparte de las reevaluaciones de su compromiso anterior con el neoísmo, los situacionistas, el punk y las campañas de plagio y Art Strike, y, como fuente de ingresos, la continua escritura parodística de novelas pulp, el estilo de Home había experimentado algunos cambios significativos. Si bien su panfletismo de finales de la década de 1980 podría verse como un proyecto, aunque sutilmente humorístico, para recolectar y fusionar energías radicales de los márgenes del arte y la política de extrema izquierda estéticamente intransigentes, Home se reinventó a sí mismo en la década de 1990 como un cínico satírico y bufón.
En los años posteriores a la huelga del arte, por primera vez se había ocupado públicamente del hermetismo y el ocultismo . La Alianza Neoísta, su tercer movimiento unipersonal después de The Generation Positive y Praxis, sirvió simultáneamente como una reapropiación táctica de la etiqueta Neoism con fines de autopromoción y como una identidad corporativa para panfletos que defendían satíricamente una combinación de vanguardia artística. garde, el ocultismo y la política en un "vanguardista". Mientras tanto, Home continuó siendo cortejado por el mundo del arte de Londres, y a mediados de los noventa en particular fue defendido por el joven y muy de moda artista-curador Matthew Higgs (quien en ese momento también estaba desempeñando un papel importante en impulsar el futuro de Turner Los ganadores del premio Jeremy Deller y Martin Creed a la vista del público).
Higgs incluyó a Home en las exposiciones grupales que comisarió, como "Imprint 93" en City Racing (Londres, junio-julio de 95), "Multiple Choice" en Cubitt Gallery (Londres, marzo-abril de 96) y "A to Z" en Approach Gallery ( Londres 1998), además de publicar un folleto y más tarde una insignia de Home como parte de su prestigiosa edición de Imprint 93 múltiplos. En este momento, el súper curador Hans Ulrich Obrist también incluyó a Home en su estudio sobre el arte joven británico "Life / Live" Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (octubre del 96 al enero de 97, posteriormente de gira). A mediados de los noventa, Home también aparecía regularmente como artista en vivo en los eventos "Disobey" organizados por Paul Smith y con música de artistas como Panasonic y Aphex Twin .
2000
Consciente del marcado declive de las actividades contraculturales en los centros urbanos en los que operaba, Home dio un giro en esta área de su trabajo en el nuevo milenio, elevando su nivel de actividad en Internet; El trabajo web había sido solo una pequeña parte de su repertorio en la década de 1990. Además de tener su propio sitio web, Home es un bloguero dedicado y tenía seis perfiles separados de MySpace (además de tener cuentas activas con otros sitios de redes sociales como Twitter, YouTube, Flickr y Facebook). Sin embargo, dada la personalidad extrovertida de Home, mantiene el gusto por las apariciones en vivo y en 2007 comenzó a realizar ventriloquia en público.
Esta actividad fue precedida por ventriloquia en Internet usando dos perfiles de MySpace como Mister Trippy y una muñeca ventrílocuo llamada Tessie (que a menudo afirmaba estar embarazada y se enojaba mucho cuando Home sugirió que las muñecas no pueden quedar embarazadas). Las novelas de Home en este período ya no incorporaron elementos subculturales y, en cambio, se centraron en cuestiones de forma y estética: 69 Cosas que hacer con una princesa muerta contiene reseñas cápsula de docenas de libros oscuros, así como descripciones elaboradas de círculos de piedra, mientras que en Down and Out en Shoreditch & Hoxton, cada párrafo tiene exactamente 100 palabras. A veces, en este período, la realización de películas de Home también se volvió radicalmente no representativa, y rara vez requirió una cinematografía original en absoluto; por ejemplo, su versión en inglés del cincuentenario de 2002 de "Gritos a favor de De Sade" de Guy Debord , y "Eclipse y resurgimiento del complejo de Edipo" de 2004, este último consiste únicamente en fotografías de su madre con una narración escrita por Home pero entregada por la actriz australiana Alice Parkinson.
Esta tendencia hacia la abstracción ya era evidente en algunos trabajos de Home de la década de 1990, particularmente en piezas sonoras como la obra de radio cortada "Divvy", pero en la década de 2000 se volvió cada vez más central en su producción. Esto fue paralelo a la creciente aceptación de Home por varias secciones del mundo del arte de alto nivel, como lo demuestra, por ejemplo, el hecho de que en 2006 produjo una exposición titulada "Hallucination Generation" en el prestigioso Arnolfini en Bristol, ganó una importante comisión del Arts Council / BBC. "London Art Tripping" y fue editor de la serie Semina para la editorial de libros de arte Book Works en Londres (2007-2010); además de ser escritora residente en la Tate Modern de Londres (2007/08). Sin embargo, Home combina estas actividades con una crítica de la institución del arte.
Alianza Neoísta
La Alianza Neoísta fue un apodo utilizado por Home entre 1994 y 1999 para sus actividades psicogeográficas simuladas de ocultismo . Según Home, la alianza era una orden oculta con él como el mago y único miembro. El manifiesto pedía "la degradación de las artes" y, de manera paródica, plagiaba un panfleto fascista británico de la década de 1930 sobre política cultural. Las actividades de la Alianza consistieron principalmente en la publicación de un boletín "Reacción" que apareció en diez números. [3]
En 1993, la Alianza Neoísta hizo una broma contra un concierto del compositor Karlheinz Stockhausen en Brighton al anunciar su intención de hacer levitar la sala de conciertos por medios mágicos durante el concierto. [4] [5] Este fue un homenaje al piquete anti-arte de 1965 de un concierto de Stockhausen en Nueva York por los miembros de Fluxus Henry Flynt y George Maciunas . [6]
Las actividades de la Alianza fueron paralelas y estuvieron estrechamente relacionadas con las de la revivida Asociación Psicogeográfica de Londres y el proyecto Luther Blissett, con sede en Italia .
A pesar de su nombre, la Alianza Neoísta no tenía afiliación con la red Neoísta internacional que había estado activa desde 1980. Stewart Home se había convertido previamente en miembro y activista de esa red en 1984, pero renunció a ella un año después y posteriormente trabajó bajo los apodos colectivos. de "Praxis", más tarde "plagio" y el movimiento Art Strike .
Libros
Los primeros libros de Home, que aparecieron entre 1988 y 1995, son esencialmente una consecuencia y una elaboración de sus escritos anteriores de SMILE , aunque sin su carácter fragmentario-aforístico y mezcla ecléctica de géneros. The Assault on Culture , escrito cuando Home tenía veinticinco años, es una historia del arte clandestino que esboza la historia últimamente personal de Home de ideas e influencias en el arte radical marginal y las corrientes políticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, e incluye, por primera vez en un libro - una historia manipulada tácticamente de la cultura de la posguerra para que concluya con el neoísmo (y que a veces se afirma que incluye asesinatos de personajes de neoístas individuales) que continuó en el libro posterior Neoísmo, plagio y praxis .
A pesar de su perspectiva y agenda muy personales, The Assault on Culture: Utopian currents from Lettrisme to Class War (Aporia Press and Unpopular Books , Londres, 1988) se considera una obra útil de historia del arte, que proporciona una introducción a una variedad de corrientes culturales que había sido, al menos en ese momento, poco documentado. Sin embargo, la obra ha sido muy criticada por las deficiencias en su visión de las corrientes utópicas, incluidos sus sesgos personales, por escritores como Bob Black . [7] Como otras publicaciones de Home de esa época, jugó un papel influyente en la renovación del interés en la Internacional Situacionista. [ cita requerida ]
Pure Mania , la primera novela de Home de 1989, tomó la receta de las parodias de Richard Allen de SMILE y las convirtió en una receta para gran parte de su escritura de novelas posteriores de la década de 1990 (hay excepciones como la no lineal "Ven antes de Cristo y Amor asesino "). El libro Neoist Manifestos / The Art Strike Papers presentó, en su primera parte, versiones abreviadas de los escritos de estilo manifiesto de Home de SMILE , y una recopilación de escritos y reacciones sobre Art Strike de varios autores y fuentes, principalmente publicaciones de Mail Art.
Su novela de 1995 Slow Death ficcionaliza y ridiculiza este proceso de historificación del neoísmo (incluida la plantación de archivos en la Biblioteca Nacional de Arte en el Victoria and Albert Museum ; esto se hizo realidad recientemente cuando Home vendió al V&A su propio archivo que documenta veinte años de su vida). arte y actividades clandestinas, incluidas las que involucran al neoísmo) como para regalar su propio juego, pero, por lo general con Home, tan pronto como una agenda, aparentemente, ha sido expuesta, ya sea la de Home o una en general, el juego avanza para que él constantemente obliga a los lectores a una posición de '¿Debo creer algo de esto?'.
Con la publicación de su novela 69 Cosas que hacer con una princesa muerta (Canongate, Edimburgo 2002), Home finalmente consiguió que la prensa literaria británica se sentara y se fijara en él, irónicamente por un libro que lleva sus condenas más ácidas de lo literario. establecimiento. El aspecto y la actitud de los cabezas rapadas de Home en las fotografías oficiales de mediados de los noventa son meras poses publicitarias, y recientemente se ha mostrado mucho más inclinado a aparecer desnudo en material publicitario (esto comenzó después de que Home accedió a aparecer en un artículo de celebridades desnudas para un periódico finlandés en 2004); y esta desnudez es algo que ofende tanto como la falsa apariencia de 'hombre duro' de Home.
Represión en Rusia
Alex Kervey de T-ough Press , editores de la edición rusa de Come Before Christ y Murder Love ha informado de la represión del libro como "pornografía e insultos a los valores cristianos". Kervey dice que esto está sucediendo en el contexto de una campaña dirigida por grupos de extrema derecha como los Bolcheviques Nacionales contra Home, que ha incluido ataques incendiarios contra T-ough Press junto con la censura estatal.
Bibliografía
Novelas
- Pure Mania (Polygon, Edimburgo 1989. Traducción finlandesa Like, Helsinki 1994. Traducción alemana Nautilus, Hamburgo 1994).
- Pose desafiante (Peter Owen, Londres 1991. Traducción finlandesa Like, Helsinki 1995. Traducción alemana, Nautilus, Hamburgo 1995). Parte de la acción de esta novela tiene lugar en Samuda Estate.
- Red London ( AK Press , Londres y Edimburgo 1994, ISBN 1-873176-12-0 ; traducción al finlandés Like, Helsinki 1995).
- Slow Death (Serpent's Tail, Londres 1996. Traducción finlandesa Like, Helsinki 1996) ISBN 978-1-85242-519-7
- Blow Job (Serpent's Tail, Londres 1997. Traducción finlandesa, Like, Helsinki 1996. Traducción griega Oxys Publishing, Atenas 1999. Traducción alemana, Nautilus, Hamburgo, 2001).
- Ven antes de Cristo y asesina al amor (Serpent's Tail, Londres 1997).
- Coño (Do-Not Press, Londres 1999) ISBN 978-1-899344-45-1
- Whips & Furs: My Life as a bon-vivant, gambler & love rat por Jesucristo ( Attack! Books , Londres 2000).
- 69 cosas que hacer con una princesa muerta (Canongate, Edimburgo, 2002) ISBN 978-1-84195-353-3
- Down and Out en Shoreditch y Hoxton (Do-Not Press, Londres 2004).
- Amor contaminado (Virgin Books, Londres 2005).
- Memphis Underground (Snowbooks, Londres 2007).
- Ritos de sangre de la burguesía (BookWorks, Londres 2010).
- Mandy, Charlie y Mary-Jane (Ediciones Penny-Ante, 2013).
- Las 9 vidas de Ray The Cat Jones (Test Center, 2014).
- Ella es mi bruja (London Books, 2020).
Cuentos
- No Pity (AK Press, Londres y Edimburgo 1993, ISBN 1-873176-46-5 ; Traducción finlandesa Like, Helsinki 1997).
Poesía
- ENVIAR CA $ H (Morbid Books, Londres 2018).
No ficción
- El asalto a la cultura: corrientes utópicas del letrismo a la guerra de clases (Aporia Press and Unpopular Books , Londres, 1988) ISBN 0-948518-88-X (Nueva edición AK Press, Edimburgo 1991. Traducción al polaco, Wydawnictwo Signum, Varsovia 1993. Traducción al italiano AAA edizioni, Bertiolo 1996. Traducción al portugués, Conrad Livros, Brasil 1999. Traducción al español, Editorial Virus, 2002 .Traducción rusa, Asebeia, 2020).
- Manifiestos neoístas (AK Press, Edimburgo 1991).
- Cranked up Really High : Genre Theory And Punk Rock (Codex, Hove 1995, nueva edición 1997. Traducción italiana Castelvecchi, Roma 1996) (una "cuenta interna" de la historia del punk rock ).
- Conspiraciones, encubrimientos y desviaciones: una colección de mentiras, engaños y verdades ocultas (Sabotage Editions, Londres 1995).
- Green Apocalypse (una crítica de la revista y organización Green Anarchist ) con Luther Blissett (Unpopular Books, Londres 1995).
- Analecta (Sabotage Editions, Londres 1996).
- Neoísmo, plagio y praxis (AK Press, Londres, Edimburgo 1995. Traducción italiana Costa & Nolan Genoa 1997).
- La casa de los nueve cuadrados: cartas sobre neoísmo, psicogeografía y trepidación epistemológica , con Florian Cramer (Invisible Books London 1997).
- Disputas sobre arte, anarquía y asholismo (Sabotage Editions, Londres 1997).
- Out-Takes (Sabotage Editions, Londres 1998).
- Confusion Incorporated: Una colección de mentiras, engaños y verdades ocultas (Codex, Hove 1999).
- Repeticiones: una colección de placeres proletarios que van desde la adoración de los roedores hasta el relativismo ético con una crítica de la razón unicursal (Sabotage Editions, Londres 1999).
- Anamorfosis: Stewart Home, Searchlight y el complot para destruir la civilización (Sabotage Editions, Londres 2000).
- Jean Baudrillard y la psicogeografía del nudismo (Sabotage Editions, Londres 2001).
- Ayuno de SPAM y otras dietas no alineadas para nuestra era electrónica (Sabotage Editions, Londres 2002).
- La guía de la persona inteligente para cambiar una bombilla (Sabotage Editions, Londres 2005).
- The Correct Way to Boil Water (Sabotage Editions, Londres 2005).
- La manera fácil de falsificar su calificación crediticia (Sabotage Editions, Londres 2005).
- Re-Enter The Dragon: Genre Theory, Brucesploitation & the Sleazy Joys of Lowbrow Cinema (Organización Ledatape, Melbourne 2018).
Como editor
- Festival of Plagiarism Ed., (Sabotage Editions, Londres, 1989)
- Art Strike Handbook Ed., (Sabotage Editions, Londres, 1989)
- ¿Qué es el situacionismo? A Reader Ed., ( AK Press Edimburgo y San Francisco, 1996) ISBN 978-1-873176-13-9 .
- Mind Invaders: un lector en guerra psíquica, sabotaje cultural y terrorismo semiótico Ed. (Serpent's Tail, Londres, 1997).
- Dispositivo sospechoso: ficción dura (Serpent's Tail, Londres 1998).
Palabras habladas y comunicados
- Comes in Your Face (Sabotaje, Londres 1998).
- Cyber-Sadism Live! (Sabotaje, Londres 1998).
- Pure Mania (King Mob, Londres 1998).
- Marx, Cristo y Satanás unidos en la lucha (Molotov Records 1999).
- Posmodernismo proletario (Test Center 2013).
Proyectos de Internet financiados
- SELECCIÓN NATURAL (1998 organizado por Graham Harwood & Matt Fuller, financiado por el Arts Council).
- TORK RADIO (1998 organizado por Cambridge Junction, financiado con dinero de la lotería).
Exposiciones
- Humanity in Ruins , Central Space (Londres, febrero / marzo de 1988).
- Vermeer II , workfortheeyetodo (Londres, julio a septiembre de 1996).
- Becoming (M) other , Artspace (Londres, diciembre de 2004 a enero de 2005).
- In Transition Russia , NCCA (Moscú, noviembre / diciembre de 2008).
- Generación de alucinaciones: alto modernismo en un mundo disparado , Arnolfini (Bristol, abril a mayo de 2006).
- Una vez más , A Time Machine at White Columns (Nueva York, octubre / noviembre de 2011).
- Parte de Again, A Time Machine: a Book Works exposición itinerante en seis partes , SPACE (Londres, abril a mayo de 2012).
- Tilt , Building F (Londres, noviembre de 2013).
- The Age of Anti-Aging , The Function Room (Londres, octubre / noviembre de 2014).
- Re-Enter The Dragon , Queens Park Railway Club (Glasgow, abril de 2016).
- Dual Flying Kicks , 5 años (Londres, junio de 2018).
Película y videos seleccionados
- Ut Pictura Poesis (1997, 35 mm, parte del proyecto organizado por Cambridge Junction con financiación del Arts Council).
- 'Gritos a favor de De Sade' (2002 60 minutos).
- ¿Ya ha comenzado el litigio? (2002 70 minutos).
- El Golem (2002 84 minutos).
- Eclipse y resurgimiento del complejo de Edipo (2004 41 minutos).
- Oxum: Diosa del amor (2007 30 minutos).
- Vuelve a entrar en el dragón (2016 41 minutos).
- Numerosos videos que incluyen promociones para libros COME BEFORE CHRIST & MURDER LOVE (1997), RED LONDON (1994) & NO PITY (1993).
Ver también
- Anti-arte
- Manifiesto de arte
- 3: Revista AM
Referencias
- ^ a b Turner, Jenny (9 de mayo de 2002). "Rocas de Aberdeen" . London Review of Books . 24 (9): 36–38.
- ^ "Una vida llena de interacción social: Stewart Home" . InEnArt . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ [2] [ enlace muerto ]
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2007 . Consultado el 17 de octubre de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Folleto: ¡Lucha contra la decoración musical del fascismo!" . Acción contra el imperialismo cultural . Consultado el 12 de abril de 2010 .
- ^ . "Tomando la cultura con un asalto al grano", en Bob Black, Beneath the Underground . Portland, OR: Feral House, 1994, págs. 164-86.
enlaces externos
- Stewart Home Society
- 3: Entrevista de AM Magazine (2002)
- Característica de la cara (2000)
- Stewart Home en Diffusion.org.uk : libros electrónicos de descarga gratuita escritos por Stewart Home