San Francisco recibiendo los estigmas es un cuadro al temple del artista italiano Giotto , pintado alrededor de 1295-1300 para la Iglesia de San Francisco en Pisa y ahora se encuentra en el Museo del Louvre de París. Muestra un episodio de la vida de San Francisco de Asís y mide 314 cm de alto (hasta la parte superior del triángulo) por 162 cm de ancho. Está firmado OPUS IOCTI FLORENTINI ("Obra de Florentine Giotto").
San Francisco recibiendo los estigmas | |
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Artista | Giotto |
Año | 1295-1300 |
Medio | Temple y oro sobre tabla |
Dimensiones | 313 cm × 163 cm (123 pulg. × 64 pulg.) |
Localización | Louvre, París |
Historia
En su Le Vite , Giorgio Vasari menciona el trabajo en una capilla del crucero de la iglesia de San Francesco en Pisa . A pesar de haber sido disputada, ahora se reconoce generalmente que la obra es de Giotto, que también está firmada; se ha fechado poco antes o después de las Historias de San Francisco en Asís , alrededor de 1295-1300.
En 1813 pasó a ser propiedad del Louvre (inv. 309), como parte del saqueo napoleónico del arte en Italia, junto con la Maestà de Cimabue , también de San Francesco. Jean Baptise Henraux lo tomó, debido al interés de Dominique Vivant Denon , quien era particularmente apasionado por la pintura italiana "primitiva". Se exhibió en el Louvre en 1814. Tras la restitución de las obras de arte incautadas en ese momento, el gran panel fue una de las pinturas que quedaron en Francia.
Descripción
Estigmatización
La obra tiene una forma rectangular en la parte inferior, terminando con una cúspide triangular, y tiene un fondo dorado . Representa a San Francisco recibiendo los estigmas durante su oración en el Monte Alverno de un Cristo volador que se le aparece como serafín . Las heridas de este último emiten rayos de luz que inciden en el cuerpo de Francis. El fondo es una mezcla de elementos nuevos y antiguos, estos últimos incluyen montañas muy genéricas y la falta de proporciones en los elementos del paisaje. Las capillas del monte muestran el intento de dibujarlas según la perspectiva geométrica . El rostro de Francis se caracteriza por un fuerte uso del claroscuro .
La escena fue innovadora ya que abandonó la tradición italo-bizantina de figuras inexpresivas como centro de la pintura en favor de un momento de acción como sujeto principal (compárese con las obras de Bonaventura Berlinghieri y el Maestro de San Francesco Bardi, o Badia del propio Giotto Políptico ).
En las esquinas izquierda y derecha se ve la heráldica de la familia Ughi o Cinquini.
Predella
La predela muestra tres escenas de la vida del santo: El sueño del papa Inocencio III , La aprobación de la regla franciscana y El sermón a los pájaros . [1] Estas representaciones también se atribuyen generalmente a Giotto y están fuertemente ligadas a los frescos de Asís. El panel está firmado OPUS IOCTI FLORENTINI ("La obra de Giotto de Florencia").
El Sueño muestra el colapso de Laterano, con su iglesia inclinada y una columna que acaba de romperse. La presencia de San Pedro para indicar que el Papa está durmiendo durante la visión fue una técnica innovadora en ese momento. La Aprobación , por otro lado, es muy similar al fresco de Giotto en la Basílica de San Francisco de Asís Inocencia III Confirma la Orden Franciscana y se coloca en una sala similar con arcos y estantes para crear perspectiva. El Sermón destaca por su sencillez y abstracción, gracias a su fondo dorado sin decoraciones.
En general, el estilo de las escenas muestra una mayor elegancia gótica que las tres historias del ciclo fransciscano en los frescos de Asís de Giotto y sirve como punto de comparación con artistas giottescos como el Maestro de santa Cecilia .
Referencias
Fuentes
- Fossi, Gloria (2004). Uffizi . Florencia: Giunti. pag. 110.
- Edi, Baccheschi (1977). L'opera completa di Giotto . Milán: Rizzoli.