Sally Rachel Banes (9 de octubre de 1950-14 de junio de 2020) fue una notable historiadora , escritora y crítica de la danza . [1] [2]
Sally Banes | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 14 de junio de 2020 | (69 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación |
|
Esposos) | Noël Carroll |
Carrera de vida, educación y desempeño
Nacida y criada en Silver Spring, Maryland , [3] un suburbio de Washington, DC, Banes estudió danza, y particularmente ballet, durante su infancia. Asistió a la Universidad de Chicago y se graduó en 1972 con un título interdisciplinario en crítica, arte y teatro. Mientras estaba en la universidad, trabajó como asistente de iluminación y maestra de vestuario. También pertenecía a un grupo conocido como The Collective. Al unirse en 1970, Banes se convirtió en uno de los varios actores que se reunían varias veces a la semana para colaborar en el trabajo. Estas piezas de teatro escritas colectivamente se representaron tanto en talleres como en representaciones públicas.
Después de graduarse de la universidad, Banes continuó viviendo y trabajando en Chicago. En 1974 fundó Community Discount Players, una compañía de actores, bailarines, cineastas y artistas visuales poco organizada. Al igual que The Collective, Community Discount Players se centró en la colaboración para producir trabajos y actuaciones. También fundó MoMing, que era un teatro de propiedad colectiva donde los actores y bailarines podían venir a impartirse clases unos a otros. También proporcionó un entorno para nuevos esfuerzos de colaboración y el desempeño de estas asociaciones. Aquí es donde actuó por primera vez para Kenneth King . También actuó en "Paris / Chacon", una colaboración de danza y teatro de Meredith Monk y Ping Chong .
En 1976, Banes se mudó a la ciudad de Nueva York. Continuó explorando el mundo posmoderno y asistió a talleres con miembros de Judson Dance. También actuó para Simone Forti , Kenneth King y Meredith Monk . A medida que crecía, Banes continuó tomando clases de baile tanto en Chicago como en la ciudad de Nueva York. Estudió ballet con Ed Parish y Peter Saul. También estudió moderno con Jim Self, Maggie Kast y Shirley Mordine, además de tomar clases en los estudios Martha Graham y Merce Cunningham . En un momento dado, recaudó $ 70,000 para una celebración del bicentenario multicultural alternativa. En 1978, Banes produjo una película de la pieza de danza de 1966 de Yvonne Rainer "Trio A (La mente es un músculo, parte 1)". [4]
Mientras que en Nueva York continuó su educación al inscribirse en Universidad de Nueva York Departamento de Graduados Drama ‘s. Obtuvo su doctorado con una disertación sobre Judson Dance Theatre. Esta disertación se publicó más tarde como "El cuerpo de la democracia: Judson Dance Theatre, 1962-1964". Mientras realizaba su trabajo de doctorado, estudió bajo y con algunos de los nombres más importantes en la investigación de la danza. Su asesor doctoral fue Michael Kirby y también aprendió de Deborah Jowitt , John Mueller , Dale Harris, Gretchen Schneider, David Vaughan y Selma Jeanne Cohen . Algunos de sus compañeros de clase fueron Sally Sommer , Barbara Barker, Brenda Dixon-Gottschild y Joan Acocella .
Vida personal
Banes estaba casada con su colega filósofo artístico y cinematográfico Noël Carroll . En mayo de 2002, Banes sufrió un derrame cerebral masivo, del que nunca se recuperó. Permaneció con una discapacidad cognitiva y física grave, hasta su muerte de cáncer de ovario [5] el 14 de junio de 2020. [6] [7] [3]
Trabajo artístico
El primer trabajo de Banes, A Day in the Life of the Mind: Part 2 , fue creado en colaboración con la bailarina Ellen Mazer. Fue una actuación de un día que comenzó en la laguna de Hyde Park y terminó en un popular bar local, Jimmy's. La audiencia siguió a los artistas desde la laguna y por la calle 57 mientras escuchaban un disco de Charlie Parker en repetición y les arrojaban semillas de soja. En el camino, la actuación pasó por el apartamento de Banes, convenientemente ubicado en la calle 57, donde fueron recibidos por su abuela. Salieron a su porche trasero y continuaron. Cuando oscureció, los bailarines vestidos con camisón aparecieron en los grandes ventanales iluminados de la Biblioteca Regenstein mientras la actuación continuaba hasta su final en Jimmy's. Este trabajo estaba destinado a ser una celebración de Hyde Park, así como la difuminación de las líneas entre la vida cotidiana y el arte.
Banes también colaboró con Ellen Mazer en una serie de obras sobre una mujer imaginaria del siglo XIX llamada "Sophie", que era "a veces bailarina, a veces comunista". En la pieza Sophie Eats Shrimp , Banes y Mazer cargan cajas de cartón dentro y fuera de un camión de alquiler. En otra pieza, una lavadora anticuada y pedazos de vidrio roto ensucian el escenario. Banes continuó explorando "Sophie" al llegar a Nueva York en su pieza Sophie Heightens the Contradiction que se presentó en PS 122 en 1983. [2]
Redacción e investigación
Banes trabajó por primera vez para el Chicago Reader a partir de 1973. Inicialmente estuvo a cargo de las críticas de teatro y restaurantes. También escribió reseñas de libros para el Chicago Tribune . Sweet Home Chicago: The Real City Guide , con la coautoría de Banes, fue su primer libro publicado. Un día, un colega se le acercó con una propuesta. Este colega había recibido el encargo de escribir un libro sobre danza moderna, pero era claustrofóbico y, por lo tanto, no podía asistir a los espectáculos. Banes se hizo cargo del proyecto y decidió que la mejor forma de aprender a escribir sobre danza era practicando. Por lo tanto, convenció a su editor del Chicago Reader para que le permitiera escribir críticas de danza y, finalmente, se convirtió en la editora de danza. [2] Este libro finalmente se convirtió en Terpsícore en Sneakers: Post-Modern Dance , publicado en 1980. Permaneció en el Reader hasta 1976, cuando se mudó a la ciudad de Nueva York.
Al llegar a Nueva York, continuó trabajando como crítica de danza para Village Voice , SoHo Weekly News and Dance Magazine . [1] además de trabajar como editora del Dance Research Journal de 1982 a 1988. [2] Desde entonces, ha escrito ocho libros importantes sobre danza, frecuentemente de la era posmoderna.
Además de un extenso portafolio escrito, Banes ha enseñado en varias instituciones. Fue profesora asistente en la Universidad Estatal de Florida en 1980. De 1981 a 1986 enseñó en SUNY Purchase . De 1986 a 1988 enseñó en Wesleyan University y de 1988 a 1991 enseñó en Cornell University . Finalmente, a partir de 1991 comenzó a enseñar en la Universidad de Wisconsin - Madison [2], donde fue Profesora Marian Hannah Winter de Estudios de Teatro y Danza. También fue la presidenta del programa de danza en UW - Madison de 1992 a 1996. [1]
Banes fue presidente y miembro honorario de la Society of Dance History Scholars . En 1989 y 1998 se presentó en la Conferencia de Eruditos de la Sociedad de Historia de la Danza. La primera vez que su conferencia se tituló "La historia de Merce Cunningham". [8] La segunda conferencia que presentó "La última conversación: Carmen Ballet de Eisenstein". [9]
- Terpsichore en Zapatillas: danza posmoderna (1987)
Este trabajo es una historia y un estudio crítico de la danza posmoderna. Se enfoca específicamente en ciertos coreógrafos y sus estilos, motivaciones, objetivos y trabajos. Los coreógrafos incluyen a Simone Forti , Yvonne Rainer , Steve Paxton , Trisha Brown , David Gordon , Deborah Hay , Lucinda Childs , Meredith Monk , Kenneth King , Douglas Dunn y The Grand Union .
Rainer, Simone Forti, Steve Paxton y otros coreógrafos posmodernos de los sesenta no estaban unidos en términos de su estética. Más bien, estaban unidos por su enfoque radical de la coreografía, su impulso de reconcebir el medio de la danza. - Sally Banes, Terpsichore en Zapatillas: danza posmoderna [10]
- El cuerpo de la democracia: Judson Dance Theatre, 1962-1964 (1993)
Una historia del revolucionario Judson Dance Theatre , cuyos coreógrafos y obras representaron el comienzo del movimiento posmoderno, no solo cuenta la historia de Judson Dance Theatre, sino que describe las danzas producidas por los miembros del grupo y la dinámica de trabajo del grupo. relaciones.
Los coreógrafos del Judson Dance Theatre cuestionaron radicalmente la estética de la danza, tanto en sus bailes como en sus discusiones semanales. Rechazaron la codificación tanto del ballet como de la danza moderna. Cuestionaron el formato de concierto de danza tradicional y exploraron la naturaleza del espectáculo de danza. También descubrieron un método cooperativo para producir conciertos de danza ... Atrayendo a una audiencia de base de artistas e intelectuales de Greenwich Village , el Judson Dance Theatre afectó a toda la comunidad y floreció como un centro popular de experimentación. - Sally Banes, Democracy's Body: Judson Dance Theatre, 1962-1964 [11]
- Greenwich Village 1963: Actuación de vanguardia y cuerpo efervescente (1993)
Este libro se centra en el año 1963 y la cara cambiante del mundo del arte. Se centra específicamente en Greenwich Village y las artes escénicas.
Un arte de vanguardia estadounidense distintivamente del siglo XX, de posguerra, postindustrialista: democrático pero sofisticado, vigoroso y físico, juguetón pero con los pies en la tierra, que mezcla libremente tradiciones, géneros y medios académicos y vernáculos altos y bajos. Había una sensación, tan diferente a principios de la década de 1990, de que todas las cosas eran posibles ... y estaban permitidas. - Sally Banes, Greenwich Village 1963: Actuación de vanguardia y cuerpo efervescente [12]
- Escribir Danza en la era del posmodernismo (1994)
Este libro es una antología de ensayos publicados e inéditos y habla sobre la danza desde la década de 1970. A través de esta colección, así como de la evolución de su propia escritura y estilo de análisis, Banes explora la evolución de la danza posmoderna a lo largo de los años 60, 70 y 80.
Quizás para algunos lectores esta colección simplemente parecerá una mezcla. Pero estoy convencido de que es emblemático del posmodernismo, en varios sentidos. Se trata, en primer lugar, de los cruces entre las culturas de danza "alta" y "baja": la vanguardia, la popular, la comercial y la vernácula. Además, analiza las relaciones entre la danza convencional y sus contracorrientes, que cuestionan, desafían, subvierten y socavan las tradiciones dominantes. En términos de metodología, mi enfoque es posmodernista en el sentido de que tiene una tendencia hacia lo contextual, histórico y etnográfico. También se preocupa por llevar los márgenes al centro. - Sally Banes, Escribiendo Danza en la era del posmodernismo [13]
- Mujeres bailando: cuerpos femeninos en el escenario (1998)
Los intentos de Banes de volver a contar la historia canónica de la danza familiar desde una perspectiva puramente feminista. Abarca todo, desde el ballet romántico de mediados del siglo XIX en Francia y Dinamarca hasta la danza histórica moderna de las décadas de 1920, 1930 y 1940 en Alemania y Estados Unidos, hasta el ballet contemporáneo de las décadas de 1930 a 1950 en Europa y Estados Unidos.
En cada capítulo me centro en uno o varios bailes, con el fin de volver a contar la historia de la danza teatral occidental desde una perspectiva centrada en la mujer. Analizo las representaciones de mujeres que se construyen en las principales obras del canon de danza teatral escritas tanto por hombres como por mujeres. Situando la creación de estas obras en un contexto sociopolítico y cultural, muestro que los coreógrafos han creado imágenes de mujeres que son moldeadas por, y que en parte moldean, los continuos debates de la sociedad sobre la sexualidad y la identidad femenina. Sostengo que el escenario de la danza a menudo ha reflejado y reforzado, pero también ha formado y en algunos casos criticado las concepciones culturales de la corporeidad - en particular, las concepciones de los cuerpos e identidades de las mujeres - y que a través de la danza, las actitudes de los hombres hacia las mujeres y las actitudes de las mujeres sobre sí mismas. literalmente se les da cuerpo en el escenario. - Sally Banes, Dancing Women: Female Bodies on Stage [14]
- Expectativas subversivas: Performance Art y Paratheater en Nueva York 1976–1985 (1998)
Este libro es una colección de reseñas y artículos de Banes sobre el arte escénico y el parateatro de Nueva York de 1976 a 1985. Estos artículos se publicaron principalmente en Village Voice y SoHo Weekly News , dos publicaciones alternativas con sede en la ciudad de Nueva York. Este período de tiempo fue el apogeo del género de las artes escénicas, que había superado otras formas de vanguardia para convertirse en "la forma preeminente del arte de vanguardia". Este volumen contiene 90 artículos y reseñas, incluidos los de Yvonne Rainer , Meredith Monk , The Ringling Brothers y Whoopi Goldberg .
A diferencia de las producciones teatrales convencionales, que pueden florecer o morir según la reacción de la crítica, el arte escénico, que generalmente opera con un presupuesto reducido o con subsidios de financiamiento, no dependía de una masa crítica de espectadores para el bienestar económico. Y los críticos de la prensa alternativa como yo ciertamente no ejercían el poder decisivo de la prensa convencional. En cualquier caso, la mayoría de las actuaciones eran aventuras de una noche o series cortas y habían terminado cuando se publicaron mis reseñas. Entonces sentí cierta libertad al saber que mi papel como crítico no era el de juez, árbitro del gusto o guía del consumidor. Más bien, mi papel era unirme a una conversación a largo plazo sobre el arte escénico de una manera pública pero inmediata. - Sally Banes, Subversive Expectations: Performance Art and Paratheater en Nueva York 1976–1985 [15]
- Reinventar la danza en la década de 1960: todo era posible (2003)
Este libro es una colección de ensayos que analizan el mundo del arte revolucionario y experimental de la década de 1960. Consta de once ensayos, incluido uno de la propia Banes y una sección de declaraciones de coreógrafos del proyecto White Oak PAST Forward , organizado por Mikhail Baryshnikov. Estos coreógrafos incluyen a Trisha Brown, Lucinda Childs, Simone Forti, David Gordon, Deborah Hay, Steve Paxton e Yvonne Rainer.
La década de 1960 fue una década de fermento en las artes, la sociedad y la política. Tantas cosas que se habían visto con complacencia, en un mundo que siempre parecía ser el mismo de siempre, de repente se proyectaron bajo una nueva luz. Y esto llevó al deseo de deshacerse de las viejas costumbres, romper todas las reglas, encontrar nuevas direcciones y nuevas libertades. No había límites, nada que no pudiera intentarse, desde levantarse para protestar contra injusticias como el racismo, el sexismo y la Guerra de Vietnam hasta la ingestión de drogas que expanden la mente y la experimentación sexual. - Sally Banes, Reinventar la danza en la década de 1960: todo era posible [16]
- Antes, entre y más allá: tres décadas de escritura sobre danza (2007)
Este libro es una colección de reseñas de Banes que abarca una increíble historia de bailarines y coreógrafos. Estas reseñas incluyen de todo, desde las primeras actuaciones de Bill T. Jones / Arnie Zane , hasta los inicios de Pilobolus, el descubrimiento del breakdance y la presentación mundial de Elizabeth Streb , como intérprete.
Muchos de los artistas emergentes reseñados por Banes son ahora luminarias del canon histórico ... Como todas las colecciones de reseñas de danza, esta no solo proporciona un registro valioso de danzas y bailarines, sino que también señala la importancia y responsabilidad de la crítica de la danza, ya que se relaciona con una forma de arte cuya historia existe en gran medida en movimiento, en una cultura que privilegia lo que se puede escribir. - Andrea Harris, Antes, Entre y Más Allá: Tres Décadas de Escritura de Danza [2]
- Dance Research Journal (Congreso de Investigación en Danza) 29/1 Primavera (1997), 30/1 Primavera (1998), 31/1 Primavera (1999)
En esta revista académica especializada, Banes y Carroll debaten sobre Gregory Scott, entonces Director de Doctorado en Educación en Danza, NYU, en una serie de 3 artículos (y en conferencias), cuando ha comenzado una reacción al posmodernismo en la danza. . Scott defiende una visión tradicional de la danza que ha sido aplicable durante más de 2000 años, derivada de las Leyes II de Platón (665a), como "movimiento corporal ordenado", que Platón dice que hace arte coral cuando se combina con música o canción ( armonia ) en el teatro. Irónicamente, esta concepción incluso permite que el Trío A de Rainier , que defendió Banes, sea danza. Sin embargo, Scott critica algunos de los principios del posmodernismo tal como los definen Banes y Carroll, estableciendo un debate adicional derivado de ″ Dance, Imitation and Representation ″ de Carroll y Banes (1999; espec. Pp. 14-20), [17 ] que continúan más recientemente hasta 2019, en A Primer on Aristotle's DRAMATICS de Scott (también conocido como POETICS ) , espec. pag. 103. [18]
Premios y honores
En 2003, Banes ganó el premio Lifetime Achievement Award por su contribución destacada a la investigación de la danza del Congreso de Investigación en Danza . [19] La Society of Dance History Scholars también le ha otorgado un premio similar a la trayectoria y Banes ha ganado un premio Bessie por su contribución de por vida a la crítica de la danza. [2]
También hay un Premio Bienal de Publicaciones Sally Banes en su honor. Este premio otorga $ 500 a la publicación que mejor explora la intersección del teatro y la danza o el movimiento y que se haya publicado en los dos años anteriores. Los nominados son juzgados en función de la innovación y el rigor con el que exploran su tema y la intersección del mismo. El primer premio de publicación se otorgó en 2009. [20]
Referencias
- Notas
- ^ a b c "Sally Banes" . Consultado el 1 de abril de 2009 .
- ^ a b c d e f g Banes, Sally (2007). Antes, entre y más allá . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 978-0-299-22154-6.
- ^ a b Kourlas, Gia (21 de junio de 2020). "Sally Banes, distinguida crítica e historiadora de la danza, muere a los 69 años" . The New York Times . Consultado el 22 de junio de 2020 .
- ^ Lambert, Carrie (verano de 1999). "Todavía en movimiento: Trío A de Meidating Yvonne Rainer". Octubre . 89 : 87-112. doi : 10.2307 / 779141 . JSTOR 779141 .
- ^ Perron, Wendy (17 de junio de 2020). "In Memoriam: Sally Banes, una nueva escritora de danza (1950-2020)" . Revista de danza . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ^ "Sally Banes 14 de junio de 2020, aviso de muerte, Estados Unidos" . Aviso de obituario de Estados Unidos | Junio de 2020 . 16 de junio de 2020 . Consultado el 16 de junio de 2020 .
- ^ Jowitt, Deborah (16 de julio de 2020). "In Memoriam: Sally Banes (1950-2020)" . www.artsjournal.com . Consultado el 17 de junio de 2020 .
- ^ "Procedimientos de 1989" . Consultado el 7 de abril de 2009 .
- ^ "Actas de 1998" . Consultado el 7 de abril de 2009 .
- ^ Banes, Sally (1987). Terpsichore en zapatillas . Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6160-6.
- ^ Banes, Sally (1993). Cuerpo de la democracia . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0-8223-1399-5.
- ^ Banes, Sally (1993). Greenwich Village de 1963 . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0-8223-1391-X.
- ^ Banes, Sally (1994). Escribir Danza en la era del posmodernismo . Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6268-8.
- ^ Banes, Sally (1998). Mujeres bailando . Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-09671-5.
- ^ Banes, Sally (1998). Expectativas subversivas . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 0-472-06678-1.
- ^ Banes, Sally (2003). Reinventando la danza en los años sesenta . Madison: Prensa de la Universidad de Wisconsin. ISBN 0-299-18014-X.
- ^ McFee, ed. Graham (1999). Danza, Educación y Filosofía (Chelsea School Research Center Edition, Vol. 7) . Oxford: Meyer & Meyer Sport, Reino Unido, Ltd., 13-32. ISBN 1-84126-008-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Scott, Gregory (2019). Una introducción a la DRAMÁTICA de Aristóteles (también conocida como la POÉTICA) . Nueva York: ExistencePS Press. ISBN 978-0-9997049-9-8.
- ^ "Ganadores anteriores de los premios CORD" . Consultado el 7 de abril de 2009 .
- ^ "Boletines y Avisos" . Consultado el 7 de abril de 2009 .