Salvator Mundi (en latín , "Salvador del mundo") es una pintura atribuida total o parcialmente alartistaitaliano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci , que data de c. 1499-1510 . [n 1] Durante mucho tiempo se pensó que era una copia de un original perdido velado con pintura , fue redescubierto, restaurado e incluido enla principal exposición de Leonardo de Luke Syson en la Galería Nacional de Londres, en 2011-2012. [2] Christie's afirmó, justo después de vender el trabajo, que la mayoría de los eruditos destacados lo consideran un trabajo original de Leonardo., pero esta atribución ha sido cuestionada por otros especialistas, algunos de los cuales postulan que él solo aportó ciertos elementos.
Salvator Mundi | |
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Artista | Leonardo da Vinci (solo) o Leonardo con participación en el taller |
Año | C. 1499-1510 [n 1] |
Tipo | Óleo sobre tabla de nogal |
Dimensiones | 45,4 cm × 65,6 cm (25,8 pulgadas × 19,2 pulgadas) |
Dueño | Adquirido por el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi para el Louvre Abu Dhabi . Actualmente propiedad de Mohammad bin Salman . [1] |
La pintura representa a Jesús con un traje renacentista azul anacrónico , haciendo la señal de la cruz con su mano derecha, mientras sostiene un orbe de cristal transparente y no refractante en su izquierda, señalando su papel como Salvator Mundi y representando la ' esfera celestial ' de los cielos. Alrededor de treinta copias y variaciones se han identificado de la obra por los estudiantes y seguidores de Leonardo. [3] Los dibujos preparatorios a tiza y tinta de las cortinas de Leonardo se encuentran en la Colección Real Británica .
Fue vendida en una subasta por $ 450,3 millones el 15 de noviembre de 2017 por Christie's en Nueva York al príncipe Badr bin Abdullah , estableciendo un nuevo récord para la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública. El príncipe Badr supuestamente hizo la compra en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dhabi , [4] [5] pero desde entonces se ha postulado que pudo haber sido un postor suplente para su aliado cercano y el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin. Salman . [6] Esto sigue a los informes de finales de 2017 de que la pintura se exhibiría en el Louvre Abu Dhabi [7] [8] y la cancelación inexplicable de su inauguración programada para septiembre de 2018. [9] Se ha informado que la ubicación actual de la pintura es desconocida, [6] pero un informe de junio de 2019 indicó que estaba siendo almacenada en el yate de lujo de bin Salman , a la espera de la finalización de un centro cultural en Al-`Ula , [10] y un informe de octubre de 2019 indicó que podría estar almacenado en Suiza. [11]
Historia
Siglo dieciseis
Debido a la especificidad del tema, el Salvator Mundi de Leonardo probablemente fue encargado por un mecenas específico en lugar de producirse sobre la base de la especulación. [12] Los historiadores del arte han sugerido varias posibilidades sobre quién pudo haber sido el mecenas y cuándo fue ejecutado. Joanne Snow-Smith sugirió que Leonardo da Vinci pintó a Salvator Mundi para Luis XII de Francia y su consorte, Ana de Bretaña . [13] Christie's afirmó que probablemente se encargó alrededor de 1500, poco después de que Luis conquistó el Ducado de Milán y tomó el control de Génova en la Segunda Guerra Italiana ; El propio Leonardo se mudó de Milán a Florencia en 1500. [14] [15] El historiador de arte Luke Syson estuvo de acuerdo, y data de c. 1499 en adelante , aunque Martin Kemp y Frank Zöllner fechan la obra a c. 1504-1510 y c. 1507 o posterior respectivamente. [n 1] Martin Kemp discutió las posibilidades de Isabella d'Este , [n 2] el rey Matthias Corvinus de Hungría , Carlos VIII de Francia y otros como posibles patrocinadores, pero no saca conclusiones. [dieciséis]
La pintura se habría utilizado en el contexto de la devoción personal, al igual que otros paneles de este tamaño y tema en el siglo XVI. [17] [13] De hecho, Snow-Smith enfatizó en sus escritos la relación devocional que Luis XII tenía con el Salvator Mundi como sujeto [18] [n 3] y Frank Zöllner discutió la relación de la pintura con los manuscritos iluminados franceses en la práctica. de la devoción personal y la oración de principios del siglo XVI. [22] Es posible que la pintura se registró en un inventario de 1525 de la finca de Salaì como " Christo in mondo de uno Dio padre", aunque no está claro a qué Salvator Mundi podría referirse. [12] La procedencia de la pintura se rompe después de 1530. [3]
Orígenes
El Salvator Mundi como tipo de imagen es anterior a Leonardo. Así, Martin Kemp sostiene que, por un lado, Leonardo se vio limitado en su composición por la iconografía esperada del Salvator Mundi, pero por otro lado pudo utilizar la imagen como vehículo de comunicación espiritual entre el espectador y la semejanza de Cristo. . [17] La composición tiene sus orígenes en el período bizantino , cuyas imágenes se desarrollaron en el norte de Europa antes de encontrar su lugar en los estados italianos . [n 4] Snow-Smith relaciona el desarrollo del Salvator Mundi con la iconografía bizantina y las narraciones de imágenes de Cristo "no hechas por manos humanas". [24] Tal acheiropoeta incluiría el Mandylion de Edessa , el Keramidion, el Pañuelo Berenike y el Velo de Veronica . [25] Aunque el Salvator Mundi tiene sus orígenes en el acheiropoeta, discute Snow-Smith, el Salvator Mundi llegó al siglo XV a través de intermediarios como Cristo como Pantocrátor , Cristo en Majestad y El Juicio Final , que como el acheiropoeta traicionan sus orígenes bizantinos a través de sus representaciones frontales de Cristo. [26] La frontalidad de Cristo es compartida por otras imágenes de Cristo y Dios Padre en los siglos XV y XVI, incluso en imágenes de 'retrato' de Cristo, que muestran solo a Cristo a medio cuerpo y sin el orbe o gesto de bendición, así como en imágenes de la 'Bendición de Cristo' que no muestra a Cristo sosteniendo un orbe. [27] Las imágenes de Cristo sosteniendo una esfera se hicieron muy populares después de que Carlomagno adoptara el globus criciger y el cetro. [27] [n 5] Las primeras imágenes verdaderas de Salvator Mundi se encuentran en el norte de Europa. [n 6] De hecho, la iconografía del Salvator Mundi se materializó en pinturas como Bendición de Cristo y Virgen rezando de Robert Campin y en el panel central del Tríptico Braque de Rogier van der Weyden antes de que tales imágenes se volvieran comunes en Italia a finales del siglo XV. [n 7] Obras de artistas como el pintor milanés Antonello da Messina y su Bendición de Cristo delatan la influencia de los artistas del norte en los estados italianos. [29] [30]
El primer ejemplo italiano de un Salvator Mundi es probablemente el de Simone Martini en su Salvator Mundi Rodeado de Ángeles en el Palais des Papes , Avignon . Esta imagen muestra a Cristo de cuerpo entero en lugar de las imágenes de busto de pinturas posteriores del Salvator Mundi . [n 8] La imagen de Salvator Mundi se hizo conocida más tarde en Italia, y especialmente en Venecia , a través del arquetipo de Giovanni Bellini , ahora conocido sólo a través de copias. [30] Esto incluye la pintura de Andrea Previtali en la National Gallery de Londres. [31] Otro ejemplo del siglo XV se puede ver en el Palazzo Ducale de Urbino en la pintura muy dañada de Melosso da Forlì . Como se ha sugerido, Leonardo basó su composición específicamente en este ejemplo. [13] [29] [n 9]
Copias
Hay al menos treinta copias y variaciones de la pintura ejecutadas por los alumnos y seguidores de Leonardo , contadas por Robert Simon. [3] [n 10] La gran cantidad de estas pinturas es una parte importante del pedigrí de la pintura de Leonardo [3] y enfatizan que debe haber habido un original de Leonardo del cual fueron copiadas. [34] El más significativo y ampliamente discutido entre ellos es el cuadro que anteriormente estaba en la colección de Ganay, ya que éste comparte más estrechamente la misma composición y demuestra la mayor habilidad técnica de los alumnos de Leonardo. Tanto es así que Joanne Snow-Smith propuso que fuera la pintura original en 1978. [34] [35] [n 11] Las muchas otras copias encontradas en Nápoles , Detroit , Varsovia , Zúrich y otras colecciones públicas y privadas contienen varias atribuciones a miembros de los alumnos y seguidores de Leonardo. [34] [38] Algunas versiones difieren significativamente del original. Se pueden encontrar dos ejemplos en forma de 'retrato', como en la pintura de Salaí de 1511, así como en una pintura vendida en Sotheby's el 5 de diciembre de 2018, que utilizan el Salvator Mundi de Leonardo como modelo pero que no emplean la iconografía. de la mano o del globo de bendición. [n 12] Otros artistas utilizan el mismo modelo pero para otros temas, como es el caso del seguidor español de Leonardo Fernando Yáñez de la Almedina y El Cristo Eucarístico ahora en el Museo del Prado . [40]
El estudio de Leonardo y sus seguidores también produjeron al menos cuatro paneles de Salvator Mundi que representan a un Cristo joven que es menos frontal en su pose y que sostiene un globo terráqueo. [41] [n 13] Estos son en gran parte de los seguidores milaneses de Leonardo más que de miembros de su estudio, [43] [n 14] aunque la variante en Roma es razonablemente de su alumno Marco d'Oggiono . [n 15]
Siglos XVII-XIX
Esta pintura parece haber sido a James Hamilton 's Chelsea Manor en Londres desde 1638 a 1641. Después de participar en la Guerra Civil Inglés , Hamilton fue ejecutado el 9 de marzo 1649 y algunas de sus posesiones fueron llevados a los Países Bajos para ser vendidos. [47] El artista bohemio Wenceslaus Grite podría haber hecho su copia grabada, fechada en 1650, en Amberes en ese momento. [14] [n 17] También se registró en posesión de Henrietta Maria en 1649, [47] [n 18] el mismo año en que su esposo Carlos I fue ejecutado, el 30 de enero. La pintura se incluyó en un inventario de la Colección Real , [n 19] valorada en £ 30, y las posesiones de Charles se pusieron a la venta bajo la Commonwealth inglesa . La pintura fue vendida a un acreedor en 1651, devuelta a Carlos II después de la Restauración inglesa en 1660, [51] e incluida en un inventario de las posesiones de Carlos en el Palacio de Whitehall en 1666. Fue heredada por James II , y puede permanecieron con él hasta que pasó a su amante Catherine Sedley , [14] cuya hija ilegítima con James se convirtió en la tercera esposa de John Sheffield, duque de Buckingham . El hijo ilegítimo del duque, Sir Charles Herbert Sheffield , subastó la pintura en 1763 [51] junto con otras obras de arte de Buckingham House cuando el edificio fue vendido a George III .
La pintura probablemente se colocó en un marco dorado en el siglo XIX, en el que permaneció hasta 2005. [52] Es probablemente la pintura comprada por el coleccionista británico Francis Cook en 1900 para su colección en Doughty House en Richmond, Londres . [53] La pintura había sido dañada por intentos de restauración anteriores y se atribuyó a Bernardino Luini , un seguidor de Leonardo. [51] Sir Francis Cook, cuarto Baronet , bisnieto de Cook, lo vendió en una subasta en 1958 por £ 45 [54] como una obra del alumno de Leonardo, Giovanni Antonio Boltraffio , a quien se le atribuyó la pintura hasta 2011. [55]
Redescubrimiento y restauración
Se pensaba que la pintura original del propio Leonardo había sido destruida o perdida alrededor de 1603. [57] En 1978, Joanne Snow-Smith argumentó que la copia ubicada en la Colección Marqués Jean-Louis de Ganay, París, era el original perdido. basado, entre otras cosas, en su semejanza con San Juan Bautista . [n 21] Si bien Snow-Smith fue minuciosa en su investigación con respecto a la procedencia de la pintura y su relación con Hollar, pocos historiadores del arte estaban convencidos de su atribución. [36] [n 22]
En 2005, un Salvator Mundi fue presentado y adquirido en una subasta por menos de $ 10,000 (€ 8,450) por un consorcio de marchantes de arte que incluía a Alexander Parrish y Robert Simon, [60] un especialista en Viejos Maestros . [61] [62] Se vendió en la propiedad del empresario de Baton Rouge , Basil Clovis Hendry Sr., [63] en la casa de subastas St. Charles Gallery en Nueva Orleans . Había sido muy pintado, hasta el punto en que la pintura se parecía a una copia y, antes de la restauración, se describió como "un naufragio, oscuro y lúgubre". [64]
El consorcio creía que existía la posibilidad de que este trabajo aparentemente de baja calidad pudiera ser en realidad el original de Leonardo desaparecido hace mucho tiempo; [65] como consecuencia, encargaron a Dianne Dwyer Modestini de la Universidad de Nueva York que supervisara la restauración. Cuando Modestini comenzó a quitar la pintura con acetona al inicio del proceso de restauración, descubrió que en algún momento, un área escalonada de desnivel cerca del rostro de Cristo había sido afeitada con un objeto afilado y también nivelada con una mezcla de yeso , pintura. y pegamento. [52] Usando fotografías infrarrojas que Simon había tomado de la pintura, Modestini descubrió un pentimento (borrador anterior) de la pintura, que tenía el pulgar de la mano bendecida en una posición recta, en lugar de curva. [52] El descubrimiento de que Cristo tenía dos pulgares en su mano derecha fue crucial. Este pentimento mostró que el artista original había reconsiderado la posición de la figura; Este segundo pensamiento se considera evidencia de un original, en lugar de una copia, ya que una pintura copiada del original terminado no tendría tal alteración en la mitad del proceso de pintura. [8]
Modestini procedió a hacer que la especialista en paneles Monica Griesbach quitara un panel marouflaged infestado de carcoma , lo que provocó que la pintura se rompiera en siete pedazos. Griesbach volvió a montar la pintura con adhesivo y astillas de madera. [52] A finales de 2006, Modestini comenzó su esfuerzo de restauración. [52] El historiador del arte Martin Kemp criticó el resultado: "Ambos pulgares" del estado crudo de la pintura "son bastante mejores que el pintado por Dianne". [8] La obra fue posteriormente autenticada como pintura por Leonardo. [62] [64] Desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012, la pintura se exhibió en la Galería Nacional como una obra de Leonardo , después de la autenticación de esa instalación. En 2012, también fue autenticado por el Museo de Arte de Dallas. [60] [62] [66] [n 23]
En mayo de 2013, el comerciante suizo Yves Bouvier compró la pintura por poco más de 75 millones de dólares en una venta privada negociada por Sotheby's , Nueva York. La pintura se vendió luego al coleccionista ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. [68] [69] [70] El precio que pagó Rybolovlev fue, por tanto, significativamente más alto, mucho más allá de la comisión del 2 por ciento que se suponía que debía recibir Bouvier, según el propio Rybolovlev. [71] [72] [73] En consecuencia, esta venta, junto con varias otras ventas que Bouvier hizo a Rybolovlev, creó una disputa legal entre Rybolovlev y Bouvier, [74] así como entre los distribuidores originales de la pintura y Sotheby's. En 2016, los distribuidores demandaron a Sotheby's por la diferencia de la venta, argumentando que fueron estafados. La casa de subastas ha negado saber que Rybolovlev era el comprador previsto y trató de desestimar la demanda. [75] En 2018, Rybolovlev también demandó a Sotheby's por $ 380 millones, alegando que la casa de subastas participó a sabiendas en un plan de defraudación de Bouvier, en el que la pintura jugó un papel. [76] Los intercambios de correos electrónicos descubiertos entre Bouvier y la casa de subastas parecían confirmar esto, según los abogados de Rybolovlev. [77]
Subasta de Christie
La pintura se exhibió en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York en 2017, y luego se vendió en una subasta en Christie's en Nueva York el 15 de noviembre de 2017 por $ 450,312,500, [n 24] un nuevo precio récord para una obra de arte (el precio de remate fue de $ 400 millones, más $ 50,3 millones en honorarios). [81] [82] El comprador fue identificado como el príncipe de Arabia Saudita Badr bin Abdullah . [83] [84] En diciembre de 2017, el Wall Street Journal informó que el príncipe Badr era intermediario del príncipe heredero Mohammed bin Salman . [85] Sin embargo, Christie confirmó que el príncipe Badr actuó en nombre de Abu Dabi Departamento de Cultura y Turismo 's para la exhibición en el Louvre Abu Dabi . [4] [86] En septiembre de 2018, la exposición se pospuso indefinidamente, [87] y un informe de noticias de enero de 2019 indicó que "nadie sabe dónde está y hay graves preocupaciones por su seguridad física". [60] Georgina Adam , editora general de The Art Newspaper , desestimó estos informes, afirmando que "creemos que está almacenado en Ginebra". [88] En junio de 2019, se informó que la pintura estaba en un yate de lujo perteneciente a bin Salman, navegando por el Mar Rojo . [89]
La pintura nuevamente no apareció en la exposición de obras de Leonardo en París del Louvre, celebrada del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. La exposición mostró 11 pinturas de Leonardo, de las menos de 20 conocidas que sobrevivieron, pero no Salvator Mundi. [90] [91] Sin embargo, el folleto de 46 páginas que acompaña a la exposición - brevemente disponible en la librería del museo - detalla los exámenes científicos del Louvre y concluye que "los resultados del estudio histórico y científico ... nos permiten confirmar la atribución de la obra de Leonardo da Vinci ". [92] [93] En junio de 2021, el periódico The Observer citó comentarios escépticos sobre la venta de Robert King Wittman , ex especialista en delitos de arte del FBI: "Por qué alguien pagaría esa cantidad de dinero por una pieza que tuviera preguntas al respecto es muy extraño . Esa pintura en particular no vale lo que se pagó por ella. Así que tiene un aspecto sospechoso. Y la procedencia es muy turbia ". [94]
Atribución
Aproximadamente un año después de su esfuerzo de restauración, Dianne Dwyer Modestini señaló que las transiciones de color en los labios del sujeto eran "perfectas" y que "ningún otro artista podría haber hecho eso". Al estudiar la Mona Lisa para compararla, concluyó que "el artista que la pintó era la misma mano que había pintado el Salvator Mundi ". [52] Desde entonces, ha difundido imágenes e información técnica de alta resolución en línea para la comunidad académica y el público. [95]
En 2006, el director de la Galería Nacional, Nicholas Penny, escribió que él y algunos de sus colegas consideraban la obra un original de Leonardo, pero que "algunos de nosotros consideramos que puede haber [partes] que sean del taller". [52] Penny realizó un estudio en paralelo del Salvator Mundi y Virgin of the Rocks en 2008. Martin Kemp dijo más tarde sobre la reunión: "Dejé el estudio pensando que Leonardo debía estar muy involucrado" y que "Nadie En la asamblea se expresaba abiertamente la duda de que Leonardo fuera el responsable de la pintura ". [52] En una decisión de consenso de 2011 facilitada por Penny, la atribución a Leonardo da Vinci se acordó de manera inequívoca. [55] [96] En julio de 2011, el representante de publicidad de los propietarios y la Galería Nacional emitieron documentos de comunicados de prensa separados, anunciando oficialmente el "nuevo descubrimiento". [55] [97]
Una vez limpiada y restaurada, la pintura se comparó con otras veinte versiones de Salvator Mundi y se consideró superior a ellas . Fue exhibida por la National Gallery de Londres durante Leonardo da Vinci: Pintor en la Corte de Milán desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012. [14] [64] [99] [100] Varias características de la pintura han llevado a la atribución positiva: son evidentes varios pentimenti , sobre todo la posición del pulgar derecho. El efecto sfumato del rostro, que evidentemente se logra en parte manipulando la pintura con la palma de la mano, es típico de muchas obras de Leonardo. [101] La forma en que se han manejado los rizos del cabello y los nudos en la estola también se considera indicativo del estilo de Leonardo. Además, los pigmentos y el panel de nogal sobre el que se ejecutó la obra son consistentes con otras pinturas de Leonardo. [102] Además, las manos en la pintura son muy detalladas, algo por lo que Leonardo es conocido: diseccionaba las extremidades del difunto para estudiarlas y representar partes del cuerpo de una manera extremadamente realista. [103]
Uno de los principales expertos en Leonardo del mundo, Martin Kemp, [104] [105] que ayudó a autenticar la obra, dijo que supo inmediatamente después de ver por primera vez la pintura restaurada que era obra de Leonardo: "Tenía ese tipo de presencia que Los Leonardos tienen ... esa extraña extrañeza que manifiestan las pinturas posteriores de Leonardo ". De las partes mejor conservadas, como el cabello, Kemp señala: "Tiene ese tipo de vórtice extraño, como si el cabello fuera una sustancia viva y en movimiento, o como agua, que es lo que Leonardo dijo que era el cabello". [101] Kemp también afirma:
Por muy hábiles que hayan sido los seguidores e imitadores de Leonardo, ninguno de ellos llegó a tales reinos de "especulación filosófica y sutil". No podemos dudar razonablemente de que aquí estamos en presencia del pintor de Vinci. [106]
En su biografía de Leonardo, Walter Isaacson señala que la esfera celeste que sostiene Cristo no se corresponde con la forma en que se vería un orbe de manera realista. [107] Tampoco muestra ningún reflejo. [108] Isaacson escribe que
En cierto sentido, se representa con una hermosa precisión científica, pero Leonardo no pudo pintar la distorsión que ocurriría al mirar a través de un orbe transparente sólido a objetos que no están tocando el orbe. El vidrio sólido o el cristal, ya sea con forma de orbe o lente, produce imágenes ampliadas, invertidas e invertidas. En cambio, Leonardo pintó el orbe como si fuera una burbuja de vidrio hueca que no refracta ni distorsiona la luz que lo atraviesa. [109]
Isaacson cree que esta fue "una decisión consciente por parte de Leonardo", [110] y especula que Leonardo sintió que una representación más precisa distraería, o que "estaba tratando sutilmente de impartir una cualidad milagrosa a Cristo y su orbe". [109] Kemp está de acuerdo en que "Mostrar todos los efectos de la esfera en las cortinas detrás habría sido grotesco en una imagen devocional funcional". [108] Kemp afirma además que el contorno doble del talón de la mano que sostiene la esfera, que el restaurador describió como un pentimento, es una interpretación precisa de la doble refracción producida por una esfera transparente de calcita (o cristal de roca). [n 25] [101] Sin embargo, esto continúa fuera del globo mismo. [108] Kemp señala además que el orbe "brilla con una serie de inclusiones internas (o bolsas de aire)", evidencia que respalda su naturaleza sólida. [111] Más recientemente, el globo también se ha interpretado como un instrumento de aumento que consiste en un globo vítreo lleno de agua (que en la naturaleza también distorsionaría el fondo). [112] [108] André J. Noest sugiere que las tres manchas pintadas representan cuerpos celestes . [108]
Otras versiones o copias de Salvator Mundi suelen representar un orbe esférico sólido, de latón, un globo terrestre o un globus cruciger ; en ocasiones, parecen estar hechos de vidrio translúcido o muestran paisajes dentro de ellos. El orbe en la pintura de Leonardo, dice Kemp, tiene "una asombrosa serie de pequeñas aberturas relucientes (son como burbujas, pero no redondas) pintadas con mucha delicadeza, con solo un toque de empaste , un toque de oscuridad, y estos pequeñas cosas relucientes, particularmente alrededor de la parte donde se obtienen los reflejos posteriores ". Estos son los rasgos característicos del cristal de roca, en los que Leonardo era un ávido experto. Se le pidió que evaluara los jarrones que Isabella d'Este [n 26] había pensado comprar y admiraba mucho las propiedades del mineral. [101]
Iconográficamente , la esfera de cristal se relaciona con los cielos. [111] [98] En la cosmología ptolemaica , las estrellas estaban incrustadas en una esfera cristalina celeste fija (compuesta de éter ), con la Tierra esférica en el centro del universo. "Entonces, lo que tienes en el Salvator Mundi ", afirma Kemp, "es realmente 'un salvador del cosmos', y esta es una transformación muy Leonardesca". [101]
Otro aspecto de la pintura de Leonardo que estudió Kemp fue la profundidad de campo o enfoque superficial . La mano de bendición de Cristo parece estar enfocada con nitidez, mientras que su rostro, aunque alterado o dañado hasta cierto punto, está enfocado con suavidad. El Manuscrito D de Leonardo de 1508-1509, [116] exploró las teorías de la visión, la óptica del ojo y las teorías relacionadas con la sombra, la luz y el color. En Salvator Mundi , el artista puso deliberadamente un énfasis en partes de la imagen sobre otras. Los elementos en primer plano se ven con una sensación de enfoque, mientras que los elementos más alejados apenas están enfocados, como la cara del sujeto. El manuscrito D muestra que Leonardo estaba investigando este fenómeno en particular alrededor del cambio de siglo. Combinados, los aspectos intelectuales, los aspectos ópticos y el uso de minerales semipreciosos son distintivos de la obra de Leonardo. [101]
"Hay un consenso extraordinario de que es de Leonardo", dijo el ex copresidente de pinturas de antiguos maestros en Christie's, Nicholas Hall: "Esta es la pintura de antiguos maestros más importante que se haya vendido en una subasta en mi vida". [118] Christie's enumera las formas en que los estudiosos confirmaron la atribución a Leonardo da Vinci:
Las razones del consenso académico inusualmente uniforme de que la pintura es una obra autógrafa de Leonardo son varias, incluida la relación anteriormente mencionada de la pintura con los dos dibujos preparatorios autógrafos en el Castillo de Windsor; su correspondencia con la composición del 'Salvator Mundi' documentada en el grabado de Wenceslaus Hollar de 1650; y su manifiesta superioridad a las más de 20 versiones pintadas conocidas de la composición.
Además, la extraordinaria calidad de la imagen, especialmente evidente en sus áreas mejor conservadas, y su estrecha adhesión en el estilo a las pinturas conocidas de Leonardo de alrededor de 1500, solidifica este consenso. [14] [119]
Según Robert Simon, "Leonardo pintó el Salvator Mundi con aceite de nuez en lugar de aceite de linaza, como hicieron todos los demás artistas de ese período ... De hecho, escribió sobre el uso de aceite de nuez, ya que era una nueva técnica avanzada. " [120] Simon también dice que las imágenes ultravioleta revelan que la restauración explica principalmente las áreas más oscuras de la pintura; el resto es pintura original. [121]
El crítico de arte Ben Lewis , que cuestiona la atribución total a Leonardo, admite su posibilidad, debido a la originalidad del rostro, que tiene "algo de moderno". [121] Kemp dice:
No descarto la posibilidad de participación en el estudio. ... Pero no puedo definir áreas que yo diría que son trabajo de estudio. [122]
El laboratorio C2RMF del Louvre realizó un examen de la imagen en junio de 2018. El Louvre preparó una publicación e imprimió en diciembre de 2019 en caso de que el Louvre tuviera la oportunidad de presentar la pintura en su exposición, y estuviera disponible temporalmente en el Librería del Louvre. Contiene ensayos de Vincent Delieuvin, curador jefe de pintura del Louvre, y de Myriam Eveno y Elisabeth Ravaud del laboratorio C2RMF del Louvre. El prólogo del director del museo, Jean-Luc Martinez, afirma: “Los resultados del estudio histórico y científico presentado en esta publicación permiten confirmar la atribución de la obra a Leonardo da Vinci, una atractiva hipótesis que se presentó inicialmente en 2010 y que ha a veces se ha disputado ". [93] [92] [123] [124] Delieuvin diferenciaba la imagen de otras versiones de estudio, incluida la versión de Ganay que apareció en la exposición Leonardo del Louvre, por la presencia de una pintura base sutil, numerosos pentimenti y calidad pictórica. Concluye:
Todos estos factores invitan a privilegiar la idea de una obra íntegramente autógrafa, lamentablemente dañada por la mala conservación de la obra y por restauraciones anteriores demasiado brutales. [93]
En la discusión de la evidencia científica, Ravaud y Eveno escriben:
El examen del Salvator Mundi nos parece demostrar que el cuadro fue realmente ejecutado por Leonardo. En este contexto, es fundamental distinguir las piezas originales de las que han sido cambiadas o repintadas y esto es precisamente lo que se llevó a cabo durante este estudio, en particular mediante el uso de X fluorescencia. El examen microscópico reveló una ejecución muy hábil, sobre todo en la coloración de la piel y en los rizos del cabello, y un gran refinamiento, sobre todo en la representación del relieve del bordado [nudos].
La radiografía mostró los mismos contornos muy débiles que en Santa Ana, Mona Lisa y San Juan Bautista, característicos de la obra de Leonardo después de 1500. La cantidad de cambios realizados durante la creación de la obra también abogan a favor de una obra autógrafa. La primera versión del 'plastrón' central con una forma puntiaguda, es inmediatamente comparable a la parte central de la túnica en el dibujo de Windsor y hasta donde sabemos no se ve en ningún otro lugar.
Además, el movimiento del pulgar también se notó en el San Juan de Leonardo. Después de intensos estudios de las otras obras de Leonardo en la colección del Louvre, nos parece que varias de las técnicas observadas en el Salvator Mundi son típicas de Leonardo: la originalidad de la preparación, el uso de vidrio esmerilado y el notable uso del bermellón en el cabello y las sombras. Todos estos últimos elementos abogan por una obra tardía de Leonardo, posterior a San Juan Bautista, y que data del segundo período de Milán. [93]
Atribución parcial
Algunos respetados expertos en arte renacentista cuestionan la atribución total de la pintura a Leonardo. [125] [110] [126] Jacques Franck, un historiador de arte con sede en París y especialista en Leonardo que ha estudiado la Mona Lisa fuera del marco varias veces, declaró: "La composición no proviene de Leonardo, prefería el movimiento retorcido . Es un buen trabajo de estudio con un pequeño Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañado. Se le ha llamado 'la Mona Lisa masculina', pero no lo parece en absoluto ". [118]
Michael Daley, director de ArtWatch Reino Unido , pone en duda la Salvator Mundi ' autenticidad y teoriza s que puede ser el prototipo de un tema pintado por Leonardo: [127] [128] "Esta búsqueda de un prototipo de la pintura de Leonardo autógrafo puede parecer irrelevante o Vano: no sólo los dos estudios de cortinas comprenden el único material de Leonardo aceptado que podría estar asociado con el grupo, sino que dentro de la literatura de Leonardo no hay ningún registro documental de que el artista haya estado involucrado en un proyecto de pintura de este tipo ". [127]
Carmen Bambach , especialista en arte del Renacimiento italiano en el Museo Metropolitano de Arte , cuestionó la atribución total a Leonardo: "después de haber estudiado y seguido la imagen durante su tratamiento de conservación, y haberla visto en contexto en la exposición de la Galería Nacional, gran parte de la superficie de la pintura original puede ser de Boltraffio , pero con pasajes hechos por el mismo Leonardo, a saber, la mano derecha de Cristo, la bendición adecuada, partes de la manga, su mano izquierda y el orbe de cristal que sostiene ". [129] [130] En 2019, el Dr. Bambach criticó a Christie's por su afirmación de que ella era uno de los expertos que atribuyeron la pintura a Leonardo. En su libro de 2019 Leonardo da Vinci Redescubierto , es aún más específica, atribuyendo la mayor parte del trabajo a Boltraffio, "con solo 'pequeños retoques' del propio maestro". [131]
Matthew Landrus, un historiador del arte de la Universidad de Oxford estuvo de acuerdo con el concepto de que Leonardo ejecutó partes de la pintura ("entre el 5 y el 20%"), pero atribuye la pintura al asistente de estudio de Leonardo, Bernardino Luini , y señaló la habilidad de Luini para pintar. tracería de oro. [132]
Frank Zöllner , autor del catálogo razonado Leonardo da Vinci. Las pinturas y dibujos completos . [133] escribe:
Esta atribución es controvertida principalmente por dos motivos. En primer lugar, la pintura muy dañada tuvo que someterse a una restauración muy extensa, lo que hace que su calidad original sea extremadamente difícil de evaluar. En segundo lugar, el Salvator Mundi en su estado actual exhibe una técnica de sfumato fuertemente desarrollada que se corresponde más estrechamente con la manera de un talentoso alumno de Leonardo activo en la década de 1520 que con el estilo del propio maestro. La forma en que se comercializó el cuadro también suscitó preocupación. [127] [133] [134]
Zöllner también explica que la calidad de Salvator Mundi supera a otras versiones conocidas, sin embargo,
[también] presenta una serie de debilidades. Los tonos de piel de la mano bendecida, por ejemplo, aparecen pálidos y céreos como en una serie de pinturas de taller. Los rizos de Cristo también me parecen demasiado esquemáticos en su ejecución, los grandes pliegues de las cortinas demasiado indiferenciados, especialmente en el lado derecho. ... Probablemente solo será posible llegar a un veredicto más informado sobre esta cuestión después de que los resultados de los análisis técnicos de la pintura se hayan publicado en su totalidad. [127] [133] [135]
En París, la solicitud del Louvre de que Salvator Mundi se exhibiera en la exposición Leonardo de Vinci 2019-2020 [136] se atendió sin respuesta. [137] El New York Times informó en abril de 2021 que la ausencia se debió a que los franceses no estaban dispuestos a cumplir con las demandas sauditas de que la pintura se colgara junto a la Mona Lisa. [138] Sin embargo, la incapacidad del Louvre para comentar sobre el asunto en el ínterin, llevó a la especulación de que su ausencia se debió a dudas sobre su plena atribución al artista. [138] [139] Kemp refutó este razonamiento, diciendo:
Es simplemente falso ... porque incluso si se persuadiera al Louvre de que había participación del estudio en la imagen, lo que sería factible y no desconocido después de todo, no les impediría mostrarla. Es una imagen importante, algo importante. La historia es sensacionalista e inexacta. [140]
Rechazo de atribución
El historiador de arte británico Charles Hope desestimó por completo la atribución a Leonardo en un análisis de enero de 2020 sobre la calidad y procedencia de la pintura. Dudaba que Leonardo hubiera pintado una obra en la que los ojos no estuvieran nivelados y las cortinas no estuvieran distorsionadas por un orbe de cristal. Añadió: "La imagen en sí es una ruina, con la cara muy restaurada para que recuerde a la Mona Lisa ". Hope condenó la participación de la National Gallery en la "astuta" campaña de marketing de Simon. [141]
En agosto de 2020, Jacques Franck, quien anteriormente calificó el retrato como "un buen trabajo de estudio con un pequeño Leonardo en el mejor de los casos", [118] citó su "mano izquierda infantilmente concebida", así como la "nariz extrañamente larga y delgada, la simplificada boca [y] el cuello sobre la sombra "como evidencia de que Leonardo no lo pintó. [142] Más precisamente, Franck atribuye ahora la pintura a Salai junto con Boltraffio: en efecto, el reflectograma infrarrojo de la obra delata una técnica de esbozo muy singular, nunca vista en ninguna de las pinturas originales de Leonardo, pero encontrada en la Cabeza de Cristo de Salai de 1511. en la Ambrosiana, una composición cercana al saudí Salvator Mundi y firmada por el artista. Esta afirmación también está respaldada por el hecho de que una pintura stricto sensu de Salvator Mundi está registrada en el inventario póstumo de Salai de la finca establecida en Milán el 25 de abril de 1525. [143]
En noviembre de 2020, apareció un dibujo de Cristo recién descubierto, posiblemente de Leonardo y con notables diferencias con la pintura. Según la erudita de Leonardo Annalisa Di Maria, "[Este] es el verdadero rostro de Salvator Mundi . [Esto] recuerda todo en los dibujos de Leonardo", señalando la vista similar de tres cuartos utilizada en su presunto autorretrato . Ella continuó, "[Leonardo] nunca podría haber retratado a un personaje tan frontal e inmóvil". Kemp indicó que antes de poder revisar el dibujo, "necesitaría ver si está dibujado con la mano izquierda". [144]
Recepción
La pintura redescubierta de Leonardo generó un interés considerable en los medios de comunicación y el público en general en medio de sus visitas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York, así como después de la venta. Más de 27.000 personas vieron la obra en persona antes de la subasta: el mayor número de espectadores de preventa para una obra de arte individual, según Christie's. [125] La venta fue la primera vez que Christie's utilizó una agencia externa para anunciar una obra de arte. Alrededor de 4.500 hicieron cola para ver una vista previa del trabajo en Nueva York el fin de semana anterior a la venta. [125] El sensacionalismo del cuadro posterior a la venta lo llevó a ser un tema común en la cultura popular y el discurso en línea . Como describió Brian Boucher, "Internet se volvió un poco loco" en respuesta a la venta, lo que generó comentarios sarcásticos y humorísticos y memes en Twitter , Instagram y otros sitios de redes sociales. [145] Del mismo modo, Stephanie Eckardt señaló cómo "la saga en curso de Salvator Mundi indiscutiblemente" pertenece al "cañón de los memes". [146] En un artículo del Art Market Monitor , Marion Maneker comparó el sensacionalismo en torno a Salvator Mundi con la cobertura de los medios en torno al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Así como el sensacionalismo de los medios internacionales elevó la pintura a un alto nivel internacional El estatus, argumentó, también la campaña de marketing de Christie y el sensacionalismo de los medios llevaron a su alto precio de venta. [147] Alexandra Kim de Harvard Crimson describió de manera similar la razón de la nueva fama de la pintura:
¿Por qué seguimos sintiendo tanta curiosidad [acerca de Salvator Mundi ]? The New York Times , The Guardian y más han cubierto esta pintura y sus secuelas. Ahora parece que el drama que rodea a esta infame pintura ha creado una obra de arte completamente nueva más grande que el propio Salvator Mundi . La atención ha inflado enormemente su valor: cuanto más discutimos la obra, más curiosos somos, hasta que se convierte en una bola brillante de iluminación artística. [148]
Las narrativas que rodean la pintura han despertado el interés de cineastas y dramaturgos. En julio de 2020, la compañía Caiola Productions anunció que estaban trabajando para producir un musical de Broadway basado en la historia de Salvator Mundi de Leonardo . [n 27] En abril de 2021, Antoine Vitkine dirigió un largometraje documental titulado El Salvador en venta que se centra en la pintura y su exclusión de la exposición Leonardo 2019-2020 en el Louvre. [93] Poco después, en junio de 2021, el documental de Andreas Koefoed The Lost Leonardo se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca , explorando cómo la pintura se convirtió en la más cara jamás vendida y luego desapareció. [150] [151]
Galería
Copias y variaciones
Escuela de Leonardo da Vinci , Salvator Mundi ( c. 1503), colección privada (antes Colección Marqués Jean-Louis de Ganay).
Seguidor de Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (1508-1513), Museo de San Domenico Maggiore , Nápoles . [152] [153]
Seguidor de Leonardo da Vinci, Salvator Mundi ( Cristo Redentore benedicente (principios del siglo XVI), Colección Worsey.
Giampietrino , Salvator Mundi (siglo XVI), Instituto de Artes de Detroit .
Cesare da Sesto , Salvator Mundi (1516-1517), Palacio Wilanów , Varsovia
Seguidor de Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (siglo XVI), Sammlung Stark, Zúrich.
Seguidor lombardo de Leonardo da Vinci (posiblemente Marco d'Oggiono ), Salvator Mundi (siglo XVI), colección privada, anteriormente la Galería de Arte de Ontario . [154]
Salaì , Cabeza de Cristo Redentor (1511), Biblioteca Ambrosiana , Milán . [155] [156] [27]
Seguidor milanés de Leonardo da Vinci, Busto de Cristo (ca. 1511-1513) colección privada (Sotheby's Old Masters Evening Sale 5 de diciembre de 2018). [n 28]
Fernando Yáñez de la Almedina , El Cristo Eucarístico (c. 1525), Museo del Prado , Madrid . [40]
Cristo joven con globo
Marco d'Oggiono , Salvator Mundi ( c. 1500), Galleria Borghese , Roma.
Escuela de Leonardo da Vinci , Le Sauveur du monde (c. 1505), Museo de Bellas Artes de Nancy .
Giampietrino , Salvator Mundi , (principios del siglo XVI), Museo Pushkin , Moscú.
Seguidor de Leonardo da Vinci, Cristo giovanetto ven Salvator Mundi , Museo Ideale Leonardo da Vinci .
Ejemplos comparables
Miniaturista francés desconocido, Pentecostés del Salterio de la reina Ingeborg de Dinamarca (ca. 1195). Sra. 9 fol 32v. Musée Condé Chantilly . [26]
Artista desconocido, Miniatura de un libro de horas flamenco (Brujas), Salve Sancta Facies, Cristo como Salvator Mundi (ca. 1510) Fitzwilliam Museum , Cambridge (Ms 15677, fol 13v). [22] [157]
Robert Campin , Bendición de Cristo y Virgen María en oración (c. 1425), Museo de Arte de Filadelfia . [158]
Rogier van der Weyden , Tríptico de Braque (panel central) (c. 1452) Musée du Louvre , París. [159] [160]
Antonello da Messina , Christ Blessing (1465), National Gallery , Londres. [29] [30] [161]
Simone Martini , Bendición de Cristo con ángeles (c. 1341), Musée du Palais des Papes , Aviñón. [26] [162]
Andrea Previtali , Salvator Mundi (1519), National Gallery , Londres. [31]
Vittore Carpaccio , Salvator Mundi (c. 1510), Museo de Arte Isaac Delgado , Nueva Orleans. [163]
Melozzo da Forlì , Salvator Mundi (c. 1480-1482), Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale , Urbino . [164] [165] [29]
Notas
- ^ a b c Los eruditos fechan la pintura en c. 1499-1510 :
- Syson y col. (2011 , pág.95): c. 1499 en adelante
- Kemp (2019 , pág. 149): c. 1504-1510
- Zöllner (2019 , pág. 250): c. 1507 o posterior
- ↑ Se sabía que Isabella d'Este había encargado un Salvator Mundi para su colección. [dieciséis]
- ↑ Para enfatizar esta relación, cuandose exhibió lacopia de De Ganay del Salvator Mundi en 1982, Snow-Smith la hizo enmarcar en forma de unretablo tríptico del tipo que el rey Luis XII y su esposa Ana habrían rezado antes. [19] El modelo de este marco se basó en la iluminación de Gerard Horenbout del folio 26 del Libro de horas de James IV de Escocia y fue tallado por el escultor de marcos florentino de séptima generación Robert Tacchi. [20] [21]
- ↑ Es importante señalar que el término " Salvator Mundi " no se aplicó ampliamente a este tipo de imagen durante los siglos XVI y XVII. No fue hasta más tarde que los historiadores del arte empezaron a utilizar el término para describir esta iconografía . [23]
- ↑ La esfera en particular era un sitio donde los artistas tenían cierta libertad para la experimentación formal en la iconografía, por lo demás rígida y proscrita. Las esferas pueden aparecer como metal sólido, vidrio transparente, lisas o cubiertas con una banda en T, que contienen agua o paisajes, o como un globo terrestre. [28]
- ↑ Un ejemplo temprano se puede encontrar en el folio 32v Pentecostés del Salterio de la Reina Ingeborg de Dinamarca . [26]
- ↑ Para más información sobre esto, consulte Dalivalle, Kemp & Simon (2019 , págs. 76-77) y Snow-Smith (1982 , pág. 75).
- ↑ Hay evidencia de que Martini originalmente planeó mostrar a Cristo sosteniendo un libro, más típico deltipo Pantocrátor , pero tal vez a pedido de su patrón cambió a una esfera. [26]
- ↑ Si Leonardo usó esta pintura como modelo, sugeriría que Leonardo pintó su Salvator Mundi no antes de 1502 cuando viajó a Urbino. [29]
- ↑ El primer relato verdadero de estas copias fue en 1964 por el erudito alemán Ludwig Heydenreich, quien pudo localizar siete pinturas. [32] [33]
- ↑ Snow Smith habla de la colección de Cook Salvator Mundi, que descartó como una copia inferior ya que la ubicación de la pintura era desconocida en el momento de escribirla y solo tenía una fotografía temprana que mostraba una sobrepintada significativa con la que comparar. [36] [37]
- ↑ Según el ensayo de lote que acompaña a la subasta en Sotheby's, Cristina Geddo atribuye este cuadro a un seguidor milanés de Leonardo. [39] [27]
- ↑ El apóstol Juan en La Última Cena de Leonardose describe de manera similar como femenino en relación con Jesús. [42]
- ↑ Se sabe firmemente que el ejemplo del museo Pushkin estaba en la colección de Carlos I [43]
- ↑ Otro en el Museo Ideale Leonardo da Vinci había sido atribuido a Salaì, [44] aunque Kemp señala que la calidad de la pintura es demasiado pobre para provenir de un miembro cercano del círculo de Leonardo. [45]
- ↑ Leonardus da Vinci pinxit , Wenceslaus Grite fecit Aqua forti, secundum originale, A °. 1650 [46]
- ↑ También había estado en Inglaterra desde 1637 hasta 1646. También es posible que simplemente haya copiado una copia de la pintura. [48]
- ↑ Algunos eruditos afirman que pudo haber tenido la pintura cuando se mudó de Francia y se casó con Carlos I en 1625, pero esto no explica que estuvo en posesión de Hamilton desde 1638 hasta 1641 [49], aunque Hamilton simplemente pudo haber poseído una copia diferente. . [48]
- ↑ Algunos estudiosos especulan que podría haber sido una copia, como la de Giampietrino . [50]
- ^ Fragmentación causada por la remoción del panel auxiliar carcomido [52]
- ↑ Los criterios para las comparaciones incluyeron estilo, color, material, técnica, evidencia histórica, análisis espectral en el laboratorio del Louvre y la posibilidad de que la pintura de Ganay pudiera haber sido copiada por Hollar en Nantes , Francia. [58]
- ^ Los académicos se mostraron escépticos sobre su atribución tan pronto como publicó su investigación sobre el tema en 1978 y 1982. [21] A partir de 2017, el único académico que apoya la atribución de Snow-Smith es Carlo Pedretti. [13] [59]
- ↑ El último Leonardo que se descubrió fue la Madonna Benois , encontrada en 1909. [67]
- ^ El precio más alto pagado previamente para una obra en la subasta fue para Pablo Picasso 's Les Femmes d'Alger , que se vendió por $ 179,4 millones en mayo de 2015 de Christie de Nueva York. Willem de Kooning 's de intercambio fue vendido de forma privada por la David Geffen Fundación para cubrir gestor de fondos Kenneth C. Griffin en septiembre de 2015 para $ 300 millones, anteriormente el mayor precio de venta conocido para cualquier obra. [78] [79] [80]
- ↑ Es probable que ninguno de los copistas haya notado o reproducido este orbe cristalino con doble refracción.
- ↑ Uno de varios candidatos propuestos como un tema plausible de la Mona Lisa de Leonardo, [113] que poseía un retrato de ella dibujado por Leonardo [114]
- ↑ Cuando se anunció el proyecto, la escritora y dramaturga Deborah Grace Winer estaba escribiendo el libro y estaba previsto que el musical se inaugurara en 2022. [149]
- ↑ Según el ensayo de lote que acompaña a la subasta en Sotheby's, Cristina Geddo atribuye este cuadro a un seguidor milanés de Leonardo. [39] [27]
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enlaces externos
- El Salvator Mundi de Leonardo hace historia en las subastas , Christies.com
- Robert Simon, Leonardo da Vinci, Salvator Mundi
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