Samuel M. Kootz (23 de agosto de 1898 - 7 de agosto de 1982) fue un marchante de arte y autor de la ciudad de Nueva York, cuya Kootz Gallery fue una de las primeras en defender el arte expresionista abstracto . [1]
Entre 1945 y 1966, en las galerías de la calle 57 o Madison Avenue, este "sureño alto y genial" [2] representó a artistas de vanguardia estadounidenses y europeos. En los años treinta y principios de los cuarenta, mientras trabajaba en publicidad y en la industria de las telas, Kootz había encontrado tiempo para escribir sobre arte moderno. En dos libros y cartas al New York Times , condenó el regionalismo estadounidense realista y la abstracción de inspiración europea, al tiempo que instaba a los artistas estadounidenses a crear una nueva forma de arte abstracto expresivo. Su galería se convirtió en un campo de pruebas para sus ideas estéticas. En 1947 ganó renombre al realizar la primera exposición estadounidense de Picassos en tiempos de guerra. Compró los Picasso volando a París a finales de 1946, presentándose a Picasso.y convencerlo de que las ventas de su trabajo ayudarían a apoyar a los jóvenes artistas inventivos de la Kootz Gallery: William Baziotes , Romare Bearden , Byron Browne, Adolph Gottlieb , Carl Holty y Robert Motherwell . A lo largo de los años, Kootz continuó comprando pinturas directamente de Picasso. Kootz también exhibió obras de Georges Braque , Fernand Léger , James Brooks , Giorgio Cavallon , Arshile Gorky , David Hare , Hans Hofmann , Ibram Lassaw , Herbert Ferber , Raymond Parker , William Ronald , Tony Rosenthal , Conrad Marca-Relli , Georges Mathieu , Emil Schumacher , Pierre Soulages , Kumi Sugaï , Zao Wou Ki y otros. En 1962, el eminente crítico Clement Greenberg elogió a Kootz comparándolo favorablemente con otros marchantes. Si bien Greenberg consideraba que algunos marchantes tenían éxito "financiera y artísticamente" y algunos otros eran "dedicados y creativos", Kootz era el único a quien podía atribuir todos esos atributos. [3]
Primeros años
Samuel Melvin Kootz nació en Portsmouth, Virginia, el 23 de agosto de 1898. Recibió una licenciatura en derecho de la Universidad de Virginia en 1921 y ejerció la abogacía durante un año. [4] Mientras asistía a la universidad, pasó muchos fines de semana en la ciudad de Nueva York, observando el arte moderno en sus galerías de arte más avanzadas, especialmente las dirigidas por Alfred Stieglitz y Charles Daniel. [5] Entre 1919 y 1921 se familiarizó con artistas progresistas, incluidos Peter Blume , Charles Demuth , Preston Dickinson , Carl Holty , Yasuo Kuniyoshi , John Marin y Max Weber . [6] Kootz se mudó a Nueva York en 1923, siguiendo una carrera en publicidad mientras se involucraba en el mundo del arte de la ciudad. [7] Durante este período comenzó a comprar arte. Por ejemplo, en el otoño de 1928 compró The Bridge de Peter Blume por 600 dólares. de la Galería Daniel. [8]
Proselitismo para el arte moderno
Comenzando en 1930 y continuando en la década de 1940 con libros, artículos, cartas contundentes al New York Times y otras actividades, Kootz instó a los artistas a romper su dependencia de Europa, a abandonar la búsqueda de arte típicamente "estadounidense" y a encontrar originales, formas de expresión valientes. Su primer libro, Modern American Painters (1930) ofrece críticas a Blume, Demuth, Dickinson, Arthur Dove , Kuniyoshi, Marin, Georgia O'Keeffe , Charles Sheeler , Maurice Sterne , Max Weber y breves descripciones de otros siete, incluido Walt Kuhn. y Niles Spencer. Para publicitar ese libro, Kootz organizó su primera exposición "Twenty Modern American Pictures" en Demotte Galleries, 25 E 78 Street, Nueva York, en marzo de 1931. Su breve catálogo, con una introducción de Kootz, muestra que la exposición incluía muchas, pero no todos, de los pintores de su libro. Kootz alcanzó una audiencia más amplia en diciembre de 1931, cuando su artículo en la sección de arte del New York Times en el que criticaba las actitudes chovinistas hacia el arte estadounidense provocó fuertes reacciones y semanas de respuestas. [9]
En la década de 1930, Kootz mostró interés por la fotografía moderna escribiendo artículos sobre Sheeler y Edward Steichen (ver bibliografía de Kootz). Cuando dejó la publicidad en 1934 para convertirse en un convertidor de seda, encargó a Stuart Davis, Kuniyoshi y Dove que crearan diseños de telas. [1] Trabajando para su propia firma, Samuel M. Kootz Associates, creó diseños fotográficos para telas durante 1935-36. [10]
- El 25 de septiembre de 1937, Sam Kootz y Jane Stix Ogden se casaron en la casa de Sheeler en Ridgefield Connecticut. [11]
- 10 de agosto de 1941: mientras la guerra se desataba en Europa, Kootz dijo a los lectores del New York Times que "el futuro de la pintura está en Estados Unidos". En una carta tan provocativa que el Times la calificó de "bomba", Kootz acusó a los artistas de sufrir "rigor mortis" y los desafió a buscar nuevos medios de expresión originales. [12] Los lectores respondieron durante meses.
- Enero de 1942: Kootz organizó una exposición de 179 pinturas estadounidenses contemporáneas "de 72 artistas, en los grandes almacenes Macy's. [13]
- 1943: New Frontiers in American Painting, el segundo libro de arte de Kootz, presenta un análisis histórico y una crítica del arte estadounidense contemporáneo, ampliando las ideas presentadas en la carta "bomba" que reimprime. Kootz anima a los artistas a ser parte de su tiempo y reflexiona sobre el "máximo potencial" de la abstracción y el expresionismo. El texto y las ilustraciones cubren el trabajo de Byron Browne, Paul Burlin , Ralston Crawford , Adolph Gottlieb, John Graham , Carl Holty, Bernard Karfiol , Karl Knaths , Jack Levine , George LK Morris, Walter Quirt, Abraham Rattner , así como artistas más establecidos, Peter Blume, Stuart Davis, Hartley, Kuniyoshi, Marin, Sheeler, Niles Spencer y otros.
- "One Man's Choice", una exposición organizada por Kootz en la Downtown Gallery de Edith Halpert , incluyó a 16 pintores de New Frontiers .
- Debido a su creciente eminencia y experiencia, Kootz fue elegido miembro del Consejo de la Sociedad Municipal de Arte y del Consejo Asesor del Museo de Arte Moderno en 1943.
- 1943 y 1944: publicación de dos novelas de misterio basadas en su conocimiento del mundo del arte de Nueva York (ver bibliografía)
- Diciembre de 1945: La obra de Kootz, Home is the Hunter , presentada en el American Negro Theatre de Harlem, fue mencionada en la columna del periódico de Eleanor Roosevelt, "My Day".
La Galería Kootz: 1945-1966
Después de declarar (en New Frontiers ) que "el deber de la galería y el museo" era dar a los artistas "la oportunidad de ser vistos", Kootz decidió "abrir una galería y patrocinar exactamente lo que yo sentía que era el futuro de la pintura estadounidense". [6] Para mostrar que la suya sería "una galería internacional interesada en la calidad", Kootz comenzó con una exposición de Fernand Léger, celebrada en un cuartel temporal, en abril de 1945. [5] [14]
15 East 57 Street
- Julio de 1945: La Galería Kootz se inauguró formalmente en 15 East 57 Street, en representación de Baziotes, Bearden, Browne, Gottlieb, Carl Holty y Motherwell.
- 1945-1946 Además de las exposiciones individuales de sus artistas, Kootz mostró gouaches de Alexander Calder en el otoño de 1945 y exposiciones temáticas como "The Big Top" (marzo de 1946), "Modern American Paintings from the Collection of Mr. & Mrs. Roy Neuberger "(abril-mayo de 1946)," Building a Modern Collection "(mayo-junio de 1946) y" Homage to Jazz "(diciembre de 1946).
- Diciembre de 1946: Kootz voló a París, visitó a Picasso y convenció al artista de que le vendiera pinturas para ayudar a mantener a los jóvenes pintores de su galería. El New York Times calificó su logro como un "golpe brillante". [15]
- 27 de enero de 1947: Kootz Gallery inauguró la primera exposición de la obra de guerra de Picasso en los Estados Unidos. La exposición se agotó; atrajo a una gran audiencia y fue ampliamente cubierto por la prensa. [dieciséis]
- 1947 Kootz envió el trabajo de sus artistas de la galería a "Introducción a la Peinture Moderne Americaine" en Galerie Maeght , París, con una declaración de catálogo de Harold Rosenberg [17]
- Otoño de 1947 Hans Hofmann se une a la galería, primera exposición en Kootz: noviembre-diciembre. 1947
- Septiembre de 1947 Exposición "Mujeres" con pinturas de Picasso, Braque y artistas de la galería seguida de "Mujeres: una colaboración de artistas y escritoras", un catálogo diseñado por Paul Rand , con ensayos originales de Tennessee Williams , William Carlos Williams , Jean-Paul Sartre , y otros.
- Enero-febrero de 1948, exposición de Picasso
- Septiembre de 1949 Exposición "The Intrasubjectives", con obras de William Baziotes, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Morris Graves, Hans Hofmann, Robert Burns Motherwell, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Mark Tobey y BW Tomlin. con un "catálogo" diseñado por Baziotes, Gottlieb y Hofmann. [18]
Negociar de forma privada
En 1948, Kootz cerró la galería para negociar en privado como el "agente mundial" de Picasso desde un apartamento en 470 Park Avenue. Cuando esa situación resultó desagradable e insatisfactoria, reanudó el funcionamiento de una galería pública. [5]
600 Madison Avenue
En 1949, Kootz reabrió la galería en 600 Madison Avenue. Los aspectos más destacados de esta era incluyen:
- Septiembre-octubre de 1949: Los Intrasubjetivos, exposición y catálogo, para los que Kootz eligió a artistas a los que consideraba "los líderes del movimiento" ahora conocido como expresionismo abstracto, artistas que intentaban mostrar sus "reacciones personales a la pintura, a las nuevas formas, a ideas que no tenían relación con la realidad ". [6] Incluía obras de Willem de Kooning , Gorky, Morris Graves , Jackson Pollock , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Mark Tobey y Bradley Walker Tomlin , además de los artistas de la Galería.
- Febrero-marzo de 1950: "Pinturas en blanco y negro de artistas europeos y estadounidenses" incluía artistas de DeKooning, Dubuffet, Picasso, Tobey, Tomlin y galerías.
- Marzo-abril de 1950: "Pinturas seleccionadas del difunto Arshile Gorky"
- Abril-mayo de 1950: "Talent 1950", una exposición de artistas emergentes no reconocidos seleccionados por Clement Greenberg y el académico / crítico Meyer Schapiro , que incluyó a Elaine de Kooning , Franz Kline , Larry Rivers y Esteban Vicente . Se le ha llamado un "evento señalador" de la época. [19]
- Octubre de 1950: "El muralista y el arquitecto moderno" Marcel Breuer y Hans Hofmann .
- Octubre de 1951: "Arte para una sinagoga"
- Marzo-abril de 1954 Mathieu y Soulages se unieron a la lista de la Galería
- A mediados de la década de 1950, Gottlieb y Motherwell abandonaron la galería debido al creciente interés de Kootz por los artistas europeos. [5]
- De marzo a abril de 1956, "Pinturas y esculturas de Picasso" incluyó obras de 1932 a 1949.
1018 Madison Avenue
Tras un "aumento real de la compra de pintura estadounidense" que había comenzado en el otoño de 1955, [5] la galería se trasladó a cuartos más grandes en 1018 Madison Avenue en septiembre de 1956. Las exposiciones de apertura de la galería incluían a Soulages, Mathieu y Hans Hofmann, también. como "Arte para dos sinagogas" con esculturas de Ferber & Lassaw.
- 1958: "Picasso - 5 obras maestras"
- Entre 1956 y 1959, Kootz realizó exposiciones individuales de artistas de galerías como Ferber, Hare, Philippe Hosiasson, Lassaw, Marca-Relli, Mathieu, Ronald, Gérard Schneider , Emil Schumacher , Soulages, Sugai y Zao Wou-Ki.
655 Madison Avenue
A medida que los artistas pintaban pinturas cada vez más grandes, Kootz se había sentido apretado en el 1018 de Madison Avenue.
- En octubre de 1959, la galería se trasladó a un espacio mucho más grande en el segundo piso de 655 Madison Avenue. [6]
- A partir de la exposición inaugural de pinturas de Ronald, la galería celebró exposiciones individuales de artistas de la galería, con la excepción de "16 artistas: estadounidenses y europeos", en mayo-junio de 1960.
- Abril-mayo de 1962: el Ringling Museum of Art en Sarasota, Florida, celebró la exposición "Artistas de la Kootz Gallery". El evento incluyó una charla de Kootz sobre "El comienzo del expresionismo abstracto: el punto de vista del distribuidor".
- Otoño de 1963: el Museo de Arte Moderno celebra una importante retrospectiva de Hans Hofmann
- Octubre de 1965: en un cartel que anunciaba "Picasso, 14 pinturas", Kootz escribió que las pinturas mostraban "una continuidad de la generosidad de Picasso al permitir que Sam Kootz hiciera secciones personales desde 1946".
- Aproximadamente en 1964, Kootz había "casi perdido interés en el negocio de las galerías" porque sentía que había logrado lo que se había propuesto hacer para hacer del expresionismo abstracto un éxito, y el desafío había desaparecido. Kootz cumplió su promesa a Hans Hofmann de mantener la galería abierta hasta la muerte de ese artista, que ocurrió el 17 de febrero de 1966. [20] La Galería Kootz cerró el 9 de abril de 1966, al concluir la exposición de Parker. [21]
Jubilación
- Cuando se jubiló, Kootz disfrutaba mirando cuadros y comprando algunos. [20] Había escrito unas memorias, "Reflejos de un comerciante de arte", que estaba programada para su publicación por Random House. Sin embargo, en la primavera de 1968 decidió no publicarlo, diciendo: "Creo que me quedaré sentado durante un año o dos". [22] (Las memorias nunca se publicaron).
- Jane Kootz murió el 15 de marzo de 1970 [23]
- En 1972, Kootz se casó con la Dra. Joyce Lowinson, psiquiatra especializada en adicción a las drogas y manejo del dolor. [1] [24]
- 7 de agosto de 1982: Kootz murió de cáncer [1]
Referencias
- ^ a b c d Grace Glueck, "Samuel M. Kootz Dead at 83; An Activist for American Art", New York Times , 9 de agosto de 1982.
- ^ Dore Ashton, La escuela de Nueva York: un ajuste de cuentas cultural . Nueva York y Londres: Penguin Books, 168.
- ↑ Clement Greenberg, "Samuel Kootz, Art Dealer", en "Artists of the Kootz Gallery", Ringling Museum Bulletin , I, 4 de abril de 1962
- ^ "Kootz, Samuel M., 1921, Facultad de Derecho de la Universidad de Virginia, Alumnos notables". http://libguides.law.virginia.edu/content.php?pid=229843&sid=1909697 . Consultado el 8/11/2012.
- ↑ a b c d e Archives of American Art, Smithsonian Institution: Entrevista a Samuel M. Kootz realizada por Dorothy Seckler, 13 de abril de 1964 [1]
- ↑ a b c d Archives of American Art, Smithsonian Institution: Entrevista a Samuel M. Kootz realizada por John Morse, 2 de marzo de 1960 [2]
- ↑ Grace Glueck, "Samuel M. Kootz Dead at 83; An Activist for American Art", New York Times , 9 de agosto de 1982 [3] . Consultado el 14 de noviembre de 2012
- ^ Mellby, J. "Cartas de Charles Daniel a Peter Blume", Archives of American Art Journal , 1993: 33 (1)
- ^ Samuel M. Kootz, "'America Uber Alles" / Critic se levanta para amonestar nuestro' Renacimiento '- Insta a' Olvidemos el circo prematuro '", New York Times, 20 de diciembre de 1931
- ↑ Creative Design, VI No.6: Winter 1935-6 (en el álbum de recortes de Kootz Gallery, Archives of American Art).
- ^ "Jane S. Ogden es una novia; casada con Samuel M. Kootz de Nueva York en Ridgefield, Connecticut". New York Times , 25 de septiembre de 1937.
- ^ Edward Alden Jewell "El problema de 'ver' / Cuestión de enfoque vitalmente importante - / Artista estadounidense y su público". " New York Times , 10 de agosto de 1941, p.X7.
- ^ "A Department Store Show", New York Times , 6 de enero de 1942
- ^ Edward Alden Jewell, "Arte impresionista: Retrospectiva de Monet - Degas y Renoir emparejados - Léger y otros modernos", New York Times , 15 de abril de 1945
- ^ Edward Alden Jewell, "Picasso Puts Spice into City Galleries", New York Times , 29 de enero de 1947
- ^ Álbum de recortes no 1 de la Galería Kootz, Archivos de arte estadounidense, Institución Smithsonian ( http://www.aaa.si.edu/collections/viewer/kootz-gallery-scrapbook-no-1-13281/35951 )
- ^ Álbum de recortes no 4 de la Galería Kootz, Archivos de arte estadounidense, Institución Smithsonian ( http://www.aaa.si.edu/collections/viewer/kootz-gallery-scrapbook-no-4-13278/35582 )
- ^ Galería Kootz, The Intrasubjectives, 14 de septiembre de 1949 - 3 de octubre. Catálogo de la exposición: 4 veces. pág., 38 x 28 cm. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian. ( http://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/intrasubjectives-9561 )
- ↑ Jed Perl, New Art City. Nueva York: Knopf, 2005, p. 53.
- ↑ a b Les Levine, "The Spring of '55: A Portrait of Sam Kootz. Arts Magazine , abril de 1974, 34-35".
- ^ Grace Glueck, "Kootz está cerrando la galería de arte; escribirá sobre su carrera". New York Times , 8 de abril de 1966.
- ^ Grace Glueck, "Notas de arte: el mundo es tan aburrido". New York Times , 5 de mayo de 1968.
- ^ "Obituarios", New York Times, 17 de marzo de 1970. Consultado el 26 de noviembre de 2012.
- ^ "Antiguos adictos a las drogas encuentran crecimiento personal en los jardines", New York Times , 15 de agosto de 1977. https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1977/08/15/97004308.pdf . Consultado el 16 de noviembre de 2012.
Publicaciones de Samuel M. Kootz
Libros
- Pintores americanos modernos . Nueva York: Brewer & Warren Inc., 1930 OCLC 1329404 .
- Nuevas fronteras en la pintura estadounidense. Nueva York: Architectural Book Publishing Co., Inc., distribuida por Hastings House Publishers, 1943.
- Puzzle en Paint . Nueva York: Crown Publishers, 1943.
- Rompecabezas de Enaguas . Nueva York: Crown Publishers, 1944.
Tocar
- Home is the Hunter, una obra de teatro en tres actos. 1945.
Artículos seleccionados
- “Fotos de la planta Ford de Charles Sheeler”, Creative Art 8, abril de 1931, págs. 264-267.
- "Preston Dickinson, Creative Art , mayo de 1931
- Edward Steichen Creative Art 10 de mayo de 1932
Bibliografía
- Ashton, Dore. La escuela de Nueva York: un ajuste de cuentas cultural . Nueva York y Londres: Penguin Books, 1979. ISBN 0-14-005263-1 .
- Divay, Gaby, ed. Catálogo "Exposición Intrasubjetiva" de 1949, diseñado por William Baziotes, Adolph Gottlieb y Hans Hofmann, con textos de Harold Rosenberg y Samuel M. Kootz. e-Edition . Winnipeg: Archivos de la Universidad de Manitoba, 2009.
- Gilot, Francoise y Carlton Lake, Life with Picasso , con una introducción de Tim Hilton. Londres: Virago Press, 1990. ISBN 1-85381-233-1 .
- Guilbaut, Serge. Cómo Nueva York robó la idea del arte moderno: expresionismo abstracto, libertad y la guerra fría . Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1983. ISBN 0-226-31039-6 (ppbk).
- Goldstein, Malcolm. Paisaje con figuras: una historia del comercio del arte en los Estados Unidos . Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513673-X .
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- Robson, A. Deirdre. Prestigio, beneficio y placer: el mercado del arte moderno en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950 . Nueva York y Londres: Garland Publishing, 1995. ISBN 0-8153-1364-0 .
- Sandler, Irving. El triunfo de la pintura estadounidense: una historia del expresionismo abstracto . Nueva York, Hagerstown, San Francisco, Londres: Harper & Row, 1988. ISBN 0-06-430075-7 .
enlaces externos
- Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian: Registros de la Galería Kootz, 1923-1966, [4] . Esta es la fuente de cualquier información que no se haya anotado específicamente anteriormente.
- Archives of American Art, Smithsonian Institution: Historia oral Entrevista M. con Samuel M. Kootz, realizada por John Morse, 2 de marzo de 1960 [5] .
- Archives of American Art, Smithsonian Institution: Entrevista de historia oral con Samuel M. Kootz realizada por Dorothy Seckler, 13 de abril de 1964. [6] .