La escultura y, en particular, la escultura en piedra es un arte por el que Zimbabwe es bien conocido en todo el mundo.
Orígenes
La escultura africana moderna no es "tradicional", aunque gran parte de su tema tiene raíces tradicionales. Durante la era precolonial, los habitantes locales ya estaban predispuestos artísticamente, elaborando obras de diversos materiales naturales como fibras, madera, arcilla y piedra con fines funcionales, estéticos y rituales. Numerosos artefactos de piedra como el pájaro de Zimbabwe del estado de Gran Zimbabwe de finales de la Edad del Hierro dan testimonio de esto. [1] Antes de la apertura en 1957 de la Galería Nacional de Rhodes en Salisbury, su primer director, Frank McEwen , se reunió con Thomas Mukarobgwa , un joven artista indígena impregnado de conocimiento rural y espiritualidad, y le ofreció la oportunidad de seguir una carrera en Arte. Mukarobgwa se convirtió en "el mentor perfecto para guiar al director de la nueva galería en los caminos y costumbres del pueblo africano". [2] : 34 Fue una introducción al artista local Joram Mariga y sus primeros tallados en piedra blanda lo que llevó a McEwen a alentar a los primeros talladores de esteatita a crear obras que reflejaran su cultura. La Escuela Taller establecida por la galería pronto atrajo a más artistas, muchos de los cuales ya habían estado expuestos a alguna forma de formación artística de las primeras escuelas misioneras y eran practicantes del arte establecidos. [2] : 38 Estos incluyeron a Joseph Ndandarika , John Takawira y Kingsley Sambo . [3] [4] El movimiento artístico en ciernes se desarrolló relativamente lento, pero Tom Blomefield , un agricultor de tabaco blanco nacido en Sudáfrica, cuya granja en Tengenenge, cerca de Guruve, tenía extensos depósitos de piedra serpentina, le dio un impulso masivo en 1966. tallado. Como escultor en piedra, Blomefield quería diversificar el uso de su tierra y dio la bienvenida a nuevos escultores para formar una comunidad de artistas en activo. Esto se debió en parte a que en ese momento había sanciones internacionales contra el gobierno blanco de Rhodesia, entonces dirigido por Ian Smith, quien había declarado la Declaración Unilateral de Independencia en 1965, y el tabaco ya no podía generar ingresos suficientes. Apropiadamente, Tengenenge significa "El comienzo del comienzo", en este caso de una nueva empresa importante.
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Escultores de primera generación del siglo XX
Más detalles sobre el establecimiento de la "primera generación" de nuevos escultores shona se dan en las biografías individuales de sus miembros principales: Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa , Thomas Mukarobgwa , Henry Munyaradzi , Joram Mariga , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira y su hermano John . Este grupo también incluye a la familia Mukomberanwa ( Nicholas Mukomberanwa y sus protegidos Anderson Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa , Netsai Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa y Nesbert Mukomberanwa ). Todos estos artistas han creado obras que se han exhibido en todo el mundo y varias de ellas ahora están incluidas en el legado de McEwen al Museo Británico . [5] [6]
Durante sus primeros años de crecimiento, el naciente "movimiento escultórico Shona" fue descrito como un renacimiento del arte, un fenómeno artístico y un milagro. Los críticos y coleccionistas no podían entender cómo un género de arte se había desarrollado con tanto vigor, espontaneidad y originalidad en un área de África que no tenía nada de la gran herencia escultórica de África Occidental y había sido previamente descrita en términos de artes visuales como artísticamente estéril. . [7] [8] [9] [10]
Quince años de sanciones contra Rhodesia limitaron la exposición internacional de la escultura. Sin embargo, debido principalmente a los esfuerzos de Frank McEwen , el trabajo se mostró en varias exposiciones internacionales, algunas de las cuales se enumeran a continuación. Este período anterior a la independencia fue testigo del perfeccionamiento de las habilidades técnicas, la profundización del poder expresivo, el uso de piedras más duras y de diferentes tipos y la creación de muchas obras destacadas. El "movimiento de escultura Shona" estaba bien encaminado y tenía muchos patrocinadores y defensores.
- 1963 New Art from Rhodesia, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , Londres
- 1968-9 New African Art: The Central African Workshop School, MOMA , Nueva York (gira por EE. UU.)
- 1969 Arte africano contemporáneo, Camden Arts Centre , Londres.
- 1970 Esculturas Contemporaine de Vukutu, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
- 1971 Escultura Contemporaine des Shonas d'Afrique, Musée Rodin , París
- 1971 Galería 101, Johannesburgo
- 1971 Artists Gallery, Ciudad del Cabo
- 1972 Esculturas Shona de Rhodesia, ICA Gallery , Londres
- 1972 Galerie Helliggyst, Copenhague
- 1972 MOMA , Nueva York
- 1979 Kunst Aus Africa, Berlín . Staatlichen Kunstalle fue a Bremen y Estocolmo
- 1979 Feingarten Gallery, Los Ángeles
Post-Independencia
Desde la independencia en 1980, la escultura se ha seguido exhibiendo en las capitales del arte del mundo y se ha ganado un gran reconocimiento de artistas contemporáneos como Dominic Benhura y Tapfuma Gutsa [11] y de la propia forma de arte.
El apoyo y el aliento provienen de muchas fuentes.
- Patrocinadores de una variedad de comunidades escultóricas, de las cuales las de Tengenenge [12] y Chapungu [13] han sido las más influyentes. Otras comunidades se han desarrollado después de la independencia, por ejemplo, el Centro de Artes de Chitungwiza, que fue una iniciativa en la que participaron el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y el Ministerio de Educación y Cultura de Zimbabwe, que proporcionó el terreno.
- Patrocinadores comerciales en Zimbabwe, incluidos AVAC Arts, Baringa Corporation, Nedlaw Investment and Trust Corporation, Zimre Holdings Limited, BAT (que financia parcialmente la Workshop School of the National Gallery) y Mobil (que apoya la exposición anual "Zimbabwe Heritage" en la Galería).
- El gobierno de Zimbabwe, especialmente a través de su apoyo a la Galería Nacional, que ahora tiene centros regionales en Bulawayo y Mutare, además de encargar piezas de arte como una estatua de Robert Mugabe .
- Mecenas que compran obras o redactan prólogos de catálogos de exposiciones internacionales. Ejemplos de personas conocidas en esta categoría incluyen a Richard Attenborough , Richard E. Grant y Joshua Nkomo .
- Otros contribuyentes notables al sector incluyen AVAC Arts [14], fundada por Terrence T. Musiyiwa. AVAC Arts, fundada en 2003, creó uno de los primeros sitios web en Zimbabwe que promueve el comercio internacional de arte de Zimbabwe. La idea era mostrar cómo se puede utilizar Internet como herramienta para promover la adaptación y utilización de nuevas tecnologías para mejorar los medios de vida de la comunidad artística en Zimbabwe.
- Un grupo de marchantes especializados que exponen las obras en sus galerías de todo el mundo y comunican su propio entusiasmo por esta forma de arte a los visitantes, quienes al ver, comprar y disfrutar de los objetos transmiten ese entusiasmo.
Roy Guthrie citó un artículo de 1991 en The Sunday Telegraph en su introducción a una exposición en Sudáfrica [15] para recordar a los amantes del arte que
"Existe una suposición generalizada hoy en día de que el arte debe ser necesariamente internacional ... Pero contra esta tendencia uno encuentra focos aislados de resistencia, lo que sugiere que el buen arte puede (y quizás debe) ser un asunto local, el producto de un lugar en particular. y la cultura. Y una de las más notables del mundo contemporáneo es la escuela de escultores que ha florecido entre la tribu Shona de Zimbabwe en los últimos 30 años ... colocada junto a las cosas lúgubres tan queridas por la burocracia internacional del arte, como estaban en la Bienal de 1990: estas tallas africanas brillan en un mundo desolado ".
A pesar de la creciente demanda mundial de esculturas, hasta ahora poco de lo que McEwen temía podría ser un estilo de comercialización de "arte de aeropuerto". Los artistas más dedicados muestran un alto grado de integridad, nunca copian y siguen trabajando completamente a mano, con espontaneidad y confianza en sus habilidades, sin restricciones de ideas impuestas externamente de lo que debería ser su "arte". Ahora, más de cincuenta años después de los primeros pasos tentativos hacia una nueva tradición escultórica, muchos artistas de Zimbabwe se ganan la vida esculpiendo a tiempo completo y lo mejor puede compararse con los escultores contemporáneos de cualquier otro lugar. La escultura que producen habla de experiencias humanas fundamentales, experiencias como el dolor, la euforia, el humor, la ansiedad y la búsqueda espiritual, y siempre ha logrado comunicarlas de una manera profundamente simple y directa, rara y extremadamente refrescante. El artista "trabaja" junto con su piedra, y se cree que "nada que existe naturalmente es inanimado", tiene un espíritu y una vida propios. Uno siempre es consciente de la contribución de la piedra en la escultura terminada y, de hecho, es una suerte que en Zimbabwe haya disponible una magnífica gama de piedras entre las que elegir: piedra primaveral negra dura, serpentinas y esteatitas de colores intensos , piedra caliza gris firme y verdita semipreciosa. y lepidolita . [16] [17] [18] [19]
Jonathan Zilberg ha señalado que existe un mercado paralelo dentro de Zimbabwe para lo que él llama esculturas de flujo , cuyo tema es la familia ( ukama en Shona), y que se producen en todo el país, desde los suburbios de Harare hasta Guruve en el noreste y Mutare. en el este. Estas formas de escultura económicas y fácilmente disponibles son, según él, de más interés para los zimbabuenses negros locales que las esculturas figurativas semi-abstractas del tipo que se ve principalmente en museos y se exporta a destinos en el extranjero. Las esculturas de flujo todavía son capaces de demostrar innovación en el arte y la mayoría están talladas individualmente, en estilos que son característicos de los artistas individuales. [20]
Otro artista, Bryn Taurai Mteki, creó una gran escultura titulada "Chippi", que se dio a conocer durante los sextos Juegos de África , celebrados en Zimbabwe en septiembre de 1995. Esta escultura también sirvió como mascota de los juegos. Tiene 2,5 metros de altura y ahora se exhibe en el Estadio Nacional de Deportes de Harare junto a la Llama de los Juegos, como parte de la colección permanente. En 1996, Mteki, que ahora vive en Europa, fue honrado con medallas de plata de Oelsnitz, Auerbach y Adorf en Alemania. [21] [2] : 32
Algunos escultores de Zimbabwe trabajan con otros medios además de la piedra. Por ejemplo, en Zimbabwe Heritage 1988, Paul Machowani ganó un Premio de Distinción por su pieza de metal "Ngozi" y en 1992 la pieza de metal de Joseph Chanota "Pensando en la sequía" ganó el mismo premio. Bulawayo ha sido un centro de escultura en metal, con artistas como David Ndlovu y Adam Madebele. Arthur Azevedo, que trabaja en Harare y crea esculturas de metal soldado, ganó el Premio de Honor del Presidente en la Primera Bienal del Patrimonio Mobil Zimbabwe en 1998. [22] La talla de madera tiene una larga historia en Zimbabwe y algunos de sus principales exponentes son Zephania Tshuma y Morris Tendai. [8]
Exposiciones internacionales
- 1982 Janet Fleischer Gallery, Filadelfia , EE. UU.
- 1984 Henry de Tengenenge, Commonwealth Institute , Londres
- 1985 Kunstschätze aus Afrika, Frankfurt , Alemania
- 1985 Henry of Tengenenge, Feingarten Gallery, Los Ángeles , EE. UU.
- 1989 Zimbabwe op de Berg, Fundación Beelden op de Berg, Wageningen , Países Bajos
- 1990 Talla de piedra contemporánea de Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Reino Unido
- 1990 Zimbabwe Heritage (National Gallery of Zimbabwe), Auckland , Nueva Zelanda
- 1994 La magia de Henry, Galería de Bellas Artes Contemporáneas [23] Eton, Berkshire , Reino Unido.
- 2000 Chapungu: Custom and Legend - A Culture in Stone, Kew Gardens , Reino Unido
- 2001 Tengenenge Art, Celia Winter-Irving , World Art Foundation, Países Bajos
- 2004-05 Treasures from Zimbabue: African Shona Stone Sculpture , David Barnett Gallery, Milwaukee , EE. UU. [24]
- Exposición permanente, Escultura de Zimbabwe: una tradición en piedra , Atlanta , EE. UU., En el aeropuerto internacional Hartsfield-Jackson de Atlanta . Obras de Agnes Nyanhongo , Gedion Nyanhongo , Norbert Shamuyarira , Lameck Bonjisi , Edronce Rukodzi , Sylvester Mubayi , Joe Mutasa , Nicholas Mukomberanwa , Gladman Zinyeka , Tapfuma Gutsa y Amos Supuni . [25]
- 2014 Abu Dhabi, [Emiratos Árabes Unidos] Exposiciones y obras de arte encargadas
Prospectos
En 2017, la escultura computarizada fue introducida por el artista visual Boarding Dzinotizei . Sus esculturas digitales Shona comentan sobre la sociedad de Zimbabue a través de la impresión 3D . El mensaje transmitido representa una pérdida en el significado de los tótems en la cultura Shona. Esto se representa, en este caso, a través de formas simplificadas y partes del cuerpo que faltan. [26]
Las malas condiciones económicas actuales en Zimbabwe y la reciente hiperinflación significan que a sus artistas les resulta cada vez más difícil prosperar y ganarse la vida esculpiendo a tiempo completo. [27]
Ver también
- Arte de Zimbabwe
- Parque de esculturas Chapungu
- Tengenenge
- Categoría: escultores zimbabuenses
Referencias y lecturas adicionales
- ^ "Gran Zimbabwe (siglos XI-XV)" . El Museo Metropolitano de Arte.
- ^ a b c Sibanda, D .; Chikukwa, R .; Chabata, FM; Matindike-Gondo, T .; Mandangu, Z. (2015). Perspectivas sobre el arte en Zimbabwe: Mawonero / umbono . Kerber Verlag. pag. 151. ISBN 3866789378.
- ^ Morton, Elizabeth (2003). "Ned Paterson y la tradición de la misión de Cyrene" . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Morton, Elizabeth (2012). "Taller del Padre John Grober en la Misión Serima" . Academia.edu . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ "Colección McEwen" . britishmuseum.org . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Zilberg, J. (2006). "La colección de Frank McEwen de escultura Shona en el Museo Británico" (PDF) . Galería Nacional de Zimbabwe . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
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- ^ a b Mor F. (1987) "Escultura Shona". Jongwe Printing and Publishing Co, Harare. ISBN 0797407812
- ^ Winter-Irving C. (1991). "Escultura de piedra en Zimbabwe", Roblaw Publishers, Harare, ISBN 0908309147 (rústica) ISBN 0908309112 (encuadernado en tela)
- ^ Sultan, O. (1994) "Vida en piedra: escultura de Zimbabwe - nacimiento de una forma de arte contemporáneo". ISBN 9781779090232
- ^ Primavera C. (2008) "Angaza África: Arte africano ahora", Laurence King Publishing, ISBN 9781856695480
- ^ Leyten, H. (1994) "Tengenenge", Kasteel Groenveld, Baarn, Países Bajos. ISBN 9074281052
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- ^ "Artes AVAC" . Artes AVAC .
- ^ Guthrie R. (1997) "Escultura de piedra de Zimbabwe". Catálogo para exposición en Kirstenbosch, impreso por Scanshop, Ciudad del Cabo
- ^ Kasfir S L. (2000). "Arte africano contemporáneo", Thames and Hudson, Londres. ISBN 0500203288
- ^ Willett F (2002). "Arte africano", Thames and Hudson, Londres ISBN 0500203644
- ^ Winter-Irving C. (2004) "Piezas de tiempo: una antología de artículos sobre la escultura de piedra de Zimbabwe publicada en The Herald y Zimbabwe Mirror 1999-2000". Mambo Press, Zimbabwe, ISBN 0869227815
- ^ Kasfir S L. (2007). "El arte africano y el encuentro colonial: inventar una mercancía global". Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0253219221
- ^ Zilberg, J. (2006). "Variación e innovación en resúmenes maternos e infantiles de Zimbabwe" (PDF) . Galería Nacional de Zimbabwe.
- ^ Problema Masau (4 de septiembre de 2013). "Mteki vuelve sobre sus raíces" . El Heraldo . Harare . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Consulte los catálogos anuales de Zimbabwe Heritage , producidos por la National Gallery
- ^ "La Galería de Bellas Artes Contemporáneas Eton: Inicio" . www.cfag.co.uk .
- ^ Barnett, David y James Covert (2004). Tesoros de Zimbabwe: Escultura de piedra africana Shona. Milwaukee: Galería David Barnett.
- ^ " " Escultura de Zimbabwe ", sitio del aeropuerto de Atlanta" . Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2011.
- ^ Tafadzwa Zimoyo (9 de mayo de 2017). "Explorando la 4ta generación de escultores Shona" . El Heraldo . Harare . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ Larkin, Lance (2014). Siguiendo la piedra: escultores zimbabuenses tallando un lugar en los mundos del arte del siglo XXI (pdf) (Tesis). Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . Consultado el 2 de julio de 2020 .
enlaces externos
- "Sitio web de artes AVAC" . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- "ZimSculpt, curadores de la escultura de Zimbabwe en todo el mundo, sitio web" . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- "Sitio web de la Galería Utonga" . Consultado el 8 de octubre de 2020 .