acorde secundario


Un acorde secundario es una etiqueta analítica para un dispositivo armónico específico que prevalece en el idioma tonal de la música occidental a partir del período de práctica común : el uso de funciones diatónicas para la tonificación .

Los acordes secundarios son un tipo de acorde alterado o prestado , acordes que no forman parte de la tonalidad de la pieza musical . Son el tipo de acorde alterado más común en la música tonal. [2] Se hace referencia a los acordes secundarios por la función que tienen y la tonalidad o acorde en el que funcionan. Convencionalmente, se escriben con la notación " función / tecla ". Así, el acorde secundario más común, la dominante de la dominante, se escribe "V/V" y se lee como "cinco de cinco" o "la dominante de la dominante". La tríada mayor o menor en cualquier grado de la escala diatónicapuede tener cualquier función secundaria aplicada a él; las funciones secundarias pueden incluso aplicarse a las tríadas disminuidas en algunas circunstancias especiales.

Los acordes secundarios no se utilizaron hasta el período barroco y se encuentran con mayor frecuencia y libertad en el período clásico , más aún en el período romántico . Los compositores comenzaron a usarlos con menos frecuencia con la ruptura de la armonía convencional en la música clásica moderna, pero los dominantes secundarios son la piedra angular de la música popular y el jazz en el siglo XX. [3]

El término dominante secundaria (también aplicado dominante , dominante artificial o dominante prestado ) se refiere a una tríada mayor o acorde de séptima dominante construido y configurado para resolverse en un grado de escala diferente a la tónica , con el dominante del dominante (escrito como V/ V o V de V) siendo los más frecuentes. [5] El acorde del que el dominante secundario es el dominante se dice que es un acorde temporalmente tonificado . La dominante secundaria es normalmente, aunque no siempre, seguida por el acorde tonificado. Tonificaciones que duran más que una frasegeneralmente se consideran modulaciones a una nueva clave (o nueva tónica).

Según los teóricos de la música David Beach y Ryan C. McClelland, "[e]l propósito de la dominante secundaria es poner énfasis en un acorde dentro de la progresión diatónica". [6] La terminología dominante secundaria todavía se aplica generalmente incluso si la resolución de acordes no es funcional . Por ejemplo, la etiqueta V/ii todavía se usa incluso si el acorde V/ii no va seguido de ii. [7]

La escala mayor contiene siete acordes básicos, que se nombran con análisis de números romanos en orden ascendente. Debido a que las tríadas tónicas son mayores o menores, uno no esperaría encontrar acordes disminuidos (ya sea el vii o en mayor o el ii o en menor) tonificados por una dominante secundaria. [2] Tampoco tendría sentido que la tónica de la tecla en sí estuviera tonificada.


 { #(set-global-pentagrama-tamaño 15) \override Score.SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \set Score.currentBarNumber = #86 \bar "" \tempo "Andantino" \clef treble \key bes \major \time 3/ 4 \stemUp d8.^( c32 bes a8) rr r16. c32 es8.^( d32 c bes8) r16. d32\f f8.^( es32 d) c8^> <d g>^> r8 f16^( es) es^( d) d^( c) \stemNeutral bes4( a8) } \new Voice \relative c'{ \stemDown f4_~\p f8 s s4 a4_( bes8) s <fb>4 g8 gsg\pf es } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key bes \major \time 3/4 <bes d>4(_\markup { \concat { \translate #'(-5.5 . 0) { "B♭: I" \hspace #7 "V" \combine \raise #1 \small 4 \ bajar #1 \small 3 \hspace #23 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #6 "vii" \raise #1 \small "o6" "/ii" \hspace #4 "ii" \ aumentar #1 \small "6" \hspace #1 "V" \raise #1 \small "6" "/ii" \hspace #4 "ii" \hspace #5.2 "ii" \raise #1 \small "6 " \hespacio #3 "V"} } } <c es>8) r r4 <cf>4( <df>8) r <d, d'>4 <es es'>8 <b b'> rcd es <f_~ d'>4( <fc'>8) } >> >> }
Acordes secundarios en la Fantasía en do menor de Mozart , K. 475 [1]
 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c2 b c1 } \new Voice \relative c' { \stemDown fis2 d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 g g1 } \new Voice \relative c { \stemDown d2_\markup { \translate #'(-5.5 . 0) { "C: V/V" \hspace #1 "V" \hspace #5 "I" } } gc,1 \bar "||" } >> >> }
 { #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \set Score.currentBarNumber = #17 \bar " " \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 84 \clef bass \key c \major \time 4/4 <df b>8-. r <p. ej. c>-.\sf r <p. ej. cis>-. r <fa d>-.\sf r <fis a dis>-. r <gb e>-.\sf r <gb f'>2~\sf <gb f'>4(\p <gc e> <f! c' d!> < ac f>) <gc e>8 -. r <fb d>-. r <p. ej. c>-. r } >> \nuevo personal <<\nueva voz \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 g8-._\markup { \translate #'(-5.5 . 0) \concat { { "C: V" \raise #1 \small "7" \hspace #2.5 "I" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" "/ii" \hspace #2.2 "ii" \hspace #4.5 "V" \raise #1 \small "7" "/iii" \hspace #1.7 "iii" \hspace #3 "V" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #4.5 "I" \hspace #6 "ii" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.5 "IV" \hspace #3 "V" \hspace #3.2 "V" \raise #1 \small "7" \ hspace #2.5 "I" } } } rc,-. ra'-. rd,-. r b'-. re,-. r <d! d'!>2( c4)( c' af) g8-. rg,-. r c-. r } >> >> }
Dominantes secundarias en la Sonata para piano n.° 10 de Beethoven, op. 14, núm. 2 , mvmt. yo [10]

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4 f8 fis gfed cis p. ej. bes r a4. } }
El compás 2 muestra un arpegio cliché de bebop hacia arriba desde la tercera hasta la novena de A 7 9 , que es la dominante secundaria de D menor, el acorde ii en la tonalidad de C (V/ii). [15]
Secundaria dominante en " Me gustaría enseñar al mundo a cantar " (1971), mm. 1–8 [16]

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>2_\markup { \concat { \translate #'(-3 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "vi" \levantar #1 \small "7" \hspace #3 "ii" \levantar #1 \small "7" \hspace #1.5 "V" \levantar #1 \small "7" \hspace #4.8 "I " } } } <ae' gc> <dfa c> <g, d' fb> <ceg c>1 } }

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>2_\markup { \concat { \translate #'(-3 . 0) { "C: I" \hspace #2.5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #3.8 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #1.5 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #4.8 "I " } } } <ae' g cis> <d fis ac!> <g, d' fb> <ceg c>1 } }
Un giro diatónico I–vi–ii–V [19] y una progresión con dominantes secundarios: I–V/V/V–V/V–V–I
{ #(set-global-pentagrama-tamaño 16) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 6/8 <fg>4. ^~ <fg>4^~ <eg>8 d'4^( c8 e4 c8) b^( cd) <f, g>4^~ <eg>8 } \new Voice \relative c' { \stemDown \ override DynamicText.X-offset = #-4 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 b8_(\pcdg,4 c8) <f aes>4.\< <ea>4.\> <fg>4\! f8 e,4_( c'8) } >> \new Staff << \new Voice \relative c, { \clef bass \key c \major \time 6/8 \stemUp g8^( g'bdce) \stemNeutral f,,( f' aes fis fis' a) \stemUp g,,8^( g' bdce) } \new Voice \relative c { \stemDown s4._\markup { \concat { "V" \elevar #1 \pequeño "7" \hspace #16 "ii" \levantar #1 \pequeña "o" \combinar \levantar #1 \pequeño 6 \bajar #1 \pequeño 5 \hspace #6 "vii" \levantar #1 \small "ø7" "/V" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "7" } } g s2. s4. g } >> >> }\combinar \elevar #1 \pequeño 6 \bajar #1 \pequeño 5 \hespacio #6 "vii" \elevar #1 \pequeño "ø7" "/V" \hespacio #5 "V" \levantar #1 \pequeño " 7" } } sol s2. s4. g } >> >> }\combinar \elevar #1 \pequeño 6 \bajar #1 \pequeño 5 \hespacio #6 "vii" \elevar #1 \pequeño "ø7" "/V" \hespacio #5 "V" \levantar #1 \pequeño " 7" } } sol s2. s4. g } >> >> }
Un acorde medio disminuido de tono principal secundario en el Intermezzo
de Brahms , op. 119 , núm. 3 (1893) [20]

<< #(set-global-staff-size 18) \chords { f2:maj7 fis:dim7 g:min7 gis:dim7 a:min7 } \relative c'' { \key f \major a4_\markup { \concat { "I" \raise #1 \small "MA7" \hspace #2.5 "vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #1.5 "ii" \raise #1 \small "min7" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o7" "/iii" \hspace #3 "iii" \raise #1 \small "min7" } } d8 c es,2 r8 dg bes d f4 es8 b4 d8 c r2 } >>
Tres compases de " Easy Living "
que muestran acordes principales secundarios. [21]
 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 g2 fis g1 } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 c d1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 a b1 } \new Voice \relative c { \stemDown a2_\markup { \translate #'(-7 . 0) { \concat { "C: ii" \raise #1 \small "7" "/V" \hspace #1 "V" \raise #1 \small "7" "/ V" \hspace #3.2 "V" } } } d g1 \bar "||"} >> >> }
Un acorde supertónico secundario: ii 7 /V–V/V–V en Do mayor (a 7 –D 7 –G)