Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis , lanzado en octubre de 1973 por Charisma Records . Alcanzó el n. ° 3 en el Reino Unido y el n. ° 70 en los Estados Unidos. Un sencillo del álbum, " I Know What I Like (In Your Wardrobe) ", fue lanzado en febrero de 1974 y se convirtió en el primer top 30 de la banda en el Reino Unido. .
Vendiendo a Inglaterra por la libra | ||||
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Álbum de estudio de Génesis | ||||
Liberado | 13 de octubre de 1973 | |||
Grabado | Agosto 1973 | |||
Estudio | Island Studios , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 53 : 44 | |||
Etiqueta | Carisma , Atlantic Records | |||
Productor |
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Cronología del Génesis | ||||
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Solteros de Selling England by the Pound | ||||
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El álbum fue grabado en agosto de 1973 después de la gira de apoyo al álbum anterior, Foxtrot (1972). El grupo reservó un corto período de tiempo para escribir nuevo material, que cubría una serie de temas, incluida la pérdida de la cultura popular inglesa y una mayor influencia estadounidense, que se reflejó en el título. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo partió de gira, donde consiguieron una entusiasta recepción de los fans.
Los críticos y la banda han dado opiniones encontradas sobre el álbum, aunque el guitarrista Steve Hackett ha dicho que es su disco favorito de Genesis. [3] El álbum ha seguido vendiéndose y ha alcanzado la certificación Gold de la British Phonographic Industry y la Recording Industry Association of America . Fue remasterizado para CD en 1994 y 2007. Varias de las pistas del álbum se convirtieron en las favoritas de los fanáticos y aparecieron como parte regular de la lista de canciones en vivo de la banda en la década de 1980.
Fondo
En mayo de 1973, la formación de Genesis del líder y cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford , el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins completaron su gira 1972-1973 apoyando su anterior álbum Foxtrot (1972). La gira marcó la primera gira a gran escala de la banda en América del Norte que generó respuestas positivas, [4] pero los periodistas aún criticaban a la banda y los comparaban con otras bandas de rock progresivo de la época, como Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull y Pink. Floyd . [5] Charisma presionó para lanzar nuevo material de Genesis para capitalizar el nuevo éxito comercial de la banda a pesar de los deseos de la banda en su contra, y lanzó una compilación de grabaciones en vivo de principios de 1973, originalmente pensadas para su transmisión en el programa de radio King Biscuit Flower Hour en el Estados Unidos, como su primer álbum en vivo Genesis Live (1973). [6] [7] Este lanzamiento de precio económico también compensó la cancelación de un concierto propuesto en Wembley Arena en mayo de 1973, que fue cancelado debido a la incapacidad de imprimir boletos a tiempo y actuar como un álbum puente entre Foxtrot y el próximo álbum de estudio. [8] Se convirtió en su álbum con las listas de éxitos más altos en el Reino Unido, alcanzando el número 9. [7]
El grupo estaba demasiado ocupado haciendo giras para escribir material nuevo, así que después de salir de la carretera, reservaron tiempo para crear nuevas canciones. Debido al éxito de Foxtrot , el sello discográfico del grupo, Charisma Records , les permitió de dos a tres meses crear un nuevo álbum de estudio, que Rutherford consideró como "el beso de la muerte". [7] [9] Al principio de las sesiones, Collins formó una banda con el ex guitarrista de Yes , Peter Banks, para algunos conciertos, y Rutherford reveló en una entrevista a Sounds en 1976 que "había habido preocupaciones de que Phil podría querer irse el grupo". [8] [10] A pesar de esto, Gabriel recordó este momento como un "período relativamente feliz y tranquilo". [11]
Escritura y grabación
El álbum no fue escrito en una sola sesión o ubicación, y Banks recordó que el grupo tuvo algunas dificultades para pensar en ideas musicales. [12] [13] El tiempo extra que permitió Charisma hizo que la banda adoptara un ritmo de trabajo más relajado al principio, que incluía períodos de trabajo improductivo, como la reelaboración constante de ideas hasta el punto en que ya no funcionaban o esas que los llevó de regreso a donde empezaron. [14] [7] Las primeras sesiones tuvieron lugar en lo que el reportero Jerry Gilbert describió como "una antigua casa señorial laberíntica " en Chessington , Kingston upon Thames , [8] el grupo practicando en la sala de estar provocando que los vecinos se quejen del ruido. e imponer un toque de queda. [15] [16] Collins no recordaba que el álbum fuera particularmente difícil de armar, pero dijo que las sesiones de Chessington fue donde se armó la base de "The Cinema Show". Había estado escuchando al grupo de jazz fusión Mahavishnu Orchestra que influyó en él para jugar más complicado de compás de los tambores de "Bailando con la luna Knight" y otras partes en el álbum. [17] Los ensayos luego se trasladaron a Londres en un espacio debajo de la Escuela de Danza Una Billings en Shepherd's Bush , [14] durante el cual "Sé lo que me gusta (en tu armario)" se desarrolló aún más. [18] Hackett no había aportado una gran cantidad de material al grupo en este momento, lo que se vio dificultado por la ruptura de su primer matrimonio que tuvo lugar casi al mismo tiempo. En lugar de lanzar canciones enteras, ideó licks de guitarra, todos los cuales se usaron, y creía que le daban al álbum una sensación de fusión de jazz, pero aún seguía siendo muy inglés. [19]
Dos secciones que se incluyeron en las sesiones desde el principio fueron un simple riff de guitarra que Hackett había estado tocando y que a la banda le gustó y quería desarrollar más y se convirtió en "Sé lo que me gusta (en tu armario)", y tres partes de Banks. que inicialmente pensó que eran para diferentes canciones, pero en cambio se usaron en el arreglo final de "Firth of Fifth". La tercera sección desarrollada desde el principio se convirtió en la apertura de "The Battle of Epping Forest", y la banda tocó repetidamente estas tres piezas todos los días durante un corto tiempo, lo que Banks pensó que resultaba en que la última canción estaba demasiado sobrecargada. [12] A pesar de los contratiempos, el biógrafo Robin Platts escribió: "Hubo suficientes momentos mágicos y sesiones de improvisación inspiradas para producir composiciones tan duraderas". [7]
Una de las ideas que Gabriel quiso trasmitir con el disco fue la idea de mirar "la inglesidad de otra manera". Esto incluyó su sugerencia del título del álbum, [20] en sí mismo un eslogan adoptado por el manifiesto del Partido Laborista , para asegurar que la prensa británica no acusara a la banda de "venderse" a Estados Unidos. [3] Rutherford luego consideró que el título estaba entre los mejores títulos de álbumes de la banda. [21] En general, representó una decadencia de la cultura popular inglesa y un aumento de la americanización. [3] Banks dijo que el tema en inglés a lo largo del álbum no fue una idea intencional al principio, pero es la forma en que las canciones simplemente terminaron. [22] Gabriel dijo más tarde que escribió todas sus contribuciones líricas al álbum en dos días. [23]
Habiendo ensayado y escrito suficiente material para un álbum, el grupo entró en Island Studios , Londres en agosto de 1973. Al igual que con Foxtrot , John Burns ayudó con la producción. [10] Las habilidades técnicas de Burns dieron como resultado un buen sonido y ambiente grabado, y esto motivó al grupo a tocar mejor y abordar arreglos más complejos. [3] Gabriel era consciente del mayor uso de secciones instrumentales extensas en el álbum, lo que pensaba presentaba el riesgo de que el material se volviera aburrido. [24]
Canciones
Lado uno
" Dancing with the Moonlit Knight " evolucionó a partir de una serie de piezas cortas para piano compuestas por Gabriel, que se combinó con algunas de las figuras de guitarra de Hackett para componer la pista. [10] Gabriel agregó letras con temas en inglés para contrarrestar la impresión de la prensa musical de que Genesis se estaba esforzando demasiado para atraer a la audiencia estadounidense, incluidas referencias a Green Shield Stamps . [3] Banks se había actualizado a un nuevo modelo de Mellotron y utilizó el sonido del coro en la pista. [27] La pista termina con una serie de figuras de guitarra de 12 cuerdas que originalmente se suponía que iban a pasar a "The Cinema Show" para hacer una pieza de alrededor de 20 minutos de duración, pero esta idea se abandonó porque el resultado era demasiado comparable al " Cena lista " de 23 minutos en Foxtrot . [3] Su título de trabajo original era "Disney". [28] Rutherford pensó que la apertura de la canción proporcionó un buen comienzo para el álbum, pero se sintió menos entusiasmado con ella en general, y lo calificó de "un poco ocupado". [29]
" Sé lo que me gusta (en tu armario) " salió de una sesión de improvisación del grupo en torno a uno de los riffs de guitarra de Hackett. Había presentado el riff al grupo anteriormente, pero había sido rechazado porque sonaba demasiado a los Beatles . Gilbert describió una escucha temprana de la canción como "Indicios de pintoresco romanticismo inglés" que, según Gabriel, inicialmente tenía la intención de tener una melodía más orientada al folk. [22] Los sonidos de percusión que se escuchan al principio son los de Gabriel tocando con un tambor parlante que Burns había comprado en Nigeria . [30] Fue lanzado como un sencillo del álbum, que se convirtió en el primero del grupo en las listas de éxitos en el Reino Unido. [10]
Banks escribió la mayor parte de " Firth of Fifth " por su cuenta y se lo presentó al grupo para Foxtrot , pero fue rechazado. Reelaboró algunas secciones de la canción de Selling England by the Pound , donde obtuvo una recepción más positiva. [10] La pista se abre con una pieza solista para piano, que la banda repite más adelante en la canción. Banks recordó la dificultad para eliminar el ruido creado por el pedal del piano en el estudio, por lo que tocó el pasaje sin él, lo que le resultó difícil. [31] [32] Hackett tomó una de las figuras de piano de Banks y la reorganizó como un solo de guitarra, que domina la última parte de la pista. [33] Banks luego consideró la letra, a la que contribuyó con la ayuda de Rutherford, como una de las peores en las que había trabajado. Su objetivo era seguir "la idea de un río y luego me quedé un poco atrapado en el cosmos y no sé muy bien dónde terminé". [34] [32]
"More Fool Me" es la segunda de dos canciones, la otra es "For Absent Friends" de Nursery Cryme , con Collins como voz principal antes de convertirse en el cantante principal de la banda en 1975. Inusualmente para la producción del grupo en ese momento, la La canción era una balada tierna y romántica. Collins y Rutherford lo escribieron rápidamente mientras estaban sentados en los escalones fuera del estudio de grabación. [35] Gabriel consideró las contribuciones de la pareja "un gran avance". [22]
Lado dos
"La batalla de Epping Forest" se inspiró en una noticia que Gabriel había leído varios años antes sobre las batallas territoriales de dos bandas rivales en el East End de Londres que pelearían en Epping Forest . [14] Colocó un anuncio en The Times y buscó en los archivos de la biblioteca en un intento de encontrar más información sobre la historia, pero no pudo encontrar más información, por lo que creó sus propios personajes de ficción, incluidos " Liquid Len ", "Harold Demure". "y" El carnicero de Bethnal Green ". [14] [35] Al escuchar una toma de ensayo de la canción en julio de 1973, el reportero Chris Welch escribió: "'The' Battle 'tiene un tema de marcha pegadizo con líneas de bajo y batería típicas de Genesis, limpias y precisas". [14] Desde entonces, las letras han sido elogiadas por su humor e ingenio, pero la banda dijo más tarde que no encajaban bien con la música y complicaron la pieza por el simple hecho de serlo. [35] Gabriel pensó que su final, que hizo que cada pandilla resolviera el problema con el lanzamiento de una moneda, encajaba bien la historia, pero es demasiado anticlímax. [22]
"After the Ordeal" es un instrumental escrito por Hackett; la canción se originó como una pieza más eléctrica, pero ni él ni los otros miembros de la banda pudieron adaptarla en algo que sintieran que funcionaba, por lo que se transformó con una introducción acústica con un solo de guitarra eléctrica para terminar. [36] Hackett mencionó en una cápsula de video casera que esta fue la primera pista de Genesis en la que utilizó una guitarra de nailon. [37] Banks y Gabriel no querían incluir la canción en el álbum, pero Hackett insistió en que debería conservarse; Banks expresó poco interés en su estilo "pseudo clásico". [38] [33] Finalmente se dejó encendida después de que Gabriel y Banks discutieron sobre la duración de "The Cinema Show", lo que significaba que todo estaba incluido como un compromiso. [13] Banks dijo más tarde que el compromiso llevó al álbum a sobrepasar su longitud deseable en vinilo, lo que resultó en una calidad de sonido que pensó que era "bastante tosca". [38]
"The Cinema Show" se divide en dos secciones. La primera sección es una pieza de guitarra de 12 cuerdas , con armonías vocales entre Gabriel y Collins, así como un solo de flauta y oboe corto. La canción concluye con un solo de teclado de cuatro minutos y medio en el ARP Pro Soloist , [a] con Rutherford y Collins tocando un ritmo en un7
8 firma de tiempo . [40] [41] La letra, escrita por Banks y Rutherford, se inspira en gran parte en el poema de TS Eliot The Waste Land . [41] [27]
El álbum se cierra con una transición desde el final de "The Cinema Show" a "Aisle of Plenty", una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight" que le da al álbum un efecto de final de libro. La pista utiliza juegos de palabras como "Tranquilo, me encanta, hay un camino seguro a casa" y "Agradecida por su buen descuento, Tess coopera", refiriéndose a los supermercados británicos . [3] [b]
Material adicional
Durante las sesiones del álbum, Gabriel y Hackett desarrollaron una pista llamada "Déja Vu", pero quedó inconclusa y dejó el álbum. Hackett preparó una versión terminada de la canción para su álbum Genesis Revisited (1996). Interpretó la canción en vivo en su gira de 2019, que contó con Selling England by the Pound interpretada en su totalidad. [42]
Diseño de manga
La portada del álbum es una pintura de Betty Swanwick titulada The Dream . [33] Swanwick había diseñado carteles para London Transport entre las décadas de 1930 y 1950. [27] La pintura original no incluía una cortadora de césped ; la banda hizo que Swanwick la añadiera más tarde como una alusión a la pista "I Know What I Like" porque Swanwick les dijo que no tenía tiempo suficiente para pintar una nueva imagen para la portada. [33]
Lanzamiento
Selling England by the Pound se lanzó en octubre de 1973, alcanzando el número 3 en las listas de Reino Unido [43] y el número 70 en la lista de álbumes pop de Billboard de Estados Unidos. [44] El éxito del álbum en los Estados Unidos se benefició del cambio de Buddah Records a Atlantic . [45] "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" fue lanzado como single, con "Twilight Alehouse" en la cara B, en febrero de 1974. [46] Fue el primer single de la banda en entrar en las listas del Reino Unido. , y alcanzó su punto máximo en el No. 21. [2] Fue lo suficientemente exitoso como para que Genesis fuera invitado a interpretar la canción en el programa de televisión británico Top of the Pops , que la banda rechazó. [47] En 2013, el álbum fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica por vender 100,000 copias. [48]
El álbum fue remasterizado digitalmente para disco compacto en 1994 [49] y nuevamente en 2007 por Rhino Records . [50]
Recepción crítica y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [51] |
Guía de registros de Christgau | B [52] |
Enciclopedia de Música Popular | [53] |
La gran discografía del rock | 10/10 [53] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [54] |
Q | [55] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [56] |
Las críticas contemporáneas del álbum se mezclaron. Rolling Stone ' s Paul Gambaccini alabó la banda para intentar algo completamente diferente en medio de 'una escena pop estancada', pero criticó las letras del álbum, sintiendo que un uso excesivo de referencias a la cultura pop británica, y se quejó de algunos pasajes musicales. A pesar de esto, Gambaccini pensó que el álbum "merece algún reconocimiento". [57] NME ' s Barbara Charone dijo que el álbum era 'mejor, más aventureros álbum de la banda hasta la fecha'. [58] The Guardian ' s Robin Denselow escribió que "la mayor parte del material es indistinta y tedioso". [35] Escribiendo para The Village Voice en junio de 1974, Robert Christgau evaluó el disco como "progresista con los pies en la tierra, lo que significa que se entrega a una sátira presumida sobre la futilidad vulgar de la juventud de la clase trabajadora. ¿Estaría orgulloso TS Eliot? Lo dudo. Pero tengo la sensación de que están diciendo claramente lo que piensan todos sus compañeros de trabajo en el género, y hay algo de música bastante densa aquí ". [59]
Las revisiones retrospectivas han sido más favorables. AllMusic y BBC Music comentaron que el álbum volvió a la excentricidad caprichosa de Nursery Cryme mientras conservaba la intensidad del hard rock y el pesimismo de Foxtrot , combinando lo mejor de ambos elementos para hacer el mejor álbum de Genesis hasta ese momento. [51] [60] Christgau, que más tarde escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), admitió que las canciones "Firth of Fifth" y "The Battle of Epping Forest" tienen "una complejidad de tono que es bastante rara. en cualquier tipo de arte ”, aunque resumió el resto del disco diciendo“ suena tan presumido como de costumbre ”. [52]
En 2012, el álbum ocupa el séptimo lugar en la revista Rolling Stone ' s 'Readers' Poll: sus álbumes favoritos de rock progresivo de todos los tiempos'. [61] También se incluyó en la lista de IGN "10 álbumes de rock progresivo clásico" en 2008, que elogió su "elegancia sutil, texturas sublimes y esplendor lírico". [62] El autor de rock Edward Macan tiene sentimientos encontrados hacia el álbum, alabando "Firth of Fifth" y "The Cinema Show" pero cuestionando algunos de los otros materiales. [26] El periodista y locutor de automovilismo Jeremy Clarkson es fanático del álbum y escribió notas de portada cuando se incluyó en la caja Genesis 1970-1975 . [63] [64]
Hackett ha considerado que el álbum es su disco favorito de Genesis y estaba feliz con sus extensas contribuciones. En 2017, explicó: "Fue un álbum importante para la banda, y fue al principio cuando luchábamos por encontrar conciertos en los Estados Unidos. Si pudiéramos entrar a un club en algún lugar, donde sea que estuviera, eso era una buena noticia. para nosotros en ese momento. Una banda joven y luchadora, pero con un álbum que se convertiría en un clásico con el tiempo ". [65] Banks y Rutherford han tenido sentimientos encontrados, diciendo que hay muchos puntos altos pero también algunos bajos. [3] El propietario de Charisma, Tony Stratton-Smith, estaba decepcionado con el álbum, que pensaba que contenía demasiadas secciones instrumentales. [46] El amigo de la banda y ex roadie Richard Macphail pensó que el poder de Genesis en vivo no se había capturado correctamente hasta que Burns comenzó a trabajar con ellos y que en el momento de Selling England , el grupo había adquirido mejores equipos. [66]
Selling England by the Pound ha sido elogiado por otros compositores y músicos. El baterista de Rush , Neil Peart, ha dicho: "Creo que Selling England by the Pound es una obra maestra perdurable de la batería. Una batería hermosa, un sonido encantador y los arreglos, creo que realmente lograron lo mejor de lo que esa banda como entidad podría haber hecho. ese álbum ". [67] Fish , solista y ex cantante de Marillion , lo ha calificado como "el álbum definitivo de Genesis", elogió su calidad "emotiva" y dijo que el juego de palabras fue "una de las cosas que se convirtió en una gran influencia para mí: los juegos dentro de la letra "y concluyó que" dio un gran salto hacia adelante y fue el álbum que realmente me metió en Genesis ". [68] John Lennon dijo que le gustó el álbum durante una entrevista de radio, de la cual la banda recibió un gran aliento. [69] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen también cita el álbum como una gran influencia. [70]
Excursión
Genesis apoyó el álbum con una gira por Europa y América del Norte desde septiembre de 1973 hasta mayo de 1974. Inicialmente iban a actuar con un escenario nuevo y más elaborado que antes, que incluía objetos inflables que tenían imágenes proyectadas en ellos, pero un cambio en Las regulaciones contra incendios que siguieron al desastre de Summerland en agosto de 1973 llevaron a descartar la idea. [8] [22] [24] Gabriel ideó nuevas historias antes de las canciones, y usó un traje completo con un casco y un escudo que representaba al personaje de Britannia para "Dancing With the Moonlit Knight" y cantó "The Battle of Epping Forest" con una media. sobre su cabeza. [71]
La gira comenzó con una gira con entradas agotadas por el Reino Unido, [35] pero tuvo que cancelar la primera cita en el Green's Playhouse , Glasgow debido a problemas de seguridad eléctrica minutos antes de su inicio. [72] [71] El grupo se dio cuenta de que estaban sustancialmente endeudados y necesitaban una mejor administración, por lo que reclutó a Tony Smith (sin relación con el jefe de Charisma, Tony Stratton-Smith ). [72] En octubre de 1973, Charisma filmó un par de fechas de la gira para un posible estreno en el cine, pero el plan fue rechazado por la banda que sintió que la película no estaba a la altura. [73] En cambio, la banda interpretó un set de cinco canciones frente a una audiencia invitada en Shepperton Studios que fue filmado y transmitido como Tony Stratton-Smith Presents Genesis in Concert . [47] El grupo regresó a los Estados Unidos en diciembre de 1973 que incluyó seis funciones en tres noches en The Roxy en Los Ángeles , [74] y una actuación de "Watcher of the Skies" y "The Musical Box" en la televisión nocturna. mostrar El especial de medianoche . [71] Enero de 1974 vio a la banda actuar cinco noches en el Theatre Royal, Drury Lane, donde vio a Gabriel levantado en el aire por un cable durante "Supper's Ready". [75]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . [76] Todas las pistas producidas por Genesis y John Burns. [10]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Bailando con el caballero iluminado por la luna " | 8:04 |
2. | " Sé lo que me gusta (en tu armario) " | 4:10 |
3. | " Firth of Fifth " | 9:40 |
4. | "Más engañarme" ( [c] ) | 3:13 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La batalla de Epping Forest" | 11:43 |
2. | "After the Ordeal" (instrumental) | 4:15 |
3. | "The Cinema Show" ( [d] ) | 10:41 |
4. | "Pasillo de la abundancia" | 1:58 |
Personal
Adaptado de las notas de la portada de 1973 del álbum. [76]
Génesis
- Peter Gabriel - voz, flauta , oboe , percusión
- Tony Banks - teclados, guitarra de 12 cuerdas
- Steve Hackett - guitarra eléctrica, guitarra de nailon
- Michael Rutherford - guitarra de 12 cuerdas, bajo, sitar eléctrico
- Phil Collins : batería, percusión variada, voz principal en "More Fool Me", coros
Producción
- John Burns - productor, ingeniero
- Génesis - producción
- Rhett Davies - ingeniero asistente
- Betty Swanwick - pintura de portada
Gráficos
Gráfico (1973) | Posición pico |
---|---|
Australiano ( Informe musical de Kent ) | 52 [77] |
Italia | 4 [78] |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [79] | 3 |
Billboard 200 de EE. UU . [80] | 70 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [81] | Platino | 100.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [82] | Oro | 100.000 * |
Italia ( FIMI ) [83] | Oro | 25.000 |
Reino Unido ( BPI ) [48] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [84] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas
- ^ Banks obtuvo por primera vez un solista profesional durante las sesiones de escritura del álbum. Anteriormente había pedido prestado unsintetizador EMS VCS 3 , pero no le gustaba porque seguía desafinando. El Pro Soloist se convirtió en una parte habitual del equipo de gira de Banks con Genesis a lo largo de la década de 1970. [39]
- ^ En ese momento, Fine Fare y Safeway eran cadenas de supermercados británicos, mientras que Tesco y Co-op todavía operan hoy.
- ^ El lanzamiento de vinilo original acredita "vocals Phil" junto al título. [76]
- ^ El lanzamiento de vinilo original no tiene un marcador de pista entre "The Cinema Show" y "Aisle of Plenty" y, por lo tanto, ambos se muestran como una sola pista. [76]
Citas
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Medios de DVD
- Banks, Tony; Collins, Phil; Gabriel, Peter; Hackett, Steve; Rutherford, Mike (10 de noviembre de 2008). Génesis 1970–1975 [Vendiendo Inglaterra por libra] (DVD). Virgin Records. UPC 5099951968328 .
enlaces externos
- Análisis de la letra de "Dancing with the Moonlit Knight" de George Starosin