La separación de la luz de la oscuridad es, desde la perspectiva del Génesis cronología, el primero de nueve paneles centrales que se ejecutan a lo largo del centro de Michelangelo 's Capilla Sixtina de techo y que representan escenas del libro del Génesis. Miguel Ángel probablemente completó este panel en el verano de 1512, el último año del proyecto del techo Sixtina. Es una de las cinco escenas más pequeñas que se alternan con cuatro escenas más grandes que corren a lo largo del centro del techo Sixtina. La separación de la luz de las tinieblas se basa en los versículos 3-5 del primer capítulo del libro del Génesis:
Separación de la luz de la oscuridad | |
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Italiano : Separazione della luce dalle tenebre | |
Artista | Miguel Ángel Buonarroti |
Año | Primera mitad de 1512 |
Tipo | Fresco |
Localización | Capilla Sixtina , Ciudad del Vaticano |
- 3 Y Dios dijo: "Sea la luz", y fue la luz.
- 4 Dios vio que la luz era buena y separó la luz de las tinieblas.
- 5 Dios llamó a la luz "día", ya las tinieblas llamó "noche". Y fue la tarde y la mañana el primer día.
Aunque en términos de la cronología del Génesis es el primero de los nueve paneles centrales a lo largo del techo Sixtina, la Separación de la luz de la oscuridad fue el último de los nueve paneles pintados por Miguel Ángel. Miguel Ángel pintó el techo Sixtina en dos etapas. Entre mayo de 1508 y el verano de 1511, completó la "mitad de la entrada" de la Capilla Sixtina y finalizó esta etapa pintando la Creación de Eva y las escenas que flanquean este panel central. Después de un período de inactividad de aproximadamente 6 meses, pintó la "mitad del altar", comenzando con la Creación de Adán , entre el invierno de 1511 y octubre de 1512.
Composición
En la Separación de la Luz de las Tinieblas , la imagen de Dios está enmarcada por cuatro ignudi y por dos escudos o medallones. Los ignudi son hombres jóvenes desnudos que Miguel Ángel pintó como figuras de apoyo en cada esquina de las cinco escenas narrativas más pequeñas a lo largo del centro del techo. Hay un total de 20 ignudi . Estas figuras son todas diferentes y parecen menos restringidas dentro de su espacio que los Ancestros de Cristo o los Desnudos de Bronce. En los primeros frescos pintados por Miguel Ángel hacia la entrada de la Capilla Sixtina, los ignudi están emparejados y sus poses son similares pero con variaciones menores. Las variaciones en las poses aumentan con cada conjunto hasta que las poses del conjunto final de cuatro ignudi en la Separación de la luz de la oscuridad no tienen relación entre sí.
Aunque el significado de estas figuras nunca ha sido del todo claro, el erudito sixtino Heinrich Pfeiffer ha propuesto que los cuatro ignudi asociados con la Separación de la luz de las tinieblas representan el día y la noche, que hacen eco del tema de la luz y la oscuridad. [1] Por ejemplo, señala que el ignudo junto a la mano derecha de Dios (en el lado de la oscuridad) se estira como si se despertara del sueño por la mañana, que el ignudo diagonalmente opuesto debajo de la rodilla de Dios (del lado de la luz) lleva un pesado manojo de guirnaldas de roble sobre sus hombros, lo que representa una actividad diurna, y que el ignudo junto al brazo izquierdo de Dios se está quedando dormido y significa la noche. Pfeiffer y otros eruditos también han sugerido que en la iconografía Sixtina de Miguel Ángel los ignudi representan ángeles y que los desnudos de bronce debajo de los ignudi son ángeles caídos.
Dos escudos o medallones acompañan a cada conjunto de cuatro ignudi en los cinco paneles más pequeños de Génesis a lo largo del centro del techo Sixtina. A menudo se describen como pintados para parecerse al bronce. Cada uno está decorado con una imagen del Antiguo Testamento o del Libro de los Macabeos de los Apócrifos. Los sujetos de los escudos suelen ser violentos. En la separación de la luz de las tinieblas, el escudo sobre Dios muestra a Abraham sacrificando a su hijo Isaac (Génesis 22: 9-12), y el que está debajo de Dios muestra al profeta Elías mientras es llevado al cielo en un carro de fuego (2 Reyes 2:11).
En el centro de la composición, Dios se muestra en contrapposto elevándose hacia el cielo, con los brazos extendidos separando la luz de la oscuridad. Miguel Ángel empleó en este fresco la desafiante técnica del fresco del techo de sotto in su ("desde abajo, hacia arriba"), que hace que una figura parezca que se eleva por encima del espectador mediante el uso de un escorzo. La pose del contrapposto también fue utilizada por Miguel Ángel en su David (1501-1504). Se informa que Miguel Ángel pintó este fresco en una sola giornata , es decir, una sola jornada laboral de aproximadamente ocho horas. [2] Durante la vida de Miguel Ángel, este fresco se consideró evidencia de la destreza técnica del pintor en su apogeo. Por ejemplo, Giorgio Vasari (1511-1574), alumno y biógrafo de Miguel Ángel, escribió en 1550:
Además, para demostrar la perfección de su arte y la grandeza de Dios, Miguel Ángel representó a Dios dividiendo la luz de las tinieblas en estas escenas, donde se le ve en toda su majestad mientras se sostiene solo con los brazos abiertos con la demostración del amor y energía creativa. [3]
Según Vasari, Miguel Ángel ha "levantado el velo" de la oscuridad que se encuentra típicamente en las obras de arte del Renacimiento , empleando la habilidad del claroscuro , al combinar las luces intensas y las tinieblas extremas en esta obra de arte simbólica. [4]
Los historiadores del arte han notado varias características inusuales de este fresco. Andrew Graham-Dixon ha señalado que Dios ha exagerado los músculos pectorales que sugieren los senos femeninos, lo que interpreta como el intento de Miguel Ángel de ilustrar "la fuerza masculina pero también la fecundidad del principio femenino". [5] Además, se ha observado que la anatomía del cuello de Dios es demasiado compleja y no se parece al contorno normal del cuello. Se ha observado que el esquema de iluminación de la imagen es inconsistente; mientras que toda la escena está iluminada desde abajo a la izquierda, el cuello de Dios parece tener una fuente de luz diferente a la de la derecha.
Interpretaciones anatómicas
Varios autores han propuesto que Miguel Ángel ocultó imágenes anatómicas en este fresco y que estas imágenes anatómicas explican sus características inusuales. En un artículo publicado en la revista Neurosurgery en mayo de 2010, Ian Suk, un ilustrador médico, y Rafael Tamargo, un neurocirujano, ambos de la Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins , sugirieron que Miguel Ángel ocultó tres imágenes neuroanatómicas en la Separación de la luz de la oscuridad. . [6] [7] Suk y Tamargo explicaron que Miguel Ángel comenzó a diseccionar cadáveres a la edad de 17 a 19 años y continuó sus estudios anatómicos a lo largo de su vida. Como resultado de sus disecciones, Miguel Ángel probablemente desarrolló una comprensión detallada de la anatomía macroscópica del cerebro y la médula espinal. Mostraron que los detalles anatómicos en el cuello de Dios son diferentes a los de otros cuellos pintados por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina o de otros cuellos pintados por contemporáneos de Miguel Ángel, como Leonardo da Vinci y Raffaello Sanzio (Rafael). La anatomía inusual del cuello de Dios es particularmente evidente cuando se contrasta con la anatomía del cuello del ignudo que mira a Dios en la esquina superior izquierda del panel. La posición del cuello de este ignudo es casi idéntica a la del cuello de Dios, sin embargo, el cuello del ignudo no tiene ninguna de las líneas inusuales que se encuentran en el cuello de Dios. Es posible que Miguel Ángel colocara estas dos perspectivas análogas del cuello una al lado de la otra para enfatizar y contrastar la imagen oculta en el cuello de Dios.
Suk y Tamargo sugirieron que Miguel Ángel ocultó una imagen sofisticada de la superficie inferior del tronco del encéfalo en el cuello de Dios y que siguiendo las líneas de Miguel Ángel en el cuello de Dios, se puede delinear una imagen anatómicamente correcta del tronco del encéfalo, el cerebelo, los lóbulos temporales y el quiasma óptico. Además, sugirieron que Miguel Ángel también incluyó una vista anterior de la médula espinal en el pecho de Dios y una imagen de los nervios ópticos y globos en el abdomen de Dios. Mostraron cómo un "análisis de sombras" de las líneas inusuales en el cuello de Dios corresponden a espacios específicos alrededor del tronco del encéfalo conocidos como las "cisternas aracnoideas", que se describieron en detalle mucho más tarde en 1875, pero que Miguel Ángel sin darse cuenta representó en el cuello de Dios desde que fue capaz de renderizar imágenes con una precisión casi fotográfica. Concluyeron que "siendo un pintor de genio, un maestro anatomista y un hombre profundamente religioso, Miguel Ángel hábilmente mejoró su representación de Dios en los paneles iconográficamente críticos de la bóveda de la Capilla Sixtina con imágenes ocultas del cerebro y de esta manera celebró no solo la gloria de Dios, pero también la de su más magnífica creación ".
Es de destacar que en un artículo publicado en el Journal of the American Medical Association en octubre de 1990, Frank Meshberger, un obstetra-ginecólogo de Indiana, explicó que Miguel Ángel ocultó de manera similar una imagen del cerebro en el sudario que rodea a Dios en la Creación de Adán. . [8] [7] Dado que Miguel Ángel pintó la Creación de Adán y la separación de la luz de la oscuridad , junto con otros dos paneles del Génesis, como una sola unidad temática entre el invierno de 1511 y octubre de 1512, es posible que estos cuatro paneles centrales tienen un motivo anatómico subyacente. De hecho, Garabed Eknoyan, un nefrólogo de Baylor College of Medicine , propuso en un artículo publicado en Kidney International en marzo de 2000 que Miguel Ángel ocultaba una imagen de un riñón en Separation of Land and Water , el tercer panel de la serie Genesis. [9] Miguel Ángel estaba particularmente interesado en la función renal porque sufrió de cálculos renales durante su vida adulta y documentó este interés en sus cartas y poemas, según Eknoyan.
Alternativamente, la imagen anatómica oculta en el cuello de Dios en la Separación de la luz de la oscuridad se ha interpretado como un bocio (una glándula tiroides agrandada). En un artículo publicado en el Journal of the Royal Society of Medicine en diciembre de 2003, Lennart Bondeson y Anne-Greath Bondeson del Hospital Universitario de Malmo en Suecia, argumentaron que la anomalía en el cuello de Dios es un bocio. [10] Esta interpretación ha sido cuestionada sobre la base de que los bocios suelen aparecer en la parte inferior del cuello y, como afirman Suk y Tamargo, que "es poco probable que Miguel Ángel, un individuo profundamente religioso, hubiera profanado la imagen de Dios en este panel importante al darle a Dios un bocio ".
En esta línea, Gilson Barreto y Marcelo G. de Oliveira, en un libro publicado en 2004, [11] analizaron la Separación de la luz de las tinieblas y observaron que la parte superior del pecho y los brazos extendidos de Dios definen una forma de "U", que sugirieron es que recuerdan al hueso hioides, aunque no ofrecen una explicación temática de esta estructura en el fresco.
Referencias
- ^ Pfeiffer, Heinrich W. La Capilla Sixtina: una nueva visión . Nueva York / Londres, Abbeville Press Publishers, 2007
- ^ Graham-Dixon, Andrew. Miguel Ángel y la Capilla Sixtina . Londres, Inglaterra: The Orion Publishing Group Ltd., 2008
- ↑ Vasari, Giorgio. La vida de los artistas. 1550.
- ^ Barolsky, Paul (2003). "Los orígenes divinos del claroscuro" . Fuente: Apuntes en la Historia del Arte . 22, Núm. 4: 8–9 - vía JSTOR.
- ^ Graham-Dixon, 2008
- ^ Suk, Ian; Tamargo, Rafael J. (mayo de 2010). "Neuroanatomía oculta en la separación de la luz de la oscuridad de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina (resumen)" . Neurocirugía . 66 (5): 851–861. doi : 10.1227 / 01.NEU.0000368101.34523.E1 . PMID 20404688 .
- ^ a b Fields, R. Douglas (27 de mayo de 2010). "Mensaje secreto de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina: una yuxtaposición de Dios y el cerebro humano" . Scientific American . Consultado el 9 de junio de 2016 .
- ^ Meshberger, Frank Lynn (10 de octubre de 1990). "Una interpretación de la creación de Adán de Miguel Ángel basada en la neuroanatomía". JAMA . Chicago , Illinois : Asociación Médica Estadounidense . 264 (14): 1837–41. doi : 10.1001 / jama.1990.03450140059034 . PMID 2205727 . Pdf . Extracto de Mental Health & Illness.com. Consultado el 21 de septiembre de 2010.
- ^ a b Eknoyan, Garabed (marzo de 2000). "Miguel Ángel: arte, anatomía y el riñón" . Kidney International . Amsterdam : Elsevier . 57 (1): 1190–1201. doi : 10.1046 / j.1523-1755.2000.00947.x . PMID 10720972 . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ Bondeson, L. y Bondeson, AG. El bocio divino de Miguel Ángel. JR Soc. Medicina. 96: 609–611, diciembre de 2003
- ^ Barreto, G. y de Oliveira, MG. A Arte Secreta de Michelangelo. Uma Licao de Anatomia na Capela Sistina. Editoria Arx, Sao Paulo, Brasil, 2004