El septeto en E ♭ mayor, Op . 65, fue escrito por Camille Saint-Saëns entre 1879 y 1880 para la inusual combinación de trompeta, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano. [1] Como las suites Opp. 16 , 49, 90, el septeto es una obra neoclásica que revive las formas de danza francesa del siglo XVII , reflejando el interés de Saint-Saëns en las tradiciones musicales francesas, en gran parte olvidadas, del siglo XVII. [2]
Septeto en Mi ♭ mayor | |
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por Camille Saint-Saëns | |
Clave | E ♭ mayor |
Catálogo | Op. sesenta y cinco |
Compuesto | 1879 –80 |
Dedicación | Émile Lemoine |
Publicado | Marzo de 1881 ( Durand ) |
Movimientos | 4 |
Puntuación |
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Estreno | |
Fecha | 6 de enero de 1880 ( Préambule ) 28 de diciembre de 1880 (obra completa) |
Localización | París |
Historia
El septeto está dedicado a Émile Lemoine , matemático que en 1861 fundó la sociedad de música de cámara La Trompette . Saint-Saëns y otros músicos reconocidos como Louis Diémer , Martin Pierre Marsick e Isidor Philipp solían actuar en los conciertos de la sociedad, que tenían lugar en la Salle Érard y más tarde en la sala de la Horticultural Society . [1] Durante muchos años, Lemoine le había pedido a Saint-Saëns que compusiera una pieza especial con la trompeta para justificar el nombre de la sociedad, y en broma respondía que podía crear una obra para guitarra y trece trombones . Saint-Saëns finalmente cedió, y en 1879 presentó a Lemoine una pieza titulada Préambule como regalo de Navidad, prometiendo luego completar la obra con el Préambule como primer movimiento. [3]
El septeto completo se estrenó con éxito el 28 de diciembre de 1880. El cuarteto de cuerda se duplicó en el estreno; en opinión de Saint-Saëns, tuvo un impacto más fuerte de esa manera. El trabajo se publicó por primera vez en marzo de 1881 con Durand . [4]
Estructura
Audio externo | |
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Interpretada por Thomas Stevens , Julie Rosenfeld, Ani Kavafian , Toby Hoffman, Carter Brey , Jack Kulowitsch y André Previn | |
I. Préambule | |
II. Menuet | |
III. Intermède | |
IV. Gavotte et final |
El trabajo consta de cuatro movimientos , cada uno de unos cuatro minutos de duración. [3]
- Préambule (Allegro moderato, Mi ♭ mayor)
- La apertura pomposa con una floritura de escamas al unísono conduce a la entrada de la trompeta en un E ♭ sostenido . [5] La parte de piano, al estilo de un concierto virtuoso , parece algo fuera de lugar. Una marcha similar a la fuga establece el orden, tratando el tema de una manera similar a Schumann 's Piano Quintet . A lo largo del movimiento, los elementos románticos logran romper el motoricismo barroco . [6]
- Menuet (Tempo di minuetto moderato, E ♭ mayor)
- El minueto utiliza "clichés barrocos" de manera aún más sorprendente que el primer movimiento. Las influencias de Lully y Handel se mezclan con elementos románticos. El trío central presenta una melodía elegante; [6] Keller lo llama una "joya de lirismo ligero en el que el piano borda la melodía de las cuerdas con una filigrana de decoración". [5]
- Intermède (Andante, Do menor)
- El Intermède (interludio), inicialmente titulado Marche funèbre , [1] es el único movimiento totalmente romántico de la obra: una cantilena en clave menor sobre un ritmo de estilo bolero . [6] El tema principal se introduce primero en el violonchelo y luego se toca sucesivamente por la viola, los violines y la trompeta, mientras que el piano proporciona un ostinato rítmico ; Keller llama al efecto "más bien Schumannesque ". [5]
- Gavotte et Finale (Allegro non troppo, E ♭ major)
- El movimiento final es un "movimiento de danza alegre", [5] en el que el ritmo de la consagrada Gavotte está algo oscurecido por pasajes de piano brillantes. Una brillante fuga virtuosa pone fin al movimiento, [6] "llevando todo a una conclusión ampliamente sonriente". [5]
Legado
Hugo Wolf , que asistió a una función del septeto en Viena el 1 de enero de 1887, escribió: "Lo más atractivo de esta pieza, que se distingue por su hábil explotación de la trompeta, fue su brevedad. Un poco más de tiempo y sería un Esta astuta moderación y concisión es admirable, y absolutamente no debe subestimarse. ¡Cuántos compositores alemanes envidiarían a Saint-Saëns esta virtud! " [5] De las obras de Saint-Saëns, fue el septeto el que supuestamente le gustó más. [7]
En octubre de 1907, Saint-Saëns confesó a Lemoine: "Cuando pienso en lo mucho que me molestaste para hacerme producir, en contra de mi buen juicio, esta pieza que no quería escribir y que se ha convertido en uno de mis grandes éxitos, nunca entendí por qué ". [n 2]
El septeto se representó en la última aparición pública de Saint-Saëns como pianista, poco antes de su muerte, con motivo de una celebración que le ofrecieron los miembros de la Académie des Beaux-Arts . [5]
James Keller escribe que el septeto "se erige como una curiosidad de instrumentación que equilibra sus fuerzas con un éxito mucho mayor del que uno podría anticipar. Partes de esta obra atractiva y entretenida ocupan un lugar destacado en la escala del humor musical". [5] Jeremy Nicholas ha calificado al septeto como una obra maestra olvidada, junto con el Cuarteto para piano y la Primera sonata para violín . [8]
Preparativos
Se hicieron numerosos arreglos del septeto, incluido uno para trío de piano del propio Saint-Saëns (noviembre de 1881), y el Menuet y Gavotte para dos pianos (agosto de 1881). Su alumno Gabriel Fauré arregló la obra para piano a dúo (octubre de 1881). Albert Périlhou hizo una transcripción de concierto de la Gavotte (abril de 1886). [1]
Referencias
Notas
- ^ "Aquí está la historia de esta pieza. Durante muchos años había estado molestando a mi amigo Saint-Saëns pidiéndole que compusiera, para nuestras noches de trompeta, una obra seria en la que hay una trompeta mezclada con los instrumentos de cuerda y el piano. que solíamos tener; primero me bromeó sobre esta extraña combinación de instrumentos, diciendo que compondría una pieza para guitarra y trece trombones. En 1879 me regaló (el 29 de diciembre), probablemente como regalo de Navidad, una pieza para trompeta, piano, cuarteto de cuerda y contrabajo titulado Préambule y lo toqué en nuestro primer concierto el 6 de enero de 1880. A Saint-Saëns probablemente le gustó la actuación porque me dijo al salir del Conservatorio: 'Tendrás tu pieza completa, el Préambule será el primer movimiento '. Cumplió su palabra y el septeto completo [...] se representó por primera vez el 28 de diciembre de 1880 (inicio de nuestras tardes de temporada). [...] Los artistas fueron: [...] El septeto, por supuesto, se puede jugar con una sola i nstrumento para cada parte de las cuerdas, pero (en opinión del compositor) ¡es más efectivo si el cuarteto está doblado! Es muy bonito con una orquesta, lo escuché así con los Conciertos Colonne . París, 2 de abril de 1894, E. Lemoine. ( "Voici l'historique de ce morceau. Depuis de longues années je tracassais mon ami Saint-Saëns en lui demandant de me composer, pour nos soirées de la trompette, une œuvre sérieuse où il y ait une trompette mêlée aux instruments à cordes et au piano que nous avions ordinairement; il me plaisanta d'abord sur cette combinaison bizarre d'instruments répondant qu'il ferait avant un morceau pour guitare et treize trombones, etc. En 1879 ilme remit (le 29 Décembre), sans doute pour mes étrennes , un morceau pour trompette, piano, quatuor et contrebasse intitulé Préambule et je le fis jouer le 6 Janvier 1880 à notre première soirée. L'essai plut sans doute à Saint-Saëns car il me dit en sortant: 'Tu auras ton morceau complet , le Préambule en sera le 1 ° mouvement. 'Il a tenu parole et le septuor complet [...] a été joué pour la première fois le 28 Décembre 1880 (Début de nos soirées de la saison). [...] Les artistes étaient: [...] Ce septuor peut naturellement se jouer avec un seul instrument p nuestro chaque partie des cordes mais il fait (de l'avis de l'auteur), meilleur effet si le quatuor est double! Il est très beau avec l'orchestre, je l'ai entendu ainsi aux Concerts Colonne. Paris le 2 avril 1894, E. Lemoine. " ) [1]
- ^ "Quand je pense combien tu m'as tourmenté pour me faire faire malgré moi ce morceau que je ne voulais pas faire et qui est devenu un de mes grands succès, je n'ai jamais comp pourquoi". [3]
Fuentes
- ↑ a b c d e Ratner, Sabina Teller (2002). Camille Saint-Saëns, 1835-1922: Catálogo temático de sus obras completas, Volumen 1: Las obras instrumentales . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 174-178. ISBN 978-0-19-816320-6.
- ^ Fallon, Daniel M .; Harding, James; Ratner, Sabina Teller (2001). "Saint-Saëns, (Charles) Camille" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ a b c Ratner, Sabina Teller (2005). Notas de Hyperion CD Saint-Saëns Chamber Music . Londres: Hyperion Records . OCLC 61134605 .
- ^ Jost, Peter (2015). Camille Saint-Saëns, Septeto en mi bemol mayor op. 65 - Prefacio . Múnich: G. Henle Verlag . págs. IV – V. ISMN 979-0-2018-0584-9.
- ^ a b c d e f g h Keller, James (2011). Música de cámara: una guía para el oyente . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 386–387. ISBN 978-0-19-538253-2. OCLC 551723673 .
- ^ a b c d Böhmer, Karl. "Camille Saint-Saens, Septett, op. 65" . Villa Musica (en alemán) . Consultado el 18 de enero de 2021 .
- ^ Newman, Ernest (1907). Hugo Wolf (nueva ed. 2013). Publicaciones de Dover. pag. 39.
- ^ Nicolás, Jeremy . "Camille Saint-Saëns" . Revista de Música de la BBC . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
enlaces externos
- Septeto (Saint-Saëns) : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Septeto en YouTube , interpretado por miembros de la Orquesta Sinfónica WDR Orchesterakademie de Colonia