Seymour Rosofsky (nacido en 1924 - muerto en 1981) fue un artista estadounidense, que ha sido descrito como una de las figuras clave del arte de Chicago del siglo XX. [1] [2] Surgió a fines de la década de 1940 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (BFA, 1949; MFA, 1951), uno de varios veteranos de GI Bill , incluidos Leon Golub , Cosmo Campoli y HC Westermann , que únete a Don Baum , Dominick Di Meo, June Leaf y Nancy Spero para formar el influyente movimiento que más tarde denominó " Monster Roster " por el crítico Franz Schulze, que fue un precursor del más conocidoImagists de Chicago . [3] [4] [5] [6] Al igual que otros en el grupo, Rosofsky se sintió atraído por el lado inquietante y macabro del surrealismo, [7] inicialmente creando representaciones gestuales y expresionistas de figuras grotescas y existencialmente angustiadas en forma aislada o situaciones incómodas, que dieron paso en la década de 1960 a pinturas de observación más fantásticas que examinaban el poder, la política y las relaciones domésticas de una manera inquebrantable. [2] [8]
Seymour Rosofsky | |
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Nació | 1924 Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Fallecido | 1981 Chicago, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Pintando dibujando |
Estilo | Expresionista , Surrealista |
Rosofsky fue reconocido por su destreza como pintor, su interés por el dibujo como proceso y medio y como caricaturista. [7] Su trabajo se exhibió en numerosas exposiciones del Instituto de Arte de Chicago "Chicago y alrededores", [9] la encuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago "Arte en Chicago: 1945-1995", el Museo Whitney de Arte Americano , [10] y una retrospectiva en el Museo de Arte Krannert (1984). [2] También apareció en el libro Fantastic Images (1972) de Franz Schulze y Monster Roster: Existential Art in Postwar Chicago (2016). [11] [1] Su trabajo se puede encontrar en las colecciones públicas del Museo de Arte Moderno , [12] Museo Smithsonian de Arte Americano , [13] Instituto de Arte de Chicago, [14] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [15 ] y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, [16] entre otros.
Vida y carrera
Rosofsky nació de inmigrantes judíos rusos y polacos en el West Side de Chicago en 1924. [17] Pintó desde una edad temprana y tomó clases de fin de semana en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) cuando era adolescente. [17] Después de que se inscribió allí, sus estudios fueron interrumpidos por el servicio militar en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial de 1943 a 1943; completó su BFA en 1949 y un MFA en 1951, mientras también tomaba cursos de humanidades en la Universidad de Chicago y la Universidad Northwestern . [2] En SAIC, Rosofsky estudió pintura al óleo con el artista de origen ruso Boris Anisfeld , un ex alumno de Marc Chagall , cuya disciplina académica y disciplinada le inculcó el aprecio por la historia del arte y las habilidades de la pintura clásica. [11] Expuso en las exposiciones Momentum de 1948-1950, impulsadas por los estudiantes, organizadas en protesta por la exclusión de los estudiantes de las prestigiosas exposiciones "Chicago y alrededores" del Instituto de Arte. También apareció, junto con Campoli, Golub y Theodore Halkin en la "Exposición de veteranos" del Art Institute de 1948. [1] En 1958, recibió una beca Fulbright para ir a Roma; en 1962, una beca de la Fundación Guggenheim lo llevó a él y a su familia a París. [2] [17]
Rosofsky era parte del grupo flexible de artistas apodado "Monster Roster", que atrajo un grado de atención internacional en la década de 1950 como una "Escuela de Chicago" [18]. Formó parte de una exposición de 1956 en Beloit College comisariada por Allan Frumkin que enfocó al grupo y los espectáculos posteriores, "La nueva década de Chicago: 1950-1960" (Lake Forest College, 1959) y "Haut artistes de Chicago" (París, 1962). [11] [4] A lo largo de su carrera, Rosofsky estuvo asociado con las galerías más internacionales de Chicago, como Richard Feigen, Richard Gray y BC Holland. [2] La obra de Rosofsky se ha seguido mostrando desde su muerte en museos, galerías y espacios públicos. [19] [20] En 2011, el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, eligió la llamativa pero sombría Agencia de Desempleo de Rosofsky (1957–8) de la colección del Art Institute para colgarla en la pared detrás de su escritorio en el Ayuntamiento. [21]
Rosofsky enseñó en Chicago Loop College (más tarde Harold Washington College ) desde 1964 hasta su muerte por un ataque cardíaco en 1981. [2] Ha sido citado por muchos artistas, incluidos Phyllis Bramson y William Conger , como una influencia. [22]
Estilo y temas
Rosofsky luchó con sus experiencias a través de imágenes intensamente personales, penetrantes, a menudo brutales, creadas en un estilo incondicionalmente figurativo y gestual que los críticos compararon con el de June Leaf y describieron como una mezcla de expresionismo e "histeria surrealista". [11] [23] Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los artistas de Monster Roster, su trabajo estaba más basado en el realismo, debido a sus estudios con Boris Anisfeld. [24] El crítico Franz Schulze aplaudió su "rico color, tonalidades cuidadosamente entrelazadas y dibujo seguro". [23] Alan Artner, del Chicago Tribune, calificó su sentido de la composición como magistral, su paleta sutil y su forma de trabajar con la figura fuerte, pero notó una tendencia a sobrecargar sus obras que a veces las hacía difíciles de entender. [24]
Rosofsky se sintió atraído por temas lúgubres y fulminantes, como la pérdida de poder del individuo en la vida moderna, las tensas relaciones entre hombres y mujeres, el abuso de poder y el absurdo de la guerra, a menudo confirmados en figuras maltratadas, distorsionadas, a veces grotescamente cómicas en inquietantes , interiores fantásticos y paisajes urbanos. [11] [17] [2] Chicago de toda la vida, Rosofsky es considerado el artista de la posguerra para quien Chicago —el lago, la gente, los edificios y el carácter abrasivo— fue más integral, sus extrañas figuras y escenarios a menudo tienen una especificidad de las localidades y condiciones de la ciudad. [11] [2] El crítico Alan Artner lo describió como un "poeta del agotamiento" que representa un carnaval urbano de malestar, "decepción y abatimiento, de cosas que pasan sin el elogio adecuado, de invierno y luz que se desvanece". [24]
Obras
En la década de 1950 y principios de la de 1960, Rosofsky a menudo se enfocaba en narrativas modernas de pesadilla que presentaban a hombres sin rostro, a menudo en hospitales, sillas de ruedas y otras situaciones incómodas y vulnerables o espacios vacíos, que describía con líneas agitadas que algunos críticos comparan con la de Alberto Giacometti . obra gráfica y los interiores torturados de Francis Bacon (por ejemplo, Paciente en una silla de dentista , 1961). [25] [11] [2] Unemployment Agency (1957) presenta varias filas de hombres idénticos con sombreros, sentados en sillas severas de respaldo alto, frente a filas de cajas que retroceden hasta convertirse en un infinito burocrático y premonitorio. [19] describe una escena de carnaval cargada de espejos en una casa de la risa de manera similar en Tilt-a-Whirl (1957). [26]
El tiempo que pasó en París en una beca llevó a un mayor giro surrealista en el trabajo de Rosofsky, materializado en un vocabulario fantástico y aterrador de payasos, rostros amenazantes y escenarios extraños, urgencia y una paleta de colores más intensa. [2] A menudo empleó estas figuras en trabajos que examinaban el poder (por ejemplo, su sardónica descripción de la política de Chicago, Daley Machine , 1968) y cuestiones sociales ( Homage to Spain, Thalidomide Children and Others , 1965) que, en su enfoque sobre la deshumanización generalizada, compartían más con el artista neoyorquino George Tooker, que con el ex compañero de clase de Rosofsky, el trabajo más político de Leon Golub. [24] [2] En la década de 1970, Rosofsky recurrió a representaciones cáusticas de relaciones y roles tensos entre hombres y mujeres que mostraban recortes de cartón o hombres y mujeres en escena como marionetas, representando escenas inquietantes en escenas domésticas teatrales, como La pareja (1973 ) o La fuente del amor (1967). [2] [24] Las últimas obras de Rosofsky eran más ligeras y distantes, e incluían dibujos de la " commedia dell'arte " encargados para el Carnevale del Teatro de la Bienal de Venecia de 1982. [2]
Colecciones
El trabajo de Rosofsky se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:
- Museo de Arte Moderno [12]
- Museo Smithsonian de Arte Americano [13]
- Instituto de Arte de Chicago [14]
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [15]
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago [16]
- Galería Nacional de Arte [27]
- Museos de bellas artes de San Francisco [28]
- Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn [29]
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania [26]
- Museo de arte inteligente [1]
- Museo de Arte Block [30]
Premios
- Beca Fulbright (1958) [2]
- Beca de la Fundación Guggenheim (1962) [2]
Referencias
- ^ a b c d Corbett, John y Jim Dempsey, Jessica Moss y Richard A. Born. Lista de monstruos: Arte existencialista en la posguerra de Chicago, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Boris, Staci. "Seymour Rosofsky", en Art in Chicago 1945-1995 , Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren, Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 281. Consultado el 22 de agosto de 2018.
- ^ Schulze, Franz. "Art News from Chicago", ARTnews , febrero de 1959, pág. 49, 56–7.
- ↑ a b Cozzolino, Robert. "Raw Nerves", en Art in Chicago: A History from the Fire to Now , Ed. Taft, Maggie y Robert Cozzolino, Chicago: The University of Chicago Press, 2018.
- ^ Adrian, Dennis. "Introducción", en Monster Roster: Arte existencial en la posguerra de Chicago, John Corbett, Jim Dempsey, Jessica Moss y Richard A. Born, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ Corbett, John. "Presentación de la lista de monstruos", Lista de monstruos: arte existencialista en la posguerra de Chicago, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ a b McCracken, David. "Rosofsky`s Works Trace Imagist Motifs" , Chicago Tribune , 22 de junio de 1990. Consultado el 22 de agosto de 2018.
- ^ Corbett contra Dempsey Gallery. "Seymour Rosofsky , obtenido el 22 de agosto de 2018.
- ^ Vitali, Marc. "Chicago's Artistic Voices of the 1950s and '60s Focus of New Exhibition", WTTW Chicago, 11 de agosto de 2015. Consultado el 26 de noviembre de 2018.
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- ^ artdaily. "Obras de Phyllis Bramson y Judith Geichman en Carrie Secrist Gallery", artdaily . Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ a b Miller, Chris. "Review: Seymour Rosofsky / Elmhurst Art Museum", New City , 30 de mayo de 2011. Consultado el 26 de noviembre de 2018.
- ↑ a b c d e Artner, Alan G. "Exhibe Displays But Can`t Reveal the Mysteries of Seymour Rosofsky", Chicago Tribune , 17 de febrero de 1985. Consultado el 26 de noviembre de 2018.
- ^ Museo de arte inteligente. Paciente en silla de dentista , Seymour Rosofsky, Colección. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ a b Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Museo de arte. Seymour Rosofsky , Colección. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ Galería Nacional de Arte. Seymour Rosofsky , Colección. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ Museos de Bellas Artes de San Francisco La fuente del amor , Seymour Rosofsky, Colecciones. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn. La fiesta de cumpleaños (1962) , Seymour Rosofsky, Colecciones. Consultado el 29 de noviembre de 2018.
- ^ El Museo de Arte de Block. Seymour Rosofsky , Colecciones. Consultado el 29 de noviembre de 2018.