Shaun Wilson (nacido en Melbourne , 1972) es un artista, cineasta, académico y curador australiano que trabaja con temas de memoria, lugar y escala a través de la pintura, las miniaturas y el videoarte. Enseña medios digitales en la Escuela de Diseño de la Universidad RMIT y expone a nivel internacional / nacional en espacios dirigidos por artistas, galerías universitarias, centros de arte contemporáneo y museos de arte / imágenes en movimiento.
Biografía
Shaun Wilson estudió Bellas Artes en la RMIT University (BFA) entre 1992-94 y luego en la Monash University (BFA hons) en 1995. En 2002 se mudó a Hobart para realizar un doctorado en Filosofía y Artes de Medios (completado en 2005) en la Universidad de Tasmania . Su disertación se tituló The Memory Palace: Scale, Mnemonics and the Moving Image , que tradujo los textos mnemotécnicos romanos Ad herrenium y De memoria a través de una videoinstalación. En 2005 regresó a Melbourne para trabajar en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad RMIT, Melbourne, donde se especializa en la relación entre la memoria y el lugar en la imagen en movimiento y, además, el papel y la teorización del videoarte después de 2000. También ha Fue profesor invitado en la Hochschule der Medien Stuttgart en 2006.
Desde 1995, Wilson ha realizado más de 40 exposiciones / proyecciones individuales y 200 exposiciones colectivas / proyecciones en galerías notables, incluido el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú (2008), el Centro Australiano de Arte Contemporáneo (2006), Bilbao Arte (2006), el Centro de Contemporary Culture Barcelona (2006), Presidential Government of the Canary Islands (2006), Thailand New Media Arts Festival 05 (2005), Australian Centre for the Moving Image (2005), Institute of Modern Art Brisbane (2004), 24hr Art: NT Center de Arte Contemporáneo (2004) y el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle (2018).
Wilson ha impartido más de 55 conferencias invitadas sobre arte contemporáneo y videoarte en Australia y Europa. La producción de videoarte incluye la serie I-XX1 de Uber memoria (2006-2007) compuesta por 210 pinturas en video filmadas en Alemania , Inglaterra , Escocia , Estados Unidos y Australia y la serie memoria gótica I-VII (2006-2007) compuesta por 1000 pinturas en video. filmado en Alemania, Reino Unido , Nueva Zelanda y Australia. En 2014 publicó su primera novela de vampiros The Gothic Memorium a través de iTunes.
Trabaja
Cuadro
Wilson se formó y trabajó como pintor a lo largo de la década de 1990 realizando óleo sobre lienzo de mediana y gran escala y también acrílicos sobre vinilo que abordaban dos temas concurrentes: la politización de la imagen en los medios de comunicación y la politización de la narrativa en los medios de comunicación. Las influencias provienen de Caravaggio , Théodore Géricault , Francisco Goya , las obras políticas de Andy Warhol , Robert Rauschenberg y las pinturas de mariposas de Damien Hirst .
Miniaturas
Wilson comenzó tres series de miniaturas destacadas: Crash , Disasters of Small y The Empire of Small . Estos trabajos detallados comenzaron como una respuesta al papel del objeto escalado en el arte contemporáneo y luego evolucionaron para abrazar temas de memoria y lugar a través de problemas y tensiones entre la narratividad. Los materiales utilizados son kits de modelos fabricados comercialmente y objetos de plástico / cartón hechos a mano adheridos a varios tipos de libros antiguos de tapa dura.
Video Arte
Wilson comenzó a usar el video a partir de 1998 como una respuesta temporal y una extensión a la pintura. Las obras producidas se clasifican en series y subseries. Desde 2004 ha producido más de 350 obras de arte en video bajo los títulos de las series Mnemoria , The Memory Palace , Filmic Memorials series I-IV y Uber Memoria I-VII / Proto . Estas obras particulares que el propio Wilson describe como 'pinturas en video' exploran la naturaleza de la memoria y el lugar a través de la imagen en movimiento y su efecto posterior sobre la memoria autobiográfica. Al hacerlo, Wilson ha deconstruido películas caseras familiares, películas antiguas de 8 mm y encontrado películas de 9 mm y, desde finales de 2006 en adelante, ha incorporado estas imágenes fílmicas con video de alta definición ( HDV ) para transmitir las tensiones de la memoria fracturada. El teórico del cine Leon Marvell describe el trabajo posterior de Wilson en Photofile como "una exploración ambiciosa y exquisitamente realizada de la tensión entre el artefacto y la memoria" [2], mientras que otras críticas, como Diane Clausen en Realtime , han descrito su videoarte como "hipnótico" [ 3]. Un trabajo reciente examinó cómo el cine y el videoarte coexisten con lo que el artista y escritor Brendan Lee describe en Artlink como "ilustrar mejor cómo el cine puede afectar a otro medio y comentarlo" [9].
En 2007 produjo dos obras de arte en video de largometraje Uber nocturnus y Uber Memoria Protus que reconfiguran el romanticismo gótico a través de la imagen en movimiento y cómo esto impacta en las teorías de la memoria falsa y su efecto en los lugares. Como extensión de la serie de videoarte Gothic memoria, Wilson escribió y se ha embarcado en largometrajes independientes titulados Gothic memoria (2008), Epic memoria (2009) y Locus memoria (2010). Cada película está basada en la reinvención de pinturas y grabados de Francisco Goya y Caspar David Friedrich y adaptada con narrativas góticas napoleónicas. El trabajo reciente también ha incluido Uber Memoria X compuesto por diez trabajos de video a gran escala "donde Wilson reorienta la pintura colonial australiana a través del videoarte" [10]
En 2013 lanzó el largometraje "51 Paintings", filmado en Alemania, Inglaterra y Australia entre 2006 y 2013, que es la primera de las cinco películas previstas de la serie The 51 Paintings Suite . La segunda película de la serie "The Tailor of Autumn" se estrenó en 2015 [11]. La tercera película de la serie "Indigo Rising" se estrenó en 2018 y se estrenó en el Dallas Medianale [12]. La cuarta película de la serie "Winter Orbit" se estrenó en el Venice Production Bridge en el 77º Festival de Cine de Venecia [13] en 2020. Las influencias del videoarte incluyen a Bill Viola y Eija-Liisa Ahtila. Las influencias cinematográficas incluyen Alfred Hitchcock , Michel Gondry y Oliver Hirschbiegel.
Arte Sonoro
Wilson comenzó a publicar arte sonoro en ediciones limitadas a partir de 2003 como obras complementarias del videoarte. Éstas son las versiones sonoras de una investigación de winder sobre la memoria y el lugar con muchas referencias de fuentes apropiadas de grabaciones familiares y material relacionado. Las pistas están organizadas en series y subseries divididas en cuatro categorías principales y como CD simples y dobles de edición limitada. En 2004, la pista 'statica' fue lanzada como un doble CD recopilatorio 'People Doing Strange Things With Electricity Too' (1994) disponible en Comfortstand Records (EE. UU.) Y lanzado en el Center on Contemporary Art Seattle a principios de 2005.
En 2007, su obra de arte 'Athenian Memory Palace' se incluyó en Artwave Radio como parte de la 1a Bienal de Atenas 2007.
Las influencias de Sonic incluyen a los artistas de sonido Philip Glass , Phil Edwards, Philip Brophy y John Cage y los músicos Moby y David Helfgott .
Películas cinematográficas
Wilson ha dirigido, filmado y escrito dos largometrajes El último hombre en Las Vegas [14] y Black Garden [15] descritos por el crítico de cine John Noonan en Filmink como 'pidiéndonos que pensemos hasta dónde nos esforzaríamos cuando toda esperanza está perdido. '[16]
Nuevo movimiento de videoarte
En diciembre de 2006, Wilson fundó un movimiento de videoarte llamado Vothic ('Video' y 'Gothic') en respuesta a sus investigaciones sobre el romanticismo gótico a partir de la investigación realizada para la exposición curada Australian Gothic: videoarte ahora .
Empresas curatoriales
En 1996, Wilson y la pintora de Melbourne Monica Adams abrieron Indigo Studios , una escuela de arte privada ubicada en el suburbio de Burwood , Melbourne. La intención de la empresa era presentar el arte contemporáneo a un público que no estaba tradicionalmente centrado en el arte. Un total de 45 exposiciones de estudiantes de arte y artistas emergentes se llevaron a cabo en la galería entre 1997 y 2002 en los tres sitios diferentes que Índigo ocupó entre estos períodos. El segundo sitio era un escaparate abandonado y una residencia que anteriormente se usaba como un burdel callejero también ubicado en Burwood. El tercer y último sitio era un escaparate y una residencia abandonados de la Federación de dos pisos ubicado en Camberwell renovado por Adams y Wilson en un espacio de piso de dos galerías con estudios y alojamiento en el piso de arriba. También estaba embrujado. En 2001, Wilson dejó Indigo y Adams luego cerró el negocio en 2003.
Wilson fue curador en la Jackman Gallery en St. Kilda, Melbourne en 2000. Los proyectos independientes han incluido más de 20 exposiciones en Melbourne, Seattle , Berlín y Hobart . Estos incluyen Australian Gothic (2007) en Project Space / Spare Room, Melbourne y el Directors Lounge , Berlín (2007) y Post-Cinema de gira por Australia y Alemania en 2007 y 2008.
Nombramientos académicos y emprendimientos
Wilson ha mantenido un fuerte compromiso con la academia con nombramientos docentes en Swinburne University (2000-01), Box Hill Institute (2000-01), University of Tasmania (2004) y RMIT University (2005-). En 2006, fundó la serie Conferencia Internacional sobre Cine y Memorialización que celebró su conferencia inaugural en la Universidad de Ciencias Aplicadas, Schwaebsich Hall, Alemania. Además, Wilson también fundó empresas relacionadas que complementan la serie, incluida la Film and Memory Research Network y la revista electrónica académica arbitrada Film and Memory Quarterly . Wilson es un editor colaborador de ambos.
Otros nombramientos incluyen el Coordinador del Grupo de Investigación de Cine Digital (Universidad RMIT), Co-coordinador del Grupo de Investigación de Narrativa e Imagen (Universidad RMIT) y el Coordinador Adjunto de la Red de Investigación de Lugares (Universidad de Tasmania).
En 2002 recibió el prestigioso Premio Australiano de Posgrado para realizar estudios de doctorado en la Universidad de Tasmania.
En 2005, Wilson escribió una serie de conferencias impartidas en su curso "Culturas mediáticas" en la Universidad RMIT, que exploró la evolución de la tecnología a través de la modernidad y la posmodernidad. Estos formaron la base de nuevos artículos que exploran la naturaleza histo-filosófica de los medios digitales, especialmente la cultura MP3 y iPod, como se evidencia en el próximo libro electrónico Post-Pod disponible en 2008.
Los proyectos de archivo incluyen el Proyecto de archivo de video de memoria y lugar de diez años (2007-2017) iniciado en diciembre de 2006 que tiene como objetivo construir un archivo considerable de videoarte de artistas emergentes y establecidos que exploran temas de memoria y lugar, memoria de ubicación e identidad de ubicación a través de remembranza. Este será donado en 2017 al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento y el Rizoma como una importante colección fílmica de importancia internacional.
En 2006 fue Coordinador del Programa de Grados Superiores por Investigación (MA y PhD) en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad RMIT, campus de Melbourne (Ciudad). Wilson es actualmente profesor titular de medios digitales en la Escuela de Diseño de la Universidad RMIT. [17]
Ver también
- Lista de artistas australianos
- Lista de artistas contemporáneos
- Lista de artistas de video
- Video arte
- Romanticismo gótico
Referencias
[1] Bywaters, B (2004). 'The Empire of Small', ensayo del catálogo de la exposición, Academy Gallery, Launceston.
[2] Marvell, L (2006). 'Brendan Lee, Shaun Wilson, Alexandra Gillespie', Photofile , No. 76, Verano, Centro Australiano de Fotografía, Sydney, p. 77
[3] Klaosen, D (2004). 'Seductive Talents', Realtime ', junio / julio, p. 41
[4] Lee Davis, B (2004). 'Boogy Jive and Bop', Artlink , Vol.24, No.2, Hently Beach, Adelaide, p. 84
[5] Benedicts, L (2006). 'A Shot of the New', The Sunday Age , Melbourne, 26 de marzo, págs. 6–7
[6] Green, C (2006). 'New06', en Picks $, artforum.com , 27 de marzo.
[7] Church, D (2007). 'Hearts of Darkness in the Australian Gothic', catálogo de la exposición, Australian Gothic: videoarte ahora , Project Space / Spare Room, Universidad RMIT, Melbourne.
[8] Bywaters, M (2006). 'The Memory Palace: Family History and 1975', NEW06 , Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, págs. 40–47
[9] Lee, B (2007). 'More Video Art Please', Artlink , Vol.27, No.3, Hently Beach, Adelaide, págs. 28–31
[10] Jones, L (2008). 'Uber Memoria X', The Monash Journal , Melbourne 20 de julio, p. 20
[11] 'The Tailor of Autumn', Base de datos de películas de Internet (IMDB), Base de datos de películas de Internet
[12] 'Indigo Rising', Dallas Medianale, Dallas Medianale
[13] 'Winter Orbit', Venice Production Bridge, 77 Festival de Cine de Venecia , Venice Production Bridge
[14] 'The Last Man in Vegas', Base de datos de películas de Internet (IMDB), Base de datos de películas de Internet
[15] 'Black Garden', base de datos de películas de Internet (IMDB), base de datos de películas de Internet
[16] Noonan, J (2019). 'Black Garden', Filmink en línea, Filmink
[17] "Universidad RMIT", Universidad RMIT, [1]
enlaces externos
- Sitio oficial de Shaun Wilson
- Perfil de la galería Shaun Wilson Saatchi
- Shaun Wilson en el Instituto de Arte Contemporáneo de Perth 2005
- New06 Entrevista en podcast de Shaun Wilson en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo
- Festival Internacional de Videoarte de Valencia
- Registros de Comfortstand
- Small Black Box, Instituto de Arte Moderno de Brisbane
- In Transition Russia 2008, Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Federación de Rusia
- Sitio web de la película 51 Paintings
- The Gothic Memorium en iTunes
- El último hombre en Las Vegas
Textos de Shaun Wilson
- The New New: el videoarte en el siglo XXI
- Post-Cine
- La cámara lenta como condición de la imagen en movimiento
- Estrategias alternativas de caracterización en el cine zombi convencional contemporáneo