Shirley Gorelick (24 de enero de 1924 - 19 de octubre de 2000) [1] fue una pintora, grabadora y escultora figurativa estadounidense. Ella "rechazó tanto los extremos de la no objetividad como la exactitud fotográfica ", [2] eligiendo en su lugar utilizar una variedad de fuentes que incluían fotografías, modelos en vivo y sus propios estudios de vida esculpidos. [3]
Nacida como Shirley Fishman en Brooklyn , Nueva York , asistió a la escuela secundaria Abraham Lincoln . [4] Su maestro, Leon Friend , organizó conferencias invitadas de artistas comerciales y plásticos. [5] Shirley Fishman tuvo la oportunidad de estudiar con tres de ellos: Chaim Gross , Moses Soyer y Raphael Soyer . [6] Gross influyó en su obra escultórica temprana, que presenta figuras rechonchas con extremidades gruesas. [4] Mientras asistía al Brooklyn College , donde obtuvo su licenciatura en 1944, conoció a Leonard Gorelick (1922–2011), un compañero de estudios.[7] Se casaron en 1944 y compartieron el entusiasmo por el arte y la cultura. [7] Leonard Gorelick era ortodoncista y más tarde coleccionista de sellos cilíndricos . [7] [8] Combinó sus intereses investigando la autenticidad de los sellos cilíndricos mediante el uso de tecnología dental, especialmente microscopía electrónica . [8] Shirley Gorelick obtuvo una maestría en Teachers College, Universidad de Columbia en 1947. [4] Ese año, estudió durante varias semanas con Hans Hofmann en Provincetown . [9]Por un corto tiempo a fines de la década de 1950, fue alumna de la pintora Betty Holliday y, a principios de la década de 1960, aprendió grabado en el estudio de Ruth Leaf en Long Island . [4]
A mediados de la década de 1960, Shirley Gorelick había trabajado en varios medios, incluida la pintura al óleo y acrílico, el grabado en huecograbado , el dibujo con punta de plata y la escultura en terracota , piedra y madera. [3] Inicialmente exploró una variedad de estilos artísticos y fue influenciada por el cubismo , el surrealismo , el expresionismo y el expresionismo abstracto , [4] pero se sintió incómoda con la distorsión modernista de la figura humana y comenzó un regreso al realismo. [3]En 1959, su atención se centró en desnudos femeninos representados expresivamente, a menudo sentados o recostados, que fueron pintados con pinceladas sueltas y fluidas que le permitieron comparar el cuerpo con un paisaje. [4] En respuesta a su primera exposición individual, en la Galería Angeleski en Madison Avenue en 1961, Stuart Preston comentó sobre la "impresionante calidez" de los desnudos de Gorelick y señaló que "la forma se abstrae y juega con una complejidad tan lujosa que casi derrota sus propios fines como representación de figuras". [10] Para 1965, estaba reinventando obras de arte canónicas, incluidas Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso y el Concert Champêtre de Giorgione. refundiendo las figuras como modelos de estudio más realistas. [9] Su Homenaje a Picasso I (1965), por ejemplo, utiliza modelos desnudos con volumen real en lugar de representarlos en facetas cubistas . [3]