Francis Albert Sinatra ( / s ɪ n ɑː t r ə / ; 12 de diciembre de, 1915-1914 mayo de 1998) fue un cantante y actor que fue uno de los artistas musicales más populares e influyentes del siglo 20. Es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , habiendo vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo. [1]
| Frank Sinatra | |
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.jpg/440px-Frank_Sinatra_(1957_studio_portrait_close-up).jpg) Sinatra, alrededor de octubre de 1957, durante la grabación del álbum Come Fly with Me | |
| Nació | Francis Albert Sinatra 12 de diciembre de 1915 Hoboken, Nueva Jersey , EE. UU. |
| Fallecido | 14 de mayo de 1998 (82 años) Los Ángeles , California , EE. UU. |
| Lugar de enterramiento | Desert Memorial Park , Cathedral City, California , Estados Unidos |
| Ocupación |
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| Años activos | 1935–1995 |
| Esposos) | Nancy Barbato ( m. 1939 ; div. 1951 ) |
| Niños | |
| Padres) | |
| Carrera musical | |
| Géneros | |
| Instrumentos | Voz |
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| Actos asociados | |
| Sitio web | sinatra |
Nacido de inmigrantes italianos en Hoboken, Nueva Jersey , Sinatra estuvo muy influenciado por el estilo vocal íntimo y fácil de escuchar de Bing Crosby [2] y comenzó su carrera musical en la era del swing con los líderes de banda Harry James y Tommy Dorsey . Sinatra encontró el éxito como solista después de firmar con Columbia Records en 1943, convirtiéndose en el ídolo de los " bobby soxers ". Lanzó su álbum debut, The Voice of Frank Sinatra , en 1946. Pero a principios de la década de 1950, su carrera profesional se había estancado y se dirigió a Las Vegas, donde se convirtió en uno de sus artistas de residencia más conocidos como parte del Rat Pack . Su carrera renació en 1953 con el éxito de la película De aquí a la eternidad , y su actuación le valió posteriormente un Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Sinatra posteriormente lanzó varios álbumes aclamados por la crítica, algunos de los cuales se mencionan retrospectivamente como uno de los primeros " álbumes conceptuales ", incluido In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin 'Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), A nadie le importa (1959) y Nice 'n' Easy (1960).
Sinatra dejó Capitol en 1960 para comenzar su propio sello discográfico, Reprise Records , y lanzó una serie de álbumes exitosos. En 1965, grabó el álbum retrospectivo September of My Years y protagonizó el especial de televisión ganador del Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music . Después de lanzar Sinatra at the Sands , grabado en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas con el colaborador frecuente Count Basie a principios de 1966, al año siguiente grabó una de sus colaboraciones más famosas con Tom Jobim , el álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . Le siguieron Francis A. & Edward K. de 1968 con Duke Ellington . Sinatra se retiró por primera vez en 1971, pero salió de la jubilación dos años después. Grabó varios álbumes y volvió a actuar en el Caesars Palace , y lanzó " New York, New York " en 1980. Utilizando sus shows en Las Vegas como base de operaciones, realizó giras por Estados Unidos e internacionalmente hasta poco antes de su muerte en 1998.
Sinatra forjó una carrera de gran éxito como actor de cine. Después de ganar un premio de la Academia por From Here to Eternity , protagonizó El hombre del brazo dorado (1955) y El candidato de Manchuria (1962). Apareció en varios musicales como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) y Pal Joey (1957), ganando otro Globo de Oro por este último. Hacia el final de su carrera, interpretó con frecuencia a los detectives, incluido el personaje principal en Tony Rome (1967). Sinatra más tarde recibiría el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award en 1971. En televisión, The Frank Sinatra Show comenzó en ABC en 1950, y continuó haciendo apariciones en televisión durante las décadas de 1950 y 1960. Sinatra también estuvo muy involucrado con la política desde mediados de la década de 1940, y activamente hizo campaña para presidentes como Franklin D. Roosevelt , Harry S. Truman , John F. Kennedy y Ronald Reagan . Sinatra fue investigado por el FBI por su supuesta relación con la mafia .
Si bien Sinatra nunca aprendió a leer música, trabajó muy duro desde muy joven para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. Perfeccionista, reconocido por su sentido de la vestimenta y su presencia escénica, siempre insistió en grabar en vivo con su banda. Sus brillantes ojos azules le valieron el apodo popular de "Ol 'Blue Eyes". Sinatra llevó una vida personal colorida y a menudo estuvo involucrado en asuntos turbulentos con mujeres, como con su segunda esposa Ava Gardner . Más tarde se casó con Mia Farrow en 1966 y con Barbara Marx en 1976. Sinatra tuvo varios enfrentamientos violentos, generalmente con periodistas que sentía que lo habían contrariado, o jefes de trabajo con los que tenía desacuerdos. Fue honrado en el Kennedy Center Honors en 1983, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de Ronald Reagan en 1985 y la Medalla de Oro del Congreso en 1997. Sinatra también recibió once premios Grammy , incluido el Grammy Trustees Award , Grammy Legend Premio y el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Fue incluido colectivamente en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX. Después de la muerte de Sinatra, el crítico musical estadounidense Robert Christgau lo llamó "el mejor cantante del siglo XX", [3] y continúa siendo visto como una figura icónica. [4]
Vida temprana
—La hija de Sinatra, Nancy, sobre la importancia de su madre Dolly en su vida y carácter. [5]
Francis Albert Sinatra [a] nació el 12 de diciembre de 1915, en una vivienda de arriba en 415 Monroe Street en Hoboken, Nueva Jersey , [7] [8] [b] hijo único de los inmigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa y Antonino Martino "Marty" Sinatra . [11] [12] [c] Sinatra pesaba 13,5 libras (6,1 kg) al nacer y tuvo que ser entregado con la ayuda de fórceps , lo que causó la cicatrización severa a su izquierda mejilla, el cuello, y el oído, y perforado el tímpano-daños que quedó de por vida. [14] Debido a sus heridas al nacer, su bautismo en la iglesia St. Francis en Hoboken se retrasó hasta el 2 de abril de 1916. [15] Una operación infantil en su hueso mastoideo le dejó cicatrices importantes en el cuello, y durante la adolescencia sufrió de acné quístico que marcó aún más su rostro y cuello. [16] Sinatra se crió en la iglesia católica romana . [17]
La madre de Sinatra era enérgica y motivada, [18] y los biógrafos creen que ella fue el factor dominante en el desarrollo de los rasgos de personalidad y la confianza en sí mismo de su hijo. [19] La cuarta esposa de Sinatra, Barbara, afirmaría más tarde que Dolly abusó de él cuando era niña y que "lo golpeaba mucho". [20] Dolly se hizo influyente en Hoboken y en los círculos locales del Partido Demócrata . [21] Trabajaba como partera , ganando $ 50 por cada parto, [22] y según la biógrafa de Sinatra Kitty Kelley , también dirigía un servicio ilegal de abortos que atendía a niñas católicas italianas, por lo que fue apodada "Hatpin Dolly". [23] [d] Ella también tenía un don para los idiomas y se desempeñó como intérprete local. [26]
El padre analfabeto de Sinatra era un boxeador de peso gallo que luchó bajo el nombre de Marty O'Brien. [27] Más tarde trabajó durante 24 años en el Departamento de Bomberos de Hoboken, llegando a ser capitán. [28] Sinatra pasaba mucho tiempo en la taberna de sus padres en Hoboken, [e] trabajando en sus deberes y ocasionalmente cantando una canción en la parte superior del piano para cambio. [30] Durante la Gran Depresión , Dolly le dio dinero a su hijo para salidas con amigos y para comprar ropa cara, lo que provocó que los vecinos lo describieran como el "niño mejor vestido del vecindario". [31] Excesivamente delgado y pequeño como un niño y un joven, el cuerpo delgado de Sinatra se convirtió más tarde en un elemento básico de bromas durante los espectáculos teatrales. [32] [33]
Sinatra desarrolló un interés en la música, particularmente en el jazz de big band , a una edad temprana. [34] Escuchó a Gene Austin , Rudy Vallée , Russ Colombo y Bob Eberly , e idolatraba a Bing Crosby . [35] El tío materno de Sinatra, Domenico, le regaló un ukelele por su cumpleaños número 15 y comenzó a actuar en reuniones familiares. [36] Sinatra asistió a David E. Rue Jr. High School desde 1928, [37] ya AJ Demarest High School (desde entonces renombrada como Hoboken High School ) en 1931, donde organizó bandas para bailes escolares. [36] Se fue sin graduarse, después de haber asistido solo 47 días antes de ser expulsado por "alboroto general". [38] Para complacer a su madre, se matriculó en Drake Business School, pero se marchó después de 11 meses. [36] Dolly encontró a Sinatra trabajando como repartidor en el periódico Jersey Observer , donde trabajaba su padrino Frank Garrick, [f] y después de eso, Sinatra fue remachador en el astillero Tietjen and Lang. [40] Actuó en clubes sociales locales de Hoboken como The Cat's Meow y The Comedy Club, y cantó gratis en estaciones de radio como WAAT en Jersey City. [41] En Nueva York, Sinatra encontró trabajo cantando para cenar o para fumar cigarrillos. [36] Para mejorar su discurso, comenzó a tomar lecciones de elocución por un dólar cada una con el entrenador vocal John Quinlan, quien fue una de las primeras personas en notar su impresionante rango vocal. [42]
Carrera musical
Hoboken Four, Harry James y Tommy Dorsey (1935-1939)
Sinatra comenzó a cantar profesionalmente cuando era adolescente, pero aprendió música de oído y nunca aprendió a leer música. [43] [44] Tuvo su primera oportunidad en 1935 cuando su madre persuadió a un grupo de canto local, los 3 Flashes , para que lo dejara unirse. Fred Tamburro, el barítono del grupo , dijo que "Frank nos rodeaba como si fuéramos dioses o algo así", admitiendo que solo lo tomaron a bordo porque era dueño de un automóvil [g] y podía conducir al grupo. Sinatra pronto se enteró de que estaban haciendo una audición para el programa Major Bowes Amateur Hour , y "le rogó" al grupo que lo dejara participar. [46] Con Sinatra, el grupo se hizo conocido como los Hoboken Four, y pasó una audición de Edward Bowes para aparecer en el programa Major Bowes Amateur Hour . Cada uno ganó $ 12.50 por la aparición, [47] y terminó atrayendo 40.000 votos y ganó el primer premio, un contrato de seis meses para actuar en el escenario y la radio en todo Estados Unidos. [48] Sinatra se convirtió rápidamente en el cantante principal del grupo y, para los celos de sus compañeros, atrajo la mayor parte de la atención de las chicas. [49] [h] Debido al éxito del grupo, Bowes siguió pidiéndoles que regresaran, disfrazados con diferentes nombres, que iban desde "The Secaucus Cockamamies" hasta "The Bayonne Bacalas". [32]
En 1938, Sinatra encontró empleo como camarero cantante en una taberna llamada "The Rustic Cabin" en Englewood Cliffs, Nueva Jersey , por la que le pagaban $ 15 a la semana. [51] The roadhouse estaba conectado a la estación de radio WNEW en la ciudad de Nueva York, y comenzó a actuar con un grupo en vivo durante el espectáculo Dance Parade . [52] A pesar del bajo salario, Sinatra sintió que este era el descanso que estaba buscando y se jactó ante sus amigos de que iba a "volverse tan grande que nadie podría tocarlo". [53] En marzo de 1939, el saxofonista Frank Mane, que conocía a Sinatra de la estación de radio WAAT de Jersey City, donde ambos actuaron en transmisiones en vivo, hizo los arreglos para que él hiciera una audición y grabara " Our Love ", su primera grabación de estudio en solitario. [54] [i] En junio, el líder de la banda Harry James , que había escuchado a Sinatra cantar en "Dance Parade", firmó un contrato de dos años de $ 75 a la semana una noche después de un espectáculo en el Paramount Theatre de Nueva York. [55] [j] Fue con la banda de James que Sinatra lanzó su primer disco comercial "From the Bottom of My Heart" en julio. No se vendieron más de 8.000 copias del disco, [59] y otros discos publicados con James hasta 1939, como "All or Nothing At All", también tuvieron ventas débiles en su lanzamiento inicial. [60] Gracias a su entrenamiento vocal, Sinatra ahora podía cantar dos tonos más alto y desarrolló un repertorio que incluía canciones como " My Buddy ", " Willow Weep for Me ", " It's Funny to Everyone but Me ", "Here Comes la noche "," En una callecita de Singapur "," Ciribiribin "y" Todos los días de mi vida ". [61]
Sinatra se sintió cada vez más frustrado con el estado de la banda de Harry James, sintiendo que no estaba logrando el mayor éxito y elogios que estaba buscando. Su pianista y amigo cercano Hank Sanicola lo convenció de que se quedara con el grupo, [62] pero en noviembre de 1939 dejó a James para reemplazar a Jack Leonard [k] como cantante principal de la banda de Tommy Dorsey . Sinatra ganaba $ 125 a la semana, apareciendo en Palmer House en Chicago , [63] y James liberó a Sinatra de su contrato. [64] [l] El 26 de enero de 1940, hizo su primera aparición pública con la banda en el Coronado Theatre en Rockford, Illinois , [66] abriendo el espectáculo con " Stardust ". [67] Dorsey recordó: "Casi se podía sentir la emoción que surgía de la multitud cuando el niño se levantaba para cantar. Recuerde, él no era un ídolo matinée . Era solo un niño flaco con orejas grandes. Yo solía estar parado allí tan sorprendido que casi me olvido de tomar mis propios solos ". [68] Dorsey fue una gran influencia en Sinatra y se convirtió en una figura paterna . Sinatra copió los gestos y rasgos de Dorsey, convirtiéndose en un perfeccionista exigente como él, adoptando incluso su afición por los trenes de juguete. Le pidió a Dorsey que fuera el padrino de su hija Nancy en junio de 1940. [69] Sinatra dijo más tarde que "Las únicas dos personas a las que he tenido miedo son mi madre y Tommy Dorsey". [70] Aunque Kelley afirma que Sinatra y el baterista Buddy Rich eran rivales acérrimos, [m] otros autores afirman que eran amigos e incluso compañeros de cuarto cuando la banda estaba de gira, pero surgieron celos profesionales ya que ambos hombres querían ser considerados la estrella. de la banda de Dorsey. Más tarde, Sinatra ayudó a Rich a formar su propia banda con un préstamo de $ 25,000 y proporcionó ayuda financiera a Rich durante los tiempos de la grave enfermedad del baterista. [72]
En su primer año con Dorsey, Sinatra grabó más de cuarenta canciones. El primer éxito vocal de Sinatra fue la canción " Polka Dots and Moonbeams " a finales de abril de 1940. [73] Dos apariciones más en las listas siguieron con " Say It " e " Imagination ", que fue el primer top 10 de Sinatra. [73] Su cuarta aparición en las listas fue " I'll Never Smile Again ", encabezando las listas durante doce semanas a partir de mediados de julio. [74] Otros registros con Tommy Dorsey publicados por RCA Victor incluyen " Our Love Affair " y "Stardust" en 1940; " ¡Oh! Mírame ahora ", " Dolores ", " Todo me pasa " y " Este amor mío " en 1941; " Como si estuvieras allí ", " Llévame " y " Hay tales cosas " en 1942; y " It Started All Over Again ", " In the Blue of Evening " y " It's Always You " en 1943. [75] A medida que su éxito y popularidad crecían, Sinatra presionó a Dorsey para que le permitiera grabar algunas canciones en solitario. Dorsey finalmente cedió, y el 19 de enero de 1942, Sinatra grabó " Night and Day ", " The Night We Called It a Day ", " The Song is You " y " Lamplighter's Serenade " en una sesión de grabación de Bluebird, con Axel Stordahl. como arreglista y director. [76] Sinatra escuchó por primera vez las grabaciones en Hollywood Palladium y Hollywood Plaza y se asombró de lo bien que sonaba. Stordahl recordó: "No podía creer lo que oía. Estaba tan emocionado que casi creías que nunca había grabado antes. Creo que este fue un punto de inflexión en su carrera. Creo que comenzó a ver lo que podría hacer en su propio". [77]
Después de las grabaciones de 1942, Sinatra creyó que necesitaba ir en solitario, [78] con un deseo insaciable de competir con Bing Crosby, [n] pero se vio obstaculizado por su contrato que le dio a Dorsey el 43% de las ganancias de por vida de Sinatra en la industria del entretenimiento. [79] Siguió una batalla legal, que finalmente se resolvió en agosto de 1942. [80] [o] El 3 de septiembre de 1942, Dorsey se despidió de Sinatra y, según los informes, dijo cuando Sinatra se fue: "Espero que te caigas de culo", [79 ] pero fue más amable en el aire cuando reemplazó a Sinatra con el cantante Dick Haymes . [64] Los rumores comenzaron a difundirse en los periódicos de que el padrino mafioso de Sinatra, Willie Moretti , obligó a Dorsey a dejar que Sinatra terminara su contrato por unos pocos miles de dólares, apuntando con una pistola a su cabeza. [82] [p] Sinatra convenció a Stordahl de que dejara a Dorsey con él y se convirtiera en su arreglista personal, ofreciéndole 650 dólares al mes, cinco veces el salario de Dorsey. [84] Dorsey y Sinatra, que habían sido muy cercanos, nunca reconciliaron sus diferencias. Hasta su muerte en noviembre de 1956, Dorsey ocasionalmente hacía comentarios mordaces sobre Sinatra a la prensa como "es el hombre más fascinante del mundo, pero no pongas la mano en la jaula". [85]
Inicio de Sinatramania y papel en la Segunda Guerra Mundial (1942-1945)
Perfectamente simple: eran los años de la guerra y había una gran soledad, y yo era el chico en cada farmacia de la esquina, el chico que se había ido reclutado para la guerra. Eso es todo.
- Sinatra, sobre su popularidad entre las mujeres jóvenes [86]
En mayo de 1941, Sinatra encabezó las encuestas de cantantes masculinos en las revistas Billboard y DownBeat . [87] Su atractivo para los bobby soxers , como se llamaba a las adolescentes de esa época, reveló una audiencia completamente nueva para la música popular, que había sido grabada principalmente para adultos hasta ese momento. [88] El fenómeno se conoció oficialmente como "Sinatramania" después de su "legendaria inauguración" en el Paramount Theatre de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [79] Según Nancy Sinatra, Jack Benny dijo más tarde: "Pensé que el maldito edificio iba a derrumbarse. Nunca escuché semejante conmoción ... Todo esto por un tipo del que nunca había oído hablar ". [89] Sinatra actuó durante cuatro semanas en el teatro, su acto siguió a la orquesta de Benny Goodman , después de lo cual su contrato fue renovado por otras cuatro semanas por Bob Weitman debido a su popularidad. Se hizo conocido como "Swoonatra" o "La Voz", y sus fans "Sinatratics". Organizaron reuniones y enviaron masas de cartas de adoración, y unas pocas semanas después del espectáculo, se informó de unos 1000 clubes de fans de Sinatra en los EE. UU. [90] El publicista de Sinatra, George Evans, alentó entrevistas y fotografías con los fanáticos, y fue el hombre responsable de representar a Sinatra como un italoamericano vulnerable, tímido, con una infancia dura que se portó bien. [91] Cuando Sinatra regresó al Paramount en octubre de 1944, solo 250 personas abandonaron el primer espectáculo, y 35.000 fanáticos que se quedaron afuera causaron un alboroto cercano, conocido como el Día de la Raza, fuera del lugar porque no se les permitió entrar. [92] [93] [94] Tal era la devoción de los bobby-soxer por Sinatra que se sabía que escribían los títulos de las canciones de Sinatra en sus ropas, sobornaban a las mucamas del hotel para tener la oportunidad de tocar su cama y se acercaban a él en forma de robar ropa llevaba, más comúnmente su pajarita . [95]
Sinatra firmó con Columbia Records como solista el 1 de junio de 1943 durante la huelga de músicos de 1942-1944 . [96] Columbia Records relanzó la versión de Harry James y Sinatra de agosto de 1939 de "All or Nothing at All", [65] que alcanzó el número 2 el 2 de junio y estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas. [97] Inicialmente tuvo un gran éxito, [98] y actuó en la radio en Your Hit Parade desde febrero de 1943 hasta diciembre de 1944, [99] y en el escenario. Columbia quería nuevas grabaciones de su estrella en crecimiento lo más rápido posible, por lo que Alec Wilder fue contratado como arreglista y director de varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. [100] Estas primeras sesiones fueron el 7 de junio, 22 de junio, 5 de agosto y 10 de noviembre de 1943. De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete figuraron en la lista de los más vendidos. [101] Ese año también hizo su primera aparición en solitario en un club nocturno en Riobamba de Nueva York , [102] y un exitoso concierto en el Wedgewood Room del prestigioso Waldorf-Astoria de Nueva York ese año aseguró su popularidad en la alta sociedad neoyorquina. [103] Sinatra lanzó " Nunca sabrás ", " Cerca de ti ", " Domingo, lunes o siempre " y "La gente dirá que estamos enamorados " como sencillos. A finales de 1943 era más popular en una encuesta de DownBeat que Bing Crosby, Perry Como , Bob Eberly y Dick Haymes . [104]
Sinatra no sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. El 11 de diciembre de 1943, fue clasificado oficialmente 4-F ("Registrante no aceptable para el servicio militar") por su junta de reclutamiento debido a un tímpano perforado. Sin embargo, los archivos del Ejército de Estados Unidos informaron que Sinatra "no era un material aceptable desde un punto de vista psiquiátrico", pero su inestabilidad emocional se ocultó para evitar "molestias indebidas tanto para el seleccionado como para el servicio de inducción". [105] Brevemente, hubo rumores reportados por el columnista Walter Winchell de que Sinatra pagó $ 40,000 para evitar el servicio, pero el FBI encontró que esto no tenía mérito. [106] [107] [108] Hacia el final de la guerra, Sinatra entretuvo a las tropas durante varias giras exitosas de USO en el extranjero con el comediante Phil Silvers . [109] Durante un viaje a Roma conoció al Papa , quien le preguntó si era un tenor de ópera. [110] Sinatra trabajó con frecuencia con las populares Andrews Sisters en la radio en la década de 1940, [111] y muchos programas de USO se transmitieron a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [112] En 1944, Sinatra lanzó " No pude dormir un guiño anoche " como sencillo y grabó su propia versión de " White Christmas " de Crosby , y al año siguiente lanzó " I Dream of You (More Than You Dream I Do) "," Saturday Night (es la noche más solitaria de la semana) "," Dream "y" Nancy (with the Laughing Face) "como solteros. [113]
Años de Columbia y depresión profesional (1946-1952)
A pesar de estar muy involucrado en la actividad política en 1945 y 1946, en esos dos años Sinatra cantó en 160 programas de radio, grabó 36 veces y rodó cuatro películas. En 1946 actuaba en el escenario hasta 45 veces por semana, cantaba hasta 100 canciones al día y ganaba hasta 93.000 dólares a la semana. [114]
En 1946, Sinatra lanzó " ¡Oh! Lo que parecía ser ", " Día a día ", " Ellos dicen que es maravilloso ", " Cinco minutos más " y " La canción del café " como sencillos, [115] y lanzó su primer álbum. , The Voice of Frank Sinatra , [116] que alcanzó el número 1 en la lista de Billboard. William Ruhlmann de AllMusic escribió que Sinatra "se tomó el material muy en serio, cantando las letras de amor con total seriedad", y que su "canto y los escenarios de influencia clásica dieron a las canciones una profundidad de significado inusual". [117] Pronto vendió diez millones de discos al año. [118] Tal fue el mando de Sinatra en Columbia que su amor por la dirección se complació con el lanzamiento del set Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder , una oferta que probablemente no atraería a la base de fans principal de Sinatra en ese momento, que consistía en chicas adolescentes. [119] Al año siguiente lanzó su segundo álbum, canciones de Sinatra , con canciones de un estado de ánimo similares y el tempo como Irving Berlin 's ' ¿Cómo profundo es el océano? ' Y Harold Arlen ' s y Jerome Kern 's " Todo Las cosas que eres ". [120] " Mam'selle ", compuesta por Edmund Goulding con letra de Mack Gordon para la película The Razor's Edge (1946), [121] fue lanzado como single. [115] Sinatra tenía competencia; las versiones de Art Lund , Dick Haymes , Dennis Day y The Pied Pipers también llegaron al top diez de las listas de Billboard . [122] En diciembre grabó " Sweet Lorraine " con Metronome All-Stars , con talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins , Harry Carney y Charlie Shavers , con Nat King Cole al piano, en lo que Charles L. Granata describe como "uno de los aspectos más destacados de la época colombiana de Sinatra ". [123]
El tercer álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra , fue lanzado originalmente en 1948 como un álbum de 78 rpm, [124] y un disco LP de 10 "fue lanzado dos años después. [125] Cuando Sinatra apareció como sacerdote en The Miracle of The Bells , debido a la negatividad de la prensa en torno a sus supuestas conexiones con la mafia en ese momento, [q] se anunció al público que Sinatra donaría sus $ 100,000 en salarios de la película a la Iglesia Católica . [126] A fines de 1948, Sinatra había caído al cuarto lugar en DownBeat ' encuesta anual s de la mayoría de los cantantes populares (detrás de Billy Eckstine , Frankie Laine y Bing Crosby). [128] y en el año siguiente fue empujado fuera de los primeros lugares en las encuestas por primera vez desde 1943. [129] Frankly Sentimental (1949) fue criticado por DownBeat , quien comentó que "a pesar de todo su talento, rara vez cobra vida". [130]
Aunque " The Hucklebuck " alcanzó el top ten, [131] fue su último single bajo el sello Columbia. [115] Los últimos dos álbumes de Sinatra con Columbia, Dedicated to You y Sing and Dance with Frank Sinatra , fueron lanzados en 1950. [132] Sinatra luego incluiría varias de las canciones del álbum Sing and Dance with Frank Sinatra , incluyendo " Lover ". , " Es sólo una luna de papel ", " Todo depende de ti ", en su lanzamiento en el Capitolio de 1961, Sinatra's Swingin 'Session !!! . [133]
Cimentar el punto más bajo de su carrera fue la muerte del publicista George Evans de un ataque al corazón en enero de 1950 a los 48 años. Según Jimmy Van Heusen , amigo íntimo y compositor de Sinatra, la muerte de Evans para él fue "un impacto enorme que desafía las palabras", como había sido crucial para su carrera y su popularidad entre los bobbysoxers. [134] La reputación de Sinatra siguió decayendo cuando en febrero estallaron informes sobre su romance con Ava Gardner y la destrucción de su matrimonio con Nancy, [135] aunque insistió en que su matrimonio había terminado mucho antes de conocer a Gardner. [136] En abril, Sinatra estaba contratado para actuar en el club Copa en Nueva York, pero tuvo que cancelar cinco días de la reserva debido a sufrir una hemorragia submucosa de la garganta. [137] Evans dijo una vez que cada vez que Sinatra sufría de problemas de garganta y pérdida de la voz, siempre se debía a una tensión emocional que "lo destruía por completo". [138]
En dificultades financieras luego de su divorcio y el declive de su carrera, Sinatra se vio obligado a pedir prestados $ 200,000 a Columbia para pagar sus impuestos atrasados después de que MCA se negó a adelantar el dinero. [139] Rechazado por Hollywood, se dirigió a Las Vegas e hizo su debut en el Desert Inn en septiembre de 1951, [140] y también comenzó a cantar en el Riverside Hotel en Reno, Nevada . Sinatra se convirtió en uno de los artistas residentes pioneros de Las Vegas , [141] y una figura prominente en la escena de Las Vegas durante los años 50 y 60 en adelante, un período descrito por Rojek como la "marca de agua alta" del "hedonismo y ensimismamiento" de Sinatra. Rojek señala que el Rat Pack "proporcionó una salida para las bromas y las bromas gregarias", pero argumenta que era el vehículo de Sinatra, que poseía un "dominio inexpugnable sobre los otros artistas". [142] Sinatra volaría a Las Vegas desde Los Ángeles en el avión monomotor de Van Heusen. [143] El 4 de octubre de 1953, Sinatra hizo su primera actuación en el Sands Hotel and Casino , después de una invitación del gerente Jack Entratter , [144] que había trabajado anteriormente en la Copa de Nueva York. [145] Sinatra normalmente actuaba allí tres veces al año y luego adquirió una participación en el hotel. [146] [r]
El declive de la popularidad de Sinatra fue evidente en sus apariciones en conciertos. En una breve presentación en el Paramount de Nueva York atrajo a un público reducido. [150] En el Desert Inn de Las Vegas actuó ante casas a medio llenar de cazadores monteses y ganaderos. [151] En un concierto en Chez Paree en Chicago, solo 150 personas en un lugar con capacidad para 1.200 asientos se presentaron para verlo. [152] En abril de 1952 se presentó en la Feria del Condado de Kauai en Hawai. [153] La relación de Sinatra con Columbia Records también se estaba desintegrando, con el ejecutivo de A&R , Mitch Miller, afirmando que "no podía regalar" los discos del cantante. [150] [s] Aunque se hicieron varias grabaciones notables durante este período de tiempo, como " Si pudiera escribir un libro " en enero de 1952, que Granata ve como un "punto de inflexión", pronosticando su trabajo posterior con su sensibilidad, [ 156] Columbia y MCA lo dejaron más tarde ese año. [158] Su última grabación de estudio para Columbia, "Why Try To Change Me Now", fue grabada en Nueva York el 17 de septiembre de 1952, con orquesta arreglada y dirigida por Percy Faith . [159] El periodista Burt Boyar observó: "Sinatra lo había tenido. Fue triste. De arriba abajo en una lección horrible". [150]
El renacimiento de la carrera y los años del Capitolio (1953-1962)
El estreno de la película From Here to Eternity en agosto de 1953 marcó el comienzo de un notable renacimiento profesional. [160] Tom Santopietro señala que Sinatra comenzó a sumergirse en su trabajo, con una "inigualable y frenética agenda de grabaciones, películas y conciertos", [161] en lo que los autores Anthony Summers y Robbyn Swan describen como "una nueva y brillante etapa". . [162] El 13 de marzo de 1953, Sinatra se reunió con el vicepresidente de Capitol Records, Alan Livingston, y firmó un contrato de grabación por siete años. [163] Su primera sesión para Capitol tuvo lugar en los estudios KHJ en Studio C, 5515 Melrose Avenue en Los Ángeles, con Axel Stordahl como director. [164] La sesión produjo cuatro grabaciones, incluyendo " I'm Walking Behind You ", [165] el primer single de Capitol de Sinatra. [166] Después de pasar dos semanas en Hawaii filmando From Here to Eternity , Sinatra regresó a KHJ el 30 de abril para su primera sesión de grabación con Nelson Riddle , un arreglista y director establecido en Capitol que era el director musical de Nat King Cole. [167] Después de grabar la primera canción, " Tengo el mundo en una cuerda ", Sinatra le ofreció a Riddle una rara expresión de elogio, "¡Hermoso!", [168] y después de escuchar las reproducciones, no pudo ocultar su entusiasmo, exclamando: "¡He vuelto, cariño, he vuelto!" [169]
En sesiones posteriores en mayo y noviembre de 1953, [170] Sinatra y Riddle desarrollaron y refinaron su colaboración musical, con Sinatra proporcionando una guía específica sobre los arreglos. [169] El primer álbum de Sinatra para Capitol, Songs for Young Lovers , fue lanzado el 4 de enero de 1954 e incluía " A Foggy Day ", " I Get a Kick Out of You ", " My Funny Valentine ", " Violets for Your Furs "y" They Can't Take That Away from Me ", [171] canciones que se convirtieron en elementos básicos de sus conciertos posteriores. [32] [172] Ese mismo mes, Sinatra lanzó el sencillo " Young at Heart ", que alcanzó el número 2 y fue galardonado como Canción del año. [173] [174] [175] [t] En marzo, grabó y lanzó el sencillo " Three Coins in the Fountain ", una "balada poderosa" [178] que alcanzó el puesto 4. [179] El segundo álbum de Sinatra con Acertijo, swing fácil! , que reflejaba su "amor por el idioma del jazz" según Granata, [180] se lanzó el 2 de agosto de ese año e incluía " Just One of those Things ", " Taking a Chance on Love ", " Get Happy " y " Todo de mí ". [179] [181] ¡ Swing Easy! fue nombrado Álbum del Año por Billboard , y también fue nombrado "Vocalista Masculino Favorito" por Billboard , DownBeat y Metronome ese año. [182] [183] Sinatra llegó a considerar a Riddle "el mejor arreglista del mundo", [184] y Riddle, quien consideraba a Sinatra "un perfeccionista", [169] ofreció elogios iguales al cantante, observando: "No es solo que sus intuiciones en cuanto a tempi, fraseo e incluso configuración son asombrosamente acertadas, pero su gusto es tan impecable ... todavía no hay nadie que se le acerque ". [184]
En 1955, Sinatra lanzó In the Wee Small Hours , su primer LP de 12 ", [185] con canciones como" In the Wee Small Hours of the Morning "," Mood Indigo "," Glad to Be Unhappy "y" When Your Lover Has Gone ". [186] Según Granata, fue su primer álbum conceptual en hacer una" declaración única y persuasiva ", con un programa extendido y" estado de ánimo melancólico ". [180] Sinatra se embarcó en su primera gira por Australia de la misma manera año. [187] Otra colaboración con la criba resultó en el desarrollo de canciones para los amantes Swingin'! , a veces visto como uno de sus mejores álbumes, que fue lanzado en marzo de 1956. [188] Cuenta con una grabación de " Tengo You Under My Skin "de Cole Porter , [189] algo a lo que Sinatra prestó un cuidado meticuloso, tomando un total de 22 tomas para perfeccionar. [190]
Sus sesiones de grabación de febrero de 1956 inauguraron los estudios en el Capitol Records Building , [191] completo con una orquesta sinfónica de 56 piezas. [192] Según Granata, sus grabaciones de "Night and Day", "Oh! Look At Me Now" y " From This Moment On " revelaron "poderosos matices sexuales, increíblemente logrados a través de la creciente tensión y la liberación de la mejor voz burlona de Sinatra. lines ", mientras que su grabación de" River, Stay 'Way from My Door "en abril demostró su" brillantez como improvisador sincopacional ". [193] Riddle dijo que Sinatra se "deleitaba especialmente" cantando "La dama es un vagabundo", comentando que "siempre cantaba esa canción con una cierta cantidad de lujuria", haciendo "trucos de referencia" con la letra. [194] Su inclinación por la dirección se mostró nuevamente en 1956 en Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color , un álbum instrumental que se ha interpretado como una catarsis de su fallida relación con Gardner. [195] También ese año, Sinatra cantó en la Convención Nacional Demócrata y actuó con The Dorsey Brothers durante una semana poco después en el Paramount Theatre. [196]
En 1957, Sinatra lanzó Close to You , A Swingin 'Affair! y donde estas —Su primer álbum en estéreo, con Gordon Jenkins . [197] Granata considera que "Close to You" ha sido temáticamente su álbum conceptual más cercano a la perfección durante la era "dorada", y el mejor trabajo de Nelson Riddle, que era "extremadamente progresivo" para los estándares de la época. Está estructurado como una obra de tres actos, cada uno de los cuales comienza con las canciones " With Every Breath I Take ", " Blame It On My Youth " y " It Could Happen to You ". [198] ¡ Para Granata, Sinatra's A Swingin 'Affair! y el predecesor de la música swing Songs for Swingin 'Lovers! solidificó "la imagen de Sinatra como 'swinger', tanto desde el punto de vista musical como visual". Buddy Collette consideró que los álbumes de swing habían sido fuertemente influenciados por Sammy Davis Jr. , y afirmó que cuando trabajó con Sinatra a mediados de la década de 1960, abordó una canción de manera muy diferente a como lo había hecho a principios de la década de 1950. [190] El 9 de junio de 1957, actuó en un concierto de 62 minutos dirigido por Riddle en el Auditorio Cívico de Seattle , [199] su primera aparición en Seattle desde 1945. [172] La grabación se lanzó por primera vez como un pirata, pero en 1999 Artanis Entertainment Group lo lanzó oficialmente como el álbum en vivo Sinatra '57 in Concert , después de la muerte de Sinatra. [200] En 1958 Sinatra lanzó el álbum conceptual Come Fly with Me with Billy May , diseñado como una gira mundial musical. [201] Alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de Billboard en su segunda semana, permaneciendo en la cima durante cinco semanas, [202] y fue nominado para el Premio Grammy al Álbum del Año en los premios Grammy inaugurales . [203] La canción principal, " Come Fly With Me ", escrita especialmente para él, se convertiría en uno de sus estándares más conocidos. [204] El 29 de mayo grabó siete canciones en una sola sesión, más del doble del rendimiento habitual de una sesión de grabación, y se planeó una octava, " Lush Life ", pero Sinatra la encontró técnicamente demasiado exigente. [205] En septiembre, Sinatra lanzó Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , una colección austera de canciones introspectivas [u] saloon y baladas con tintes de blues que resultó ser un gran éxito comercial, pasó 120 semanas en la lista de álbumes de Billboards y alcanzó el n. 1. [207] Cortes de este LP, como " Angel Eyes " y " One for My Baby (y One More for the Road) ", seguirían siendo elementos básicos de los segmentos de "canciones de salón" de los conciertos de Sinatra. [208]
En 1959, Sinatra lanzó Come Dance with Me! , un álbum muy exitoso y aclamado por la crítica que permaneció en la lista de álbumes pop de Billboard durante 140 semanas, alcanzando el puesto número 2. Ganó el premio Grammy al Álbum del año , así como Mejor Interpretación Vocal, Masculino y Mejor Arreglo para Billy May. . [209] También lanzó No One Cares en el mismo año, una colección de canciones de antorcha "melancólicas y solitarias", que el crítico Stephen Thomas Erlewine pensó que era "casi tan bueno como su predecesor Where Are You?, Pero carecía del" exuberante " arreglos de la misma y la "grandiosa melancolía" de Only the Lonely . [210]
En palabras de Kelley, en 1959, Sinatra "no era simplemente el líder del Rat Pack", sino que había "asumido el puesto de il padrone en Hollywood". 20th Century Fox le pidió que fuera el maestro de ceremonias en un almuerzo al que asistió el primer ministro soviético Nikita Khrushchev el 19 de septiembre de 1959. [211] Nice 'n' Easy , una colección de baladas, encabezó la lista de Billboard en octubre de 1960 y permaneció en las listas durante 86 semanas, [212] ganando aplausos de la crítica. [213] [214] Granata notó la calidad de "sonido ambiental realista" de Nice and Easy , la perfección en el balance estéreo y el sonido "audaz, brillante y ágil" de la banda. Destacó la sensación "cercana, cálida y aguda" de la voz de Sinatra, particularmente en las canciones " September in the Rain ", " I Concentrate on You " y " My Blue Heaven ". [215]
Años de repetición (1961-1981)
Sinatra se sintió descontento en Capitol y cayó en una disputa con Alan Livingston , que duró más de seis meses. [215] Su primer intento de poseer su propio sello fue con su búsqueda de comprar un sello de jazz en declive, Verve Records , que terminó una vez que un acuerdo inicial con el fundador de Verve, Norman Granz , "no se materializó". [216] Decidió formar su propio sello, Reprise Records [217] y, en un esfuerzo por afirmar su nueva dirección, se separó temporalmente de Riddle, May y Jenkins, trabajando con otros arreglistas como Neil Hefti , Don Costa y Quincy. Jones . [218] Sinatra construyó el atractivo de Reprise Records como uno en el que a los artistas se les prometió el control creativo sobre su música, así como una garantía de que eventualmente obtendrían "la propiedad completa de su trabajo, incluidos los derechos de publicación". [219] Bajo Sinatra, la compañía se convirtió en una "potencia" de la industria de la música, y más tarde la vendió por unos 80 millones de dólares. [220] Su primer álbum en el sello, Ring-a-Ding-Ding! (1961), fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 4 en Billboard . [221] El álbum fue lanzado en febrero de 1961, el mismo mes que Reprise Records lanzó Ben Webster 'es el estado de ánimo cálidos , Sammy Davis Jr. ' s El Wham de Sam , Mavis río 's Mavis y Joe E. Lewis ' S Se es ahora la hora de publicación . [222] Durante los años iniciales de Reprise, Sinatra todavía estaba bajo contrato para grabar para Capitol, completando su compromiso contractual con el lanzamiento de Point of No Return , registrado durante un período de dos días el 11 y 12 de septiembre de 1961. [223]
En 1962, Sinatra lanzó Sinatra and Strings , un conjunto de baladas estándar arregladas por Don Costa, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica de todo el período Reprise de Sinatra. Frank Jr., quien estuvo presente durante la grabación, señaló la "gran orquesta", que Nancy Sinatra dijo que "abrió una era completamente nueva" en la música pop, con orquestas cada vez más grandes, adoptando un "sonido de cuerdas exuberante". [224] Sinatra y Count Basie colaboraron para el álbum Sinatra-Basie el mismo año, [225] un lanzamiento popular y exitoso que los llevó a reunirse dos años más tarde para el seguimiento It Might as Well Be Swing , arreglado por Quincy Jones . [226] Los dos se convirtieron en artistas frecuentes juntos, [227] y aparecieron en el Festival de Jazz de Newport en 1965. [187] También en 1962, como propietario de su propio sello discográfico, Sinatra pudo subir al podio como director nuevamente. , lanzando su tercer álbum instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays . [191]
En 1963, Sinatra se reunió con Nelson Riddle para The Concert Sinatra , un ambicioso álbum con una orquesta sinfónica de 73 miembros arreglada y dirigida por Riddle. El concierto se grabó en un escenario de sonido de bandas sonoras de películas con el uso de múltiples máquinas de grabación sincronizadas que empleaban una señal óptica en una película de 35 mm diseñada para bandas sonoras de películas. Granata considera que el álbum ha sido "impeatable" [sic], "uno de los mejores álbumes de baladas de Sinatra-Riddle", en el que Sinatra mostró un rango vocal impresionante, particularmente en " Ol 'Man River ", en el que oscureció el tono. [228]
En 1964, la canción " My Kind of Town " fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original . [229] Sinatra lanzó Softly, as I Leave You , [230] y colaboró con Bing Crosby y Fred Waring en America, I Hear You Singing , una colección de canciones patrióticas grabadas como tributo al presidente asesinado John F. Kennedy. [231] [232] Sinatra se involucró cada vez más en actividades caritativas en este período. En 1961 y 1962 viajó a México, con el único propósito de realizar representaciones para organizaciones benéficas mexicanas, [v] y en julio de 1964 estuvo presente en la inauguración del Centro Juvenil Internacional Frank Sinatra para niños árabes y judíos en Nazaret . [234]
El fenomenal éxito de Sinatra en 1965, coincidiendo con su 50 cumpleaños, llevó a Billboard a proclamar que pudo haber alcanzado la "cima de su eminencia". [235] En junio de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. y Dean Martin tocaron en vivo en St. Louis en beneficio de Dismas House, un centro de capacitación y rehabilitación de prisioneros con programas a nivel nacional que en particular ayudaron a servir a los afroamericanos. El concierto de Rat Pack, llamado The Frank Sinatra Spectacular, fue transmitido en vivo vía satélite a numerosos cines en todo Estados Unidos. [236] [237] El álbum September of My Years fue lanzado en septiembre de 1965 y ganó el premio Grammy al mejor álbum del año. [238] Granata considera que el álbum fue uno de los mejores de sus años de Reprise, "un retroceso reflexivo a los discos conceptuales de la década de 1950, y más que cualquiera de esas colecciones, destila todo lo que Frank Sinatra había aprendido o experimentado como un vocalista ". [239] Uno de los sencillos del álbum, " Fue un año muy bueno ", ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina. [240] Una antología de carrera, A Man and His Music , siguió en noviembre, ganando el Álbum del Año en los Grammy al año siguiente. [241]
En 1966 Sinatra liberado Así es la vida , tanto con el single de " Así es la vida " y el álbum convertirse en Top Ten de éxitos en los EE.UU. en la cartelera ' listas de éxitos s. [242] Strangers in the Night llegó a encabezar las listas de singles pop de Billboard y del Reino Unido, [243] [244] ganando el premio a Grabación del año en los Grammy. [245] El primer álbum en vivo de Sinatra , Sinatra at the Sands , fue grabado durante enero y febrero de 1966 en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas. Sinatra fue respaldada por la Count Basie Orchestra, con la dirección de Quincy Jones. [246] Sinatra se retiró de Sands al año siguiente, cuando fue expulsado por su nuevo propietario Howard Hughes , después de una pelea. [247] [w]
Sinatra inició 1967 con una serie de sesiones de grabación con Antônio Carlos Jobim . Grabó una de sus colaboraciones con Jobim, el álbum nominado al Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , que fue uno de los álbumes más vendidos del año, detrás de Sgt. De los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [252] Según Santopietro, el álbum "consiste en una mezcla extraordinariamente efectiva de bossa nova y voces de jazz ligeramente oscilantes, y logra crear un ambiente ininterrumpido de romance y arrepentimiento". [253] El escritor Stan Cornyn escribió que Sinatra cantaba tan suavemente en el álbum que era comparable al momento en que sufrió una hemorragia vocal en 1950. [254]
Sinatra también lanzó el álbum The World We Knew , que presenta un dúo que encabeza las listas de éxitos de " Somethin 'Stupid " con su hija Nancy. [243] [255] En diciembre, Sinatra colaboró con Duke Ellington en el álbum Francis A. & Edward K .. [256] Según Granata, la grabación de " Indian Summer " en el álbum fue una de las favoritas de Riddle, destacando el "estado de ánimo contemplativo [que] se intensifica con un solo de saxo alto de Johnny Hodges que te hará llorar". [257] Pensando en Sinatra, el cantautor Paul Anka escribió la canción " My Way ", utilizando la melodía del francés "Comme d'habitude" ("As Usual"), compuesta por Claude François y Jacques Revaux . [258] Sinatra la grabó justo después de la Navidad de 1968. [259] "My Way", la canción más conocida de Sinatra en el sello Reprise, no fue un éxito instantáneo, ubicándose en el puesto 27 en los Estados Unidos y el 5 en el Reino Unido, [ 260] pero permaneció en las listas del Reino Unido durante 122 semanas, incluidas 75 semanas no consecutivas en el Top 40 , entre abril de 1969 y septiembre de 1971, que todavía era un récord en 2015. [261] [262] Sinatra le dijo al compositor Ervin Drake en la década de 1970 que "detestaba" cantar la canción, porque creía que el público pensaría que era un "tributo que se engrandecía a sí mismo", profesando que "odiaba la jactancia en los demás". [263]
En un esfuerzo por mantener su viabilidad comercial a finales de la década de 1960, Sinatra grabaría obras de Paul Simon (" Mrs. Robinson "), los Beatles (" Yesterday ") y Joni Mitchell (" Both Sides, Now ") en 1969. [264]
"Jubilación" y regreso (1970-1981)
En 1970, Sinatra lanzó Watertown , un álbum conceptual aclamado por la crítica, con música de Bob Gaudio (de Four Seasons) y letra de Jake Holmes . [265] Sin embargo, vendió apenas 30.000 copias ese año y alcanzó una posición máxima en la lista de 101. [266] Dejó el Caesars Palace en septiembre de ese año después de un incidente en el que el ejecutivo Sanford Waterman le apuntó con un arma. [x] Realizó varios conciertos benéficos con Count Basie en el Royal Festival Hall de Londres. [270] El 2 de noviembre de 1970, Sinatra grabó las últimas canciones para Reprise Records antes de su retiro autoimpuesto, [271] anunció el siguiente junio en un concierto en Hollywood para recaudar fondos para el Motion Picture and TV Relief Fund. [272] Él dio un "despertar" interpretación de "Así es la vida", y terminó el concierto con un Matt Dennis canción y Earl Brent, "Angel Eyes" que había grabado en el Solo El álbum solitario en 1958. [273] Él cantó la última línea. "Disculpe mientras desaparezco". El foco se apagó y abandonó el escenario. [274] Le dijo al periodista de LIFE Thomas Thompson que "tengo cosas que hacer, como que lo primero es no hacer nada durante ocho meses ... tal vez un año", [275] mientras que Barbara Sinatra afirmó más tarde que Sinatra se había "cansado de entretener a la gente, especialmente cuando todo lo que realmente querían eran las mismas viejas melodías de las que él se había aburrido mucho tiempo atrás". [276] Mientras estaba jubilado, el presidente Richard Nixon le pidió que actuara en un Rally de Jóvenes Votantes en previsión de la próxima campaña. Sinatra accedió y eligió cantar "My Kind of Town" para el mitin celebrado en Chicago el 20 de octubre de 1972. [277]
En 1973, Sinatra salió de su breve retiro con un especial de televisión y un álbum. El álbum, titulado Ol 'Blue Eyes Is Back , [266] arreglado por Gordon Jenkins y Don Costa , [278] fue un éxito, alcanzando el número 13 en Billboard y el número 12 en el Reino Unido. [279] [280] El especial de televisión Magnavox presenta a Frank Sinatra , reunió a Sinatra con Gene Kelly . Inicialmente desarrolló problemas con sus cuerdas vocales durante el regreso debido a un período prolongado sin cantar. [281] Esa Navidad actuó en el Hotel Sahara en Las Vegas, [282] y regresó al Caesars Palace el mes siguiente en enero de 1974, a pesar de haber prometido actuar allí nuevamente [sic]. [283] Comenzó lo que Barbara Sinatra describe como una "gira de regreso masiva por los Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y Australia". [284] En julio, mientras estaba en una segunda gira por Australia, [285] causó un gran revuelo al describir a los periodistas allí, que estaban persiguiendo agresivamente cada uno de sus movimientos y presionando para una conferencia de prensa, como "vagabundos, parásitos, maricones y gilipollas". "Putas y medio". [286] Después de que lo presionaron para que se disculpara, Sinatra en cambio insistió en que los periodistas se disculparan por "quince años de abuso que he recibido de la prensa mundial". Las acciones sindicales cancelaron conciertos y aterrizaron el avión de Sinatra, esencialmente atrapándolo en Australia. [287] Al final, el abogado de Sinatra, Mickey Rudin, arregló que Sinatra emitiera una nota conciliatoria escrita y un concierto final que fue televisado a la nación. [288] En octubre de 1974 apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en un concierto televisado que luego fue lanzado como un álbum bajo el título The Main Event - Live . Apoyándolo estaba el líder de la banda Woody Herman y Young Thundering Herd, quienes acompañaron a Sinatra en una gira europea a finales de ese mes. [289] [290]
En 1975, Sinatra actuó en conciertos en Nueva York con Count Basie y Ella Fitzgerald , y en el London Palladium con Basie y Sarah Vaughan , y en Teherán en el Aryamehr Stadium , dando 140 funciones en 105 días. [291] En agosto celebró varios conciertos consecutivos en Lake Tahoe junto con el cantante John Denver , [292] [293] quien se convirtió en un colaborador frecuente. [294] Sinatra había grabado " Leaving on a Jet Plane " de Denver y "My Sweet Lady" para Sinatra & Company (1971), [295] [296] y, según Denver, su canción "A Baby Just Like You" fue escrita a pedido de Sinatra para su nueva nieta, Ángela. [297] Durante el fin de semana del Día del Trabajo celebrado en 1976, Sinatra fue responsable de reunir a viejos amigos y compañeros de comedia Dean Martin y Jerry Lewis por primera vez en casi veinte años, cuando actuaron en el " Jerry Lewis MDA Telethon ". [298] [299] Ese año, el Friars Club lo seleccionó como el "Mejor Nombre de Taquilla del Siglo", y los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel le otorgaron el Premio Scopus y un Doctor honorario en Cartas humanas de la Universidad de Nevada . [291]
Sinatra continuó actuando en el Caesars Palace a fines de la década de 1970, y actuaba allí en enero de 1977 cuando su madre Dolly murió en un accidente de avión en el camino a verlo. [300] [y] [302] Canceló dos semanas de espectáculos y pasó un tiempo recuperándose de la conmoción en Barbados. [303] En marzo, actuó frente a la Princesa Margarita en el Royal Albert Hall de Londres, recaudando fondos para la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños . [304] El 14 de marzo, grabó con Nelson Riddle por última vez, grabando las canciones "Linda", "Sweet Loraine" y "Barbara". [305] Los dos hombres tuvieron una gran pelea, y luego arreglaron sus diferencias en enero de 1985 en una cena organizada para Ronald Reagan, cuando Sinatra le pidió a Riddle que hiciera otro álbum con él. Riddle estaba enfermo en ese momento y murió ese octubre, antes de que tuvieran la oportunidad de grabar. [306]
En 1978, Sinatra presentó una demanda de $ 1 millón contra un desarrollador de tierras por usar su nombre en el "Frank Sinatra Drive Center" en el oeste de Los Ángeles. [307] Durante una fiesta en el Caesars en 1979, recibió el premio Grammy Trustees Award , mientras celebraba 40 años en el mundo del espectáculo y su 64 cumpleaños. [308] [309] Ese año, el ex presidente Gerald Ford le otorgó a Sinatra el Premio al Hombre Internacional del Año , [310] y actuó frente a las pirámides egipcias para Anwar Sadat , que recaudó más de $ 500,000 para las organizaciones benéficas de la esposa de Sadat. . [304]
En 1980, se lanzó el primer álbum de Sinatra en seis años, Trilogy: Past Present Future , un álbum triple muy ambicioso que presenta una variedad de canciones de la era pre-rock y la era del rock. [311] Fue el primer álbum de estudio de Sinatra en presentar a su pianista de gira en ese momento, Vinnie Falcone, y se basó en una idea de Sonny Burke . [312] El álbum obtuvo seis nominaciones al Grammy , ganando por las mejores notas, y alcanzó el puesto 17 en la lista de álbumes de Billboard, [311] y generó otra canción que se convertiría en una melodía característica, " Theme from New York, New York ". . [305] Ese año, como parte del Concierto de las Américas, actuó en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro , Brasil, que batió récords de "audiencia paga en vivo más grande jamás registrada para un solista". [313] Al año siguiente, Sinatra se basó en el éxito de Trilogy con She Shot Me Down , un álbum que fue elogiado por encarnar el tono oscuro de sus años en el Capitolio. [314] También en 1981, Sinatra se vio envuelto en una controversia cuando trabajó en un contrato de diez días por $ 2 millones en Sun City , en la Bophuthatswana no reconocida internacionalmente , rompiendo un boicot cultural contra la Sudáfrica de la era del apartheid. El presidente Lucas Mangope otorgó a Sinatra el más alto honor, la Orden del Leopardo, y lo nombró jefe tribal honorario. [315]
Carrera posterior (1982-1998)
Santopietro afirmó que a principios de la década de 1980, la voz de Sinatra se había "endurecido, perdiendo gran parte de su poder y flexibilidad, pero al público no le importaba". [316] En 1982, firmó un contrato de $ 16 millones por tres años con el Golden Nugget de Las Vegas. Kelley señala que en este período la voz de Sinatra se había vuelto "más oscura, más dura y más franca", pero "continuó cautivando al público con su magia inmutable". Añadió que su voz de barítono "a veces se quebraba, pero las entonaciones deslizantes aún despertaban los mismos arrebatos de deleite que tenían en el Paramount Theatre". [317] Ese año ganó $ 1.3 millones adicionales de los derechos de televisión de Showtime para su "Concierto de las Américas" en la República Dominicana, $ 1.6 millones para una serie de conciertos en el Carnegie Hall y $ 250,000 en solo una noche en el Chicago Fest. . Donó gran parte de sus ganancias a la caridad. [318] Actuó en la Casa Blanca para el primer ministro italiano y actuó en el Radio City Music Hall con Luciano Pavarotti y George Shearing . [319]
Sinatra fue seleccionada como una de las cinco ganadoras de los Kennedy Center Honors de 1983 , junto con Katherine Dunham , James Stewart , Elia Kazan y Virgil Thomson . Citando a Henry James , el presidente Reagan dijo al honrar a su viejo amigo que "el arte era la sombra de la humanidad" y que Sinatra se había "pasado la vida proyectando una sombra magnífica y poderosa". [320] El 21 de septiembre de 1983, Sinatra presentó un caso judicial de 2 millones de dólares contra Kitty Kelley , demandándola por daños punitivos, antes de que se publicara su biografía no oficial, His Way . El libro se convirtió en un éxito de ventas por "todas las razones equivocadas" y "la biografía de celebridades más reveladora de nuestro tiempo", según William Safire de The New York Times . [321] Sinatra siempre insistió en que tal libro se escribiría en sus términos, y él mismo "dejaría las cosas claras" en los detalles de su vida. [322] Según Kelley, la familia la detestaba a ella y al libro, lo que afectó la salud de Sinatra. Kelley afirma que Tina Sinatra la culpó de la cirugía de colon de su padre en 1986. [323] Se vio obligado a abandonar el caso el 19 de septiembre de 1984, y varios periódicos importantes expresaron su preocupación por sus opiniones sobre la censura. [324]
En 1984, Sinatra trabajó con Quincy Jones por primera vez en casi dos décadas en el álbum LA Is My Lady , que fue bien recibido por la crítica. [325] El álbum fue un sustituto de otro proyecto de Jones, un álbum de duetos con Lena Horne , que tuvo que ser abandonado. [z] En 1986, Sinatra colapsó en el escenario mientras actuaba en Atlantic City y fue hospitalizado por diverticulitis , [327] que lo dejó con un aspecto frágil. [328] Dos años más tarde, Sinatra se reunió con Martin y Davis y participó en el Rat Pack Reunion Tour, durante el cual tocaron en muchos estadios importantes. Cuando Martin abandonó la gira al principio, se desarrolló una brecha entre ellos y los dos nunca volvieron a hablar. [329]
El 6 de junio de 1988, Sinatra realizó sus últimas grabaciones con Reprise para un álbum que no fue lanzado. Grabó " My Foolish Heart ", " Cry Me A River " y otras canciones. Sinatra nunca completó el proyecto, pero la toma número 18 de "My Foolish Heart" se puede escuchar en The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [330]
En 1990, Sinatra recibió el segundo "Premio Ella" de la Sociedad de Cantantes con sede en Los Ángeles y actuó por última vez con Ella Fitzgerald en la ceremonia de premiación. [331] Sinatra mantuvo un programa activo de giras a principios de la década de 1990, realizando 65 conciertos en 1990, 73 en 1991 y 84 en 1992 en diecisiete países diferentes. [332]
En 1993, Sinatra regresó a Capitol Records y al estudio de grabación de Duets , que se convirtió en su álbum más vendido. [333] El álbum y su secuela, Duets II , lanzado al año siguiente, [334] vería a Sinatra rehacer sus grabaciones clásicas con artistas contemporáneos populares, quienes agregaron sus voces a una cinta pregrabada. [335] Durante sus giras a principios de la década de 1990, su memoria le falló en ocasiones durante los conciertos, y se desmayó en el escenario en Richmond, Virginia , en marzo de 1994. [336] Sus últimos conciertos públicos se llevaron a cabo en Fukuoka Dome en Japón el 19 de diciembre. –20, 1994. [337] Al año siguiente, Sinatra cantó por última vez el 25 de febrero de 1995, ante una audiencia en vivo de 1200 invitados selectos en el Palm Desert Marriott Ballroom, en la noche de clausura del Frank Sinatra Desert Classic golf. torneo. [338] Esquire informó sobre el programa que Sinatra era "claro, duro, con el dinero" y "en control absoluto". [339] Sinatra fue galardonado con el Premio Leyenda en los Premios Grammy de 1994 , donde fue presentado por Bono , quien dijo de él: "Frank es el presidente de la mala actitud ... El rock 'n roll juega a ser duro, pero este tipo es el jefe - el presidente del jefe ... No voy a meterme con él, ¿verdad? " [340] [341]
En 1995, para conmemorar el 80 cumpleaños de Sinatra, el Empire State Building se iluminó de azul. [342] Un tributo de cumpleaños repleto de estrellas, Sinatra: 80 Years My Way , se llevó a cabo en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, con artistas como Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole y Salt-N-Pepa cantando sus canciones. [343] Al final del programa, Sinatra se presentó en el escenario por última vez para cantar las notas finales del "Tema de Nueva York, Nueva York" con un conjunto. [344] En reconocimiento a sus muchos años de asociación con Las Vegas, Frank Sinatra fue elegido miembro del Salón de la Fama del Juego en 1997. [345]
Arte
Si bien Sinatra nunca aprendió a leer bien la música, tenía una comprensión fina y natural de la misma, [346] y trabajó muy duro desde una edad temprana para mejorar sus habilidades en todos los aspectos de la música. [347] Podía seguir una hoja principal durante una actuación "siguiendo cuidadosamente los patrones y agrupaciones de notas dispuestas en la página" e hizo sus propias notaciones con la música, usando su oído para detectar diferencias semitonales. [348] Granata afirma que algunos de los músicos de formación clásica más consumados pronto notaron su comprensión musical y comentó que Sinatra tenía un "sexto sentido", que "demostró una habilidad inusual cuando se trataba de detectar notas y sonidos incorrectos dentro de la orquesta". [349] Sinatra era un aficionado a la música clásica, [350] ya menudo solicitaba cepas clásicas en su música, inspirado por compositores como Puccini y maestros impresionistas . Su favorito personal fue Ralph Vaughan Williams . [351] Insistía en grabar siempre en vivo con la banda porque le daba "cierta sensación" actuar en vivo rodeado de músicos. [352] A mediados de la década de 1940, su comprensión de la música era tal que después de escuchar una prueba de aire de algunas composiciones de Alec Wilder que eran para cuerdas y vientos de madera, se convirtió en el director de Columbia Records para seis de las composiciones de Wilder: "Air for Oboe "," Aire para trompa "," Aire para flauta "," Aire para fagot "," Baile lento "y" Tema y variaciones ". [aa] Las obras, que combinan elementos de jazz y música clásica, fueron consideradas por Wilder como una de las mejores interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, pasadas o presentes. [346] En una sesión de grabación con el arreglista Claus Ogerman y una orquesta, Sinatra escuchó "un par de pequeños extraños" en la sección de cuerdas, lo que llevó a Ogerman a hacer correcciones a lo que se pensaba eran errores del copista. [346] El crítico Gene Lees, letrista y autor de la letra de la melodía de Jobim "This Happy Madness", expresó su asombro cuando escuchó la grabación de Sinatra en Sinatra & Company (1971), considerando que había entregado la letra a perfección. [353]
El entrenador de voz John Quinlan quedó impresionado por el rango vocal de Sinatra, y comentó: "Tiene mucha más voz de la que la gente cree que tiene. Puede vocalizar en un si bemol en la parte superior con voz completa, y tampoco necesita un micrófono". [42] Como cantante, al principio fue influenciado principalmente por Bing Crosby, [35] pero luego creyó que Tony Bennett era "el mejor cantante en el negocio". [354] Bennett también elogió al propio Sinatra, afirmando que como intérprete había "perfeccionado el arte de la intimidad". [355] Según Nelson Riddle, Sinatra tenía una "voz bastante aguda", [ab] comentando que "Su voz tiene un sonido muy estridente e insistente en el registro superior, un sonido lírico suave en el registro medio y un sonido muy tierno Sonido en voz baja. Su voz se basa en un gusto infinito, con una inflexión general del sexo. Señala todo lo que hace desde el punto de vista sexual ”. [356] A pesar de su fuerte acento de Nueva Jersey, según Richard Schuller, cuando Sinatra cantaba su acento era apenas perceptible, con su dicción volviéndose "precisa" y la articulación "meticulosa". [356] Su sincronización fue impecable, lo que le permitió, según Charles L. Granata, "jugar con el ritmo de una melodía, aportando una tremenda emoción a la lectura de una letra". [357] Tommy Dorsey observó que Sinatra "tomaba una frase musical y la tocaba hasta el final aparentemente sin respirar durante ocho, diez, tal vez dieciséis compases". Dorsey fue una influencia considerable en las técnicas de Sinatra para su fraseo vocal con su propio control excepcional de la respiración en el trombón, [358] y Sinatra regularmente nadaba y contenía la respiración bajo el agua, pensando en la letra de las canciones para aumentar su poder respiratorio. [68]
—Barbara Sinatra sobre la voz y la comprensión musical de Sinatra. [359]
Organizadores como Nelson Riddle y Anthony Fanzo encontraron que Sinatra era un perfeccionista que constantemente se conducía a sí mismo y a los demás a su alrededor, afirmando que sus colaboradores se acercaban a él con una sensación de inquietud debido a su temperamento impredecible y, a menudo, volátil. [360] Granata comenta que Sinatra estaba casi fanáticamente obsesionado con la perfección hasta el punto de que la gente comenzó a preguntarse si estaba realmente preocupado por la música o mostrando su poder sobre los demás. [123] En los días en que sentía que su voz no era correcta, lo sabría después de unas pocas notas y pospondría la sesión de grabación hasta el día siguiente, pero aún así pagaría a sus músicos. [361] Después de un período de actuación, Sinatra se cansó de cantar un cierto conjunto de canciones y siempre estaba buscando nuevos compositores y compositores talentosos con quienes trabajar. Una vez que encontró los que le gustaban, buscó activamente trabajar con ellos tan a menudo como pudo y se hizo amigo de muchos de ellos. Una vez le dijo a Sammy Cahn , quien escribió canciones para Anchors Aweigh , "si no estás el lunes, yo no estaré el lunes". A lo largo de los años, grabó 87 de las canciones de Cahn, de las cuales 24 fueron compuestas por Jule Styne y 43 por Jimmy Van Heusen. La asociación Cahn-Styne duró desde 1942 hasta 1954, cuando Van Heusen lo sucedió como principal compositor de Sinatra. [362]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Sinatra insistió en el aporte directo con respecto a los arreglos y tempos de sus grabaciones. Pasaba semanas pensando en las canciones que quería grabar y tenía en mente un arreglista para cada canción. Si fuera una canción de amor suave, preguntaría por Gordon Jenkins. Si fuera un número de "ritmo", pensaría en Billy May, o quizás en Neil Hefti o algún otro arreglista favorito. Jenkins consideró infalible el sentido musical de Sinatra. Sus cambios en los gráficos de Riddle frustrarían a Riddle, sin embargo, generalmente admitiría que las ideas de Sinatra eran superiores. [363] Barbara Sinatra señala que Sinatra casi siempre acreditaba al compositor al final de cada número y, a menudo, hacía comentarios a la audiencia, como "¿No es una balada bonita?" O "¿No crees que es la la más maravillosa canción de amor ", entregada con" alegría infantil ". [364] Afirma que después de cada espectáculo, Sinatra estaría "de un humor alegre y cargado de electricidad, un subidón posterior al espectáculo del que tardaría horas en bajar mientras revivía en silencio cada nota de la actuación que acababa de dar. ". [365]
—Nelson Riddle al señalar el desarrollo de la voz de Sinatra en 1955. [366]
La separación de Sinatra con Gardner en el otoño de 1953 tuvo un profundo impacto en los tipos de canciones que cantaba y en su voz. Comenzó a consolarse con canciones con una "melancolía inquietante", como " I'm a Fool to Want You ", " Don't Worry 'Bout Me ", " My One and Only Love " y " There Will Never Be Otro tú ", [367] que Riddle creía que era la influencia directa de Ava Gardner. Lahr comenta que el nuevo Sinatra "no era el baladista de los años cuarenta. La fragilidad había desaparecido de su voz, para ser reemplazada por la sensación de felicidad y dolor de un adulto viril". [368] El autor Granata consideró a Sinatra un "maestro del arte de grabar", y señaló que su trabajo en el estudio "lo diferenciaba de otros talentosos vocalistas". Durante su carrera realizó más de 1000 grabaciones. [369] Las sesiones de grabación duraban normalmente tres horas, aunque Sinatra siempre se preparaba para ellas pasando al menos una hora al piano de antemano para vocalizar, seguida de un breve ensayo con la orquesta para asegurar el equilibrio del sonido. [370] Durante sus años en Columbia, Sinatra usó un micrófono RCA 44, que Granata describe como "el micrófono 'anticuado' que está estrechamente asociado con la imagen de cantante de Sinatra de la década de 1940", aunque cuando actuó en programas de entrevistas más tarde usó una bala. -formado RCA 77 . [371] En Capitol usó un Neumann U47 , un micrófono "ultrasensible" que capturaba mejor el timbre y el tono de su voz. [372]
En la década de 1950, la carrera de Sinatra se vio facilitada por los avances tecnológicos. El LP de doce pulgadas ahora podía contener hasta dieciséis canciones, y esto le permitió a Sinatra usar la canción de una manera novelística, convirtiendo cada pista en una especie de capítulo, que construía y contrapuntaba estados de ánimo para iluminar un tema más amplio ". [373 ] Santopietro escribe que durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, "Cada LP de Sinatra fue una obra maestra de una clase de otra, ya sea uptempo, canción de antorcha o asuntos de swing. Pista tras pista, los brillantes álbumes conceptuales redefinieron la naturaleza del arte vocal pop ". [374]
Carrera cinematográfica
Debut, películas musicales y depresión profesional (1941-1952)
Sinatra intentó seguir una carrera como actriz en Hollywood a principios de la década de 1940. Si bien las películas le atraían, [375] era excepcionalmente seguro de sí mismo [376] , rara vez se mostraba entusiasmado con su propia actuación, y una vez comentó que "las imágenes apestan". [377] Sinatra hizo su debut cinematográfico actuando en una secuencia no acreditada en Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" con Pied Pipers de Tommy Dorsey. [378] Él tenía un pequeño papel junto con Duke Ellington y Count Basie en Charles Barton 's Reveille con Beverly (1943), haciendo una aparición breve canto ' Noche y día '. [379] A continuación, le dieron papeles principales en Higher and Higher y Step Lively (ambos de 1944) para RKO . [380] [381]
Metro-Goldwyn-Mayer eligió a Sinatra junto a Gene Kelly y Kathryn Grayson en el musical en Technicolor Anchors Aweigh (1945), en el que interpretó a un marinero de permiso en Hollywood durante cuatro días. [382] [383] Un gran éxito, [384] obtuvo varias nominaciones y premios de la Academia, y la canción " I Fall in Love Too Easily ", cantada por Sinatra en la película, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Original. Canción . [385] Apareció brevemente al final de la exitosa película Till the Clouds Roll By (1946) de Richard Whorf , una película biográfica musical en tecnicolor de Jerome Kern , en la que cantó " Ol 'Man River ". [386]
Sinatra coprotagonizó nuevamente con Gene Kelly en el musical en tecnicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), una película ambientada en 1908, en la que Sinatra y Kelly interpretan a jugadores de béisbol que son vodevil de medio tiempo. [387] Se asoció con Kelly por tercera vez en On the Town (también 1949), interpretando a un marinero de permiso en la ciudad de Nueva York. Los restos de película muy altamente clasificado por los críticos, y en 2006 el puesto número 19 en el American Film Institute 's lista de los mejores musicales . [388] Tanto el doble de la dinamita (1951), un RKO Irving Cummings comedia producida por Howard Hughes , [389] y Joseph Pevney 's Meet Danny Wilson (1952) no hizo una impresión. [390] El New York World Telegram y Sun publicaron el titular "Desapareció con Frankie en el 42; desapareció en el 52". [391]
Regreso y mejoría de la carrera (1953-1959)
Fred Zinnemann Es De aquí a la eternidad (1953) trata de las tribulaciones de tres soldados, interpretado por Burt Lancaster , Montgomery Clift , y Sinatra, estacionados en Hawai en los meses previos al ataque de Pearl Harbor . [392] Sinatra había estado desesperado durante mucho tiempo por encontrar un papel cinematográfico que lo devolviera al centro de atención, y el jefe de Columbia Pictures, Harry Cohn, se había visto inundado de llamamientos de personas de todo Hollywood para que Sinatra tuviera la oportunidad de interpretar a "Maggio" en la película. película. [393] [ac] Durante la producción, Montgomery Clift se convirtió en un amigo cercano, [395] y Sinatra más tarde profesó que "aprendió más sobre la actuación de él que nadie que yo haya conocido antes". [396] Después de varios años de declive crítico y comercial, su premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto lo ayudó a recuperar su posición como el mejor artista discográfico del mundo. [397] Su actuación también ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . [398] El Los Angeles Examiner escribió que Sinatra es "simplemente soberbio, cómico, lamentable, infantilmente valiente, patéticamente desafiante", y comentó que la escena de su muerte es "una de las mejores jamás fotografiadas". [399]
Sinatra actuó junto a Doris Day en la película musical Young at Heart (1954), [400] y obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de un asesino psicópata que se hizo pasar por un agente del FBI junto a Sterling Hayden en la película negra Suddenly (también 1954). [401]
Sinatra fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su papel de adicto a la heroína en El hombre del brazo de oro (1955). [402] [ad] Después de papeles en Guys and Dolls , [404] y The Tender Trap (ambas de 1955), [405] Sinatra fue nominado para un premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico por su papel como estudiante de medicina en El debut como director de Stanley Kramer , Not as a Stranger (también 1955). [406] Durante la producción, Sinatra se emborrachó con Robert Mitchum y Broderick Crawford y destrozó el camerino de Kramer. [407] Kramer prometió no volver a contratar a Sinatra en ese momento, y luego lamentó haberlo elegido como líder guerrillero español en El orgullo y la pasión (1957). [408] [409]
Sinatra apareció junto a Bing Crosby y Grace Kelly en High Society (1956) para MGM, ganando 250.000 dólares por la película. [410] El público se apresuró a ir a los cines para ver a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, y terminó ganando más de $ 13 millones en taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año. [411] Él actuó al lado de Rita Hayworth y Kim Novak en George Sidney 's Pal Joey (1957), Sinatra, por la que ganó el Globo de Oro al mejor actor - Musical o Comedia . [398] Santopietro considera que la escena en la que Sinatra canta " La dama es un vagabundo " a Hayworth ha sido el mejor momento de su carrera cinematográfica. [412] Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild (también 1957); [413] la canción " All the Way " ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [414] En 1958, Sinatra fue uno de los diez mayores taquilla empates en los Estados Unidos, [415] que aparece con Dean Martin y Shirley MacLaine en Vincente Minnelli 's Como un torrente y salen los reyes (ambos 1958) con Tony Curtis y Natalie Wood . [416] " High Hopes ", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra , A Hole in the Head (1959), [417] [418] ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, [419] y se convirtió en un éxito en las listas. durando en el Hot 100 durante 17 semanas. [420]
Carrera posterior (1960-1980)
Debido a una obligación que tenía con 20th Century Fox por abandonar el set de Henry King 's Carousel (1956), [ae] Sinatra actuó junto a Shirley MacLaine , Maurice Chevalier y Louis Jourdan en Can-Can (1960). Ganó $ 200,000 y el 25% de las ganancias por la actuación. [421] Casi al mismo tiempo, protagonizó el Ocean's 11 ambientado en Las Vegas (también 1960), la primera película que presenta a Rat Pack juntos y el comienzo de una "nueva era de pantalla genial" para Santopietro. [422] Sinatra financió personalmente la película y pagó a Martin y Davis honorarios de $ 150.000 y $ 125.000 respectivamente, sumas consideradas exorbitantes para el período. [423] Tuvo un papel principal junto a Laurence Harvey en The Manchurian Candidate (1962), que consideró el papel que más le entusiasmaba y el punto culminante de su carrera cinematográfica. [424] Vincent Canby , que escribía para la revista Variety , encontró que la interpretación del personaje de Sinatra era "un profesional despierto que crea un personaje directo, discretamente humorístico y con cierta sensibilidad". [425] Apareció con el Rat Pack en el Western Sergeants 3 (también 1962), seguido de 4 para Texas (1963). [423] Por su interpretación en Come Blow Your Horn (también 1963) adaptada de la obra de Neil Simon , fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor - Musical o Comedia. [398]
Sinatra dirigió None but the Brave (1965), [426] y Von Ryan's Express (1965) fue un gran éxito, [427] [428] Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Brad Dexter quería "dar nueva vida" a la película de Sinatra. su carrera ayudándolo a mostrar el mismo orgullo profesional en sus películas que en sus grabaciones. En una ocasión, le dio a leer la novela A Clockwork Orange (1962) de Sinatra Anthony Burgess , con la idea de hacer una película, pero Sinatra pensó que no tenía potencial y no entendía una palabra. [429] [af]
A finales de la década de 1960, Sinatra se hizo conocido por interpretar a detectives [432], incluido Tony Rome en Tony Rome (1967) y su secuela Lady In Cement (1968). [433] [434] También desempeñó un papel similar en El detective (1968). [435]
Sinatra actuó junto a George Kennedy en el western Dirty Dingus Magee (1970), un asunto "abismal" según Santopietro, [436] que fue criticado por la crítica. [437] [438] Al año siguiente, Sinatra recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille Award [398] y tenía la intención de interpretar al detective Harry Callahan en Dirty Harry (1971), pero tuvo que rechazar el papel debido al desarrollo de la contractura de Dupuytren. en su mano. [439] último gran papel en una película de Sinatra estaba enfrente Faye Dunaway en Brian G. Hutton 's The First Deadly Sin (1980). Santopietro dijo que, como un policía de homicidios en problemas de la ciudad de Nueva York, Sinatra dio una caracterización "extraordinariamente rica" y con muchas capas, una que "fue una excelente despedida" de su carrera cinematográfica. [440]
Carrera de radio y televisión
Después de comenzar en el programa de radio Major Bowes Amateur Hour con los Hoboken Four en 1935, y más tarde WNEW y WAAT en Jersey City, [52] Sinatra se convirtió en la estrella de sus propios programas de radio en NBC y CBS desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1940. -1950. En 1942, Sinatra contrató al arreglista Axel Stordahl lejos de Tommy Dorsey antes de que comenzara su primer programa de radio ese año, manteniendo a Stordahl con él para todo su trabajo de radio. [441] A finales de 1942, fue nombrado "el vocalista masculino más popular de la radio" en una encuesta de DownBeat . [442] Al principio, trabajó con frecuencia con The Andrews Sisters en la radio, y aparecían como invitados en los programas de los demás, [111] así como en muchos programas de USO transmitidos a las tropas a través del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas (AFRS). [112] Apareció como invitado especial en la serie ABC Eight-to-the-Bar Ranch de las hermanas , [443] mientras que el trío, a su vez, participó como invitado en su serie Songs by Sinatra en CBS. [444] Sinatra tuvo dos temporadas como miembro regular del elenco de Your Hit Parade ; [ag] el primero fue de 1943 a 1945, [446] y el segundo fue de 1946 al 28 de mayo de 1949, [447] durante el cual fue emparejado con la entonces nueva cantante, Doris Day . [448] A partir de septiembre de 1949, la agencia de publicidad BBD & O produjo una serie de radio protagonizada por Sinatra para Lucky Strike llamada Light Up Time , unos 176 programas de 15 minutos que presentaban a Frank y Dorothy Kirsten cantando, que duró hasta mayo de 1950. [449]
En octubre de 1951, comenzó la segunda temporada de The Frank Sinatra Show en CBS Television . Al final, Sinatra no encontró el éxito televisivo que esperaba. [ah] Santopietro escribe que Sinatra "simplemente nunca apareció completamente a gusto en su propia serie de televisión, su personalidad nerviosa e impaciente transmitía una energía reprimida a punto de explotar". [451] En 1953, Sinatra protagonizó el programa de radio de la NBC Rocky Fortune , interpretando a Rocco Fortunato (también conocido como Rocky Fortune), un trabajador temporal "libre y elegante" de la Agencia de Empleo Gridley que se tropieza con la resolución de crímenes. La serie se emitió en la radio NBC los martes por la noche desde octubre de 1953 hasta marzo de 1954. [452]
En 1957, Sinatra firmó un contrato de tres años y tres millones de dólares con ABC para lanzar The Frank Sinatra Show , con él e invitados en 36 programas de media hora. ABC acordó permitir que Hobart Productions de Sinatra se quedara con el 60% de los residuos y compró acciones en la unidad de producción de películas de Sinatra, Kent Productions, garantizándole $ 7 millones. [453] Aunque fue un éxito crítico inicial en su debut el 18 de octubre de 1957, pronto atrajo críticas negativas de Variety y The New Republic , y The Chicago Sun-Times pensó que Sinatra y el invitado frecuente Dean Martin "actuaban como un par de adultos delincuentes "," compartiendo el mismo cigarrillo y mirando lascivamente a las chicas ". [454] A cambio, Sinatra luego hizo numerosas apariciones en The Dean Martin Show y en los especiales de televisión de Martin. [455]
El cuarto y último especial de Timex TV de Sinatra , Welcome Home Elvis , fue transmitido en marzo de 1960, obteniendo cifras de audiencia masivas. Durante el espectáculo, realizó un dúo con Presley, quien cantó el éxito de 1957 de Sinatra " Witchcraft " con el presentador interpretando el clásico de 1956 de Presley " Love Me Tender ". Sinatra había sido previamente muy crítico con Elvis Presley y el rock and roll en la década de 1950, y lo describió como un "afrodisíaco deplorable y de olor rancio" que "fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes". [456] [ai] Un especial de CBS News sobre el 50 cumpleaños del cantante, Frank Sinatra: A Man and His Music , fue transmitido el 16 de noviembre de 1965 y obtuvo un premio Emmy y un premio Peabody . [458]
Según su colaboración musical con Jobim y Ella Fitzgerald en 1967, Sinatra apareció en el especial de televisión, A Man and His Music + Ella + Jobim , que se transmitió por CBS el 13 de noviembre. [459] Cuando Sinatra salió de su retiro en 1973, lanzó un álbum y apareció en un especial de televisión llamado Ol 'Blue Eyes Is Back . El especial de televisión se destacó por una lectura dramática de " Send in the Clowns " y una secuencia de canciones y bailes con el ex coprotagonista Gene Kelly. [460] A finales de la década de 1970, John Denver apareció como invitado en el especial de ABC-TV de Sinatra and Friends , cantando "September Song" a dúo. [461]
Sinatra interpretó a un detective en Contract on Cherry Street (1977), citado como su "único papel protagónico en una película de televisión dramática". [462] Diez años después, hizo una aparición especial junto a Tom Selleck en Magnum, PI , interpretando a un policía retirado que se une a Selleck para encontrar al asesino de su nieta. Filmado en enero de 1987, el episodio se emitió en CBS el 25 de febrero [463].
Vida personal
Sinatra tuvo tres hijos, Nancy (nacida en 1940), Frank Jr. (1944-2016) y Tina (nacida en 1948), con su primera esposa, Nancy Sinatra (de soltera Barbato, 1917-2018), con quien estuvo casado de 1939 a 1951. [464] [465]
Sinatra había conocido a Barbato en Long Branch, Nueva Jersey a fines de la década de 1930, donde pasó la mayor parte del verano trabajando como salvavidas . [466] Accedió a casarse con ella después de un incidente en "The Rustic Cabin" que llevó a su arresto. [aj] Sinatra tuvo numerosas aventuras extramatrimoniales, [470] y las revistas de chismes publicaron detalles de las aventuras amorosas con mujeres como Marilyn Maxwell , Lana Turner y Joi Lansing . [471] [ak]
—Barbara Sinatra sobre la popularidad de Sinatra entre las mujeres. [473]
Sinatra estuvo casado con la actriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Fue un matrimonio turbulento con muchas peleas y altercados muy publicitados. [474] La pareja anunció formalmente su separación el 29 de octubre de 1953, a través de MGM. [475] Gardner solicitó el divorcio en junio de 1954, en un momento en que estaba saliendo con el matador Luis Miguel Dominguín , [476] pero el divorcio no se resolvió hasta 1957. [477] Sinatra continuó sintiendo un sentimiento muy fuerte por ella, [477] y siguieron siendo amigos de por vida. [478] Él todavía estaba lidiando con sus finanzas en 1976. [479]
Sinatra informa, se interrumpió compromisos a Lauren Bacall en 1958 [480] y Juliet Prowse en 1962. [481] Se casó con Mia Farrow el 19 de julio de 1966, un breve matrimonio que terminó con el divorcio en México en agosto de 1968. [482] Ellos permanecieron amigos cercanos de por vida, [483] y en una entrevista de 2013, Farrow dijo que Sinatra podría ser el padre de su hijo Ronan Farrow (nacido en 1987). [484] [485] En una entrevista de CBS Sunday Morning de 2015 , Nancy Sinatra desestimó la afirmación como "una tontería". [486]
Sinatra estuvo casado con Barbara Marx desde 1976 hasta su muerte. [487] La pareja se casó el 11 de julio de 1976 en Sunnylands , en Rancho Mirage, California , propiedad del magnate de los medios Walter Annenberg . [488]
Sinatra era amigo cercano de Jilly Rizzo , [489] el compositor Jimmy Van Heusen, el golfista Ken Venturi , el comediante Pat Henry y el gerente de béisbol Leo Durocher . [490] En su tiempo libre, disfrutaba escuchando música clásica y asistía a conciertos cuando podía. [350] Nadó a diario en el Océano Pacífico, encontrándolo terapéutico y proporcionándole la soledad que tanto necesitaba. [491] A menudo jugaba golf con Venturi en el campo de Palm Springs, donde vivía, [492] y le gustaba pintar, leer y construir modelos de ferrocarriles. [493]
Aunque Sinatra criticó a la iglesia en numerosas ocasiones [494] y tuvo una visión panteísta, similar a la de Einstein, de Dios en su vida anterior, [495] recurrió al catolicismo romano en busca de curación después de que su madre muriera en un accidente aéreo en 1977. Murió como católico practicante y tuvo un entierro católico. [496]
Estilo y personalidad
Sinatra era conocido por su inmaculado sentido del estilo. [497] Gastó generosamente en costosos esmóquines hechos a medida y elegantes trajes a rayas, que lo hacían sentir rico e importante, y que estaba dando lo mejor de sí a la audiencia. [498] [499] También estaba obsesionado con la limpieza, mientras que con la banda de Tommy Dorsey desarrolló el apodo de "Lady Macbeth", debido a que se duchaba con frecuencia y se cambiaba de ropa. [500] Sus profundos ojos azules le valieron el apodo popular de "Ol 'Blue Eyes". [501]
Para Santopietro, Sinatra era la personificación de América en la década de 1950: "arrogante, ojo en la oportunidad principal, optimista y lleno de sentido de posibilidad". [502] Barbara Sinatra escribió: "Una gran parte de la emoción de Frank era la sensación de peligro que exudaba, una tensión subyacente y omnipresente que sólo los más cercanos a él sabían que podía apaciguarse con humor". [490] Cary Grant , un amigo de Sinatra, declaró que Sinatra era la "persona más honesta que había conocido", que decía "una verdad simple, sin artificios que asustaran a la gente", y que a menudo se conmovía hasta las lágrimas por sus actuaciones. . [503] Jo-Caroll Dennison comentó que poseía "una gran fuerza interior", y que su energía y empuje eran "enormes". [138] Adicto al trabajo, según los informes, solo dormía cuatro horas por noche en promedio. [504] A lo largo de su vida, Sinatra tuvo cambios de humor y episodios de depresión leve a severa , [505] y le dijo a un entrevistador en la década de 1950 que "tengo una capacidad demasiado aguda para la tristeza y la euforia". [506] Barbara Sinatra declaró que "criticaría a cualquiera por el menor delito menor", [507] mientras que Van Heusen dijo que cuando Sinatra se emborrachaba era "mejor desaparecer". [508]
Los cambios de humor de Sinatra a menudo se convirtieron en violencia, dirigida a las personas que sentía que se le habían enfrentado, en particular a los periodistas que le daban críticas mordaces, publicistas y fotógrafos. [509] Según Rojek, era "capaz de un comportamiento profundamente ofensivo que olía a un complejo de persecución". [510] Recibió prensa negativa por peleas con Lee Mortimer en 1947, el fotógrafo Eddie Schisser en Houston en 1950, el publicista de Judy Garland Jim Byron en Sunset Strip en 1954, [509] [511] y por una confrontación con la periodista del Washington Post Maxine Cheshire en 1973, en el que insinuaba que ella era una prostituta barata. [510] [al]
Su enemistad con el entonces columnista del Chicago Sun Times , Mike Royko, comenzó cuando Royko escribió una columna en la que preguntaba por qué la policía de Chicago ofrecía protección gratuita a Sinatra cuando el cantante tenía su propia seguridad. Sinatra envió una carta enojada en respuesta llamando a Royko un "proxeneta" y amenazando con "darte un puñetazo en la boca" por especular que llevaba un toupée . [512] Royko subastó la carta y las ganancias se destinaron al Ejército de Salvación . La ganadora de la subasta fue Vie Carlson, madre de Bun E. Carlos del grupo de rock Cheap Trick . Después de aparecer en Antiques Roadshow , [513] Carlson entregó la carta a Freeman's Auctioneers & Appraisers , que la subastó en 2010. [514]
Sinatra también fue conocido por su generosidad, [515] particularmente después de su regreso. Kelley señala que cuando Lee J. Cobb estuvo a punto de morir de un ataque cardíaco en junio de 1955, Sinatra lo inundó de "libros, flores, delicias", pagó las facturas del hospital y lo visitó todos los días, diciéndole que su "mejor actuación" aún era venir. [516] En otro caso, después de una discusión con el gerente Bobby Burns, en lugar de disculparse, Sinatra le compró un Cadillac nuevo . [517]
Presuntos vínculos con el crimen organizado y Cal Neva Lodge
Sinatra se convirtió en el estereotipo del "duro italiano de clase trabajadora", algo que él abrazó. Dijo que si no hubiera sido por su interés en la música, probablemente habría terminado en una vida delictiva. [518] Willie Moretti era el padrino de Sinatra y el notorio subjefe de la familia criminal Genovese , y ayudó a Sinatra a cambio de sobornos y se informó que intervino para liberar a Sinatra de su contrato con Tommy Dorsey. [519] Sinatra asistió a la Conferencia de la Mafia en La Habana en 1946, [520] y la prensa se enteró de que estaba allí con Lucky Luciano . Un periódico publicó el titular "Vergüenza, Sinatra". [521] Se informó que era un buen amigo de Sam Giancana , [522] y se vio a los dos hombres jugando al golf juntos. [523] Kelley cita a Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adoraba" a Bugsy Siegel y se jactaba ante sus amigos de él y de cuántas personas había matado. [524] Kelley afirma que Sinatra y el mafioso Joseph Fischetti habían sido buenos amigos desde 1938 en adelante, y actuaron como "hermanos sicilianos". [525] También afirma que Sinatra y Hank Sanicola eran socios financieros de Mickey Cohen en la revista de chismes Hollywood Night Life . [526]
El FBI mantuvo registros por un total de 2.403 páginas sobre Sinatra, quien era un objetivo natural con sus supuestos vínculos con la mafia, su ardiente política del New Deal y su amistad con John F. Kennedy . [527] El FBI lo mantuvo bajo vigilancia durante casi cinco décadas a partir de la década de 1940. Los documentos incluyen relatos de Sinatra como blanco de amenazas de muerte y esquemas de extorsión. [528] El FBI documentó que Sinatra estaba perdiendo la estima por la mafia a medida que se acercaba más al presidente Kennedy, cuyo hermano menor, el fiscal general Robert F. Kennedy, estaba liderando una ofensiva contra el crimen organizado. [529] Sinatra negó la participación de la mafia: "Cualquier informe de que confraternicé con matones o mafiosos es una mentira viciosa". [530]
En 1960, Sinatra compró una participación en Cal Neva Lodge & Casino , un hotel casino que se extiende a ambos lados de la frontera entre el estado de California y Nevada en la costa norte del lago Tahoe . Sinatra construyó el teatro Celebrity Room que atrajo a sus amigos del mundo del espectáculo Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , las hermanas McGuire y otros. En 1962, según los informes, tenía una participación del 50 por ciento en el hotel. [531] La licencia de juego de Sinatra fue temporalmente despojada por la Junta de Control de Juegos de Nevada en 1963 después de que Giancana fuera vista en las instalaciones. [532] [am] Debido a la presión constante del FBI y la Comisión de Juego de Nevada sobre el control mafioso de los casinos, Sinatra acordó ceder su participación en Cal Neva y The Sands. [534] Ese año, su hijo Frank Jr. fue secuestrado pero finalmente fue liberado ileso. [535] La licencia de juego de Sinatra se restauró en febrero de 1981, tras el apoyo de Ronald Reagan . [536]
Política y activismo
Sinatra mantuvo diferentes puntos de vista políticos a lo largo de su vida. Su madre, Dolly Sinatra (1896-1977), fue líder de barrio del Partido Demócrata , [537] y después de reunirse con el presidente Franklin D. Roosevelt en 1944, posteriormente hizo una intensa campaña a favor de los demócratas en las elecciones presidenciales de 1944 . [538] Según Jo Carroll Silvers, en su juventud Sinatra tenía simpatías "ardientes liberales" y estaba "tan preocupado por la gente pobre que siempre estaba citando a Henry Wallace ". [539] Se manifestó abiertamente contra el racismo, particularmente hacia los negros y los italianos, desde el principio. En noviembre de 1945 Sinatra fue invitada por el alcalde de Gary, Indiana , para tratar de resolver una huelga de estudiantes blancos de Froebel High School contra las políticas "pro-negros" del nuevo director. [540] Sus comentarios, aunque elogiados por las publicaciones liberales, llevaron a algunas acusaciones de que era comunista , lo que él negó rotundamente. [541] En las elecciones presidenciales de 1948 , Sinatra hizo campaña activamente para el presidente Harry S. Truman . [542] En 1952 y 1956, también hizo campaña a favor de Adlai Stevenson . [542]
De todos los presidentes de Estados Unidos con los que se asoció durante su carrera, fue el más cercano a John F. Kennedy . [542] Sinatra a menudo invitaba a Kennedy a Hollywood y Las Vegas, y los dos se convertían en mujeres y disfrutaban de las fiestas juntos. [543] En enero de 1961, Sinatra y Peter Lawford organizaron la Gala Inaugural en Washington, DC, celebrada la noche anterior a la toma de posesión del presidente Kennedy. [542] Después de asumir el cargo, Kennedy decidió cortar los lazos con Sinatra debido, en parte, a los lazos del cantante con la mafia. [544] Su hermano Robert , que se desempeñaba como Fiscal General y era conocido por instar al director del FBI J. Edgar Hoover a llevar a cabo aún más represiones contra la mafia, [545] desconfiaba aún más de Sinatra. [544]
En 1962, la amistad de Sinatra con Kennedy, a quien conoció por primera vez en la década de 1950, terminó oficialmente cuando Kennedy decidió oficialmente sacar a Sinatra, quien nunca se libró de los rumores de afiliación a la mafia, [544] de su "pandilla". [546] Sinatra fue desairado por el presidente durante su visita a Palm Springs , donde vivía Sinatra, cuando decidió quedarse con el republicano Bing Crosby, debido a las preocupaciones del FBI sobre las presuntas conexiones de Sinatra con el crimen organizado. [an] A pesar de tener vínculos con la mafia, Crosby no estaba dispuesto a dar tantas pistas públicas como Sinatra. [548] Sinatra había invertido una gran cantidad de su propio dinero en la mejora de las instalaciones de su casa antes de la visita del presidente, dotándola de un helipuerto, que luego destrozó con un mazo al ser rechazado. [549] [550] A pesar del desaire, cuando se enteró del asesinato de Kennedy, según los informes, lloró en su habitación durante tres días. [542] [ao]
Sinatra trabajó con Hubert H. Humphrey en 1968, [552] y siguió siendo partidario del Partido Demócrata hasta principios de la década de 1970. Aunque todavía era un demócrata registrado, Sinatra respaldó al republicano Ronald Reagan para un segundo mandato como gobernador de California en 1970. [553] [542] Cambió oficialmente su lealtad en julio de 1972 cuando apoyó a Richard Nixon para la reelección en las elecciones presidenciales de 1972 . [542]
En las elecciones presidenciales de 1980 , Sinatra apoyó a Ronald Reagan y donó $ 4 millones a la campaña de Reagan. [554] Sinatra organizó la gala presidencial de Reagan, como lo había hecho para Kennedy 20 años antes. [555] [556] En 1985, Reagan le entregó a Sinatra la Medalla Presidencial de la Libertad y comentó: "Su amor por la patria, su generosidad por los menos afortunados ... lo convierten en uno de nuestros estadounidenses más notables y distinguidos". [321]
Santopietro señala que Sinatra fue un "simpatizante de toda la vida de las causas judías ". [557] Fue galardonado con el Premio Hollzer Memorial por la Comunidad Judía de Los Ángeles en 1949. [131] Dio una serie de conciertos en Israel en 1962 y donó su tarifa total de $ 50,000 por aparecer en un cameo en Cast a Giant Shadow. (1966) al Centro Juvenil de Jerusalén. [557] El 1 de noviembre de 1972, recaudó $ 6.5 millones en promesas de fianza para Israel, [277] y recibió el Medallón del Valor por sus esfuerzos. [270] El Centro de Estudiantes Frank Sinatra de la Universidad Hebrea de Jerusalén se inauguró en su nombre en 1978. [310] Tenía un casquete judío, conocido como kipá o yarmulkah, que se vendió como parte de la propiedad de su esposa muchos años después. su muerte. [558]
Desde su juventud, Sinatra mostró simpatía por los afroamericanos y trabajó tanto en público como en privado durante toda su vida para ayudar en la lucha por la igualdad de derechos. Culpó de los prejuicios raciales a los padres de los niños. [559] Sinatra jugó un papel importante en la eliminación de la segregación de los hoteles y casinos de Nevada en las décadas de 1950 y 1960. [560] En el Sands en 1955, Sinatra fue en contra de la política al invitar a Nat King Cole al comedor, [561] y en 1961, después de un incidente en el que una pareja afroamericana entró en el vestíbulo del hotel y fue bloqueada por el El guardia de seguridad, Sinatra y Davis obligaron a la gerencia del hotel a comenzar a contratar meseros y ayudantes negros. [562] El 27 de enero de 1961, Sinatra tocó en un espectáculo benéfico en el Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. y llevó a sus compañeros miembros de Rat Pack y compañeros de sello Reprise a boicotear hoteles y casinos que negaban la entrada a clientes y artistas negros. Según su hijo, Frank Jr., King se sentó llorando entre el público en uno de los conciertos de su padre en 1963 mientras Sinatra cantaba " Ol 'Man River ", una canción del musical Show Boat que canta un estibador afroamericano. [563] Cuando cambió su afiliación política en 1970, Sinatra se volvió menos franco sobre cuestiones raciales. [320] Aunque hizo mucho por las causas de los derechos civiles, no detuvo las burlas raciales ocasionales de él y los otros miembros de Rat Pack hacia Davis en los conciertos. [200] [564]
Vida posterior y muerte
Sinatra murió con su esposa y 3 hijos a su lado en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles el 14 de mayo de 1998, a los 82 años, después de un ataque cardíaco . [565] [566] Sinatra estaba enfermo durante los últimos años de su vida y fue hospitalizado con frecuencia por problemas cardíacos y respiratorios, presión arterial alta, neumonía y cáncer de vejiga. También sufría de síntomas similares a los de la demencia debido al uso de antidepresivos. [567] No había hecho apariciones públicas luego de un ataque cardíaco en febrero de 1997. [565] La esposa de Sinatra lo alentó a "luchar" mientras se intentaba estabilizarlo, e informó que sus últimas palabras fueron: "Estoy perdiendo". " [568] La hija de Sinatra, Tina, escribió más tarde que ella y sus hermanos (Frank Jr. y Nancy) no habían sido notificados de la hospitalización final de su padre, y creía que "la omisión fue deliberada. Barbara sería la viuda afligida sola al lado de su marido ". [569] La noche después de la muerte de Sinatra, las luces del Empire State Building en la ciudad de Nueva York se volvieron azules, las luces del Strip de Las Vegas se atenuaron en su honor y los casinos dejaron de girar durante un minuto. [566] [570]
El funeral de Sinatra se llevó a cabo en la Iglesia Católica Romana del Buen Pastor en Beverly Hills, California , el 20 de mayo de 1998, con la asistencia de 400 dolientes y miles de fanáticos afuera. [571] Gregory Peck , Tony Bennett y el hijo de Sinatra, Frank Jr., se dirigieron a los dolientes, que incluían a muchas personas notables del cine y el entretenimiento. [568] [571] Sinatra fue enterrada con un traje azul con recuerdos de miembros de la familia: salvavidas con sabor a cereza , Tootsie Rolls , una botella de Jack Daniel's , un paquete de cigarrillos Camel , un encendedor Zippo , juguetes de peluche, un perro galleta y un rollo de monedas de diez centavos que siempre llevaba, junto a sus padres en la sección B-8 del Desert Memorial Park en Cathedral City, California . [572]
Sus amigos cercanos Jilly Rizzo y Jimmy Van Heusen están enterrados cerca. Las palabras " Lo mejor está por venir ", más "Amado esposo y padre" están impresas en la lápida de Sinatra. [573] Billboard informó de aumentos significativos en las ventas de discos en todo el mundo en el mes de su muerte. [235]
Legado y honores
Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el cantante más grande del siglo XX". [3] Su popularidad solo es igualada por Bing Crosby , Elvis Presley , The Beatles y Michael Jackson . [565] Para Santopietro, Sinatra fue "el cantante pop masculino más grande de la historia de América", [574] que acumuló "un poder sin precedentes dentro y fuera de la pantalla", y "parecía ejemplificar al hombre común, un hombre estadounidense étnico del siglo XX". que llegó a la 'cima del montón', pero nunca olvidó sus raíces ". Santopietro sostiene que Sinatra creó su propio mundo, que pudo dominar; su carrera se centró en el poder, perfeccionando la capacidad de captar una audiencia. [575] Encyclopædia Britannica se refirió a Sinatra como "a menudo aclamado como el más grande cantante estadounidense de música popular del siglo XX ... A través de su vida y su arte, trascendió el estatus de mero icono para convertirse en uno de los símbolos más reconocibles de Cultura americana." [576]
Gus Levene comentó que la fuerza de Sinatra era que cuando se trataba de letras, contar una historia musicalmente, Sinatra mostraba una habilidad y un sentimiento "genio", que con la "rara combinación de voz y talento para el espectáculo" lo convertían en el "cantante original" que otros que Seguido, la mayoría intentó emular. [577] George Roberts , un trombonista de la banda de Sinatra, comentó que Sinatra tenía un "carisma, o lo que sea que tenga, que nadie más tenía". [578] El biógrafo Arnold Shaw consideró que "si Las Vegas no hubiera existido, Sinatra podría haberlo inventado". Citó al reportero James Bacon al decir que Sinatra era la "imagen oscilante sobre la que se construye la ciudad", y agregó que ningún otro artista "encarnaba el glamour" asociado con Las Vegas como él. [140] Sinatra sigue siendo visto como uno de los íconos del siglo XX, [4] y tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en el cine y la música. Hay estrellas en los lados este y oeste de la cuadra 1600 de Vine Street respectivamente, y una en el lado sur de la cuadra 6500 de Hollywood Boulevard por su trabajo en televisión. [579]
En Nueva Jersey natal de Sinatra , el parque Frank Sinatra de Hoboken, la oficina de correos de Hoboken [580] y una residencia en la Universidad Estatal de Montclair fueron nombrados en su honor. [581] El alcalde Fred M. De Sapio le otorgó la Llave de la ciudad de Hoboken el 30 de octubre de 1947. [582] Otros edificios que llevan el nombre de Sinatra incluyen la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens , el Frank Sinatra Centro Internacional de Estudiantes al de Israel Universidad hebrea de Jerusalén dedicado en 1978, [583] y el Sinatra Salón Frank en la Escuela de Cine de USC en los Ángeles, California, dedicada en 2002. [584] Wynn Resorts ' Encore las Vegas complejo cuenta con una restaurante dedicado a Sinatra que abrió en 2008. [585] Objetos de recuerdo de la vida y carrera de Sinatra se exhiben en el Frank Sinatra Hall de la USC y el restaurante Sinatra del Wynn Resort. [584] [585] Cerca de Las Vegas Strip hay una carretera llamada Frank Sinatra Drive en su honor. [586] El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 42 centavos en honor a Sinatra en mayo de 2008, en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. [580] [587] El Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución presentada por la Representante Mary Bono Mack el 20 de mayo de 2008, designando el 13 de mayo como el Día de Frank Sinatra para honrar sus contribuciones a la cultura estadounidense. [588]
Sinatra recibió tres títulos honoríficos durante su vida. En mayo de 1976, fue invitado a hablar en la ceremonia de graduación de la Universidad de Nevada, Las Vegas ( UNLV ), celebrada en el estadio Sam Boyd. Fue en este comienzo cuando la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa litterarum humanarum. [589] Durante su discurso, Sinatra afirmó que su educación había venido de "la escuela de los golpes duros" y que el premio lo conmovió adecuadamente. Continuó describiendo que "este es el primer título educativo que he tenido en mi mano. Nunca olvidaré lo que has hecho por mí hoy". [590] Unos años más tarde, en 1984 y 1985, Sinatra también recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad Loyola Marymount , así como un Doctorado Honorario en Ingeniería del Stevens Institute of Technology . [591] [592]
Representaciones de cine y televisión
Sinatra ha sido retratada en numerosas ocasiones en cine y televisión. Una miniserie de televisión basada en la vida de Sinatra, titulada Sinatra , fue transmitida por CBS en 1992. La serie fue dirigida por James Steven Sadwith , quien ganó un premio Emmy por Logro individual sobresaliente en la dirección de una miniserie o un especial , y protagonizada por Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra fue escrito por Abby Mann y Philip Mastrosimone, y producido por la hija de Sinatra, Tina. [593]
Posteriormente, Sinatra ha sido retratado en la pantalla por Ray Liotta ( The Rat Pack , 1998), [594] James Russo ( Stealing Sinatra , 2003), [595] Dennis Hopper ( The Night We Called It a Day , 2003), [596] y Robert Knepper ( My Way , 2012), [597] y burlado por Joe Piscopo y Phil Hartman en Saturday Night Live . [598] Hace tiempo que se planificó una película biográfica dirigida por Martin Scorsese . [599] Un episodio de 1998 de la serie documental de la BBC Arena , The Voice of the Century , se centró en Sinatra. [600] Alex Gibney dirigió una serie biográfica de cuatro partes sobre Sinatra, Todo o nada en absoluto , para HBO en 2015. [601] Un tributo musical se transmitió en la televisión CBS en diciembre de 2015 para conmemorar el centenario de Sinatra. [602] Sinatra también fue interpretada por Rico Simonini en el largometraje de 2018 Frank & Ava , que está basado en una obra de Willard Manus . [603] [604]
Sinatra estaba convencido de que Johnny Fontane, un cantante asociado con la mafia en la novela El Padrino (1969) de Mario Puzo , estaba basado en su vida. Puzo escribió en 1972 que cuando el autor y el cantante se conocieron en Chasen's , Sinatra "empezó a gritar insultos", llamando a Puzo "proxeneta" y amenazando con violencia física. Francis Ford Coppola , director de la adaptación cinematográfica , dijo en el comentario de audio que "Obviamente, Johnny Fontane se inspiró en una especie de personaje de Frank Sinatra". [605]
Discografia
- Álbumes de estudio
- La voz de Frank Sinatra (1946)
- Canciones de Sinatra (1947)
- Canciones de Navidad de Sinatra (1948)
- Francamente sentimental (1949)
- Dedicado a ti (1950)
- Canta y baila con Frank Sinatra (1950)
- Canciones para jóvenes amantes (1954)
- Swing Easy! (1954)
- En las pequeñas horas (1955)
- Canciones para los amantes del swing. (1956)
- Cerca de ti (1957)
- ¡Un asunto de swing! (1957)
- ¿Dónde estás? (1957)
- Una alegre Navidad de Frank Sinatra (1957)
- Ven a volar conmigo (1958)
- Frank Sinatra canta solo para los solitarios (1958)
- ¡Ven a bailar conmigo! (1959)
- A nadie le importa (1959)
- Agradable y fácil (1960)
- ¡¡¡Sesión de swing de Sinatra !!! (1961)
- Ring-a-Ding-Ding! (1961)
- ¡Ven a columpiarte conmigo! (1961)
- Columpiarse conmigo (1961)
- Recuerdo a Tommy (1961)
- Sinatra y cuerdas (1962)
- Punto sin retorno (1962)
- Sinatra y Swingin 'Brass (1962)
- Todos solos (1962)
- Sinatra Sings Great Songs from Great Britain (1962)
- Sinatra – Basie: Primero un musical histórico (con Count Basie ) (1962)
- El concierto Sinatra (1963)
- Sinatra de Sinatra (1963)
- Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River y otros ganadores de premios de la Academia (1964)
- América, te escucho cantar (con Bing Crosby y Fred Waring ) (1964)
- También podría ser swing (con Count Basie ) (1964)
- 12 canciones de Navidad (con Bing Crosby y Fred Waring ) (1964)
- Suavemente, como te dejo (1964)
- Septiembre de mis años (1965)
- Mi tipo de Broadway (1965)
- Un hombre y su música (1965)
- Sinatra a la luz de la luna (1966)
- Extraños en la noche (1966)
- Así es la vida (1966)
- Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim (con Antonio Carlos Jobim ) (1967)
- El mundo que conocíamos (1967)
- Francis A. y Edward K. (con Duke Ellington ) (1968)
- La familia Sinatra le desea una feliz Navidad (con Frank Sinatra Jr. , Nancy Sinatra y Tina Sinatra ) (1968)
- Ciclos (1968)
- A mi manera (1969)
- Un hombre solo (1969)
- Watertown (1970)
- Sinatra & Company (con Antonio Carlos Jobim ) (1971)
- Los viejos ojos azules han vuelto (1973)
- Algunas cosas bonitas que me he perdido (1974)
- Trilogía: pasado, presente, futuro (1980)
- Ella me derribó (1981)
- LA Is My Lady (1984)
- Duetos (1993)
- Duetos II (1994)
Ver también
- Era del álbum
- Bibliografía de Frank Sinatra
- El legado registrado de Frank Sinatra
- The Frank Sinatra Show (programa de radio)
Notas
- ↑ En su certificado de nacimiento original, el nombre de Sinatra se registró incorrectamente como "Frank Sinestro", un error administrativo. En mayo de 1945, corrigió oficialmente el nombre en su certificado de nacimiento a "Francis A. Sinatra". [6]
- ^ La casa en 415 Monroe Street se incendió y ya no existe. [9] El sitio está marcado por un arco de ladrillo con una placa de bronce en la acera que dice "Francis Albert Sinatra: La Voz". [9] El edificio en 417 Monroe Street tiene un letrero que dice "De aquí a la eternidad" con imágenes de una estatua de Oscar. [10] Fue inaugurado como museo por Ed Shirak en 2001, pero cerró después de cinco años debido a problemas de mantenimiento. [9]
- ^ Otras fuentes dicen incorrectamente Catania. [13]
- ↑ Según los informes, Dolly fue arrestada seis o siete veces y condenada dos veces por realizar abortos ilegales, [24] la primera de las cuales fue en 1937 [25].
- ^ En 1920, la prohibición del alcohol se convirtió en ley en los EE. UU. Dolly y Marty dirigieron una taberna durante esos años, a los que los funcionarios locales les permitieron operar abiertamente que se negaron a hacer cumplir la ley. [29]
- ↑ La pérdida de empleo de Sinatra en el periódico provocó una ruptura de por vida con Garrick. Dolly dijo al respecto: "Mi hijo es como yo. Lo enfadas, él nunca olvida". [39]
- ↑ Nancy Sinatra señala que él era dueño de un Chrysler y la gente mostraría asombro de que un niño tan joven pudiera pagarlo. [45]
- ↑ Los celos exhibidos por los miembros del grupo a menudo conducían a peleas en las que golpeaban a la pequeña y delgada Sinatra. [50]
- ^ Sólo se hizo una copia de esta grabación, un disco de 78 rpm. Mane escribió "Frank Sinatra" en el sello discográfico y guardó la grabación en un cajón a lo largo de los años, dándole a Sinatra una copia en una cinta de cassette como regalo en 1979. Mane murió en 1998, solo meses después de la muerte de Sinatra; en 2006, la viuda de Mane ofreció la grabación a la venta a través de la casa de subastas de Gurnsey en Nueva York. [54]
- ↑ El único problema era que James quería que Sinatra cambiara su nombre a Frankie Satin, ya que pensaba que Sinatra sonaba demasiado italiano. [56] Ni Sinatra ni su madre estarían de acuerdo con esto; le dijo a James que su primo, Ray Sinatra , era director de orquesta en Boston, conservaba su propio nombre y le iba bien. James realmente conocía a Ray Sinatra, por lo que no insistió en el tema. [57] [58]
- ^ el vocalista, que no debe confundirse con el comediante Jack E. Leonard .
- ↑ Sinatra reconoció su deuda con James durante toda su vida, y al enterarse de la muerte de James en 1983, declaró: "él es quien lo hizo posible". [sesenta y cinco]
- ↑ Kelley afirma que regularmente estallaban discusiones y peleas entre Sinatra y Rich, que eran arrogantes y de temperamento volátil. En un incidente presenciado por Stafford en el backstage del Astor Hotel en Nueva York, Rich le puso un nombre a Sinatra y Sinatra arrojó una pesada jarra de vidrio llena de agua y hielo a la cabeza de Rich. En otro incidente en el Golden Gate Theatre en San Francisco, Rich supuestamente intentó embestir a Sinatra contra la pared con su platillo F alto. [71]
- ↑ Sinatra dijo: "La razón por la que quería dejar la banda de Tommy era que Crosby era el número uno, muy arriba de la pila. En el campo abierto, se podría decir, había algunos cantantes muy buenos con las orquestas. Bob Eberly (con Jimmy Dorsey ) era un vocalista fabuloso. El Sr. Como (con Ted Weems ) es un cantante maravilloso. Pensé, si no hago un movimiento con esto y trato de hacerlo por mi cuenta pronto, uno de esos tipos Lo haré, y tendré que luchar contra los tres para conseguir un puesto ". [79]
- ↑ El abogado de Sinatra, Henry Jaffe, se reunió con el abogado de Dorsey N. Joseph Ross en Los Ángeles en agosto de 1943. En palabras de Kelley: "Al final, MCA, una agencia que representa a Dorsey y corteja a Sinatra, le hizo a Dorsey una oferta de $ 60,000 que él Para obtener a Frank como cliente, la agencia le pagó a Dorsey $ 35,000 mientras que Sinatra pagó $ 25,000, que pidió prestados a Manie Sacks como anticipo de sus regalías de Columbia Records. MCA acordó que hasta 1948 dividiría sus comisiones sobre Sinatra con GAC. la agencia con la que Frank había firmado cuando dejó la banda de Dorsey ". [80] Sin embargo, durante un concierto de 1979 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, Sinatra afirmó que le tomó años escapar del contrato y que Dorsey le había costado siete millones de dólares. [81]
- ↑ El incidente inició rumores sobre la participación de Sinatra con la mafia, y fue ficcionalizado en el libro y la película El Padrino . [83]
- ↑ Sinatra fue vista en La Habana en 1946 con el mafioso Lucky Luciano , que inició una serie de artículos de prensa negativos, implicando a Sinatra con la mafia. [126] En 1947 estuvo involucrado en un incidente violento con el periodista Lee Mortimer , quien había escrito algunos de los artículos más mordaces sobre sus supuestas conexiones. Kelley afirma que sus artículos se volvieron tan ofensivos que Sinatra se abalanzó sobre él fuera de Ciro's y le dio un puñetazo detrás de la oreja izquierda en respuesta a un insulto en el que lo llamaron "dago". Sinatra fue llevado a los tribunales y, según Kelley, Mortimer recibió amenazas de la mafia de abandonar el caso o perder la vida. [127]
- ^ Sinatra compró una participación del dos por ciento en el hotel por 54.000 dólares. [147] En un momento, la proporción alcanzó el nueve por ciento. [148] Según los informes, se le ordenó vender su participación en las Arenas en 1963, debido a su asociación con el mafioso Sam Giancana . [149]
- ↑ Miller trató de contrarrestar la caída de las ventas de discos de Sinatra introduciendo "melodías novedosas efectistas" en el repertorio de la cantante como "Mama Will Bark" para atraer a un público más joven. [154] [155] "Mama Will Bark" se cita a menudo como lo peor de la carrera de Sinatra. Miller pensó que probaría este enfoque novedoso para Sinatra porque sintió que los "grandes discos" del cantante no se estaban vendiendo. [156] Inicialmente, Sinatra estuvo de acuerdo con este enfoque, pero finalmente llegó a resentirse con Miller por la mala calidad del material que le ofrecían. [157]
- ↑ Sinatra inicialmente no estaba muy entusiasmado con la canción. Su amigo, Jimmy Van Heusen, lo convenció de que la canción sería un éxito. [176] Young at Heart fue producido por el marido de Day en ese momento, Marty Melcher , a quien Sinatra detestaba. Su enemistad empeoró cuando Melcher sugirió que Day cantara "Young at Heart" como la canción principal de la película cuando la grabación de Sinatra de la canción ya era un éxito. Day admitió que no le importaba de quién se escuchara la voz que cantaba la canción principal de la película. Debido a la ruptura, elálbum de la banda sonora de Young at Heart contiene todas las canciones que se escuchan en la película, excepto el título Young at Heart . La exitosa grabación de Sinatra se escucha al principio y al final de la película. [177]
- ↑ Granata señaló que el propio Riddle creía que el álbum parecía más oscuro e introspectivo de lo normal debido a la deuda de su propia madre, que había muerto recientemente a principios del mes en que se grabó. [206]
- ↑ Nancy Sinatra señala que su padre tuvo una pelea con un burócrata en el campo, que se negó a admitir a Sinatra en su casa. Afirma que aunque no fue expulsado formalmente del país, el burócrata "lo hizo parecer" y afirmó que la situación causó mucha humillación a la familia. [233]
- ↑ Hughes todavía estaba resentido con Sinatra por casarse con Ava Gardner, el tema de sus propios afectos. [247] Después de que Hughes se encargó de que el hotel impusiera restricciones sobre lo que podía apostar en el casino, [248] Sinatra comenzó lo que The Los Angeles Times describe como una "diatriba de fin de semana" contra la "gerencia, los empleados y la seguridad del hotel". fuerzas ", [249] que culminó con un puñetazo del ejecutivo Carl Cohen que le quitó las tapas a Sinatra. [250] Comenzó a actuar en el Caesars Palace . [251]
- ↑ Sinatra estaba jugando un baccarat de alto riesgoen el Caesars Palace, donde estaba actuando en ese momento, en las primeras horas de la mañana del 6 de septiembre de 1970. Los límites normales para el juego son de US $ 2.000 por mano; Sinatra había estado jugando por 8.000 dólares y quería que las apuestas subieran a 16.000 dólares. [267] Cuando Sinatra comenzó a gritar, el ejecutivo del hotel Sanford Waterman fue a hablar con él. Testigos del incidente dijeron que los dos hombres hicieron amenazas, y Waterman sacó un arma y apuntó a Sinatra. Sinatra salió del casino y regresó a su casa de Palm Springs sin cumplir con el resto de su compromiso de tres semanas allí. Waterman fue fichado por un cargo de asalto con un arma mortal, pero fue puesto en libertad sin derecho a fianza. [268] La oficina del fiscal de distrito local se negó a presentar cargos contra Waterman por sacar el arma, afirmando que Sinatra se había negado a hacer una declaración sobre el incidente. [269]
- ↑ El 6 de enero de 1977, Dolly estaba a bordo de un Lear Jet que acababa de despegar del aeropuerto de Palm Springs cuando se estrelló contra unacresta de930 m 2 (10,000 pies cuadrados) en el área este del desierto de San Gorgonio . [301]
- ↑ Horne desarrolló problemas vocales y Sinatra, comprometido con otros compromisos, no podía esperar para grabar. [326]
- ^ Mitch Miller tocó corno inglés y oboe en las grabaciones dirigidas por Sinatra. [346]
- ↑ Riddle señala que el rango de Sinatra iba desde el G bajo hasta el F alto, casi dos octavas, pero que su rango práctico era el La bemol grave hasta la D, en comparación con Bing Crosby, cuyo rango era G a C. [356] Aunque Riddle declaró que el más bajo de Sinatra era G, a menudo tocaba el F bajo en los conciertos y el E bajo a las 0:41 en la grabación de " What Is This Thing Called Love? " Para el álbum de 1955 In the Wee Small Hours .
- ↑ Sinatra demandó con éxito a un entrevistador de la BBC que afirmó que había utilizado sus conexiones con la mafia para obtener el papel. [394]
- ↑ Sinatra comentó más tarde que siempre había considerado que su actuación en El hombre del brazo dorado había sido la mejor de su carrera cinematográfica y que había ganado el Oscar por el papel equivocado. [403]
- ↑ Sinatra se había ido del set cuando se enteró de que la película se rodaría tanto en Cinemascope como en un nuevo proceso de 55 milímetros. Negándose a hacer "dos cuadros por el precio de uno", dejó la producción y no regresó. Fox inicialmente demandó a Sinatra por un millón de dólares por incumplimiento de contrato y lo reemplazó con Gordon MacRae . Fox acordó retirar el reclamo con la condición de que apareciera en otra foto suya. [408]
- ↑ La película fue realizada más tarde por Stanley Kubrick en 1971 y ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. [430] [431]
- ^ Your Hit Parade fue un popular programa semanal de radio y televisión de 1935 a 1958. Patrocinado por la marca de cigarrillos Lucky Strike de American Tobacco Company, el programa incluía las diez mejores canciones de cada semana. [445]
- ↑ El productor Irving Mansfield describió a Sinatra como obsesionado con la idea de que su esposa, Ava Gardner, estuviera teniendo una aventura con su ex marido, Artie Shaw. A menudo comenzaba a gritar sobre esto en el set del programa de televisión cuando llamaba a su casa y no podía comunicarse con Gardner. Mansfield tuvo que comunicarse con Sinatra a través del séquito que siempre lo acompañaba a CBS. Sinatra siempre llegaba tarde al trabajo y no le importaba dedicar tiempo a los ensayos; culpó a todos los relacionados con el programa por las malas calificaciones que recibió. Mansfield estaba al borde de su ingenio con Sinatra y su programa de televisión y abandonó el programa. Mansfield le informó que era un hombre de gran talento pero un fracaso como persona, lo que llevó a Sinatra a intentar despedirlo enojado. Mansfield respondió que era demasiado tarde, ya que había renunciado esa mañana. [450]
- ^ Presley había respondido a las críticas: "... [Sinatra] es un gran éxito y un buen actor, pero creo que no debería haberlo dicho ... [rock and roll] es una tendencia, al igual que que enfrentó cuando empezó hace años ". [457]
- ↑ Mientras trabajaba en "The Rustic Cabin" en 1939, se vio envuelto en una disputa entre su novia, Toni Della Penta, que sufrió un aborto espontáneo, y Nancy Barbato, la hija de un albañil. Después de que Della Penta intentó arrancarle el vestido a Barbato, Sinatra ordenó a Barbato que se fuera y le dijo a Della Pinta que se casaría con Barbato, varios años menor que él, porque estaba embarazada. Della Penta fue a la policía y Sinatra fue arrestada por un cargo moral por seducción. Después de una pelea entre Della Penta y Dolly, Della Penta fue arrestada más tarde. [467] Sinatra se casó con Barbato ese año, [468] y Nancy Sinatra nació al año siguiente. [469]
- ↑ Turner luego negó las afirmaciones en su autobiografía de 1992, diciendo: "Lo más parecido a las fechas que Frank y yo disfrutamos fueron unos almuerzos en caja en MGM". [472]
- ↑ Rojek afirma que Sinatra agredió verbalmente a Cheshire en una fiesta en 1973 y dijo: "Aléjate de mí, escoria. Ve a casa y báñate ... No eres más que un cabrón de dos dólares. ¿Sabes lo que eso significa?". ¿No es así? Llevas toda tu vida apostando por dos dólares ". Según Rojek, Sinatra procedió a colocar dos billetes de dólar en su copa de vino y comentó: "Aquí tienes dos dólares, cariño, eso es a lo que estás acostumbrado". [510]
- ↑ Según Kelley, Giancana culpó a Sinatra por la terrible experiencia y estaba furioso por el abuso que le había dado al presidente de la comisión, Ed Olsen. Los dos hombres nunca volvieron a hablar. [533]
- ↑ En ese momento, el hermano del presidente Kennedy, el fiscal general Robert F. Kennedy , estaba intensificando sus propias investigaciones sobre figuras del crimen organizado como el jefe de la mafia de Chicago, Sam Giancana, que anteriormente se había alojado en la casa de Sinatra. Henry Petersen , un alto funcionario del Departamento de Justicia,aconsejó encarecidamente a Kennedyque evitara quedarse con Sinatra. [547]
- ↑ Cuando Sinatra se enteró de que el asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald, había visto Suddenly pocos días antes del asesinato, lo retiró de la circulación y solo se volvió a distribuir a fines de la década de 1980. [551]
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- Frank Sinatra at AllMusic
- Sinatra at the New Jersey Hall of Fame
- Frank Sinatra at IMDb
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