guitarra de diapositivas
Slide guitar es una técnica para tocar la guitarra que se usa a menudo en la música blues . Se trata de tocar una guitarra mientras se sostiene un objeto duro (un tobogán ) contra las cuerdas , creando la oportunidad de efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana al cantar. Por lo general, implica tocar la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con el uso de una corredera colocada en uno de los dedos del guitarrista. El portaobjetos puede ser un tubo de metal o de vidrio, como el cuello de una botella. El término cuello de botella se usó históricamente para describir este tipo de juego. Las cuerdas normalmente se pulsan (norasgueado ) mientras el deslizador se mueve sobre las cuerdas para cambiar el tono . La guitarra también puede colocarse en el regazo del jugador y tocarse con una barra de mano ( lap steel guitar ).
La creación de música con un deslizamiento de algún tipo se remonta a los instrumentos de cuerda primitivos en África y también al origen de la guitarra de acero en Hawai. Cerca del comienzo del siglo XX, los músicos de blues en el delta del Mississippi popularizaron el estilo de guitarra slide de cuello de botella, y la primera grabación de guitarra slide fue de Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, artistas como Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James , y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influenciaron a los guitarristas slide posteriores en la música rock , incluyendo a losRolling Stones , Duane Allman y Ry Cooder . Los pioneros de la guitarra Lap Slide incluyen a Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner y Freddie Roulette .
La técnica de utilizar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al arco diddley derivado de un instrumento africano de una sola cuerda. Se cree que el arco diddley es uno de los ancestros del estilo cuello de botella. [1] Cuando los marineros de Europa introdujeron la guitarra española en Hawái a fines del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación estándar de la guitarra para hacer un acorde ; esto se conoció como guitarra "slack-key" , hoy conocida como como una afinación abierta . [2] Con el "slack-key", a los hawaianos les resultó fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón.y comenzó a tocar el instrumento en el regazo. Cerca del final del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku se volvió experto en tocar de esta manera usando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "acero" y fue el origen del nombre "guitarra de acero". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que él originó la técnica. [3] En la primera mitad del siglo XX, este estilo de tocar llamado "guitarra hawaiana" se extendió a los EE. UU. [4] Sol Hoʻopiʻifue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a los 17 años, llegó a los Estados Unidos continentales desde Hawái como polizón en un barco que se dirigía a San Francisco. La interpretación de Hoʻopiʻi se hizo popular a fines de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y "Farewell Blues". Según el autor Pete Madsen, "[el juego de Hoʻopiʻi] influiría en una legión de jugadores de las zonas rurales de Mississippi". [5]
