" Slug " es una canción de Passengers, un proyecto paralelo de la banda de rock U2 y el músico Brian Eno . Es la segunda pista del único lanzamiento de Passengers, el álbum de 1995 Original Soundtracks 1 . La pista se tituló originalmente "Seibu" y casi se dejó fuera del álbum antes de ser redescubierta más tarde durante las sesiones de grabación. Aunque Eno tomó la mayoría de las decisiones creativas durante las sesiones de grabación, "Slug" fue una de las pocas pistas que los miembros de U2 intentaron crear ellos mismos.
"Babosa" | |
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Canción de pasajeros | |
del álbum Bandas sonoras originales 1 | |
Liberado | 7 de noviembre de 1995 |
Grabado | Noviembre de 1994 a julio de 1995 |
Estudio |
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Género | |
Largo | 4 : 41 |
Etiqueta | isla |
Compositor (es) | |
Productor (es) | Brian Eno |
Líricamente, es un retrato de un alma desolada en un momento de celebración. Mientras los pasajeros escribían canciones para bandas sonoras de ficción, intentaron crear una sugerencia visual a partir de la música que fuera más importante que la historia dentro de la letra. En "Slug", la instrumentación está destinada a representar las luces que se encienden en una ciudad por la noche. El grupo se inspiró principalmente para la canción en las experiencias de U2 en Tokio al final del Zoo TV Tour . "Slug" fue elogiada como una de las mejores canciones del álbum por críticos de diversas publicaciones.
Fondo y grabación
U2 y el músico Brian Eno tenían la intención de grabar una banda sonora para la película de 1996 de Peter Greenaway , The Pillow Book . [1] Aunque el plan no se concretó, Eno sugirió que siguieran grabando música adecuada para bandas sonoras de películas, como hizo Eno con su serie de álbumes Music for Films . [2] El resultado fue Original Soundtracks 1 , un álbum experimental de música ambiental y electrónica , creado como un proyecto paralelo entre U2 y Eno bajo el seudónimo de "Passengers". [3] [4] [5] El vocalista Bono sintió que la sugerencia visual de la música era más importante que la historia contada por la letra, por lo que la banda trató de crear música visual durante la grabación. [6] U2 pasó un tiempo en Shinjuku , Tokio , al final del Zoo TV Tour en 1993, y su experiencia en la ciudad influyó en las sesiones de grabación. [7] Los colores vivos de los letreros de las calles y las vallas publicitarias les recordaron el set de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner . [8] Bono ha dicho que Original Soundtracks 1 evocaba el escenario de un "tren bala en Tokio". [9]
Las sesiones de grabación de Original Soundtracks 1 comenzaron con una sesión de dos semanas en noviembre de 1994 en Westside Studios en Londres, y continuaron durante otras cinco semanas a mediados de 1995 en Hanover Quay en Dublín. [10] "Slug" se tituló originalmente "Seibu", después de que la tienda por departamentos japonesa del mismo nombre . [7] La canción fue escrita para crear la imagen de luces que se encienden al anochecer en una ciudad como Tokio, comenzando con notas de apertura "tintineantes" que se asemejan a luces navideñas , [7] y un ritmo de sintetizador que sube y baja gradualmente a lo largo de la canción. [11] Después de grabar "Seibu", la banda lo dejó a un lado y la pieza fue olvidada a medida que avanzaban las sesiones. Casi quedó fuera del álbum, hasta que el guitarrista The Edge redescubrió la pista mientras miraba las canciones descartadas de la sesión. Reconociendo su potencial para convertirse en una gran canción, The Edge llamó la atención de Eno sobre "Seibu" y, a principios de junio de 1995, Eno incluyó a "Seibu" como una entrada tardía para ser considerada para el álbum. [12]
Como productor , [5] Eno tenía la mayor parte del control artístico durante las sesiones, lo que limitaba la aportación creativa de U2 a las grabaciones, lo que llevó a The Edge a asegurarse de que se hiciera un trabajo adicional para arreglar la canción. Él ha dicho que junto con " Miss Sarajevo " y " Your Blue Room ", "Seibu" fue una de las tres únicas pistas del álbum en las que U2 "realmente cavó en [sus] talones e hizo más trabajo y trató de crear". . [7] A principios de julio de 1995, la banda cambió el nombre de la canción a "Seibu / Slug", y Eno notó que la pieza comenzó a sonar mejor y la describió como una "canción encantadora". [13] Durante la edición final de la pista, Eno se enojó con U2 porque parecían desenfocados y sentía que estaba haciendo todo el trabajo. Bono decidió deconstruir completamente la mezcla de la canción. Eno inicialmente lo desaprobó, pero quedó satisfecho después de escuchar los cambios. [14] La edición de la pista se finalizó el 10 de julio, [7] y The Edge dijo más tarde que sintió que su esfuerzo por poner trabajo extra en la canción "valió la pena". [15] Fue lanzado con el título "Slug" el 7 de noviembre de 1995, como la segunda pista del álbum Passengers Original Soundtracks 1 ; [5] de las catorce pistas del álbum, es una de las seis pistas que incluyen voces. [16] Los detalles de las sesiones de grabación de la canción se documentaron en el libro de 1996 de Eno, A Year with Swollen Appendices . [12] [15]
Como las composiciones de las bandas sonoras originales 1 se escribieron como música de la banda sonora de una película, cada pista está asociada con una película específica en las notas del álbum , que fueron escritas por Eno. [2] Cuatro de las catorce pistas están asociadas con películas reales, [17] mientras que "Slug" se acredita por haber sido escrita para una película alemana ficticia del mismo nombre, dirigida por "Peter von Heineken" (una referencia al gerente de U2 Paul McGuinness ). [18] [19] Las notas del transatlántico describen la trama de Slug como la historia de un joven mecánico de automóviles que aspira a atraer la atención de un cajero organizando un robo y pretendiendo ser el héroe. Sin embargo, los "ladrones" deciden abandonar el plan y cometer un robo real, provocando un tiroteo en el que la cajera dispara accidentalmente a un guardia de seguridad y es arrestada, y el mecánico debe encontrar la manera de sacarla de la cárcel. [18]
Composición y letras
—Bono, sobre el significado de "Slug" [7]
"Slug" tiene una duración de 4:41 y presenta un ritmo de sintetizador y armónicos de guitarra colocados sobre una pista de batería . [3] [20] [21] Jon Pareles de The New York Times describió el sonido de la canción como una mezcla de "guitarras con ecos brillantes y ritmos electrónicos pantanosos". [4] Bono canta las voces en un murmullo , que comienza 1:45 en la canción. [20] [22] La letra se canta en un formato similar a una lista, [3] y consta de 19 líneas, la mayoría de las cuales comienzan con las palabras "No quiero"; [23] el título de la canción está incluido en la letra "Don't want to be a slug ". [23] La línea "No quiero lo que merezco" fue escrita por Bono con un sentido de " humor irónico y autodestructivo ". [7] El resultado final es una representación de la celebración frente a los pensamientos de un alma desolada, como se hace eco en el verso final "No quiero cambiar el marco / No quiero ser un dolor / No quiero permanecer igual ", con un trasfondo de confusión con respecto a las diferencias entre el amor y la fe. [1] [24]
Las letras se escribieron en cinco minutos y se derivan de la experiencia de U2 en Shinjuku. Bono ha comparado la letra con la de la canción de 1991 de U2 " Tryin 'to Throw Your Arms Around the World ", ya que ambas representan la vida nocturna de una ciudad. [7] [25] Las letras también se inspiraron en la presencia de la yakuza en Shinjuku; el grupo vio a miembros de pandillas con dedos amputados como castigo por su mala conducta, que Bono ha descrito como una experiencia "muy, muy surrealista". Ha dicho que "Slug" se trataba de evitar errores dañinos, afirmando que "todos jugamos con cosas con las que no deberíamos jugar". [8]
Recepción
"Slug" recibió comentarios positivos de los críticos y fue elogiado como una de las mejores pistas del álbum. Poco después de su lanzamiento, Tony Fletcher escribió en Newsweek que es una de las "canciones instantáneamente gratificantes" del álbum y que la voz de Bono muestra "genuina ternura". [26] El Registro del Condado de Orange incluyó a "Slug" como una de las mejores canciones del álbum, describiéndola como una pista "de ensueño", [27] y The Age y The Dominion declararon que la canción presenta a Bono con su mejor voz. . [28] [29] Jim DeRogatis de Rolling Stone describió "Slug" como una de las pistas más atractivas del álbum, comentando que podría haber sido un descarte de Zooropa debido al "canturreo mínimo de Bono sobre pistas esqueléticas de acompañamiento". [2]
En revisiones retrospectivas, Pitchfork escribió que "Slug" es el punto culminante del álbum, con un "ritmo hermoso en cámara lenta", [30] y Slate elogió la naturaleza experimental de la canción, llamándola "encantadora y melódica". [31] El crítico de Uncut Alastair McKay describió la melodía como un "mecanismo de relojería" y señaló que el "deseo de Eno por la simplicidad melódica" era evidente. [1] En una revisión por lo demás crítica de Original Soundtracks 1 , Irvin Tan de Sputnikmusic comentó que "Slug" es uno de varios "números extrañamente hermosos" del álbum, y que su "intento de crear un conjunto de tiempo / lugar general en realidad viene bastante bien ". [32] El editor de Hot Press , Niall Stokes, dijo que "la canción tiene una calidad genuinamente reflexiva y subraya el hecho de que, unos 15 años después del lanzamiento de su álbum debut Boy , U2 todavía se está ejecutando". [7] La canción apareció en la lista de Stereogum de "Las 31 mejores pistas que no pertenecen al álbum de U2", que afirma que la canción es diferente a cualquier otra pista que haya grabado U2, describiéndola como una "entrada inquietantemente hermosa en el canon de U2". . [11]
Personal
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Referencias
Notas al pie
- ↑ a b c McKay, Alastair (abril de 2009). "Pasajeros: El Álbum". Guía de música definitiva sin cortes (U2): 93.
- ^ a b c DeRogatis, Jim (14 de diciembre de 1995). "Brian Eno: Spinner" . Rolling Stone . Consultado el 7 de abril de 2013 .
- ^ a b c Catlin, Roger (9 de noviembre de 1995). "Marcando el tiempo con U2" . Hartford Courant . pag. 4 . Consultado el 26 de abril de 2013 .
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Bibliografía
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- Graham, Bill ; van Oosten de Boer, Caroline (2004). U2: La guía completa de su música . Londres: Omnibus Press . ISBN 0-7119-9886-8.
- Jobling, John (2014). U2: La biografía definitiva . Nueva York: Thomas Dunne Books . ISBN 978-1-250-02789-4.
- Stokes, Niall (2005). Into the Heart: Las historias detrás de cada canción de U2 (Tercera ed.). Nueva York: Thunder's Mouth Press . ISBN 1-56025-765-2.
enlaces externos
- Bandas sonoras originales 1 en U2.com