San Sebastián |
Andrea Mantegna , 1490 |
Panel, 210 × 91 cm |
Ca 'd'Oro , Venecia |
San Sebastián |
Andrea Mantegna , 1480 |
Lienzo, 255 x 140 cm |
Musée du Louvre , París |
San Sebastián |
Andrea Mantegna , 1456–1459 |
Panel, 68 × 30 cm |
Kunsthistorisches Museum , Viena |
San Sebastián es el tema de tres pinturas del maestro italiano del Renacimiento temprano Andrea Mantegna . El artista paduano vivió en un período de frecuentes plagas; Sebastian era considerado un protector contra la plaga por haber sido atravesado por flechas, y se pensaba que la plaga se extendía por el aire.
En su larga estancia en Mantua , además, Mantegna residió cerca de la iglesia de San Sebastiano dedicada a San Sebastián .
El San Sebastián de Viena
Se ha sugerido que la imagen se hizo después de que Mantegna se recuperara de la plaga en Padua (1456-1457). Probablemente encargado por el podestà de la ciudad para celebrar el fin de la pestilencia, se terminó antes de que el artista abandonara la ciudad hacia Mantua .
Según Battisti, el tema se refiere al Libro del Apocalipsis . Un ciclista está presente en las nubes en la esquina superior izquierda. Como se especifica en el trabajo de John, la nube es blanca y el jinete tiene una guadaña , que está usando para cortar la nube. El jinete ha sido interpretado como Saturno , el dios romano-griego : en la antigüedad, Saturno se identificaba con el Tiempo que pasaba y todo lo que quedaba destruido tras él.
En lugar de la figura clásica de Sebastián atado a un poste en el Campo Marzio de Roma ("Campo Marcial"), el pintor retrató al santo contra un arco, ya sea un arco de triunfo o la puerta de la ciudad. En 1457 el pintor fue juzgado por "insuficiencia artística" por haber puesto sólo ocho apóstoles en su fresco de la Asunción . A modo de respuesta, aplicó los principios del clasicismo de Alberti en los siguientes cuadros, incluido este pequeño San Sebastián , aunque deformado por la perspectiva nostálgica del suyo.
La característica de Mantegna es la claridad de la superficie, la precisión de una reproducción "arqueológica" de los detalles arquitectónicos y la elegancia de la postura del mártir.
La inscripción vertical en el lado derecho del santo es la firma de Mantegna en griego .
El San Sebastián del Louvre
El San Sebastián del Louvre fue una vez parte del Altar de San Zeno en Verona . A finales del siglo XVII-principios del XVIII se registró en la Sainte Chapelle de Aigueperse , en la región de Auvernia de Francia : su presencia allí está relacionada con el matrimonio de Chiara Gonzaga, hija de Federico I de Mantua, con Gilbert de Bourbon , Delfín de Auvernia (1486).
La imagen presumiblemente ilustra el tema del Atleta de Dios, inspirada en un sermón espurio de San Agustín . El santo, nuevamente atado a un arco clásico, es observado desde una perspectiva baja y poco común, utilizada por el artista para realzar la impresión de solidez y dominio de su figura. La cabeza y los ojos vueltos hacia el Cielo confirman la firmeza de Sebastián para soportar el martirio. A sus pies se muestran dos personas inicuas (representadas por un dúo de arqueros): estas pretenden crear un contraste entre el hombre de fe trascendente, y aquellos que solo se sienten atraídos por los placeres profanos.
Aparte del simbolismo, la imagen se caracteriza por la precisión de Mantegna en las representaciones de ruinas antiguas, así como por el detalle en detalles realistas como la higuera junto a la columna y la descripción del cuerpo de Sebastián.
El San Sebastián de Venecia
El tercer San Sebastián de Mantegna fue pintado algunos años más tarde (c. 1490 o incluso 1506), aunque algunos historiadores del arte lo fechan en la misma época que los Triunfos de César o incluso antes debido a la cornisa de mármol falso, que recuerda a la tiempo del pintor en Padua. Ahora está en la Galleria Franchetti de Venecia. Es bastante diferente a las composiciones anteriores, muestra un marcado pesimismo. La figura grandiosa y torturada del santo está representada ante un fondo neutro y poco profundo en color marrón. Las intenciones del artista para la obra se explican por un banderol en espiral alrededor de una vela apagada, en la esquina inferior derecha. Aquí, en latín , está escrito: Nihil nisi divinum stabile est. Caetera fumus ("Nada es estable excepto lo divino. El resto es humo"). La inscripción pudo haber sido necesaria porque el tema de la fugacidad de la vida no solía asociarse con las imágenes de Sebastián. La letra "M" formada por las flechas cruzadas sobre las piernas del santo podría representar Morte ("Muerte") o Mantegna .
Puede identificarse como una de las obras que quedaron en el estudio del artista después de su muerte en 1506. En la primera mitad del siglo XVI la obra se encontraba en la casa de Pietro Bembo en Padua , donde fue vista por Marcantonio Michiel . [1] A través de los herederos del cardenal Bembo, en 1810, fue adquirido por el anatomista y cirujano Antonio Scarpa para su colección en Pavía. A su muerte en 1832, el cuadro fue heredado por su hermano y luego su sobrino en Motta di Livenza (Treviso), donde permaneció hasta 1893, cuando fue adquirido por el barón Giorgio Franchetti para la Ca 'd'Oro, que dejó. a la ciudad de Venecia con su contenido en 1916. [2]
Referencias
- ↑ Notizia , cit. pag. 19
- ^ Momesso, op. cit., págs. 174-179.
Bibliografía (en italiano)
- Anonimo (Marcantonio Michiel), Notizia d'opere di disegno , a cura di Jacopo Morelli , Bassano, 1800.
- Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milán 1997.
- Tatjana Pauli, Mantegna , serie Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 9788883101878
- Ettore Camesasca, Mantegna , en AA.VV., Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2007. ISBN 888117099X
- Sergio Momesso, La collezione di Antonio Scarpa, 1752–1832 , Bertoncello, Cittadella (Padua), 2007. ISBN 9788886868242
- Zuffi, Stefano (1991). Mantegna . Arnoldo Mondadori.
enlaces externos
- San Sebastián del Louvre (en italiano)