Stefan Hirsch
Stefan Hirsch (2 de enero de 1899-28 de septiembre de 1964) fue un artista estadounidense. Muchas de sus pinturas tienen los bordes duros, superficies lisas y formas simplificadas de los precisionistas y sus temas típicos —paisajes urbanos y escenas industriales— son a veces también suyos, pero en general sus obras tienen un elemento emocional y, como dijo un crítico, "adoptar un tono de otro mundo" que los distinga. [1] Además de un trabajo que muestra una versión personal del precisismo, produjo pinturas, dibujos y grabados en el realista social , muralista mexicano y surrealista .estilos, así como naturalezas muertas, retratos y paisajes que desafían una clasificación fácil. Su trabajo alcanzó el reconocimiento crítico desde 1919 en adelante, ha sido ampliamente recopilado y hoy se encuentra en muchos museos estadounidenses, incluidos la Colección Phillips , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Corcoran . [2] [3] [4]
Hirsch nació en Nuremberg , Alemania, de padres que eran ciudadanos estadounidenses de ascendencia alemana. [5] Estudió derecho y arte en la Universidad de Zürich [6] y allí estuvo expuesto a artistas asociados con el movimiento dadaísta . [7] Cuando tenía 20 años, su familia emigró a Nueva York y allí se hizo amigo del maestro y mecenas del arte, Hamilton Easter Field . [5] Junto con el pintor, Yasuo Kuniyoshi y el escultor, Robert Laurent , pasó varias sesiones de verano en la escuela de Field en Ogunquit, Maine. [5]Su primera aparición en una exposición fue en 1919 en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. [2]
En el momento de su primer espectáculo individual en 1927, un crítico del New York Sun se sorprendió de que Hirsch no hubiera recibido uno antes. Su obra se destacó cuando se exhibió y se recopiló ampliamente, escribió este crítico. Dijo que era moderno pero no revolucionario y su calidad era indiscutible. [8] Los temas de Hirsch en este momento eran principalmente edificios: estructuras sin presencia humana. Los críticos describieron sus pinturas como frescas, reservadas y algo distantes. [9] [10] El crítico de The Sun dijo que mostraron "un momento en el que todo se detiene". [8] Su diseño era plano. Los colores eran apagados y armoniosos con una "pureza y claridad de color como las cosas pintadas sobre porcelana o seda". [8]Poseían una "austeridad intelectual" pero, no obstante, se decía que transmitían el carácter esencial de una escena. [10]
El dibujo de Hirsch, House , de 1920 muestra algunas influencias de Cézanne y los cubistas en sus paneles yuxtapuestos y enfatiza la superficie bidimensional del papel. Su diseño geométrico y sobrio fue típico de su estilo durante esta década. Su pintura, Bajo Manhattan , de 1920 o 1921, es una de sus piezas más conocidas. Posee la "planitud esencial" de la mayor parte de su producción y muestra su habilidad artística en su diseño general, coloración y relaciones tonales equilibradas. [3] [11] [12] [13]
