Robert Laurent (29 de junio de 1890 - 20 de abril de 1970) fue un escultor, grabador y maestro figurativo modernista franco-estadounidense . Su trabajo, escribió el New York Times , "figuró en el desarrollo de un arte escultórico estadounidense que equilibraba la naturaleza y la abstracción". [1] Ampliamente expuesto, participó en la exposición Pioneers of Modern Art de Whitney en 1946 . [1] Acreditado como el primer escultor estadounidense en adoptar un estilo de escultura de " talla directa " que era más audaz y más abstracto que la práctica tradicional de bellas artes de entonces, que se basaba en modelos, el enfoque de Laurent se inspiró en la talla africana y europeaadmiraba el arte de vanguardia , al mismo tiempo que se hacía eco de los estilos populares que se encuentran tanto en los Estados Unidos como entre los cortadores de piedra medievales de su Bretaña natal. [2] Mejor conocido por su virtuoso dominio de la figura, Laurent esculpió en múltiples medios, incluyendo madera, alabastro, bronce, mármol y aluminio. Su experiencia le valió importantes encargos para la escultura pública, la más famosa por la Goose Girl para el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York , así como por Spanning the Continent para el Fairmount Park de Filadelfia . Después de la Depresión, también recibió varias comisiones de proyectos de arte federales de la Works Progress Administration (WPA) en virtud del New Deal , incluido un bajorrelieve llamado Shipping para el exterior del edificio de la Comisión Federal de Comercio de Washington, DC , [3] encargado por Sección de Bellas Artes del Departamento del Tesoro en 1938. [4]
Fondo
Laurent nació como hijo de campesinos franceses en Concarneau , Bretaña , Francia en 1890. Su habilidad en el arte fue reconocida por el crítico de arte, pintor y coleccionista de Brooklyn Eagle , Hamilton Easter Field, quien lo guió, le enseñó a pintar y sirvió como padre sustituto de Laurent para El resto de su vida. [1]
En 1908, Field llevó a Laurent a Roma, donde se formó con Maurice Sterne y el tallador de madera Giuseppe Doratori , [5] antes de estudiar formalmente en la Academia Británica . Después de graduarse, Laurent se mudó permanentemente a los Estados Unidos a los veinte años, solo para regresar rápidamente a Europa como miembro de la marina durante la Primera Guerra Mundial. [6] [7] En Europa, Laurent viajó a su Bretaña natal donde conoció a Mimi Caraes, quien se convirtió en su esposa. [8]
Field murió en 1922, dejando a Laurent su casa de Brooklyn, la escuela Ogunquit que habían cofundado [9] y una colección de arte, que Laurent utilizó más tarde para establecer como la Hamilton Easter Field Foundation con la ayuda de otros artistas de Nueva York. [6] [10]
La Escuela de Verano de Artes Gráficas de Ogunquit
En el verano de 1902, Field y Laurent, de 12 años, viajaron a Ogunquit, Maine, un destino popular para los artistas, atraídos por el paisaje. [11] Durante su estadía, Field "compró una hilera de chozas que comenzó a alquilar baratas a los artistas". [11] En 1911, Field y Laurent construyeron un estudio allí y cofundaron la Escuela de Verano de Artes Gráficas Ogunquit. Field enseñó dibujo y pintura hasta su muerte, y Laurent enseñó escultura y talla de madera allí durante los siguientes 50 años. [3] [12]
Sin embargo, había otra escuela de arte en Ogunquit. Fundada por el antiguo maestro de Field, la Escuela de Verano de Dibujo y Pintura Ogunquit de Charles Woodbury estuvo fuertemente influenciada por el estilo de pintura " impresionista regional ", también conocida como la Escuela de Boston . [11] Uno de los estudiantes más famosos de la escuela fue Edward Hopper . [11] Field y Laurent eran, por el contrario, modernistas comprometidos y atraían a estudiantes y colegas más experimentales, como Marsden Hartley , Yasuo Kuniyoshi , Niles Spencer , la galerista Edith Gregor Halpert y el curador Holger Cahill , entre otros. [9] Juntas, las dos escuelas transformaron una ciudad de menos de 1,000 habitantes en la colonia de arte más grande de Maine, un logro que resultó, en 1953, en la apertura del Museo de Arte Americano de Ogunquit . [11]
Colecciones públicas
Las colecciones públicas de los Estados Unidos contienen el trabajo de Laurent, incluido el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte, MOMA, el Museo Whitney de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Smithsonian, el Museo de Brooklyn, el Museo Hirshhorn y Sculpture Garden, Addison Gallery, Indiana University y Terra Foundation for Art, entre otros. [13]
Premios y honores
En 1938, Laurent ganó el segundo de dos premios Logan en la exposición anual de arte estadounidense del Art Institute of Chicago. [3] En 1945, ganó el Audubon Sculpture Award en Nueva York, varios primeros premios en los salones Hoosier y en exhibiciones en el Museo John Herron de Indianápolis. Recibió alta distinción en 1954 cuando fue nombrado escultor residente en la Academia Americana de Roma durante un año.
Laurent fue también uno de los 23 escultores estadounidenses cuyas obras fueron seleccionadas para la controvertida Exposición Nacional Estadounidense en Moscú, en 1959. [8] La exhibición, que incluyó a artistas tan célebres como los escultores Ibram Lassaw e Isamu Noguchi y los pintores Hyman Bloom , Jackson Pollock y Edward Hopper fue coordinado por la Agencia de Información de Estados Unidos (USIA), y los críticos liberales lo caracterizaron posteriormente como una "estrategia de propaganda" estadounidense de la Guerra Fría . [14] Antes de la exposición, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) amenazó con expulsar a muchos de los artistas que habían sido acusados de tener vínculos con actividades comunistas. Sin embargo, después de la intervención del presidente Eisenhower, la exposición continuó según lo planeado. [15]
Laurent fue miembro de la National Sculpture Society , presidente de la Hamilton Easter Field Foundation y miembro del Sculptor's Guild - Indiana Artists, New England Sculptors Association y College Art Association . [16] También fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras poco antes de su muerte a la edad de setenta y nueve años. [3]
Carrera académica
Laurent enseñó en la Art Students League en la ciudad de Nueva York, la Corcoran Gallery of Art en Washington DC, Vassar College y Goucher College . [17] Además de enseñar por temporadas en la Escuela Ogunquit hasta 1961, Laurent aceptó un puesto como profesor de Bellas Artes en la Universidad de Indiana , cargo que ocupó desde 1942 hasta 1960. [6]
Familia
El hijo de Laurent, John, fue un destacado pintor en Maine, conocido por sus paisajes terrestres y marinos . [18]
Referencias
- ^ a b c "Robert Laurent, escultor, muere; pionero de una tendencia abstracta" . The New York Times . 22 de abril de 1970 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Colecciones del Museo de Arte Americano Smithsonian" . Consultado el 24 de febrero de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b c d "Fundación Terra: Robert Laurent" . Fundación Terra para el Arte Americano . 7 de mayo de 2020.
- ^ Laurent, Robert. "Archivos de Robert Laurent - New Deal vivo" . The Living New Deal .
- ^ Proske, Beatrice Gilman, Escultura de Brookgreen Gardens, Brookgreen Gardens, SC, 1943 p413
- ^ a b c Schwier, Carrie (3 de mayo de 2011). " " El que se escapó ": la historia detrás del pez fuente Showalter" . Archivos de la Universidad de Indiana . Oficina de Gestión de Archivos y Registros de la Universidad de Indiana en Bloomington. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2012 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
- ↑ Armstrong, Craven et al, '' 200 Years of American Sculpture '', David R. Godine, editor en asociación con el Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1976, p 286
- ^ a b "Robert Laurent, archivo de arte y artista, Museo de Arte Americano del Smithsonian / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos, Bibliotecas del Smithsonian, Washington DC 29/09/2017". Courier-Journal . 24 de julio de 1960.
- ^ a b "Escultores modernos y arte popular americano" . Antigüedades: La Revista . 6 de enero de 2010.
- ^ "Robert Laurent, archivo de arte y artista, Museo de Arte Americano del Smithsonian / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos, Bibliotecas del Smithsonian, Washington DC 29/09/2017". Courier-Journal, Louisville, KY . 24 de julio de 1960.
- ^ a b c d e De Feo, Anthony (18 de abril de 2017). "Colonia de artistas de Ogunquit: el paraíso del pintor" . Revista de arte diario .
- ^ "Campo de Pascua de Hamilton" . Museo de Arte Moderno de Ogunquit . 7 de mayo de 2020.
- ^ "Robert Laurent en línea" . Artcyclopedia: La guía definitiva de arte en línea . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Kushner, Marilyn S. (invierno de 2002). "Exposición de arte en la exposición nacional estadounidense en Moscú, 1959: política nacional y diplomacia cultural" (PDF) . Revista de estudios de la guerra fría . Vol. 4, núm. 1: 6-26.
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tiene texto extra ( ayuda ) - ^ Schwartz, LH, "Infiltración cultural: una nueva estrategia de propaganda para una nueva era de relaciones entre la Unión Soviética y Occidente", Guerra política contra el Kremlin. Conflicto global y seguridad desde 1945. , Londres: Palgrave Macmillan
- ^ "Archivo de arte y artista de Robert Laurent, Museo de Arte Americano del Smithsonian / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos, Bibliotecas del Smithsonian, Washington DC 29/09/2017".
- ^ "Robert Laurent, archivo de arte y artista, Museo de Arte Americano del Smithsonian / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos, Bibliotecas del Smithsonian, Washington DC 29/09/2017". Louisville, KY. Courier-Journal . 24 de julio de 1960.
- ^ "El destacado artista de Maine, John Laurent, muere a los 83" .