Steven Parrino (1958-2005) fue un artista y músico estadounidense asociado con el nihilismo punk enérgico . Es mejor conocido por crear grandes pinturas monocromáticas modernistas (sus colores se limitaban al negro monocromático (o blanco y negro), naranja, rojo, azul y plateado) que cortaba, arrancaba o torcía violentamente de sus camillas. Murió en un accidente de tráfico de motocicleta en Greenpoint, Brooklyn, a la edad de 46 años.
Steven Parrino | |
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Nació | 1958 Nueva York , Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 1 de enero de 2005 (entre 46 y 47 años) Greenpoint , Nueva York, EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Educación | Parsons |
Conocido por | Artista, pintor, músico de ruido |
Movimiento | Posmoderno, East Village |
Obra de arte
Parrino nació en la ciudad de Nueva York en 1958 y creció en Long Island. La familia era albanesa - Arbëreshë originalmente de Sicilia. Obtuvo un título de asociado en ciencias aplicadas de SUNY Farmingdale en 1979 y una licenciatura en bellas artes de Parsons The New School for Design en 1982.
Parrino comenzó a producir arte a finales de la década de 1970, impulsado, como él mismo dijo, por su ' interés necrofílico ' por la pintura, que en ese momento había sido declarada muerta. Ya en 1981 separó el lienzo de la camilla en lugares para crear superficies rugosas, dobladas y hendidas, logrando así una deconstrucción literal de la pintura.
Parrino mostró por primera vez sus pinturas de pesimismo profundamente arraigado en Gallery Nature Morte , una galería de East Village, en 1984, cuando emergió como parte de una cepa de posmodernismo llamada arte posconceptual Neo-Geo . [1] La idea del arte neoconceptual (a veces denominado más tarde arte posconceptual ) fue claramente articulada para Parrino por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de la década de 1980 [2] cuando dieron a conocer a toda una nueva generación de artistas a través de su abundantes escritos y actividad curatorial. Fueron sus exposiciones y escritos los que originalmente configuraron el contexto teórico para el nuevo tipo de arte neo (o post) conceptual de Parrino ; uno que argumentó simultáneamente en contra del neoexpresionismo y The Pictures Generation . [3] Fue a través de este contexto que se reunió por primera vez el trabajo de muchos de los artistas asociados con el neoconceptualismo (o lo que algunos críticos llamaron reductivamente Simulacionismo y Neo Geo ): artistas como Parrino, Ross Bleckner , James Welling , Richard Prince , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Sarah Charlesworth , Mark Innerst , Allan McCollum , Peter Halley , Jonathan Lasker , Haim Steinbach , Philip Taaffe , Robert Gober y Saint Clair Cemin . [4] [5] [6] En este contexto, Parrino llamó a sus lienzos mutilados pinturas deformadas , en respuesta a las pinturas perfiladas de los años sesenta. [7]
Además de la pintura, Parrino exhibió ambientes pintados que involucraban paredes monocromáticas golpeadas con mazos , como los 13 paneles de yeso pintados de negro y hechos añicos como un monumento a la leyenda del punk Joey Ramone llamado 13 Shattered Panels for Joey Ramone (2001). También hizo películas de la realización de estos entornos junto con elegantes esculturas de metal cuyos elementos doblados y doblados se relacionaban con sus lienzos deformados. También exhibió fotografías de su escritorio llenas de historias de periódicos, revistas y álbumes de música que a menudo lo inspiraron. Parrino usó temas intencionalmente provocativos como esvásticas abstractas , banderas rebeldes y siluetas de las estrellas de Russ Meyer , Elvis Presley interpretado por Andy Warhol, los Hells Angels , Johnny Cash y otras obras de Andy Warhol . Su trabajo ha sido llamado "abstracción amanerada, romántica, formulista, conceptualista-formalista de heavy metal boy-art" por el crítico de arte Jerry Saltz . [7]
Música ruidosa
Parrino también tocó la guitarra eléctrica en varias bandas del centro, más recientemente Electrophilia, un grupo de dos personas que formó con la pintora y teclista Jutta Koether .
En 1999, el Consorcio publicó en Dijon , Francia , un CD titulado Electrophilia - Live France 1999 . Es una grabación en vivo de dos conciertos de música noise que dio Parrino: uno en La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts en Bourges el 24 de marzo de 1999 y el otro en el Consorcio de Dijon el 26 de marzo de 1999. También un LP de su trabajo de audio fue lanzado en 2002 titulado Steven Parrino - Electrophilia / Shock Wave Troop (2002) que tenía tres piezas: Helen Fordsdale , Eulogy For Dead Jerks y Shock Wave Troop . Es un LP de 10 pulgadas que fue lanzado en una edición de 400 por Circuit en Lausana, Suiza.
Varios videos documentan a Parrino como intérprete y el papel central que juega la música en su vida y obra. En un trabajo de música de ruido titulado Guitar Grind (1995), frotó su bajo contra una guitarra, haciendo que los dos instrumentos gritaran a través de los amplificadores.
Parrino hizo la portada de la revista Tellus Audio Cassette # 20 titulada Media Myth (1988), del LP de Melvins It Tastes Better Than the Truth (2003) y del CD Demolished Thoughts de Thurston Moore (2011).
Libro de ruido negro
RP-Ringier lanzó un libro titulado Black Noise - A Tribute to Steven Parrino en 2007. Estaba compuesto por una serie de 32 libros de artista en una caja, en formato de cómic, concebidos en homenaje al difunto Steven Parrino. 250 ejemplares de edición limitada. Cada volumen fue firmado por un artista diferente, vinculado de alguna manera a Steven Parrino, por proyectos e intercambios, por amistad, por inspiración recíproca.
El libro No Texts
Un libro de 56 páginas de los escritos de teoría del arte de Steven Parrino , editado por Lionel Bovier, titulado The No Texts: Una antología de escritos fue publicado por Abaton Book Company en 2003.
Recepción
Hasta su muerte, el trabajo de Parrino había atraído poca atención en los Estados Unidos. Tuvo nueve exposiciones individuales en Nueva York (las últimas en el Swiss Institute en 2002 y en Team Gallery en 2004) y mostró ampliamente en galerías y museos en Europa, donde su trabajo fue más apreciado que en los Estados Unidos. [8]
Después de su muerte, el trabajo de Parrino ha sido incluido en la Bienal de Whitney 2006: Día por la noche , Museo Whitney de Arte Americano (2006), El Mundo Pintado , Centro de Arte Contemporáneo PS1 (2005) y La indisciplina de la pintura Tate St. Ives [ 9] de gira al Warwick Art Center (2011/12). Las exposiciones individuales de su obra han incluido el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Ginebra (2006) y el Palais de Tokyo en París (2007). Su patrimonio está representado por Gagosian Gallery .
Notas al pie
- ^ Steven Parrino, 46, un artista y músico en un modo punk, muere por Roberta Smith
- ^ ARTE; Ahora a la vista, nuevo trabajo de curadores independientes
- ^ [1] DAN CAMERON SOBRE Collins y Milazzo
- ^ Lotringer, Sylvere; Cohen, Sande (1 de febrero de 2013). Teoría francesa en América . Routledge. págs. 148–. ISBN 9781136054143. Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
- ^ [2] Entrevista de Allan McCollum con Collins & Milazzo
- ^ [3] Collins y Milazzo en un objeto específico
- ^ a b El Salvaje: El difunto Steven Parrino estaba empeñado en destruir la pintura para salvarla. por Jerry Saltz , publicado el 28 de octubre de 2007 New York Magazine
- ^ Steven Parrino
- ^ Clark, Martin; Sturgis, Daniel ; Shalgosky, Sarah. "La indisciplina de la pintura: abstracción internacional desde la década de 1960 hasta la actualidad" . Tate . Tate . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
Referencias
- Steven Parrino, The No Texts: An antology of writings , Abaton Book Company, 2003 ISBN 978-2-940271-25-2
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006