Allan McCollum (nacido en 1944) es un artista estadounidense contemporáneo que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. En 1975, su trabajo fue incluido en la Bienal de Whitney y se mudó a la ciudad de Nueva York el mismo año. A finales de la década de 1970 se hizo especialmente conocido por su serie, Surrogate Paintings .
Allan McCollum | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura , Arte conceptual |
Ha pasado más de cincuenta años explorando cómo los objetos adquieren un significado público y personal en un mundo atrapado en las contradicciones creadas entre obras de arte únicas hechas a mano y objetos de producción en masa, y a principios de la década de 1990, comenzó a centrarse principalmente en colaboraciones con pequeñas comunidades regionales y museos de la sociedad histórica en diferentes partes del mundo. [1] Su primera exposición individual fue en 1970 y su primera muestra en Nueva York fue en una exposición colectiva en la Sidney Janis Gallery en 1972. [2]
Vida temprana
McCollum nació en The California Hospital en Los Ángeles el 4 de agosto de 1944. En 1946, su familia se mudó a Redondo Beach, California , donde nacieron sus tres hermanos y donde vivió hasta 1966. Tanto sus padres como muchos otros en su familia estaba activa en las artes. Su padre, Warren McCollum, hijo de una actriz de Nueva York y actor infantil él mismo, interpretó varios papeles pequeños en el escenario de Broadway y algunos papeles pequeños en películas a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, incluido el papel de Jimmy. Lane en el clásico de culto de 1938, Reefer Madness . Permaneció activo en grupos de teatro locales durante gran parte de su vida, mientras trabajaba como guardia de seguridad en una corporación de investigación local. Su madre, Ann Hinton, hija de un profesor de piano y cartógrafo , también actuaba regularmente como actriz y cantante en producciones teatrales locales y como acompañante de piano de un profesor de canto local. El hermano de su madre, Sam Hinton , era un conocido cantante e historiador de la música folclórica en el sur de California , y el marido de la hermana de su madre era Jon Gnagy , el popular instructor de arte televisivo que entre 1946 y 1970 tuvo el programa de televisión más largo de forma continua. [3] [4]
Educación y carrera temprana
En 1964, McCollum se mudó a Essex, Inglaterra , persiguiendo la idea de ser actor y se unió a un grupo de teatro local en Southend-on-Sea , pero cambió de opinión acerca de una carrera en el teatro y regresó a California en 1965, se mudó a un pequeño parque de casas móviles en Venice Beach, California , [5] y asistió a Los Angeles Trade Technical College durante cinco meses, tratando de aprender el oficio de la administración de restaurantes y el trabajo de cocinas industriales. Durante dos años trabajó para Trans World Airlines en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , preparando comidas para vuelos pero, en 1967, decidió formarse como artista. Aprendió rápidamente, influenciado inicialmente por la lectura de los escritos de los artistas de Fluxus y los primeros estructuralistas , y encontró un trabajo como conductor de camión y constructor de cajas para una empresa de manipulación de arte en West Hollywood . A través de este trabajo conoció a muchos artistas, marchantes de arte, coleccionistas de arte y curadores de museos, aprendiendo mucho sobre el mundo del arte contemporáneo. A fines de la década de 1960, McCollum produjo sus primeros trabajos mientras vivía en pequeños espacios de tiendas alquiladas, primero en Venice Beach y luego en Santa Mónica. En 1970, estableció un estudio en un estacionamiento reformado en Venice Beach, donde vivió y trabajó hasta 1975. Durante estos años, exhibió su trabajo regularmente en la Galería Nicholas Wilder y también en la Galería Claire Copley , ambas en Los Ángeles. . Su trabajo ha sido expuesto en varias exposiciones colectivas museo, incluyendo espectáculos en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte de Pasadena , el Museo de Long Beach de Arte , el Museo de Santa Bárbara de Arte , el Museo de Oakland , el San Francisco Art Institute , el Seattle Art Museum , el Detroit Institute of Arts , el Krannert Art Museum y el Whitney Museum of American Art en Nueva York . [6] A finales de 1975, se trasladó al distrito SoHo de la ciudad de Nueva York, donde inicialmente trabajó como guardia en el Museo Whitney. [7] McCollum aún vive en Nueva York.
Historia de la exposición
McCollum ha tenido más de 130 exposiciones individuales, incluidas retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de Lille, Francia (1998), el Museo Sprengel de Hannover, Alemania (1995-1996), la Serpentine Gallery de Londres (1990); el Centro Rooseum de Arte Contemporáneo de Malmo, Suecia (1990), el IVAM Centre del Carme de Valencia, España (1990); Stedelijk Van Abbemuseum en Eindhoven, Holanda (1989) y Portikus en Frankfurt, Alemania (1988).
Participó en el Aperto de la Bienal de Venecia en 1988 y 2012. Sus obras han sido expuestas en la Casa Blanca . [8] Ha producido numerosos proyectos de arte público en los Estados Unidos y Europa, y sus obras se encuentran en más de noventa colecciones de museos de arte en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Whitney de American Art , el Museo Solomon R. Guggenheim , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles y la Galería Nacional de Arte en Washington DC
En 2008, McCollum exhibió 1.800 dibujos de su proyecto Dibujos de 1988-91 en la 28a Bienal de São Paulo en São Paulo, Brasil .
Obra de arte
La historia familiar de McCollum, su experiencia y capacitación en el trabajo en cocinas industriales, y su interés en el teatro y Fluxus, incluido el arte de performance "orientado a tareas", le ofrecieron una visión única del trabajo y el arte, y los métodos y sistemas de producción cuantitativa. se mostraron en su obra de arte desde el principio. Es conocido por utilizar los métodos de producción en masa en su trabajo de muchas maneras diferentes, a menudo creando miles de objetos que, aunque se producen en grandes cantidades, son únicos. En 1988-91, creó más de 30.000 objetos completamente únicos que tituló Obras individuales , que se reunieron y exhibieron en colecciones de más de 10.000. Los objetos se hicieron tomando muchas docenas de moldes de goma de objetos domésticos comunes, como tapas de botellas, recipientes de comida y utensilios de cocina, y combinando moldes de yeso de estas partes de miles de formas posibles, sin repetir nunca una combinación. En 1989, utilizó un sistema similar para crear miles de dibujos a lápiz de grafito hechos a mano, utilizando cientos de plantillas de dibujo de plástico que diseñó para este propósito, cada dibujo se hizo único al combinar las plantillas de acuerdo con un protocolo combinatorio que nunca se repitió.
A principios de la década de 1990, McCollum expandió su interés en la producción cuantitativa para incluir exploraciones sobre las formas en que las comunidades regionales dan significado a los puntos de referencia locales y las rarezas geológicas para establecer la identidad de la comunidad, y colaboró con una serie de pequeñas ciudades y pequeños museos históricos en Europa y el Reino Unido. Estados Unidos, llamando la atención sobre la forma en que las narrativas locales se desarrollan en torno a objetos peculiares de las regiones geográficas y haciendo comparaciones con la forma en que las obras de arte desarrollan significado de manera paralela. A menudo, estos proyectos implicaban reproducir objetos locales en cantidad o crear modelos o copias de artefactos y símbolos locales. En 1995, colaboró con el Museo Prehistórico de la Universidad del Este de Utah en Price, Utah , para hacer réplicas de toda su colección de moldes de huellas de dinosaurios, y las exhibió en Nueva York y Europa. En 1997, colaboró con el Centro Internacional de Investigación y Pruebas de Rayos en Starke, Florida , para disparar rayos con cohetes y trabajó con un fabricante de souvenirs local para crear más de 10,000 réplicas de una fulgurita creada por el rayo. En 2000, colaboró con el Museo Pioneers en la comunidad desértica de Imperial Valley, California , para reproducir copias de recuerdo y modelos grandes de su montaña local, Mount Signal , y las concreciones de arena únicas "Sand Spike" que se encuentran en su base. En 2003, creó 120 modelos topográficos de los estados de Missouri y Kansas , que donó y entregó él mismo a 120 pequeños museos de sociedades históricas en ambos estados.
En 2005, McCollum diseñó The Shapes Project , un sistema combinatorio para producir "una forma completamente única para cada persona del planeta, sin repetición". [9] El sistema implica organizar un vocabulario básico de 300 "partes" que se pueden combinar en más de 30 mil millones de formas diferentes, creadas como " archivos vectoriales " en un programa de dibujo por computadora. McCollum ha utilizado el sistema en colaboraciones con una biblioteca comunitaria, escolares, artesanos domésticos, escritores, arquitectos y otros artistas, ya que las Formas se crean para ser utilizadas en muchos tipos diferentes de proyectos, y hasta ahora se han producido en forma de ambos. grabados y esculturas, en plexiglás , corian , contrachapados , maderas duras , metales, caucho y tela, en una variedad de tamaños. En 2010, publicó El libro de las formas , en colaboración con mfc-michèle didier. [10] Este libro completa el Proyecto Shapes . El primer volumen contiene las "partes" de las 300 formas y el segundo incluye las guías e instrucciones para crear todas las combinaciones posibles con estos componentes. El mismo año, organizó el proyecto Shapes for Hamilton , en el que se realizó una impresión única de Shapes firmada y fechada para cada uno de los más de 6.000 residentes del municipio de Hamilton, Nueva York . [11]
Ha recibido una subvención para proyectos especiales de la NEA y una subvención de apoyo individual de la Fundación Adolph and Esther Gottlieb .
Colaboraciones y escritos
McCollum ha colaborado ocasionalmente con otros artistas en la producción de proyectos, incluidos Louise Lawler (1983, 1984, 1988, 1996), Andrea Fraser (1991), Laurie Simmons (1984), Matt Mullican (2004), Andrea Zittel (2007), Allen Ruppersberg (2008), Pablo Helguera (2014) y Cynthia Daignault (2016). También ha escrito textos y entrevistado a otros artistas para libros y catálogos, entre ellos Matt Mullican (1979 y 2006) [12] Allen Ruppersberg (1999), [13] Andrea Zittel (2001), [14] Roxy Paine (2002), [ 15] y Harrell Fletcher (2005). [16] McCollum también escribió al editor de la publicación The Times expresando disgusto por la representación de cuerpos desnudos de hombres y mujeres en su portada en relación con la historia de la placa satélite de Pioneer 10.
Referencias
- ^ Anastas, Rhea: "Allan McCollum: Proyecto del modelo topográfico de Kansas y Missouri" , Grand Arts, Kansas City, Missouri, 2003.
- ^ "Jóvenes artistas de Los Ángeles", Sidney Janis Gallery, 1972. Ensayo de Maurice Tuchman y Jane Livingston.
- ^ Seymour, Liz: "Eras un artista" , Arte y antigüedades , 7 de mayo de 1991.
- ^ Enright, Robert: "No hay cosas más que en ideas: una entrevista con Allan McCollum" , Border Crossings , septiembre de 2001.
- ^ Virtual Venice, lista de artistas de Venecia
- ^ Bienal de Whitney 1975 [1]
- ^ McCollum, A. (1999), Programa de historia oral del Museo de Arte Moderno p. 21
- ^ Escultura estadounidense del siglo XX, región noreste - Anexo IV, La Casa Blanca Archivado el 15 de abril de 2001 en la Wayback Machine.
- ^ Princenthal, Nancy, " Shape Shifter ", Art in America , febrero de 2007, págs. 106-109.
- ^ [2] mfc-michèle didier
- ^ Radio + Free Hamilton, "La distribución de formas comienza este fin de semana" , 30 de marzo de 2010.
- ^ "El mundo de Matt Mullican", Matt Mullican: Más detalles de un universo imaginario , publicado por Hopefulmonster Editore, Torino, Italia, 2001. Reimpresión del ensayo de 1979 del mismo nombre, publicado en REALLIFE , 1980.
- "Matt Mullican en discusión con Allan McCollum ", Model Architecture , editado por Stella Rollig, con ensayo de Stephan Schmidt-Wulffen. Publicado por Hatje Cantz, Ostfirdern, Alemania, 2006. - ^ "Allen Ruppersberg: lo que uno ama de la vida son las cosas que se desvanecen", Allen Ruppersberg: Books, Inc. publicado por Fond Regional D'Art Contemporain du Limousin, Francia, 2001.
- ^ "Conversación con Andrea Zittel", Andrea Zittel: Diario # 01 , Ediciones Tema Celeste, Gabrius Spa, Milán, Italia, 2002.
- ^ "Conversación entre Allan McCollum y Roxy Paine", Roxy Paine / Bluff , publicado por Public Art Fund , Nueva York. 2004.
- ^ "Harrell Fletcher, entrevistado por Allan McCollum", Harrell Fletcher: dónde viví y para qué viví , textos de Miranda July , Allan McCollum, Byron Kim , Jesse Parks Hilliard, Chris Johanson , Harrell Fletcher y Frederick Paul. Domaine De Kerguehennec, 2008.
Bibliografía
- Nicolas Bourriaud , "McCollum's Aura", New Art International , octubre de 1988.
- Lynne Cooke , Selma Klein-Essink y Anne Rorimer, Allan McCollum , Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, 1989; en holandés e inglés.
- Hal Foster , "Signos subversivos", Recodificación: arte, espectáculo, política cultural , Seattle Bay Press, 1986.
- Andrea Fraser , König, Kasper y Wilmes, Ulrich: Allan McCollum , Portikus , Frankfurt, Alemania. Publicado por Walther König, Colonia, Alemania Occidental, 1988; en alemán e inglés.
- Rosalind Krauss e Yve-alain Bois , Formless: A User's Guide , Zone Books, Nueva York 1997.
- Craig Owens , "Allan McCollum: Repetition & Difference", Art in America , septiembre de 1983.
enlaces externos
- allanmccollum.net: un sitio web informativo sobre el artista
- Proyecto de donación de modelos topográficos de Kansas y Missouri
- SEÑALES DEL VALLE IMPERIAL - PUNTAS DE ARENA DESDE EL MONTE SEÑAL
- Las copias naturales del proyecto de las minas de carbón del centro de Utah
- Entrevista ( The Event: Petrified Lightning from Central Florida ) con Allan McCollum y cantidades masivas asociadas de PDF relacionadas con el tema de las fulguritas .
- Introducción al proyecto Shapes
- Programa de PBS Art: 21 — Art of the Twenty-first century episodio sobre Allan McCollum
- Videoclips adicionales extendidos de las discusiones de Allan McCollum, por Art: 21
- Procesamiento de señales: David Joselit sobre la abstracción antes y ahora
- Allan McCollum en Brooke Alexander Gallery
- Allan McCollum en la galería Friedrich Petzel
- Archives of American Art: Entrevista de historia oral con Allan McCollum, del 23 de febrero al 23 de abril de 2010. 9. (9 horas, 38 minutos)