Posconceptual , postconceptual , postconceptualism o postconceptualism es una teoría del arte que se basa en el legado del arte conceptual en el arte contemporáneo , donde el concepto (s) o idea (s) que participan en el trabajo se lleva a alguna prioridad sobre tradicional estética y materiales preocupaciones. [1] El término entró por primera vez en el lenguaje de la escuela de arte a través de la influencia de John Baldessari en el Instituto de las Artes de California a principios de la década de 1970. El escritor Eldritch Priest, vincula específicamente la pieza de John BaldessariLanzar cuatro bolas al aire para obtener un cuadrado (al mejor de 36 intentos) de 1973 (en el que el artista intentó hacer precisamente eso, fotografiar los resultados y finalmente seleccionar el mejor de 36 intentos (siendo 36 el número determinante como ese es el número estándar de tomas en un rollo de película de 35 mm ) como un ejemplo temprano de arte posconceptual. [2] Ahora a menudo está conectado con el arte generativo y la producción de arte digital . [3]
Como práctica de arte
El posconceptualismo como práctica artística también se ha relacionado con el trabajo de Robert C. Morgan , específicamente su instalación de baño turco en Artists Space en 1976, y en los escritos de Morgan en Between Modernism and Conceptual Art: A Critical Response de 1997. [4 ] Se ha relacionado con el trabajo de Robert Smithson , [5] Mel Bochner , Robert Barry , Yves Klein , [6] Piero Manzoni , [7] Lygia Clark , [8] Roy Ascott , Allan McCollum , Harold Cohen , Mary Kelly , Annette Lemieux , [7] Matt Mullican , y el concepto intermedia empleado a mediados de los sesenta por el artista de Fluxus Dick Higgins . [9]
Como condición específica
El arte conceptual centró la atención en la idea detrás del objeto de arte y cuestionó el papel tradicional de ese objeto como transmisor de significado . Posteriormente, esas teorías arrojaron dudas sobre la necesidad de la materialidad en sí, ya que los artistas conceptuales "desmaterializaron" el objeto artístico y comenzaron a producir obras de arte efímeras y basadas en el tiempo . Aunque nunca se produjo la desmaterialización total del objeto de arte , el objeto de arte se volvió flexible, maleable , y esa maleabilidad, junto con la semiótica y el procesamiento por computadora , ha dado como resultado el objeto de arte posconceptual. [11]
Como condición general
El arte conceptual de finales del siglo XX se extendió hasta convertirse en una tendencia general, una resonancia dentro de la práctica artística que se volvió casi omnipresente. [12] De ahí el uso generalizado del término “post-conceptual” como prefijo a la pintura como la de Gerhard Richter [13] ya la fotografía como la de Andreas Gursky . [12] Benjamin Buchloh en Art After Conceptual Art señala que el arte posconceptual ya está emergiendo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 en el arte de apropiación basado en fotografías de Martha Rosler , Louise Lawler , Cindy Sherman , Peter Nagy , Barbara Kruger , Sherrie Levine y Dara Birnbaum . [14]
La idea del arte posconceptual fue articulada claramente por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, [15] cuando dieron a conocer a toda una nueva generación de artistas a través de sus abundantes escritos y actividad curatorial. [16] Fueron sus exposiciones y escritos [17] [18] los que originalmente dieron forma al contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o post) conceptual ; uno que argumentó simultáneamente en contra del neoexpresionismo y The Pictures Generation . [19]
El filósofo y teórico británico del arte conceptual Peter Osborne señala que "el arte posconceptual no es el nombre de un tipo particular de arte sino la condición histórico- ontológica de la producción de arte contemporáneo en general ..." [ 20] Osborne señaló por primera vez que el arte contemporáneo es posconceptual en una conferencia pública impartida en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como el 9 de julio de 2010. La tesis principal de Osborne es que la convergencia y el condicionamiento mutuo de las transformaciones históricas en la ontología de la obra de arte y las relaciones sociales del espacio artístico hacen posible el arte contemporáneo. [21]
Ver también
- Arte de la computadora
- Arte conceptual
- Cyberarts
- Arte electronico
- Arte generativo
- Arte de Internet
- Arte neoconceptual
- Arte de los nuevos medios
- Postconvergente
- Postdigital
- Posminimalismo
- Arte posmoderno
- Arte de sistemas
- Arte virtual
notas y referencias
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- ^ Sacerdote, Eldritch (2013). Un sinsentido aburrido y sin forma: la música experimental y la estética del fracaso . Nueva York. pag. 5. ISBN 978-1-4411-2408-1. OCLC 828736623 .
- ↑ Osborne , 2013 , p. 125-131.
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- ↑ Osborne , 2013 , p. 99-116.
- ↑ AlberroBuchmann , 2006 , p. 89–93.
- ↑ a b AlberroBuchmann , 2006 , p. 15.
- ↑ AlberroBuchmann , 2006 , p. 87.
- ↑ Osborne , 2013 , p. 99.
- ^ “Esta creación de un espacio inaccesible entre Real y Virtual muestra la naturaleza autoposicionada de la Virtualidad desde el vacío, y una arena potencial para replantear el vacío del sujeto. La posición de Bolognini 'en la encrucijada del arte conceptual y el arte generativo' (Bolognini 2012) puede asociarse con la práctica posconceptual que Peter Osborne identifica como 'la presencia ficticia de lo contemporáneo' que favorece la presentación sobre la representación ”. G. Benjamin, El sujeto Cyborg. Realidad, conciencia, paralaje , Palgrave Macmillan, Londres 2016, p. 86.
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Otras lecturas
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