Strange Days es una película de suspenso de ciencia ficción estadounidense de 1995dirigida por Kathryn Bigelow , escrita por James Cameron y Jay Cocks , y producida por Cameron y Steven-Charles Jaffe . Está protagonizada por Ralph Fiennes , Angela Bassett , Juliette Lewis y Tom Sizemore . Ambientada en los dos últimos días de 1999, la película sigue la historia de un vendedor negro de grabaciones que permiten al usuario experimentar los recuerdos y sensaciones físicas de la grabadora mientras intenta descubrir la verdad detrás del asesinato de una prostituta.
Días extraños | |
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Dirigido por | Kathryn Bigelow |
Producido por | |
Guión por |
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Historia de | James Cameron |
Protagonizada | |
Musica por | Graeme Revell |
Cinematografía | Matthew F. Leonetti |
Editado por |
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Empresa de producción | |
Distribuido por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 145 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 42 millones |
Taquilla | $ 8 millones (EE. UU.) |
Combinando la ciencia ficción con las convenciones del cine negro , Strange Days explora temas como el racismo , el abuso de poder , la violación y el voyerismo . Aunque la historia fue concebida por Cameron alrededor de 1986, Bigelow encontró inspiración después de incidentes como el juicio de Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992 que siguieron al veredicto de Rodney King . La película se rodó en su totalidad en el área metropolitana de Los Ángeles durante un período de 77 noches. Algunas de las escenas de la película, que ofrecen una toma de punto de vista (POV), requirieron cámaras multifacéticas y una preparación técnica considerable.
Una gran bomba de taquilla , Strange Days casi descarrila la carrera de Bigelow, ganando poco más de una sexta parte de su costo de producción de 42 millones de dólares. Tras su estreno, la película polarizó a los críticos cinematográficos; algunos críticos elogiaron su atmósfera áspera y las actuaciones de Fiennes y Bassett, mientras que otros lo criticaron por no comentar sobre su violencia. Sin embargo, la posición crítica de la película ha mejorado a lo largo de los años, y muchos fanáticos sienten que la película ha sido pasada por alto por una audiencia masiva casual y críticos equivocados. En la 22ª edición de los Saturn Awards , Bassett ganó el premio a la mejor actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio a la mejor directora .
Gráfico
En los dos últimos días de 1999, Los Ángeles se ha convertido en una peligrosa zona de guerra. Mientras un grupo de delincuentes roba un restaurante chino, el evento es grabado por un ladrón que lleva un SQUID, un dispositivo electrónico ilegal que registra recuerdos y sensaciones físicas directamente desde la corteza cerebral del usuario en un dispositivo tipo MiniDisc para su reproducción. Lenny Nero, un ex oficial de LAPD convertido en vendedor negro de grabaciones de SQUID, compra el clip de robo a su principal proveedor, Tick. En otro lugar, una prostituta llamada Iris, que es amiga de la ex novia de Lenny, Faith Justin, está siendo perseguida por los oficiales de LAPD Burton Steckler y Dwayne Engelman. Iris se escapa en un vagón de metro, pero Engleman se quita la peluca, revelando unos auriculares con grabadora SQUID.
Lenny suspira por Faith y depende del apoyo emocional de sus dos mejores amigos: el guardaespaldas y chofer de limusina Lornette "Mace" Mason y el investigador privado Max Peltier. Mace tiene sentimientos no correspondidos por Lenny desde que todavía era policía y se convirtió en una figura paterna confiable para su hijo después de que arrestaron a su novio por cargos de drogas, pero desaprueba su negocio de venta de SQUID. Mientras Lenny y Max beben juntos en un bar, Iris deja caer un disco SQUID a través del techo corredizo del auto de Lenny antes de que lo remolquen. Mace recoge a Lenny y lo lleva a un club nocturno donde Faith va a cantar. Allí, Lenny recibe un disco SQUID de un contacto e intenta sin éxito alejar a Faith de su nuevo novio, Philo Gant. Gant es un magnate de la industria de la música que dirigió al rapero Jeriko One, recientemente asesinado.
Mientras está en el auto con Mace, Lenny reproduce el disco que le dio el contacto y ve a Iris siendo violada brutalmente y asesinada por un atacante en el hotel Sunset Regent. Cuando se acercan al hotel, Iris es sacada en camilla. Al día siguiente, le llevan el disco a Tick, quien no puede identificar la fuente de la grabación, pero recuerda que Iris estaba buscando a Lenny. Mace deduce que Iris pudo haber dejado algo en el auto de Lenny, y los dos van al depósito y encuentran el disco de Iris. Steckler y Engleman aparecen y exigen el disco a punta de pistola, pero Lenny y Mace escapan en su automóvil antes de verse obligados a detenerse en un muelle. Steckler vierte gasolina en el coche y le prende fuego, pero Mace lo lleva al puerto y apaga las llamas. Cuando llegan a la superficie, los policías se han ido.
Mace lleva a Lenny a la casa de su hermano y ven el disco de Iris, que muestra que Iris estaba con Jeriko One cuando Steckler y Engleman lo detuvieron y lo asesinaron porque sus letras anti-policiales y su activismo incitaron protestas contra el LAPD. Los dos regresan a Tick, quien Max revela que ha sufrido muerte cerebral por la exposición enérgica a las señales SQUID amplificadas. Lenny teme que el atacante de Iris cubrió sus huellas "matando" a Tick y vendrá tras Faith. De vuelta en el club nocturno, Lenny y Mace se enfrentan a Faith, quien revela que Philo teme que el disco de Iris revele que mantuvo a sus artistas bajo vigilancia. Lenny y Mace no están de acuerdo sobre si intercambiar el disco con Philo por la libertad de Faith o publicarlo públicamente, lo que podría provocar un motín en toda la ciudad. Cuando se acerca la medianoche, Lenny y Mace se cuelan en una fiesta privada que Philo está organizando en el Westin Bonaventure Hotel para la élite adinerada de la ciudad. Lenny cambia de opinión y le dice a Mace que le entregue el disco al subcomisionado de policía Palmer Strickland.
En la suite del ático de Philo, Lenny encuentra a Philo con muerte cerebral en el suelo y otro disco, revelando que Max y Faith son amantes, y que Max "frió" el cerebro de Philo con una grabación amplificada de ellos fingiendo violación. Faith le explica a Lenny que Philo contrató a Max para matar a Iris, pero cuando Philo quería a Faith muerta como parte del encubrimiento, Max decidió incriminar a Lenny por los asesinatos. Lenny y Max luchan en una pelea, que culmina con Lenny arrojando a Max por el balcón a su muerte. Mientras tanto, en las calles abarrotadas, Mace somete a Steckler y Engelman, pero otros oficiales derrotan a Mace. Strickland llega y ordena la liberación de Mace y arrestar a Steckler y Engelman por asesinato. Engelman se suicida; Steckler amenaza a Mace, pero los oficiales le disparan. Luego, Lenny encuentra a Mace y los dos comparten un beso mientras la multitud celebra el cambio de siglo.
Elenco
- Ralph Fiennes como Lenny Nero
- Angela Bassett como Lornette "Mace" Mason
- Juliette Lewis como Faith Justin
- Tom Sizemore como Max Peltier
- Vincent D'Onofrio como Burton Steckler
- Michael Wincott como Philo Gant
- Brigitte Bako como Iris
- William Fichtner como Dwayne Engelman
- Glenn Plummer como Jeriko One
- Richard Edson como Tick
- Josef Sommer como Palmer Strickland
- Louise Lecavalier como Cindy "Vita" Minh
Producción
Desarrollo
La historia de Strange Days fue concebida originalmente por el productor James Cameron alrededor de 1986. [1] Finalmente se la presentó a su ex esposa y directora Kathryn Bigelow , quien inmediatamente la encontró impresionante. [2] Según ella, "Estos dos personajes en la víspera del milenio, con un personaje tratando de conseguir que la mujer que lo ama lo ayude a salvar a la mujer que ama. Es esta gran matriz emocional". [2] Después de una serie de diálogos, Cameron y Bigelow desarrollaron el elemento político y social de la película. Cameron se centró más en el lado romántico, mientras que Bigelow se centró más en "el nerviosismo, la determinación" de la película, que era algo en lo que siempre estuvo interesada. [2] Cameron más tarde escribió un tratamiento de 90 páginas basado en estos diálogos: [3] afirmando que "era prácticamente una novela, pero era difícil de manejar; necesitaba estructura". [1] El tratamiento se presentó luego al guionista Jay Cocks , quien lo convirtió en un guión. [1] Cameron sintió que el guión resultante estaba muy bien estructurado y solo hizo un pulido de diálogo sobre él. [1]
Bigelow estaba motivado para comenzar a trabajar en Strange Days poco después de una serie de incidentes culturales que ocurrieron en los Estados Unidos a principios de los noventa, como el juicio de Lorena Bobbitt y los disturbios de Los Ángeles de 1992 que siguieron al veredicto de Rodney King . [4] Refiriéndose a lo último, señaló: "Estuve involucrada en la limpieza del centro y esa experiencia me conmovió mucho. Tienes una sensación palpable de la ira, la frustración y la disparidad económica en la que vivimos". [5] También desarrolló el personaje de Mace a partir del guión original de Cameron para hacer "conexiones valiosas entre la victimización femenina y la opresión racial". [4] La película lleva el nombre de la canción de 1967 del mismo nombre de The Doors . [6] Tanto Strange Days como la película de acción de 1994 de Cameron, True Lies, formaron parte de un acuerdo de producción multimillonario entre Lightstorm Entertainment y 20th Century Fox . Sin embargo, el financiamiento se dividió de manera desigual entre las dos películas, con Strange Days inicialmente presupuestado en $ 30 millones y True Lies en $ 70 millones. [7]
Fundición
Aunque el guión de Strange Days se completó en 1993, los personajes principales no se aseguraron en la lista de reparto hasta mayo de 1994. [7] Originalmente, el actor Andy García era un candidato potencial para protagonizar la película, y Bono de la banda de rock irlandesa. Se rumoreaba que U2 interpretaría al interés amoroso de Faith, Philo Gant. [7] Finalmente, los nominados al Oscar Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis fueron elegidos como protagonistas. [7] El papel de Fiennes en La lista de Schindler impresionó a Bigelow lo suficiente como para querer elegirlo como Nero, afirmando que el papel "requería alguien que tuviera una enorme cantidad de inteligencia, complejidad, profundidad, una serie de cualidades que realmente sentí que solo Ralph podía. suministro." [7] Cameron, sin embargo, sintió que un actor "liviano y hábil" sería mejor para el papel, pero admitió que Fiennes convirtió a Lenny en "un personaje más sexy, un tipo por el que puedes preocuparte mucho". [7] En contraste, Bassett ya fue sugerido por Cameron desde el principio. [8] El hecho de que Lewis pudiera cantar fue apreciado porque los productores querían evitar la sincronización de labios . [7]
Rodaje
El rodaje de Strange Days originalmente estaba destinado a comenzar el 12 de mayo de 1994, pero se retrasó hasta el 6 de junio de 1994 porque la lista completa del elenco estaba incompleta. [7] Bigelow dijo que el caso del asesinato de OJ Simpson "[se hizo eco] de los eventos de la película", y agregó que Strange Days se filmó durante el verano y el otoño de ese año. [9] La película se rodó en su totalidad en el área metropolitana de Los Ángeles durante un período de 77 noches. [7] [8] El productor Steven-Charles Jaffe dijo que la ciudad fue en general muy cooperativa, excepto por la escena del metro, ya que el equipo solo tenía cuatro horas por noche para filmarla. [8] Sin embargo, Jaffe comentó que Bigelow "estaba tan bien preparada que lo que a otro director le habría llevado varias semanas hacerlo, lo hizo en cuestión de días". [8] El equipo de producción también recibió permiso de la comisión de cine de West Hollywood para filmar en Sunset Boulevard durante un período de dos días, lo que requirió el cierre de varios carriles de tráfico. [7]
La escena en la que la multitud celebra el cambio de siglo al final de la película se rodó en la esquina de las calles 5th y Flower, entre el Hotel Westin Bonaventure y la Biblioteca Pública de Los Ángeles . [10] Más de 50 policías fuera de servicio fueron contratados para controlar a una multitud reunida de 10,000 personas, que tuvieron que pagar $ 10 por adelantado para asistir al evento. [7] [10] Los realizadores también contrataron a los promotores del rave Moss Jacobs y Philip Blaine para producir actuaciones con Aphex Twin , Deee-Lite , así como "todas las bandas de cyber-techno que pudieron reunir". [7] Se informó que se gastó un total de $ 750,000 en el evento, y la mitad de las 1,300 habitaciones en el Bonaventure se alquilaron. [10] El evento comenzó a las 9 pm un sábado por la noche y terminó poco antes de su final programado a las 4 am, ya que cinco personas fueron hospitalizadas por sufrir sobredosis de la droga éxtasis . [7] [10]
Las escenas de SQUID de la película, que ofrecen una toma de punto de vista (POV), requirieron cámaras multifacéticas y una preparación técnica considerable. [7] Se dedicó un año completo a construir una cámara especializada que pudiera reproducir el efecto de mirar a través de los ojos de otra persona. [7] Bigelow reveló que se trataba esencialmente de "un Arri reducido que pesaba mucho menos que el EYMO más pequeño y, sin embargo, necesitaría todos los lentes principales". [11] El director de fotografía Matthew F. Leonetti también fue contratado para ayudar a Bigelow a filmar las escenas, que fueron coreografiadas con semanas de anticipación. [7] La secuencia de apertura, que cuenta con un salto de 16 pies entre dos edificios por un doble de riesgo sin un arnés de seguridad , tomó dos años para coordinar y ha ocultado los recortes. [7] [11] Por ejemplo, el salto fue filmado con una cámara de casco , mientras que la carrera por una escalera requirió una Steadicam . [11] Según Cameron, "diseñamos transiciones que funcionarían a la perfección. Era una escena muy técnica que no parece técnica". [1] La secuencia en la que Iris corre frente a un tren de carga a gran velocidad fue filmada hacia atrás, con el tren retrocediendo. Luego, el metraje se invirtió durante la edición. [11]
Música
La música internacional fue elegida como el estilo musical principal de Strange Days debido a su variedad de sonidos e instrumentos. [7] Según el supervisor musical Randy Gerston, quien anteriormente trabajó en True Lies , este tipo de música ayudó a los cineastas a crear una atmósfera futurista, señalando que "el mundo se está encogiendo y la gente se está aclimatando a los idiomas extraños que son parte del pop vernáculo ". [7] Michael Kamen fue el primer compositor contratado para crear una partitura para la película. [12] Michel Sanchez y Éric Mouquet , el dúo francés conocido como Deep Forest , fueron contratados para reemplazar el trabajo de Kamen. Además de su partitura, Deep Forest se asoció con Peter Gabriel para escribir una canción original para los créditos finales de la película, titulada " While the Earth Sleeps ". [13] El compositor australiano Graeme Revell , que acababa de escribir una aclamada partitura para The Crow , fue contratado para reemplazar la mayor parte del trabajo de Deep Forest, y escribió la partitura electrónica utilizada en la película terminada. [12] Revell también se asoció con la cantautora Lori Carson para escribir una canción original que aparece sobre la escena final de la película, titulada "Fall In The Light". [14]
Bigelow era fan del músico inglés PJ Harvey y eligió dos de sus canciones, "Rid of Me" y "Hardly Wait", para que Lewis las interpretara en la pantalla. [15] La banda de rock alternativo Skunk Anansie apareció en la película, actuando en el evento de Nochevieja, y se les animó a improvisar entre tomas , para que Bigelow pudiera grabarlas en vivo y dar a la rave una mayor autenticidad. [7] Aunque la banda tendría un sonido en vivo en la película, finalmente tuvieron que sincronizar los labios. [7] Otros músicos incluidos en la banda sonora fueron el artista británico de trip hop Tricky , el grupo electrónico belga Lords of Acid y la banda estadounidense de heavy metal Prong . Un álbum de la banda sonora fue lanzado el 3 de octubre de 1995. [16] Además, 60.000 CD-ROM promocionales , que contenían material de producción de la película y clips musicales de la banda sonora, se pusieron a disposición sólo a través de la edición "College Special" de Rolling. Revista Stone que se vendía en tiendas de discos. [7]
No. | Título | Escritor (es) | Intérprete (s) | Largo |
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1. | " Vendiendo a Jesús " | Piel , Len Arran | Skunk Anansie | 3:43 |
2. | "La cosa real" | Praga Khan , Jade 4 U, Oliver Adams | Señores del ácido | 3:33 |
3. | " Superar " | Difícil , Saltar Fahey, Marcella Detroit | Difícil | 4:31 |
4. | "Coral Lounge" | Eric Mouquet , Michel Sánchez | Bosque profundo | 3:28 |
5. | "Sin nubes blancas" | Morrylien Jenkins, Ngozi L. Inyama y Tara Thierry | Fruta extraña | 6:02 |
6. | " Apenas espere " | PJ Harvey | Juliette Lewis | 3:13 |
7. | "Aquí vamos" | Chris Cuben-Tatum, ME PHI ME | ME PHI ME / Jeriko One | 4:56 |
8. | "Alimentación" | Piel, Richard "Cass" Lewis, Martin "Ace" Kent | Skunk Anansie | 2:43 |
9. | " Días extraños " | Las puertas | Prong feat. Ray Manzarek | 4:22 |
10. | "Camina en libertad" | La asociación Satchel | Cartera | 3:32 |
11. | " Baila hasta el final del amor " | Leonard Cohen | Kate Gibson | 4:27 |
12. | "Cae en la luz" | Graeme Revell y Lori Carson | Lori Carson y Graeme Revell | 4:22 |
13. | " Mientras la tierra duerme " | Mouquet, Sánchez, Peter Gabriel | Peter Gabriel y Deep Forest | 3:52 |
Largo total: | 52:50 |
Temas
Aunque Strange Days generalmente se clasifica como un thriller de ciencia ficción , la película utiliza múltiples elementos dramáticos y narrativos, incluidas las convenciones del cine negro como la femme fatale (Faith Justin). [7] [17] También se han utilizado los términos " tecno-thriller ", " tech-noir " y "thriller erótico futurista". [2] [7] [6] En 2001, el crítico cultural Steven Shaviro comparó Strange Days con las películas anteriores de Cameron, afirmando que la película "tiene personajes con los que se supone que el espectador se identifica, y una trama llena de emociones, secuencias de acción emocionantes. y giros inesperados. Pero al mismo tiempo, Strange Days es en gran medida una película experimental, que cuestiona e invierte las estructuras tradicionales y de Hollywood de identificación y participación, en formas que están en consonancia con las ideas que han presentado las películas feministas. críticas durante los últimos treinta años ". [18] La sociedad distópica de la película y el uso de la tecnología SQUID, que se ha comparado con la tecnología "simstim" en la novela Neuromancer de William Gibson de 1984 , también se consideraron conceptos ciberpunk . [2] [17]
La película explora temas controvertidos como el racismo , el abuso de poder y la violación . [5] [19] El voyeurismo es también un elemento importante debido al uso extensivo de la tecnología SQUID por parte del protagonista. [19] El hecho de que la película fuera dirigida por una mujer fue aún más controvertido, [19] con el crítico de cine Michael Mirasol señalando que si Strange Days hubiera sido dirigida por un hombre, estas escenas probablemente habrían sido criticadas como sexistas y misóginas . [20] Sin embargo, Bigelow insistió en que la película no glorifica la violencia y que tiene un propósito positivo. [5] [9] Según ella, "Quería tratar 'el sistema' de manera justa, porque si es el enemigo, entonces somos el enemigo, ya que al no cambiarlo lo estamos reproduciendo ... La película termina con una fuerte insistencia en la esperanza. En última instancia, es la humanidad, no la tecnología, lo que nos lleva al próximo siglo y al próximo milenio ". [5] En 2015, el editor de The Washington Post , Sonny Bunch, consideró que Strange Days seguía siendo relevante, al comparar las imágenes capturadas por las unidades SQUID con las de los shooters en primera persona o los videos de teléfonos celulares en YouTube . Agregó que hechos como el asesinato de Jeriko One y el posterior encubrimiento del crimen contribuyen a movimientos activistas como Black Lives Matter , y que su documentación mediática amplifica su recepción y consecuencias. [21]
Mace fue vista como un personaje femenino fuerte pero muy femenino, ya que a menudo rescata a Lenny en situaciones extremas y muestra una preocupación maternal por él. [20] Ambos personajes representan un contraste significativo: Mace es el héroe y el centro moral de la película , mientras que Lenny es el antihéroe ; Mace es negro y Lenny es blanco ; y finalmente, Mace representa el componente "duro, basado en la realidad", mientras que Lenny está dominado por las fantasías. [2] Esto es especialmente notable cuando Mace le grita: "¡Esta es tu vida! ¡Aquí mismo! ¡Ahora mismo! ¡Es tiempo real, me escuchas? ¡Tiempo real, tiempo para ser real, no para reproducir!" [17] Los personajes blancos de la película también tienden a preocuparse nihilísticamente por el presente, mientras que los personajes negros son generalmente futuros revolucionarios. [2] Bigelow consideró Strange Days su película más personal, afirmando que "es una síntesis de todas las diferentes pistas que he estado explorando, deliberada o inconscientemente, desde que comencé a hacer arte". [22]
Lanzamiento
Taquilla
Strange Days se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 1995, [23] recaudando 31.062 dólares ese fin de semana. [24] Se expandió una semana después, el 13 de octubre de 1995, en 1.691 teatros y recaudó 3.656.012 dólares en su primer fin de semana. [24] El pobre desempeño de la película en la taquilla se comparó con Jade y The Scarlet Letter , que se estrenaron al mismo tiempo y tenían un presupuesto similar. [25] En general, la película ganó $ 7,959,291 en Norteamérica, poco más de una sexta parte de su costo de producción de $ 42 millones. [24] Como resultado, Strange Days se consideró un fracaso comercial, debido en parte a la mala estrategia de marketing y la falta de comprensión de la audiencia. [7] La película casi descarrila la carrera de Bigelow, ya que pasarían cinco años antes de que dirigiera su próxima película, El peso del agua . [22]
Recepción de la crítica
Tras su estreno, Strange Days polarizó a los críticos de cine. Roger Ebert , que le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, la describió como "un tour de force técnico" y destacó el uso astuto de la tecnología SQUID en la película, afirmando que "Bigelow es capaz de explotar la idea de lo que está sucediendo; obliga a su audiencia para lidiar con la realidad de la pantalla, en lugar de permitirnos procesarla como 'acción' de rutina ". [26] Los aspectos técnicos de la película también fueron elogiados por el editor de Variety , Todd McCarthy , quien comentó que ninguna otra película desde Lady in the Lake en 1947 había "experimentado tan extensamente con la cámara subjetiva". [27] En una crítica mixta, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B-", y concluyó que Strange Days "tiene una atmósfera deslumbrante de futurismo grunge , pero debajo de su oscura sátira de la decadencia audiovisual se esconde un thriller del inframundo convencional y molesto. . " [28] Edward Guthmann del San Francisco Chronicle criticó la película por no comentar su violencia, diciendo que "el estilo de Bigelow es tan visceral [...] que su película nos recuerda a una película snuff , en lugar de una advertencia bien razonada cuento sobre nuestros instintos animales ". [29] El escritor de la revista New York , David Denby, llamó a la escena de la violación "la secuencia más enfermiza de las películas modernas". [30]
Las actuaciones de los personajes principales se destacaron de forma muy positiva. [23] [31] [6] Escribiendo para Chicago Tribune , el crítico de cine Michael Wilmington elogió la actuación de Fiennes porque captura "el lado comadreja y suplicante de Lenny", al tiempo que señala "la leve formalidad de su dicción", que él sintió que da la profundidad del personaje. [6] De manera similar, en su reseña para The New York Times , Janet Maslin dijo que Fiennes "captura alegremente la sordidez de Lenny mientras también muestra que hay algo acerca de este idiota que vale la pena salvar, a pesar de mucha evidencia en contrario". [23] En cuanto a Bassett, sintió que el personaje "se ve muy bien e irradia fuerza interior incluso sin las hazañas físicas aplastantes a las que a menudo se le asigna". [23] Peter Travers de Rolling Stone calificó la " obra maestra " de Strange Days Bigelow y dio crédito a la "destacada" actuación de Bassett, describiéndola como "feroz, divertida y desgarradora". [31] En contraste, Sizemore y Lewis fueron considerados erróneos en sus roles. [32] [33] En la 22ª edición de los Saturn Awards , Bassett ganó el premio a Mejor Actriz y Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el premio a Mejor Directora . [34]
Retrospectivamente, la posición crítica de la película ha mejorado. El corresponsal de Roger Ebert, Michael Mirasol, sintió que Strange Days tenía algunas debilidades obvias, incluido un diálogo que está demasiado pulido para su escenario, pero sin embargo juzgó su "devoción por sus personajes, su notable uso de los puntos de vista para crear una atmósfera constante de aprensión y emoción, y sobre todo, su intrepidez ". [20] En 2009, Drew Morton del sitio web Pajiba consideró Strange Days una "película extremadamente subestimada" y "la mejor pieza de cyberpunk para adornar el celuloide desde Blade Runner de Ridley Scott " . [35] Strange Days también obtuvo un pequeño culto de seguidores , que sintieron que la película había sido pasada por alto por una audiencia masiva casual y críticos equivocados. [36] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% según las críticas de 46 críticos. El consenso del sitio web dice: " Strange Days lucha por aprovechar al máximo su premisa futurista, pero lo que queda sigue siendo una fantasía de ciencia ficción bien dirigida y razonablemente agradable". [37] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "B" en una escala de A + a F. [38]
Medios domésticos
Strange Days fue lanzado en VHS en los Estados Unidos por 20th Century Fox Home Entertainment el 2 de abril de 1996. [39] Un THX LaserDisc de pantalla ancha especial fue lanzado en los Estados Unidos el 22 de mayo de 1996. Las características especiales del LaserDisc incluían un 1- conferencia de una hora sobre cómo se filmó la escena de apertura, dos escenas eliminadas , un video musical de " Selling Jesus " dirigido por Kathryn Bigelow, el teaser original y los avances teatrales , y galerías de fotos de guiones gráficos y fotogramas de producción. [40] El 28 de septiembre de 1999, la película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos, [41] que contiene todas las características de la versión LaserDisc, excepto el video musical y las galerías de fotos. [42]
Referencias
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enlaces externos
- Días extraños en IMDb