El último trabajo de cámara de Franz Schubert , el Quinteto de cuerdas en Do mayor ( D. 956, Op. Pos. 163) a veces se llama el "Quinteto de violonchelo" porque está anotado para un cuarteto de cuerdas estándar más un violonchelo extra en lugar del extra. viola que es más habitual en quintetos de cuerda convencionales. Se compuso en 1828 y se completó apenas dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850, y la publicación se produjo tres años más tarde, en 1853. El único quinteto de cuerda en toda regla de Schubert, ha sido elogiado como "sublime" [1] o "extraordinario" [2].y como poseedor de un "patetismo sin fondo", y generalmente se considera como la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara . [3] [4] [5]
Historial de composición y publicación
El quinteto de cuerda fue compuesta en el verano o principios del otoño de 1828, [4] : 183 , al mismo tiempo que Schubert compuso sus tres últimas sonatas para piano y varios de los Schwanengesang canciones. [3] Schubert lo completó a fines de septiembre o principios de octubre, solo dos meses antes de su muerte. [3] Schubert lo envió a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo que "finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 violoncelli ... el ensayo del quinteto solo comenzará en el próximo pocos días. Si por casualidad alguna de estas composiciones le resultan recomendables, hágamelo saber ". [6] Probst respondió, pidiendo solo ver algunas de las obras vocales de Schubert y solicitando música de piano más popular. Incluso en esta etapa muy tardía de la carrera de Schubert, fue considerado un compositor que se centró principalmente en canciones y piezas para piano, y definitivamente no fue tomado en serio como compositor de música de cámara. [7] La obra permaneció inédita en el momento de la muerte de Schubert en noviembre de 1828; el manuscrito fue vendido al editor vienés Diabelli por el hermano de Schubert, Ferdinand, poco después, pero fue descuidado y de hecho esperó veinticinco años para su primera publicación en 1853. El manuscrito y todos los bocetos ahora se han perdido. La primera actuación pública conocida se produjo sólo tres años antes, el 17 de noviembre de 1850 en el Musikverein de Viena.
Instrumentación y género
La obra es el único quinteto de cuerda en toda regla en la obra de Schubert. Cuando comenzó a componer su quinteto de cuerda, Schubert ya había compuesto un impresionante cuerpo de música de cámara para cuerdas, que incluía al menos quince cuartetos de cuerda , la mayoría de los cuales fueron compuestos para interpretación doméstica por el cuarteto de cuerdas de su familia.
Schubert seleccionó la tonalidad de Do mayor en un posible gesto hacia dos compositores a los que admiraba mucho, Mozart y Beethoven , quienes escribieron quintetos de cuerda en esa tonalidad, el Quinteto de cuerda n. ° 3 de Mozart en Do mayor, K.515 y el Quinteto de cuerda de Beethoven . Op. 29 en Do mayor . Según Charles Rosen, el tema de apertura de la obra de Schubert emula muchas características del tema de apertura del quinteto de Mozart, como giros decorativos , longitudes irregulares de frases y arpegios en staccato ascendentes (estos últimos aparecen solo en la recapitulación de Schubert). [8]
Pero mientras que los quintetos de cuerda de Mozart y Beethoven están compuestos para un cuarteto de cuerda aumentado por una segunda viola , Schubert adopta una instrumentación poco convencional , empleando dos violonchelos en lugar de dos violas, creando riqueza en el registro más bajo. Antes de Schubert, Luigi Boccherini había reemplazado la segunda viola por un segundo violonchelo; sin embargo, el uso que hace Schubert del segundo violonchelo es muy diferente del de Boccherini, quien usa el violonchelo adicional para crear una línea de viola adicional. [9] Alfred Einstein ha propuesto que el uso de Schubert de un segundo violonchelo para realzar las cuerdas bajas puede haber sido sugerido por George Onslow , quien usó un contrabajo en algunos de sus quintetos.
Análisis
El quinteto de cuerdas consta de cuatro movimientos en el patrón habitual rápido-lento- scherzo -rápido :
- Allegro ma non troppo
- Adagio
- Scherzo. Presto - Trío. Andante sostenuto
- Alegreto
Primer movimiento: Allegro ma non troppo
Al igual que otras obras tardías de Schubert (en particular, la sinfonía en do mayor, D.944 , la sonata para piano en si bemol mayor, D.960 y el cuarteto de cuerdas en sol mayor, D.887 ), el quinteto se abre con un movimiento extremadamente expansivo: un Allegro ma non troppo que representa más de un tercio de la duración total de la pieza (típicamente, 50 minutos). El movimiento destaca por sus inesperados giros armónicos. La exposición, que dura 154 compases, comienza con un acorde de Do mayor expansivo: como en el cuarteto de Sol mayor, D. 887, Schubert aquí "presenta sus armonías, en lugar de una melodía memorable y bien contorneada, sin un pulso rítmico regular". [4] : 183 A esto le sigue una música de movimiento y tensión que aumentan gradualmente, lo que lleva al segundo sujeto contrastante, en la inesperada tonalidad de mi bemol, introducido como un dúo entre las dos celdas. [3] La exposición concluye con un acorde dominante (sol mayor) que conduce naturalmente al acorde tónico de apertura en la repetición. [3] Sin embargo, después de la repetición de la exposición, Schubert comienza la sección de desarrollo con una atrevida modulación de dominante a submediante que "eleva [s] la música mágicamente" de sol mayor a la mayor. [3]
Segundo movimiento: Adagio
El segundo movimiento "sublime", uno de los raros adagios de Schubert , [4] : 183 está en forma ABA (ternaria) de tres partes . Las secciones exteriores, en Mi mayor, son de una tranquilidad de otro mundo, mientras que la sección central es intensamente turbulenta: irrumpe repentinamente en la tranquilidad en la tonalidad lejana de Fa menor. Cuando vuelve la música de apertura, hay un pasaje de 32 notas en el segundo violonchelo que parece haber sido motivado por la turbulencia que vino antes. [10] En los últimos tres compases del movimiento, Schubert une todo el movimiento armónicamente con una modulación en Fa menor de la sección media y un retorno inmediato a Mi mayor.
El uso de la estructura ternaria para contrastar las tranquilas secciones exteriores con una turbulenta sección central se asemeja al segundo movimiento de la Sonata para piano en La mayor de Schubert , D. 959 , compuesta al mismo tiempo que el quinteto.
La yuxtaposición de Mi mayor y Fa menor, tonalidades muy distantes, establece la importancia de la "relación tonal de segundo grado bajado" (o supertónico plano ) "con la tónica" que será explotada en los movimientos tercero y cuarto. [4] : 184
Tercer movimiento: Scherzo
El Scherzo, que comienza en Do mayor, es sinfónico y de gran escala, con las cuerdas abiertas de los instrumentos inferiores explotadas de una manera innovadora [11] que crea un volumen de sonido aparentemente más allá de las capacidades de cinco instrumentos de cuerda. La primera sección se mueve a A ♭ mayor y luego vuelve a Do mayor. La sección central de este movimiento se mueve a Mi ♭ mayor, luego Si mayor, que es ♭ VI de ♭ III. El tema de Do mayor vuelve al final. El trío está en re bemol mayor , lo que crea otra importante relación bemol-supertónica.
Cuarto movimiento: Allegretto
El último movimiento es una sonata-rondo exuberante cuya forma se asemeja a la del final del quinteto en do mayor de Mozart [4] : 184 El tema principal muestra claras influencias húngaras. El movimiento está en Do mayor, pero se basa en la interacción de los modos mayor y menor. [4] : 184 Tiene características técnicas inusuales, como las dos notas finales: la supertónica plana (D-bemol) y la tónica (C), tocadas con fuerza en todas las partes. [nota 1]
Legado
Después de que el quinteto de cuerdas de Schubert fuera estrenado y publicado tardíamente en la década de 1850, gradualmente ganó reconocimiento como una obra maestra.
Uno de los primeros admiradores fue Brahms, cuyo Quinteto de piano (1865) se inspiró en parte en la obra recién descubierta. Brahms, de hecho, escribió originalmente esa obra como un quinteto de cuerda con dos violonchelos (el complemento utilizado por Schubert) y solo más tarde lo reformuló como un quinteto de piano. El quinteto de piano está en fa menor, clave de la turbulenta sección central del Adagio de Schubert , mientras que el tercer movimiento recuerda el Do menor / mayor del Quinteto de Schubert, y ese movimiento termina de la misma manera que el final de Schubert, con un fuerte énfasis en el plano supertónico D-bemol, antes de la tónica final C. [12]
El consenso actual sostiene que el Quinteto representa un punto alto en todo el repertorio de cámara. [10] [11] [13] [14]
Aunque no hay ninguna razón para creer que Schubert esperaba morir tan pronto después de componer la obra, el hecho de que el quinteto se completó apenas dos meses antes de su muerte ha inspirado a algunos oyentes a escuchar en él una calidad de despedida o angustiada por la muerte. Para John Reed, el quinteto prefigura la muerte de Schubert, terminando como lo hace con D-bemol seguido de C, tanto al unísono como en octavas: "Como dijo Abt Vogler de Browning , 'Escucha, me he atrevido y hecho, porque mi lugar de descanso es encontré, El Do mayor de esta vida; entonces, y ahora intentaré dormir. '" [7] El violinista Joseph Saunders tenía el segundo tema del primer movimiento tallado en su lápida; El deseo de Arthur Rubinstein era que se tocara el segundo movimiento en su funeral. [3]
El estado de ánimo quejumbroso del segundo movimiento lo hace popular como música de fondo para escenas pensativas o nocturnas en el cine. Los ejemplos incluyen Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain y The Limits of Control de Jim Jarmusch . Además, el episodio 21 de la serie de televisión Inspector Morse ( Dead on Time ) se basa ampliamente en este quinteto, al igual que el episodio 16 ( Lazaretto ) de su precuela Endeavour , y ciertos episodios de la serie de la BBC de Desmond Morris , The Human Animal .
Grabaciones notables
El quinteto de cuerdas de Schubert se ha grabado a menudo. La primera grabación fue realizada por el Cobbett Quartet en 1925. [15] Dos grabaciones de principios de la década de 1950 son ampliamente citadas como legendarias: una actuación de 1952 con Isaac Stern y Alexander Schneider , violines; Milton Katims , viola; y Pablo Casals y Paul Tortelier , violonchelos; y una actuación de 1951 del Hollywood String Quartet con Kurt Reher en el segundo violonchelo (una reedición en CD de 1994 de esta actuación recibió un premio Gramophone).
Entre las grabaciones modernas, la que presenta el Melos Quartet con Mstislav Rostropovich (1977) ha sido aclamada y destaca por el tempo excepcionalmente lento adoptado para el Adagio. Posteriormente Rostropovich grabó el quinteto con el Emerson String Quartet (12/1990) con motivo del concierto de gala que celebra el 125 aniversario de BASF AG, Ludwigshafen. Existen algunas grabaciones del quinteto interpretadas con instrumentos de época, incluida una grabación de 1990 en el sello Vivarte con la siguiente formación: Vera Beths y Lisa Rautenberg, violines; Steven Dann , viola; y Anner Bylsma y Kenneth Slowik , violonchelos.
Notas
- ^ El uso del supertónico bemol se asocia normalmente con el acorde napolitano ; pero especialmente en las últimas obras de Schubert, la primera nota de esta progresión se combina a menudo con una sexta armonía aumentada construida sobre el supertónico plano en lugar del submediante plano habitual. Esa armonización característica se utiliza de hecho para una supertónica plana sostenida en la parte de bajo en el cuarto y quinto último compases de la obra.
Referencias
- ^ Libbey, Ted (2009). "Schubert Most Sublime: The String Quintet in C" . NPR.org . Consultado el 7 de diciembre de 2013 .
- ^ Stowell, Robin; Cross, Jonathan (13 de noviembre de 2003). The Cambridge Companion to the String Quartet . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9780521000420.
- ^ a b c d e f g Haylock, Julian (1994). Liner Notes, Quinteto de cuerdas y trío de cuerdas, The Raphael Ensemble. Londres: Hyperion Records . Consultado el 7 de diciembre de 2013 .
- ^ a b c d e f g Chusid, Martín (1997). " " Música de cámara de Schubert: antes y después de Beethoven ". The Cambridge Companion to Schubert . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge University Press .
- ^ Geffen, Paul (1997). "Colección David Oistrakh, Volumen 3 - Tríos de piano" . Revisión de CD . Classical.net . Consultado el 18 de abril de 2013 .
Los dos tríos de piano de Franz Schubert ... caen en algún lugar entre los dos grandes quintetos en estilo, entre el lirismo alegre de Trout y el patetismo sin fondo del gran Quinteto de cuerdas (seguramente la pieza de música de cámara más grande y conmovedora jamás escrita) .
- ^ Deutsch, Otto Erich (1928). Cartas y otros escritos de Franz Schubert . Freeport, Nueva York : Books for Libraries Press .
- ^ a b Reed, John. Maestros músicos: Schubert. Oxford, Oxford University Press , 1998, pág. 172.
- ^ Rosen, Charles (2003). "Schubert y el ejemplo de Mozart". En Newbould, Brian (ed.). Schubert el progresivo: historia, práctica escénica, análisis . Ashgate Publishing .
- ^ Einstein, Alfred (1951). Schubert: un retrato musical . Nueva York : Oxford University Press . pag. 291.
- ^ a b Camino, Joseph. "Notas del Programa de la Sociedad de Cámara de Sierra" . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2012 . Consultado el 28 de marzo de 2011 .
- ^ a b Chris Woodstra; Gerald Brennan; Allen Schrott (2006). Toda la guía musical de música clásica: la guía definitiva de música clásica . Hal Leonard Corporation. pag. 1210.
- ^ James Webster , "Forma de sonata de Schubert y primera madurez de Brahms (II)", Música del siglo XIX 3 (1), 1979, págs. 52-71.
- ^ "Schubert: Quinteto de cuerdas en C" . Clásicos de EMI . Consultado el 28 de marzo de 2011 .
- ^ Schiller, Jennifer (2006). Camilla Urso: violinista pionera (1840-1902) . Universidad de Kentucky. pag. 113.
- ^ Morgan, Nick. "Reflexiones sobre esta grabación" . Archivado desde el original el 3 de enero de 2014 . Consultado el 2 de enero de 2014 .
enlaces externos
- Quinteto de cuerdas (Schubert) : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Un conjunto de quintetos de cuerdas de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center presenta una grabación de audio completa del Quinteto : (ubicación de la actuación: Isabella Stewart Gardner Museum , Boston, MP3 )
- Vídeo completo de 50 minutos : Un conjunto de quinteto de cuerda dirigido por Susanna Yoko Henkel actúa en 2008 en el Quinteto en do mayor de Schubert en el Festival Internacional de Música de Cámara de Zagreb, junto con Stefan Milenkovich (violín), Guy Ben-Ziony (viola), Giovanni Sollima ( violonchelo) y Monika Leskovar (violonchelo):
Allegro - Adagio - Scherzo / Trio - Allegretto - Análisis de 45 minutos de la obra ( RealAudio ) (Descubriendo la Música). BBC Radio 3 .
- Schubert Most Sublime: The String Quintet en C NPR .