Los Estudios para piano de jugador es una serie de 49 Estudios de pianista del compositor estadounidense Conlon Nancarrow . A menudo explorando variaciones rítmicas complejas más allá de la capacidad de un pianista humano, estas composiciones son algunas de las composiciones más conocidas y celebradas de Nancarrow, aunque generalmente no se consideran un conjunto de composiciones, sino composiciones individuales que recibieron el mismo título. y estado. Se desconocen las fechas de composición, pero se han proporcionado rangos aproximados según la mejor evidencia.
Estudios para Player Piano | |
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por Conlon Nancarrow | |
Compuesto | 1948–1992 |
Movimientos | 49 |
Puntuación | Reproductor de piano, a veces piano ejecutado por computadora o pianos de dos jugadores |
Composición
Los estudios de Nancarrow para pianola se iniciaron cuando el propio Nancarrow estaba experimentando por primera vez con las posibilidades de la pianola. La mayoría de estos estudios nunca tuvieron un estreno formal y, dado que Nancarrow vivió su vida en relativo aislamiento, sus estudios se hicieron más conocidos después de los años 80. Además, la mayoría de sus estudios fueron arreglados para muchos conjuntos e instrumentos diferentes, incluidos dos pianos, pequeña orquesta, cuarteto de cuerdas, xilófono, vibráfono y celesta, sintetizadores y computadoras.
1948: Suite Boogie-Woogie
Se sospecha que el Estudio n. ° 3 fue la primera composición de Nancarrow para pianola compuesta entre 1948 y 1949. Este estudio se compiló más tarde a partir de las tres partes iniciales en una suite de cinco movimientos titulada Boogie-Woogie Suite en 1962. Su cuarto movimiento incluía fragmentos del segundo movimiento de la Suite para orquesta de Nancarrow , compuesta en 1945. Fue arreglada para piano, piano a cuatro manos, orquesta de cámara y pequeña orquesta. Este estudio fue ampliado y terminado como Pieza de Nancarrow para Ligeti , en un homenaje a György Ligeti el 17 de octubre de 1988, en la Hamburgische Staatsoper . De las dos versiones disponibles del tercer estudio, la Suite Boogie-Woogie sigue siendo la más conocida y más registrada. Una fotocopia de la primera versión del estudio está disponible en la Biblioteca del Lincoln Center . La suite se presentó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 30 de julio de 1962.
La suite consta de cinco movimientos con diferentes estilos musicales. El primer movimiento presenta un boogie-woogie apresurado en el que se superponen hasta siete capas de estructuras melódicas y rítmicas. El segundo movimiento presenta un blues , con un ostinato de doce compases en la línea de bajo que se repite diez veces. El tercer movimiento también tiene un carácter de blues con pasajes canónicos. El cuarto movimiento presenta un estilo de jazz , mientras que el quinto movimiento vuelve a un boogie-woogie aún más apresurado. [1] [2] [3]
1949 hasta 1950
El primer estudio vino inmediatamente después, titulado Estudio de ritmo n. ° 1 para pianola y terminó entre 1949 y 1950. Fue publicado en New Music Edition , una revista trimestral de composición moderna, en Los Ángeles en octubre de 1951. El estudio tiene más de dos cien cambios de tempo. Se estrenó junto con los Estudios Nos. 1 y 2, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 30 de julio de 1962.
El estudio n. ° 2 de Nancarrow se compuso alrededor de 1950 y se estrenó junto con los números 1 y 2. Es un blues lento con dos partes de bajo melódico en una proporción de tempo de 3: 5. Sin embargo, Nancarrow también compuso tres versiones adicionales del mismo estudio, titulado por él mismo Estudio didáctico No. 2x , Estudio didáctico No. 2y y Estudio didáctico No. 2z . Estas versiones también se conocen como 2b, 2c y 2d, respectivamente, siendo 2a el estudio principal. De esta manera, 2x (2b) tiene una relación de tempo de 5: 9, 2y (2c) tiene una relación de tempo de 4: 7 y 2z (2d) tiene una relación de tempo de 5: 7.
Algunas editoriales y compañías discográficas utilizan el título Estudio n. ° 2a para diferenciarlo del Estudio n. ° 2A de Nancarrow (a veces también titulado erróneamente Estudio n. ° 2b , ya que daría lugar a confusión), una versión ampliada del cuarto movimiento de su 1945 Suite para orquesta . Esta versión extendida arreglada para pianola también se compuso en 1950 y más tarde se incluyó en el conjunto décadas más tarde como una ocurrencia tardía. [1] [2] [3]
1951 hasta 1960
Entre 1951 y 1965, Nancarrow redactó los estudios núms. 4 a 30. Algunas de estas composiciones han sido fechadas según la evidencia, pero Nancarrow nunca dejó una fecha en ninguno de sus originales. En estos estudios, Nancarrow exploró las posibilidades del polirritmo , los cánones de prolación y el uso de números irracionales , como la raíz cuadrada de dos . Sin embargo, todavía usaba diferentes estilos musicales, incluidos el jazz o el blues .
El Estudio No. 4 es un estudio con líneas melódicas de jazz que presenta elementos canónicos. Sin embargo, no es un canon estricto, ya que no se siguen los patrones rítmicos. Se estrenó en Ann Arbor, Michigan , en el Festival de Nueva Música ONCE , el 18 de febrero de 1962. Fue arreglado para el ballet Crises , por Merce Cunningham y John Cage , y nuevamente para piano a cuatro manos. El Estudio No. 5 se estrenó en el mismo festival que el Estudio No. 4 . Es un estudio de ejecuciones repetidas y rápidas y motivos de acordes, superpuestos sobre dos líneas rítmicas y melódicas ostinato en el bajo en tempos 5: 7. Comienza con solo dos voces pero termina con trece. También se arregló para Crises y, más tarde, para orquesta de cámara. El Study No. 6 tiene un estilo bastante blues , con una melodía en la parte superior de una línea de bajo cuasi-ostinato, con relaciones de tempo de 4: 5: 6, cambiando hacia adelante y hacia atrás cada cuatro notas a lo largo de todo el movimiento. Se interpretó por primera vez en Kassel , en el verano de 1982, y desde entonces se ha arreglado para un piano de computadora Marantz , una orquesta de cámara, un piano a cuatro manos, dos pianos y una pequeña orquesta. Entre los arreglistas se encuentra el compositor británico Thomas Adès .
De todas las primeras composiciones de Nancarrow para pianola, el Estudio No. 7 es probablemente uno de los más largos. Tarda 6 minutos en realizarse. Según el erudito musical estadounidense Kyle Gann , es uno de los pocos estudios que se acercan a la forma de sonata. Una de las primeras composiciones más complejas, el estudio presenta un patrón rítmico sorprendente junto con líneas melódicas. La composición de ocho partes termina con arpegios de carreras. Originalmente se presentó con un comienzo más largo y un final más corto. Se realizó por primera vez junto con los tres primeros estudios en la Ciudad de México , el 30 de julio de 1962 y ha sido arreglada para un piano de computadora Marantz , orquesta de cámara, piano a cuatro manos, dos pianos y dos pianos-disco.
El Estudio No. 8 es probablemente uno de los primeros estudios más importantes, porque presenta algunos de los rasgos más representativos de la música de Nancarrow: cánones y cambios continuos de tempo. Estas técnicas se desarrollaron aún más a lo largo de su carrera musical. El estudio consta de tres partes y se considera el primer estudio de aceleración. También fue la primera vez que Nancarrow utilizó líneas de compás y notación convencional. La primera representación de la obra fue la de 1962 en la Ciudad de México . Los siguientes estudios continuarían explorando métricas y tempos variados. Entre ellos, el Estudio No. 9 , que puede describirse como un collage con tres bucles repetidos en diferentes tempos. Como sus estudios anteriores, la línea de bajo está en ostinato y las proporciones utilizadas en el estudio son 3: 4: 5. También se estrenó en la actuación de los estudios 7 y 8, en la Ciudad de México y fue arreglada para orquesta de cámara, piano a cuatro manos y dos pianos.
El último estudio que presenta características del jazz es el Estudio No. 10 . Tiene una melodía de blues y patrones rítmicos complejos, dada la firma de tiempo que cambia continuamente . La primera versión de este estudio estaba en forma ABA . Sin embargo, en la revisión del estudio de Nancarrow de alrededor de 1980, se eliminó la primera sección. Esta última revisión ahora se considera autorizada. El Estudio No. 11 es un estudio isorrítmico que utiliza una técnica de los motetes del siglo XIV . Utiliza notación convencional y presenta una secuencia de 120 acordes repetidos. Hay hasta treinta cambios de tempo solo en la primera página. El Estudio nº 12 es el primero en recibir un subtítulo no oficial: el estudio del flamenco , por su influencia en el flamenco español . El estudio imita los arpegios de guitarra utilizados en la música flamenca. Este estudio fue organizado para orquesta de cámara en 1995. Estos tres estudios se realizaron por primera vez en el evento de la Ciudad de México en el que se realizaron la mayoría de sus otros estudios hasta la fecha. [1] [2] [3]
Siete piezas canónicas
Los estudios de 13 a 19 constituyen un ciclo de cánones compuestas antes de 1960 titulado Siete piezas canónicas ( español : Siete Canonic Piezas ). Todo el ciclo de cánones fue realizado por primera vez en la Ciudad de México 's Palacio de Bellas Artes , el 30 de julio de 1962. Todos estos cánones tienen al menos una característica en común: la prolación de las diferentes partes.
El Estudio No. 13 es el estudio preliminar de todo el conjunto. Nancarrow se disgustó con el resultado y decidió retirarlo y no publicarlo nunca. Sin embargo, lo hizo disponible como grabación. El resto de los cánones se publicaron, comenzando con el Estudio No. 14 que es un canon 4/5, en el que la primera parte comienza con un tempo de ♩ = 88, seguida poco después por la segunda parte, dos octavas y una quinta superior. a tempo ♩ = 110. El Estudio No. 15 es un canon 3/4, en el que las dos partes están separadas por tres octavas y el compás más rápido se alterna de manera que ambas partes comienzan y terminan simultáneamente. El Estudio No. 16 explora más profundamente el concepto de cánones de prolación de dos partes. Es un boceto de un canon 3/5. Hay dos secciones, la segunda 5/3 tan rápido como la primera, y luego las dos se reproducen simultáneamente como una tercera sección. El Estudio No. 17 es un canon de tres partes con proporciones del 15/12/20. El Estudio No. 18 es, nuevamente, un canon de dos partes con proporciones 3/4. La segunda voz comienza cuando la primera ha recorrido 1/3 de su camino, pero se reproduce 1/3 más rápido, por lo que se pone al día y termina junto con la primera parte. Se considera en gran medida como un precursor del estudio nº 40b . Finalmente, el Estudio No. 19 tiene las mismas proporciones de tempo que el Estudio No. 17 . Es un canon de tres partes con proporciones 12/15/20, y sus entradas de la segunda y tercera parte están configuradas de manera que las tres partes terminen simultáneamente. [1] [2] [3]
1961 hasta 1965
Cronológicamente, la siguiente composición en ser terminada fue el Estudio No. 21 , el canon X. Es un estudio de aceleración donde una voz se ralentiza progresivamente mientras que la otra acelera. El estudio comienza con una línea de bajo que toca una fila de 12 tonos a aproximadamente 4 notas por segundo, seguida inmediatamente por la otra voz, que toca treinta y nueve notas por segundo. Luego, la línea de bajo comienza a acelerarse y la línea de agudos se ralentiza progresivamente, alcanzando el mismo tempo a la mitad de la pieza. La pieza termina con una de las líneas tocando 120 notas por segundo. Se presume que fue escrito en 1961 y se interpretó por primera vez en la actuación de la Ciudad de México en 1962. La X alude a la aceleración y desaceleración del tempo de ambas partes en el canon. También se dispuso para sintetizador, ordenador-piano Marantz, dos disc-pianos y dos voces. A continuación, el Estudio No. 22 , un canon con proporciones de 1% / 1½% / 2¼%; esto significa que la voz más baja comienza con un tempo dado y se acelera un 1% con el tiempo, la segunda voz lo hace al 1½% y la tercera voz al 2¼%. Las tres voces aceleran hasta la mitad de la pieza, donde desaceleran al mismo ritmo y llegan al final de la pieza a las mismas velocidades iniciales. Este canon se realizó por primera vez en Kassel, Alemania , en el verano de 1982.
El Estudio No. 23 es una composición de dos partes que se convierte en tres partes a la mitad del estudio. Como en el Estudio No. 21 , Nancarrow también experimentó con cambios constantes de aceleración y desaceleración. La parte acelerada de agudos se considera "injugable". El estudio también se realizó por primera vez en Kassel en 1982. El Estudio No. 24 es un canon 14/15/16 de tres partes que, a diferencia de otras piezas de Nancarrow, es predominantemente tonal. Presenta repeticiones rápidas, cadenas de trinos y glissandi. Ha sido llamado una "obra maestra" por el erudito estadounidense Kyle Gann . Se realizó por primera vez el 30 de mayo de 1964, en Ojai, California . El estudio n. ° 25 es uno de los estudios más elaborados de Nancarrow. Presenta muchos rasgos "idiomáticos" del piano: glissandos, arpegios, patrones de zag a la velocidad del rayo y secuencias rápidas. Su final es una sección de 12 segundos en la que se tocan 1028 notas con el pedal de sostenido presionado, a veces incluso llegando a doscientas notas por segundo. Sin embargo, aunque tiene elementos canónicos, es principalmente una pieza rapsódica. Se estrenó en el festival Pro Musica Nova de Bremen , el 15 de mayo de 1976.
El Estudio No. 26 es en realidad el único estudio donde todas las voces no tienen diferenciación rítmica. El canon es 1/1, lo que significa que todas las notas tienen el mismo tempo. Comienza con una voz y termina con siete. El estudio ha sido arreglado para 7 manos en dos a cuatro pianos, piano a cuatro manos, pequeña orquesta y conjunto de cámara. Se realizó por primera vez en el evento de Kassel en 1982. En el Estudio No. 27 , Nancarrow regresó a los cánones de aceleración. Este estudio es un canon 5% / 6% / 8% / 11% /, y consta de una línea de bajo ostinato a velocidad constante, con hasta ocho voces acelerando y desacelerando a diferentes velocidades. El propio Nancarrow vio el estudio como "el tic-tac de un reloj ontológico (reloj mundial) con eventos que corren a su lado a diferentes velocidades". Este estudio se estrenó en el festival Pro Musica Nova de Bremen , el 15 de mayo de 1976, al igual que el Estudio No. 25 .
El Estudio No. 28 es otra de esas piezas complejas de Nancarrow. Es una de las pocas piezas que tiene reglas reales y correlaciones entre el tempo y el tono. Para servir como guía para los oyentes, Nancarrow también agregó acordes a intervalos regulares para proporcionar una orientación temporal. Se estrenó por primera vez en la Universidad Nacional Autónoma de México , en la Ciudad de México , el 23 de octubre de 1990. El Estudio No. 29 es la primera pieza en la que Nancarrow intentó trabajar en un piano preparado, al estilo de John Cage . Sin embargo, Nancarrow descartó la idea de preparar un piano para este estudio. Tiene hasta ocho partes y se asemeja al tic-tac de los relojes a diferentes velocidades. El estudio está en forma ABABABABABABAB con diferentes relaciones de aceleración que interactúan entre sí. A Nancarrow nunca le gustó la pieza e inicialmente estuvo dispuesta a retirarla. Comentó: "Debería haberlo tirado hace mucho tiempo, pero nunca tuve el corazón". El estudio se realizó por primera vez en Colonia , el 15 de octubre de 1988.
Finalmente, el Estudio No. 20 fue uno de los últimos estudios de este período en componerse. Con este estudio, Nancarrow comenzó a utilizar características en notación distintas de las tradicionales. A veces subtitulado extraoficialmente Cloud , presenta un estilo que está muy relacionado con el de Iannis Xenakis y György Ligeti . Este estudio es un estudio sobre la duración de las notas, con ocho voces muy juntas. Se presume que fue compuesto alrededor de 1965, y es sorprendentemente similar al Monumento a dos pianos de Ligeti , escrito en 1976. Este estudio se realizó por primera vez en Aptos, California , el 27 de agosto de 1977 y ha sido arreglado para dos pianos y para piano a cuatro manos. El último estudio de 1965 es el Estudio No. 30 , que fue rechazado por el compositor por tener problemas con los preparativos, porque los preparativos no se quedaron con las cuerdas de un piano vertical . Después de este estudio, Nancarrow decidió volver al piano desprevenido. Nancarrow grabó la pieza, pero nunca publicó la partitura y la descartó, porque no estaba satisfecho con el resultado. Este estudio se realizó por primera vez en público en la misma incluso que el Estudio No. 28 , en la Universidad Nacional Autónoma de México , en la Ciudad de México , el 23 de octubre de 1990. [1] [2] [3]
1966 hasta 1969
El Estudio No. 31 es un canon 21/24/25. Tiene tres partes diferenciadas, llamadas "movimientos" por Kyle Gann , que siguen una secuencia de "rápido-lento-rápido". Sin embargo, estos movimientos no están marcados de ninguna manera en la partitura original. Este estudio fue organizado para cuarteto de cuerda en 2003. El estudio No. 32 es un canon 5/6/7/8, en el que no se asigna a todas las diferentes voces una velocidad particular para todo el movimiento, sino que cada voz se toca en diferentes velocidades. Este estudio fue arreglado para piano a cuatro manos y conjunto de cámara. Desde el Estudio No. 33 en adelante, Nancarrow se sintió cada vez más fascinado por los ritmos irracionales. Este es un canon √ 2 /2, lo que significa que las diferentes capas tienen ningún denominador común. Como en el estudio anterior, las diferentes velocidades se alternan entre las partes de la composición. Considerado uno de los estudios más importantes por el propio Nancarrow, este estudio se completó alrededor de 1968 y fue organizado para cuarteto de cuerda en 2003. Todos estos tres estudios recibieron una primera presentación en el evento de Kassel , en el verano de 1982.
El estudio más largo e importante de Nancarrow, el Estudio No. 37, se concibió inicialmente en 1965 y se terminó en 1969. Lleva hasta 10 minutos realizarlo. Es un complejo canon 150 / 160 5 / 7 / 168 3 / 4 /180/187 1 / 2 /200/210/225/240/250/262 1 / 2 /281 1 ⁄ 4 , es decir, un canon de doce partes. Estas doce velocidades diferentes corresponden a las proporciones de las vibraciones en las notas de unaescala cromáticajusta de 7 límites. Se realizó por primera vez enGrazel 31 de octubre de 1982 y desde entonces se ha organizado al menos cuatro veces: para doce sintetizadores, para computadora, xilófono y vibráfono, para instalación de computadora y xilófono y para 12 canales estéreo distribuidos espacialmente.
Los otros tres estudios se iniciaron entre 1966 y 1969, pero se completaron entre 1969 y 1976. El Estudio No. 34 , que se completó alrededor de 1969, es un canon//. Esto significa que es un 9/10/11; sin embargo, cada parte también se subdivide en 4/5/6. Se estrenó en la Ciudad de México el 23 de octubre de 1990 y fue arreglado para trío de cuerdas en 2004. El Estudio No. 36 es un canon 17/18/19/20 en el que sus cuatro voces tienen exactamente la misma partitura con diferentes velocidades fijas. : su primera voz suena a tempo 85, su segunda a 90, su tercera a 95 y su cuarta a 100. Las cuatro partes se encuentran en el medio de la composición. Por tanto, la cuarta voz termina primero, luego la tercera, luego la segunda y, finalmente, la primera. Se terminó en 1970. Finalmente, el Estudio No. 35 es un regreso de Nancarrow a un estilo bastante jazzístico. Se terminó entre 1975 y 1978, aunque se realizó antes de que estuviera terminado. Estos dos estudios se realizaron por primera vez en el evento de Bremen , el 15 de mayo de 1976. [1] [2] [3]
1970 hasta 1982
A partir de aquí, Nancarrow comenzó a trabajar en otras formas creativas de desarrollar sus composiciones. El Estudio No. 40 es un estudio para dos pianos. Se divide en dos partes: 40a y 40b . El estudio a es un canon e / π para un solo piano, lo que hace un uso profuso de glissandi. El estudio b , sin embargo, es un canon, para dos pianos reproductores sincronizados. Esto significa que los dos pianos tocan la misma partitura, pero el segundo piano comienza aproximadamente a 20 segundos del primero, pero un poco más rápido, de manera que ambos pianos terminan simultáneamente. Ha sido subtitulado extraoficialmente Trascendental . Se completó en 1975 y se presentó por primera vez en el evento Pro Musica Nova , en 1976. El Estudio No. 41 , nuevamente para dos pianos, se divide en tres partes: 41a , 41b y 41c . El primer canon es para el primer piano, el segundo canon es para el segundo piano, y el tercero es para ambos pianos, en las proporciones marcadas en la primera página de la partitura. Una versión completa de la pieza se presentó por primera vez en Kassel en el verano de 1982.
A partir de ahora, Nancarrow comenzó a cumplir comisiones. Este es el caso del Estudio No. 42 , encargado por Betty Freeman . Se trata de un estudio con diez tempos diferentes, en los que predomina el 8/12/9/10/7. Se realizó por primera vez en Los Ángeles , el 2 de noviembre de 1981. El Estudio No. 43 , que inicialmente se tituló Estudio No. 38 , fue encargado por Sterischer Herbst , para los ISCM World Music Days en Graz , el 31 de octubre de 1982, donde de hecho se realizó por primera vez. El estudio es un canon simple de dos partes 24/25 y se completó en 1975. El Estudio No. 44 fue nuevamente encargado por Betty Freeman. Se subtitula extraoficialmente Aleatoric Canon o Aleatoric Round , dado que es una composición para pianos de dos jugadores, pero las voces en el canon se pueden tocar con cualquier relación de tempo. Se completó en 1981 y se estrenó por primera vez el 6 de diciembre de 1982, en Los Ángeles. [1] [2] [3]
Suite Betty Freeman (o Segunda Suite Boogie-Woogie )
El último encargo de Betty Freeman fue el Estudio No. 45 , a veces también llamado Suite Betty Freeman o, extraoficialmente, la Segunda Suite Boogie-Woogie , en alusión al Estudio No. 3 . Inicialmente se pensó que era una suite de cinco movimientos, que tardaría hasta 20 minutos en realizarse. Sin embargo, Nancarrow pensó que era demasiado largo y decidió descartar tres de los cinco movimientos y escribir otro. La composición final es una composición de tres movimientos: 45a , 45b y 45c . Todos ellos fueron compuestos entre 1982 y 1983, y se estrenaron por primera vez el 30 de enero de 1984, en Los Ángeles, aunque la versión abreviada se terminó en 1986. El primer movimiento es un boogie-woogie que lo que Nancarrow llamó un "ritmo espástico" . El segundo movimiento es un canon complicado de 3/4/5/7 con estilos de blues. En el tercer movimiento, Nancarrow usa una técnica que se sabe que fue utilizada por primera vez por Henry Cowell , en la que el piano hace un glissando muy rápido sosteniendo solo unas pocas notas de un acorde. Dos de las otras tres partes descartadas se terminaron y se les asignó los números 46 y 47. Una parte abandonada del estudio, luego titulada 45d o Descarte , está ahora bajo la protección de Paul Sacher Stiftung . [1] [2] [3]
1983 hasta 1992
El Estudio No. 46 es la primera parte de la versión descartada de Betty Freeman Suite . Es un estudio complejo con relaciones de tempo 3/4/6, terminado entre 1984 y 1987. Se realizó por primera vez en Boulogne-Billancourt , el 21 de octubre de 1991. El Estudio No. 47 es, a su vez, un Canon 5/7 y el final descartado de Betty Freeman Suite , que se realizó por primera vez como un estudio individual el 14 de junio de 1997. El Estudio No. 48 es en realidad el Estudio No. 39 , solo que se le dio un nuevo título para cumplir una comisión por parte de European Broadcasting Unión . Es un canon complejo 60/61 para dos pianos, dividido en tres secciones, una para cada piano y la final para los dos tocando simultáneamente. La versión final para dos pianos se terminó entre 1975 y 1977 y se estrenó el 17 de octubre de 1997 en Donaueschingen .
El Estudio No. 49 se concibió por primera vez como una suite de tres movimientos compuesta por Nancarrow para la solicitud de la Beca Grawemeyer . Fue compuesto en 1987. Las proporciones de tempo para los tres movimientos de esta composición ( 49a , 49b y 49c ) son relativamente simples, razón por la cual Nancarrow planeó por primera vez arreglarlo en un Concierto para pianola y orquesta planeado para Rex Lawson , pero él nunca me di cuenta. Toda la suite tiene una influencia de jazz, y la estructura cae en el esquema de "rápido-lento-rápido". Los tres cánones de la suite son 4/5/6.
Finalmente, el Estudio No. 50 es un canon 5/7 que introduce una tercera voz más adelante en la pieza. Es una transcripción para pianola del segundo movimiento de la Pieza para pequeña orquesta n. ° 2 , completada entre 1987 y 1988. El estudio final se tituló en broma Estudio n. ° 3750 de Nancarrow, pero ahora se conoce como Estudio n. ° 51. . Es un pseudocanon con tempos 16/12/20, pinchado por Carlos Sandoval . [1] [2] [3]
Nancarrow también creó otras composiciones similares para pianola, incluyendo Para Yoko ( español : For Yoko ), un pseudocanon 4/5/6 dedicado a su esposa, For Ligeti , dedicado a György Ligeti en su 65 cumpleaños, y Contraption No. 1 , una composición para IPP de Trimpin , "Instant Prepared Piano". Entre los trabajos de Nancarrow, se encontraron hasta cinco estudios abandonados, todos reducidos de otras obras para conjunto u orquesta. [1] [2] [3]
Estructura
La lista completa de estudios no se enumeró en orden cronológico. Todos los estudios se titulaban inicialmente Rhythm Study . Sin embargo, después del Estudio No. 35 , Nancarrow decidió eliminar la palabra "Ritmo" en los títulos. Sin embargo, el primer estudio se publicó con el título original. Los estudios 38 y 39 fueron posteriormente numerados como 43 y 48 para cumplir con las comisiones. La lista de estudios es la siguiente:
- Estudio n. ° 1 (publicado como estudio de ritmo n. ° 1 )
- Estudio No. 2 (también titulado Estudio No. 2a . Hay tres versiones más: 2x , 2y y 2z . No confundir con el Estudio No. 2A , un arreglo adicional de un movimiento de la Suite para Orquesta de Nancarrow , generalmente no incluido en el conjunto)
- Suite Boogie-Woogie
- Estudio No. 3a
- Estudio No. 3b
- Estudio No. 3c
- Estudio No. 3d
- Estudio No. 3e
- Estudio No. 4
- Estudio No. 5
- Estudio No. 6
- Estudio No. 7
- Estudio No. 8
- Estudio No. 9
- Estudio No. 10
- Estudio No. 11
- Estudio No. 12 (subtitulado extraoficialmente en español )
- Siete piezas canónicas
- Estudio No. 13
- Estudio n. ° 14 (Canon 4/5)
- Estudio No. 15 (Canon 3/4)
- Estudio n. ° 16 (Canon 3/5)
- Estudio n. ° 17 (Canon 15/12/20)
- Estudio No. 18 (Canon 3/4)
- Estudio n. ° 19 (Canon 15/12/20)
- Estudio No. 20
- Estudio No. 21 (Canon X)
- Estudio No. 22 (Canon 1% / 1.5% / 2.25%)
- Estudio No. 23
- Estudio No. 24 (Canon 14/15/16)
- Estudio No. 25
- Estudio n. ° 26 (Canon 1/1)
- Estudio No. 27 (Canon 5% / 6% / 8% / 11% /)
- Estudio No. 28
- Estudio No. 29
- Estudio No. 30 (para pianola preparado)
- Estudio No. 31 (Canon 21/24/25)
- Estudio No. 32 (Canon 5/6/7/8)
- Estudio No. 33 (Canon √ 2 /2)
- Estudio No. 34 (Canon//)
- Estudio No. 35
- Estudio No. 36 (Canon 17/18/19/20)
- Estudio No. 37 (Canon 150/160 5 / 7 /168 3 / 4 /180/187 1 / 2 /200/210/225/240/250/262 1 / 2 /281 1 ⁄ 4 )
- Estudio No. 40
- Estudio No 40a (Canon e / π )
- Estudio No 40b (Canon)
- Estudio No. 41 (Canon)
- Estudio No. 41a (Canon)
- Estudio No. 41b (Canon)
- Estudio No. 41c (A y B juntos en aproximadamente las proporciones indicadas en la puntuación)
- Estudio No. 42
- Estudio No. 43 (Canon 24/25)
- Estudio No. 44 (también subtitulado extraoficialmente Canon Aleatory )
- Estudio No. 45 (Segunda Suite Boogie-Woogie)
- Estudio No. 45a
- Estudio No. 45b
- Estudio No. 45c
- Estudio No. 46
- Estudio No. 47
- Estudio No. 48 (Canon 60/61)
- Estudio No. 49
- Estudio n. ° 50 (Canon 5/7, arreglo para pianola del segundo movimiento de la Pieza para pequeña orquesta n. ° 2)
- Estudio n. ° 51 (pseudocanon del 15/12/20, titulado Estudio n. ° 3750 del compositor)
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j Fürst-Heidtmann, Monika. "Relación fechada y comentada de las obras, estrenos y arreglos de la música de Conlon Nancarrow" . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e f g h yo j Hocker, Jürgen. "Conlon Nancarrow - Lista de trabajos" . Jürgen Hocker . Consultado el 8 de abril de 2015 .
- ^ a b c d e f g h yo j Gann, Kyle. "Conlon Nancarrow: lista comentada de obras" . Consultado el 8 de abril de 2015 .