La Sinfonía No. 3 , Op. 36, también conocida como Sinfonía de canciones dolorosas (en polaco : Symfonia pieśni żałosnych ), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por Henryk Górecki en Katowice , Polonia, entre octubre y diciembre de 1976. La obra es indicativa de la transición entre la disonante anterior de Górecki modales y su estilo posterior más tonal y "representó un avance estilístico: austeramente quejumbroso, emocionalmente directo y empapado de modos medievales". [1] Se estrenó el 4 de abril de 1977, en elFestival Internacional Royan , con Stefania Woytowicz como soprano y Ernest Bour como director. [2]
Una soprano solista canta textos en polaco en cada uno de los tres movimientos. [3] El primero es un lamento polaco del siglo XV de María, madre de Jesús , el segundo un mensaje escrito en la pared de una celda de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial, y el tercero una canción popular de Silesia de una madre que busca a su hijo. asesinado por los alemanes en los levantamientos de Silesia . [4] El primer y tercer movimiento están escritos desde la perspectiva de un padre que ha perdido a un hijo, y el segundo movimiento desde la de un hijo separado de un padre. Los temas dominantes de la sinfonía son la maternidad, la desesperación y el sufrimiento.
Hasta 1992, Górecki solo era conocido por los entendidos , principalmente como uno de los varios compositores de la escuela polaca responsables del renacimiento de la música polaca de posguerra . [5] Ese año, Elektra-Nonesuch lanzó una grabación de la sinfonía de 15 años interpretada por la London Sinfonietta , que encabezó las listas clásicas en Gran Bretaña y Estados Unidos. [6] Hasta la fecha, ha vendido más de un millón de copias, superando ampliamente las ventas de por vida esperadas de una grabación sinfónica típica de un compositor del siglo XX. Este éxito, sin embargo, no ha generado un interés similar en otras obras de Górecki. [7]
Fondo
A pesar de un clima político desfavorable para el arte moderno (a menudo denunciado como " formalista " por las autoridades comunistas ), los compositores polacos de la posguerra disfrutaron de un grado sin precedentes de libertad compositiva tras el establecimiento del festival de otoño de Varsovia en 1956. [8] Górecki había ganado el reconocimiento entre los compositores de vanguardia por las obras experimentales, disonantes y serialistas de su carrera temprana; se hizo visible en la escena internacional a través de obras modernistas como Scontri , que fue un éxito en el Otoño de Varsovia de 1960, y su Primera Sinfonía, que fue premiada en la Bienal de la Juventud de París de 1961. [9] A lo largo de la década de 1960, continuó formando relaciones con otros compositores experimentales y serialistas como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen .
Durante la década de 1970, Górecki comenzó a distanciarse del serialismo y la extrema disonancia de su obra anterior y de su Tercera Sinfonía, como las anteriores piezas corales Euntes ibant et flebant ( Op.32 , 1972) y Amen (Op.35, 1975). , rechaza rotundamente tales técnicas. La falta de variación armónica en la Tercera Sinfonía de Górecki, y su dependencia de la repetición, marcó una etapa en la progresión de Górecki hacia el minimalismo armónico y las texturas simplificadas de su obra más reciente. [4] Debido a la naturaleza religiosa de muchas de sus obras durante este período, los críticos y musicólogos a menudo lo alinean con otros compositores modernistas que comenzaron a explorar texturas musicales, tonalidades y melodías radicalmente simplificadas , y que también infundieron muchas de sus obras con significado religioso. Los compositores de ideas afines, como Arvo Pärt y John Tavener , se agrupan con frecuencia con Górecki bajo el término " minimalismo sagrado ", aunque ninguno de los compositores clasificados como tales ha admitido tener influencias comunes.
Composición
En 1973, Górecki se acercó al folclorista polaco Adolf Dygacz en busca de melodías tradicionales para incorporar en una nueva obra. Dygacz presentó cuatro canciones que se habían grabado en la región de Silesia en el suroeste de Polonia. Górecki quedó impresionado por la melodía "¿Dónde se ha ido, mi querido hijo?" ( Kajże się podzioł mój synocek miły? ), Que describe el duelo de una madre por un hijo perdido en la guerra, y probablemente data de los levantamientos de Silesia de 1919-1921. Górecki había escuchado una versión de la canción en la década de 1960 y no le había impresionado el arreglo, pero la letra y la melodía de la nueva versión de Dygacz le dejaron una impresión duradera. Dijo: "Para mí, es un texto maravillosamente poético. No sé si un poeta 'profesional' crearía una entidad tan poderosa a partir de palabras tan concisas y simples. No es tristeza, desesperación o resignación, o retorcerse de manos: es sólo el gran dolor y lamento de una madre que ha perdido a su hijo ". [10]
Más tarde ese año, Górecki se enteró de una inscripción garabateada en la pared de una celda en una prisión de la Gestapo alemana en la ciudad de Zakopane , que se encuentra al pie de las montañas Tatra en el sur de Polonia. Las palabras eran las de Helena Wanda Błażusiakówna , de 18 años , una mujer de las tierras altas encarcelada el 25 de septiembre de 1944. Decía O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie (Oh mamá, no llores, no. Inmaculada Reina del Cielo, tú me apoyas siempre). El compositor recordó: "Tengo que admitir que siempre me han irritado las grandes palabras, los llamados a la venganza. Quizás ante la muerte gritaría así. Pero la sentencia que encontré es diferente, casi una disculpa o explicación de haberse metido en tal lío; busca consuelo y apoyo en palabras sencillas, breves pero significativas ". [11] Más tarde explicó: "En la prisión, toda la pared estaba cubierta de inscripciones que gritaban en voz alta: 'Soy inocente', 'Asesinos', 'Verdugos', 'Libérame', 'Tienes que salvarme' - Todo era tan ruidoso, tan banal. Los adultos escribían esto, mientras que aquí hay una niña de dieciocho años, casi una niña. Y ella es tan diferente. No se desespera, no llora, no grita por venganza. . Ella no piensa en sí misma, si se merece su destino o no. En cambio, solo piensa en su madre: porque es su madre la que experimentará la verdadera desesperación. Esta inscripción fue algo extraordinario. Y realmente me fascinó ". [12]
Górecki ahora tenía dos mensajes de texto: uno de una madre a su hijo, el otro de una hija a su madre. Mientras buscaba una tercera que continuara con el tema, se decidió por una canción popular de mediados del siglo XV de la ciudad sureña de Opole . [13] Su texto contiene un pasaje en el que la Virgen María le habla a su Hijo agonizante en la cruz: "Oh hijo mío, amado y elegido, comparte tus heridas con tu madre ..." ( Synku miły i wybrany, rozdziel z matką swoje rany ... ). Górecki dijo, "este texto era folklórico, anónimo. Entonces ahora tenía tres actos, tres personas ... Originalmente, quería enmarcar estos textos con una introducción y una conclusión. Incluso elegí dos versos (5 y 6) del Salmo 93/94 en la traducción de Wujek: 'Ellos humillaron a tu pueblo, oh Señor, y afligieron tu herencia, mataron a la viuda y al transeúnte, asesinaron a los huérfanos ' ". [14] Sin embargo, rechazó este formato porque creía que la estructura posicionaría la obra como una sinfonía "sobre la guerra". Górecki buscó trascender tales detalles y, en cambio, estructuró el trabajo como tres lamentos independientes . [14]
Instrumentación y puntuación
La sinfonía se construye alrededor de armonías simples, ambientadas en un estilo neomodal [15] que hace uso de los modos musicales medievales , pero no se adhiere estrictamente a las reglas de composición medievales. Una actuación suele durar unos 54 minutos. Ronald Blum describe la pieza como "lúgubre, como Mahler , pero sin la grandilocuencia de la percusión, los cuernos y el coro, solo el dolor de las cuerdas y la soprano solitaria". [16] La obra consta de tres elegíacos movimientos, cada uno marcado Lento para indicar su lenta tempi . [17] Las cuerdas dominan las texturas musicales y la música rara vez es alta: la dinámica llega a fortissimo en solo unos pocos compases. [4]
La sinfonía está compuesta para soprano solo , cuatro flautas (dos músicos doblando flautines ), cuatro clarinetes en B ♭ , dos fagotes , dos contrafagot , cuatro trompas en fa, cuatro trombones , arpa , piano y cuerdas . Górecki especifica complementos exactos para las fuerzas de cuerda: 16 primeros violines , 16 segundos violines, 12 violas , 12 violonchelos y 8 contrabajos . Para la mayor parte de la partitura, estos se dividen a su vez en dos partes, cada una anotada en un pentagrama separado . Por lo tanto, la escritura de cuerdas se compone principalmente de diez partes diferentes, en diez pentagramas separados. En algunas secciones, algunas de estas partes se dividen aún más en partes separadas, que están escritas en el mismo pentagrama, de modo que todavía se usan diez pentagramas para un mayor número de partes.
Inusualmente, la partitura omite oboes , trompas inglesas , clarinetes bajos y trompetas . Los fagotes, contrafagot y trombones suenan sólo en el primer movimiento y sólo durante unos pocos compases (fagot y contrafagot: 339–342 y 362–369; trombones: 343–348 y 367–369).
El musicólogo Adrian Thomas señala que la sinfonía carece de disonancia fuera de las inflexiones modales (es decir, el uso ocasional de tonos que caen fuera del modo) y que no requiere técnicas no estándar o ejecución virtuosa . Thomas observa además que "no hay referencias estilísticas de segunda mano, aunque si se buscaran predecesores, podrían encontrarse, distantes, en la música de compositores tan variados como Bach , Schubert , Tchaikovsky e incluso Debussy ". [18]
Lento — Sostenuto tranquillo ma cantabile
Con una duración típica de 27 minutos, el primer movimiento equivale a la duración combinada del segundo y tercer movimiento, [13] y se basa en un lamento de María de finales del siglo XV de la colección de Canciones de Lysagora del Monasterio de la Santa Cruz (Monasterio de Św. Krzyż ) en las montañas Świętokrzyskie . Compuesto por tres secciones temáticas , el movimiento se abre con un canon basado en un tema de 24 compases, que se repite varias veces. El canon comienza en 2 partes; luego, para cada repetición del tema, se agrega una parte adicional, hasta que el canon esté en ocho partes (con las dos partes superiores dobladas en la octava, lo que hace un total de diez voces), usando una melodía de 24 compases en el modo eólico en E. Empieza con los contrabajos, 2ª parte, y cada entrada sucesiva ocurre un compás más tarde (es decir, una nueva entrada comienza cada 25 compases), cada una comenzando una quinta diatónica por encima de la última. Eso significa que cada aparición de la melodía en una parte nueva se realiza en un modo diferente, en este orden:
- Aeolian en Mi (contrabajos, 2a parte)
- Frigio en si (contrabajos, 1a parte)
- Locrian on F ♯ (violonchelos, 2a parte)
- Lydian en C (violonchelos, primera parte)
- Jónico en sol (violas, 2a parte)
- Mixolidio en re (violas, 1a parte)
- Dorian en A (2º violines, 2ª parte)
- Aeolian en Mi (1. ° violines, 2. ° parte)
Después de tocar el canon de 8 partes, se repite, con la 1ª parte de los violines 1º y 2º (en silencio hasta este punto) doblando las otras partes del violín una octava más alta.
Después de eso, el canon continúa, pero las voces caen gradualmente una a una, desde la más baja hacia arriba y la más alta hacia abajo; los instrumentos en cuestión luego doblan, o tocan las partes de, una voz más alta o más baja que todavía está sonando, en este orden ('→' significa 'duplicar / tocar las partes de'):
- Contrabajos: 2a parte (E eólica E baja) → 1a parte (B frigio) [ canon reducido a 7 voces ]
- 1er violines: 1a parte (Eólica en mi más alta) → 2a parte (eólica en E alta)
- Contrabajos (Si frigio) → Violonchelos, 2a parte (Fa ♯ Locrio)
- Violonchelos: 2da parte (F ♯ Locrian) → 1ra parte (C Lydian) [ canon reducido a 6 voces ]
- 2do violines: 1ra parte (La alta Dorian) → 2da parte (A Dorian)
- Contrabajos (F ♯ Locrian) → Violonchelos (C Lydian)
- Violonchelos (Do Lydian) → Violas, 2a parte (G Ionian)
- 2. ° violines (A Dorian) → Violas, 1.a parte (D Mixolydian)
- Primeros violines (Eólica en mi alta) → Segundo violín (A dórico) [ canon reducido a 4 voces ]
- Los contrabajos callan
- 1.er violines (A Dorian) → 2. ° violines + violas, 1.a parte (D Mixolidio) [ canon reducido a 2 voces ]
El canon termina con todas las cuerdas (excepto los contrabajos) sosteniendo una sola nota, E4.
La soprano entra con la misma nota en la segunda sección y llega a un clímax en la palabra final, momento en el que las cuerdas entran con fuerza con el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento ( Lento-Cantabile semplice ) es un desenlace largo , otro canon basado en la misma melodía del canon inicial; pero esta vez comienza con 8 partes (las dos superiores se duplicaron en octavas), y las voces caen de mayor a menor:
- 1er violines: 1a parte (Eólica en mi más alta) → 2a parte (eólica en E alta)
- 2do violines: 1ra parte (La alta Dorian) → 2da parte (A Dorian)
- Los primeros violines sostienen un dron E5
- Los segundos violines sostienen un dron E4 mientras los primeros violines se quedan en silencio
- Violas: 1a parte (D Mixolydian) → 2da parte (G Ionian)
- Las violas sostienen un dron E3 mientras los segundos violines se quedan en silencio
- Violonchelos: 1.a parte (C lidio) → 2.a parte (F ♯ Locrian)
- Los violonchelos sostienen un dron E2 mientras las violas se callan
- Contrabajos: 1a parte (si bemol frigio) → 2a parte (melodía en mi bajo eólico)
El movimiento termina así con las cuerdas inferiores y el piano (recordando brevemente la segunda sección del movimiento).
Lento e largo — Tranquillissimo
El segundo movimiento de nueve minutos es para soprano, clarinetes, trompas, arpa, piano y cuerdas, y contiene un libreto formado a partir de la oración a la Virgen María inscrita por Helena Błażusiakówna en la pared de la celda en Zakopane . [13] Según el compositor, "Quería que el segundo movimiento fuera de carácter montañés, no en el sentido del folclore puro, sino en el clima de Podhale ... Quería el monólogo de la niña como si tarareara ... en el por un lado casi irreal, por el otro elevándose sobre la orquesta ". [19]
El movimiento se abre con un zumbido folk , A – E, y un fragmento melódico, E – G ♯ –F ♯ , que se alternan con zambullidas repentinas en una díada B ♭ –D ♭ grave . Thomas describe el efecto como "casi cinematográfico ... sugiriendo el aire brillante de las montañas". [19] Como la soprano comienza a cantar, sus palabras son compatibles con la orquesta hasta que llega a la cima culminante A ♭ . El movimiento se resuelve cuando las cuerdas sostienen un acorde sin diminuendo durante casi un minuto y medio. Las últimas palabras del movimiento son las dos primeras líneas del Ave María polaco , cantadas dos veces en un tono repetido por la soprano.
Lento — Cantabile-semplice
El tempo del tercer movimiento es similar al de los dos anteriores, y los cambios sutiles en el dinamismo y el modo lo hacen más complejo y envolvente de lo que puede parecer a primera vista. Con una duración aproximada de diecisiete minutos, consta de tres versos en La menor [4] y, como el primer movimiento, se construye a partir de variaciones evolutivas sobre un motivo simple. La melodía se establece en el verso de apertura, y el segundo y tercer versos revisan los motivos de cuna del segundo movimiento. Como en el segundo movimiento, los motivos se construyen a partir de inversiones de tríadas simples y acordes de séptima que se extienden a lo largo de varias octavas. A medida que la soprano canta las palabras finales, la clave cambia a una pura diatónica La mayor que acompaña, en palabras del escritor David Ellis, la "estrofa final extática": [4]
O canta para él / los pajaritos cantores de Dios / Ya que su madre no puede encontrarlo.
Y tú, florecitas de Dios / que florezcas por todos lados / que mi hijo duerma un sueño feliz. [20]
La orquesta vuelve a La menor antes de un postludio final en La mayor. [4] En palabras del propio Górecki: "Finalmente llegó ese invariable, persistente y obstinado 'walczyk' [en el acorde de A], que sonaba bien cuando se tocaba el piano, de modo que todas las notas eran audibles. Para la soprano, utilicé un dispositivo característico del canto de las tierras altas: suspender la melodía en el tercero [C ♯ ] y descender del quinto al tercero mientras el conjunto se mueve paso a paso hacia abajo [en sextos] ". [11]
Interpretación
La sinfonía estuvo dedicada a la esposa de Górecki, Jadwiga Rurańska. Cuando se le preguntó por qué, Górecki respondió: "¿A quién se suponía que debía dedicarlo?" [21] Nunca buscó explicar la sinfonía como una respuesta a un evento político o histórico. En cambio, sostuvo que la obra es una evocación de los lazos entre madre e hijo. Górecki recibió el encargo de escribir música en respuesta al Holocausto en la década de 1960, pero no pudo terminar ninguna de las piezas que comenzó con ese propósito. [9] Si bien Górecki afirmó que durante muchos años buscó producir una obra específicamente en respuesta a Auschwitz , se resistió a esa interpretación de la sinfonía, que prefería ser vista en un contexto más amplio. Otros críticos han intentado interpretar la sinfonía en términos espirituales, un enfoque que Górecki también rechazó. [22] Otros han sugerido que la sinfonía puede entenderse como un compendio de la historia polaca:
La sinfonía alude a cada uno de los principales acontecimientos históricos y políticos de la historia de Polonia desde el siglo XIV hasta 1976, año de su composición. Es más, cada uno de los tres movimientos parece representar una edad diferente. . . y [son] cronológicamente contiguos. El compositor parece haber creado tres "capítulos" separados y discretos en su resumen de la historia de Polonia. [23]
Górecki dijo sobre el trabajo: "Muchos miembros de mi familia murieron en campos de concentración. Tenía un abuelo que estaba en Dachau, una tía en Auschwitz. Ya sabes cómo es entre polacos y alemanes. Pero Bach también era alemán, y Schubert, y Strauss. Todo el mundo tiene su lugar en esta pequeña tierra. Eso es todo detrás de mí. Así que la Tercera Sinfonía no trata sobre la guerra; no es un Dies Irae ; es una Sinfonía normal de Canciones Dolorosas ". [24]
Recepción crítica y cultural
La Sinfonía nº 3 de Górecki fue escrita en 1976, cuando Górecki era, en palabras de la crítica musical Jane Perlez, "una figura ardiente, de moda sólo entre un pequeño círculo de aficionados a la música moderna". [22] El estreno mundial de 1977 en el Festival de Royan, con la dirección de Ernest Bour , fue reseñado por seis críticos occidentales, todos ellos con dureza desdeñosa. [25] Heinz Koch, escribiendo para Musica , dijo que la sinfonía "arrastra tres viejas melodías populares (y nada más) durante 55 minutos interminables". [26] El propio Górecki recordó que, en el estreno, se sentó junto a un "destacado músico francés" (Górecki no dio nombres, aunque probablemente fue Pierre Boulez ), quien, tras escuchar las veintiuna repeticiones de un A- acorde mayor al final de la sinfonía, exclamó en voz alta " ¡ Merde !" [27]
La sinfonía fue grabada por primera vez en Polonia en 1978 por la soprano Stefania Woytowicz . [25] La crítica polaca la consideró una obra maestra, [28] aunque, a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la prensa fuera de Polonia criticó ampliamente las grabaciones e interpretaciones de la obra. [25] La sinfonía provocó la hostilidad de los críticos que sentían que Górecki se había alejado demasiado del estilo de vanguardia establecido y, según Dietmar Polaczek (que escribió para Österreichische Musikzeitschrift ), "simplemente se sumaba a la basura decadente que rodeaba al verdadero pináculos del vanguardismo ". [29]
En 1985, el cineasta francés Maurice Pialat incluyó una sección del tercer movimiento en los créditos finales de su película Police . Cuando el trabajo se volvió a empaquetar más tarde como un " álbum de banda sonora ", se vendió bien. Aunque el nombre de Gorecki apareció de manera prominente en la portada, las notas de la portada en la parte posterior proporcionaron muy poca información sobre la obra, [31] y el nombre de Górecki apareció en letras más pequeñas que las de los actores principales. [32] A mediados de la década de 1980, el grupo de música industrial británico Test Dept usó la sinfonía como telón de fondo para collages de video durante sus conciertos, reformulando la sinfonía como un vehículo para la simpatía de la banda con el movimiento Solidaridad polaco , [33] que Górecki también apoyado (su pieza Miserere de 1981 fue compuesta en parte como respuesta a la oposición del gobierno a los sindicatos de Solidaridad). [34] A finales de la década de 1980, la sinfonía se reprodujo cada vez más en las estaciones de radio clásicas británicas y estadounidenses, en particular Classic FM . La caída del comunismo ayudó a difundir la popularidad de la música polaca en general, y en 1990 la sinfonía se estaba ejecutando en las principales ciudades como Nueva York, Londres y Sydney. [22] Una grabación de 1991 con la London Sinfonietta , dirigida por David Zinman y con la solista Dawn Upshaw , fue lanzada en 1992 por el sello de Elektra Nonesuch Records . En dos años, la grabación había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo; [16] la grabación subió al número 6 en las listas de álbumes principales del Reino Unido, [35] y aunque no apareció en el Billboard 200 de EE. UU . , Se mantuvo en la cima de las listas clásicas de EE. UU. Durante 38 semanas y se mantuvo durante 138 semanas. . [36] La grabación de Zinman / Upshaw ha vendido más de un millón de copias. [37] Probablemente cuente como el disco clásico contemporáneo más vendido de todos los tiempos. [38]
Michael Steinberg describió el éxito de la sinfonía como esencialmente un fenómeno del disco compacto , y aunque todavía se ofrecen presentaciones en vivo, no siempre se agotan. [5] Algunos críticos, que se preguntan por el repentino éxito de la pieza casi dos décadas después de su composición, sugieren que resonó con un estado de ánimo particular en la cultura popular de la época. Stephen Johnson, escribiendo en Una guía de la sinfonía , se preguntó si el éxito comercial de la obra fue "un destello en la sartén" o resultaría tener un significado duradero. [39] En 1998, Steinberg preguntó: "¿La gente realmente está escuchando esta sinfonía? ¿Cuántos compradores de CD descubren que cincuenta y cuatro minutos de música muy lenta con un poco de canto en un idioma que no entienden es más de lo que ¿Quieres? ¿Se está reproduciendo como música de fondo para Chardonnay y brie? " [5] Steinberg comparó el éxito de la sinfonía de Górecki con el fenómeno del Doctor Zhivago de 1958: "Todos se apresuraron a comprar el libro; pocos lograron leerlo. La aparición de la película en 1965 nos rescató a todos de la necesidad". [5] Górecki estaba tan sorprendido como cualquier otra persona por el éxito de la grabación, y luego especuló que "tal vez la gente encuentre algo que necesita en esta pieza musical ... De alguna manera toqué la nota correcta, algo que les faltaba. Algo, en algún lugar había sido perdido para ellos. Siento que instintivamente sabía lo que necesitaban ". [5]
Se emitieron al menos una docena de grabaciones a raíz del éxito de la grabación de Nonesuch, y la obra disfrutó de una exposición significativa en varios medios artísticos de todo el mundo. El trabajo fue utilizado en varias ocasiones por los realizadores en la década de 1990 y en adelante para provocar una sensación de patetismo o la tristeza, incluso como acompañamiento de un accidente aéreo en Peter Weir 's Sin Miedo (1993), y en la banda sonora de Julian Schnabel ' s Basquiat ( 1996), y más recientemente, en A Hidden Life (2019) de Terrence Malick . [40] Una galería de arte en Santa Fe, Nuevo México abrió una exhibición en 1995 dedicada enteramente al arte visual inspirado en la pieza. [40]
Discografia
Año | Soprano | Conductor | Orquesta | Etiqueta |
---|---|---|---|---|
mil novecientos ochenta y dos | Stefania Woytowicz | Włodzimierz Kamirski | Radio-Symphonie-Orchestre Berlín | Koch Schwann 1988 |
1985 | Stefania Woytowicz | Ernest Bour | SWR Sinfonieorchester Baden-Baden | Erato 1985, Belart 1993, Apex 2003 |
1987 | Stefania Woytowicz | Jerzy Katlewicz | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca (Katowice) | Olympia 1988, Polskie Nagrania 1993 |
1992 | Amanecer Upshaw | David Zinman | London Sinfonietta | Nonesuch (Warner) |
1993 | Zofia Kilanowicz | Jerzy Swoboda | Orquesta Filarmónica Estatal Polaca de Katowice | Karusell Reino Unido 1994 |
1993 | Zofia Kilanowicz | Jacek Kasprzyk | Orquesta Filarmónica de Cracovia | EMI Classics 1995, 1999, HMV Classics 1997 |
1994 | Zofia Kilanowicz | Antoni Wit | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca (Katowice) | Naxos |
1994 | Joanna Kozłowska | Kazimierz Kord | Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia | Philips |
1995 | Doreen de Feis | Adrian Leaper | Orquesta Filarmónica de Gran Canaria | Arte Nova |
2004 | Yvonne Kenny | Takuo Yuasa | Orquesta Sinfónica de Adelaida | ABC Classics |
2006 | Ingrid Perruche | Alain Altinoglu | Sinfonia Varsovia | Ingenuo V5019 |
2009 | Christine Brewer | Donald Runnicles | Orquesta Sinfónica de Atlanta | Telarc CD80699 |
2012 | Isabel Bayrakdarian | John Axelrod | Orquesta Sinfónica Nacional Danesa | Sony |
2012 | Susan Gritton | Yuri Simonov | Orquesta Filarmónica Real | Alto ALC1204 |
2012 | Lisa Gerrard | Yordan Kamdzhalov | Orquesta Génesis | Sony Clásico |
2016 | Barbara Tritt | Bohdan Boguszewski | Filarmónica de Szczecin | DUX 1200 |
2018 | Ewa Izykowska | Andrzej Boreyko | Orquesta Filarmónica de Poznan | DUX 1459 |
2019 | Beth Gibbons | Krzysztof Penderecki | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca | Domino Records |
Notas
- ^ Robin, William. "Cómo una sinfonía sombría vendió más de un millón de discos" . New York Times .
- ↑ Thomas, 163
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- ↑ a b c d e Steinberg , 1998 , p. 171.
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- ↑ Un guerrero llamado Lemminkäinen fue asesinado, cortado en pedazos y arrojado al río en Tuonela . Su madre fue al río del Dios Tuoni, encontró el cadáver de su hijo muerto y lo resucitó.
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- ^ "Los 10 mejores discos de la década". Revista de música de la BBC . 2002-11-01. págs. 27-28.
- ^ Performing Pain: Music and Trauma in Eastern Europe - Página 134 Maria Cizmic - 2011 La soprano Dawn Upshaw, la Tercera Sinfonía de Górecki encontró un período bastante increíble en su historia de recepción: se convirtió en el disco clásico más vendido de todos los tiempos, llegando incluso a las listas de música populares en el Reino Unido. [esto no puede ser correcto en todas las categorías clásicas - ver fuentes de Switched on Bach, Essential Pavarotti, etc.].
- ^ Layton 1995 , p. 401.
- ↑ a b Howard , 1998 , p. 152.
Fuentes
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- Howard, Luke B. (1998). "Maternidad, cartelera y el Holocausto: percepciones y recepciones de la Sinfonía nº 3 de Górecki". El Musical Quarterly . 82 (1): 131-159. doi : 10.1093 / mq / 82.1.131 . JSTOR 742238 .
- Howard, Luke B. (2007). "Sinfonía n. ° 3 de Henryk M. Górecki (1976) como símbolo de la historia política polaca". The Polish Review . 52 (2): 215-222. JSTOR 25779666 .
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- Thomas, Adrian (2005). Música polaca desde Szymanowski . Londres: Cambridge University Press . ISBN 0-521-58284-9.