La Sinfonía No. 3 es una composición orquestal del compositor estadounidense John Harbison . El trabajo fue encargado por la Orquesta Sinfónica de Baltimore bajo la dirección de David Zinman para el 75 aniversario de la orquesta. Fue estrenada mundialmente el 26 de febrero de 1991 por la Orquesta Sinfónica de Baltimore dirigida por Zinman. La pieza está dedicada al amigo y colega compositor de Harbison, Christopher Rouse . [1]
Harbison describió su inspiración para el trabajo en las notas del programa de partitura, escribiendo: "Entre las primeras imágenes musicales estaban una melodía de carillón asociada con la iglesia de San Ilario, cerca de Génova , una larga línea de violín con acompañamiento de percusión y un patrón de batería que asocié con el héroe de la era del swing de Baltimore , Chick Webb . El enfoque en la percusión condujo naturalmente a la dedicación a Chris Rouse , de quien he aprendido mucho sobre estos y otros asuntos ". Los títulos de los movimientos se traducen en inglés, respectivamente, como "desconsolado", "nostálgico", "militante", "apasionado" y "exuberante". [1]
La obra está compuesta para una gran orquesta compuesta por tres flautas (3er flautín doblado ), tres oboes (3er corno inglés doblador ), tres clarinetes (3er clarinete bajo doblador ), tres fagot (3er contrafagot doblador ), cuatro cuernos , tres trompetas , tres trombones , tuba , piano , timbales , cuatro percusionistas y cuerdas . [1]
Al reseñar el estreno mundial, Stephen Wigler de The Baltimore Sun le dio a la pieza una crítica mixta, escribiendo, "La sinfonía [...] no contiene nada que clame por ser recordado". A pesar de estas críticas, agregó: "Pero está bellamente elaborado y explora un amplio espectro de emociones". [2] La sinfonía fue criticada por Andrew Clark del Financial Times , quien, revisando una actuación de André Previn y la Orquesta Sinfónica de Londres , escribió: "Harbison, una Nueva Inglaterra teñida en la lanacompositor académico, utiliza la orquestación para impulsar una sinfonía que no llega a ninguna parte. Estadounidense solo en su estridencia ocasional y su ritmo suave, la música es demasiado monótona en tempo y argumento para agarrar la imaginación. La LSO claramente no creía en eso ". [3]
Por el contrario, Alexandra Coghlan del New Statesman lo llamó "una buena muestra de la técnica del compositor: una arquitectura estructural rigurosa que sustenta atractivos efectos de textura". Ella continuó:
Con sus títulos programáticos - "Disconsolate", "Nostalgic", "Militant" - los movimientos se prestan a la evocación, un enfoque que funciona particularmente bien en el segundo episodio "Nostalgic", donde recuerdos dispares surgen de cada sección orquestal - una melodía folk de el viento de madera, recuerdos a regañadientes del latón, antes de ser entretejidos en una niebla colorida sobre los puntos sostenidos de los pedales. "Militant" pone en escena una vibrante pelea a puñetazos entre la percusión afinada y la orquesta (...), antes de que naveguemos hacia el final y un gran ritmo de los metales. [4]