La Sinfonía No. 9 en Mi menor fue la última sinfonía escrita por el compositor inglés Ralph Vaughan Williams . Lo compuso durante 1956 y 1957 y fue estrenado en Londres por la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Sir Malcolm Sargent el 2 de abril de 1958, en el año ochenta y seis del compositor. El trabajo fue recibido con respeto pero, al principio, sin gran entusiasmo. Posteriormente, su reputación ha ido creciendo, y la sinfonía ha entrado en el repertorio, en la sala de conciertos y en disco, con la mayoría de grabaciones de los años noventa y del siglo XXI.
En sus primeros bocetos de la sinfonía, Vaughan Williams hizo referencia explícita a los personajes y escenas de Thomas Hardy 's Tess de los d'Urberville . Para cuando la sinfonía estuvo completa, había eliminado los detalles programáticos, pero los analistas musicales han encontrado muchos puntos en los que el trabajo, sin embargo, evoca la novela.
Antecedentes y primeras actuaciones
A mediados de la década de 1950, Vaughan Williams, de unos ochenta años, era considerado el gran anciano de la música inglesa, por mucho que le desagradara el término. [1] Entre 1910 y 1955 había compuesto ocho sinfonías, ya principios de 1956, antes del estreno de la Octava , empezó a pensar y hacer bocetos para una novena. [2]
Durante las primeras etapas de la composición de la sinfonía, Vaughan Williams concebido primero una representación musical de Salisbury , la llanura y Stonehenge [3] y luego una evocación de Thomas Hardy 's Tess de los d'Urbervilles , situado en el mismo entorno. Los elementos programáticos desaparecieron a medida que avanzaba el trabajo. [4] Los bocetos existentes muestran que en las primeras etapas de la composición ciertos pasajes relacionados con personas y eventos específicos en la novela: en algunos de los manuscritos el primer movimiento se titula "Wessex Prelude" y el título "Tess" aparece encima de los bocetos para el segundo movimiento. [4] Cuando la obra estuvo completa, el compositor se esforzó por caracterizarla como música absoluta :
La obra fue encargada y dedicada a la Royal Philharmonic Society . Se completó en noviembre de 1957 cuando se tocó un arreglo de piano para un grupo de amigos del compositor, incluidos los compositores Arthur Bliss y Herbert Howells y el crítico Frank Howes . [6] Quince días antes del estreno, Vaughan Williams organizó (y pagó) un ensayo de tres horas en el que la sinfonía se tocó dos veces; después de escuchar la pieza, hizo algunos ajustes menores en preparación para el estreno. [7] [8]
Sir Malcolm Sargent dirigió la primera actuación pública en un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Royal Festival Hall de Londres el 2 de abril de 1958, el tema central del programa, entre el Concierto para orquesta de Kodály y el Harold de Berlioz en Italia . [9] Volvió a dirigir la sinfonía el 5 de agosto de 1958 en un concierto de graduación , transmitido por la BBC . [10] La obra se estrenó en Norteamérica el 10 de agosto, dirigida por William Steinberg en el Festival Internacional de Vancouver . [11] Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense en Carnegie Hall , Nueva York el 25 de septiembre, [12] y Sir John Barbirolli dirigió la Orquesta de Filadelfia en la obra en diciembre de ese año. [13]
Música
Las fuerzas orquestales requeridas son:
- Instrumentos de viento de madera: flautín , dos flautas , dos oboes , cor anglais , dos clarinetes (en B ♭ ), clarinete bajo (en B ♭ ), dos fagot , contrafagot , dos saxofones altos (en Mi ♭ ), saxofón tenor (en B ♭ )
- Latón: cuatro cuernos (en F), dos trompetas (en B ♭ ), flügelhorn (en B ♭ ), tres trombones , tuba
- Percusión: timbales , tambor lado , tambor tenor , bombo , platillos , triángulo , gran gong , tam-tam , profundas campanas , glockenspiel , xilófono , celesta
- Cuerdas: dos arpas y cuerdas
La sinfonía consta de cuatro movimientos. Los tiempos en la interpretación varían considerablemente: en el estreno, Sargent y la Royal Philharmonic tardaron 30 minutos y 25 segundos, lo que está más cerca que la mayoría de las interpretaciones posteriores registradas de las marcas del metrónomo del compositor, pero algunos críticos consideran que es demasiado rápido en algunos lugares. [14] [n 1] En preparación para la primera grabación comercial de la obra en agosto de 1958, Sir Adrian Boult discutió el tempo del último movimiento con Vaughan Williams, quien le dijo que podía tocarlo "mucho más lento" si deseado. [19] [20] Los tiempos de las grabaciones de estudio de la obra han oscilado entre 29 m 45 s ( Kees Bakels , 1996) y 38 m 30 ( André Previn , 1971), con 34 minutos más o menos una duración más típica. [21]
1. Moderato maestoso
En el análisis publicado por el compositor, el primer movimiento de Moderato se describe como no en forma estricta de sonata sino que obedece a los principios generales de declaración, contraste y repetición. [22] La sinfonía se abre en Mi menor , en4
4tiempo, con un E sostenido al unísono en cuatro octavas, seguido de un tema lento para metales bajos y vientos sobre el E sostenido [n 2] Esto conduce a la primera entrada en solitario de los tres saxofones en un tema solemne en tríadas sobre un Acorde de mi menor. Los clarinetes, acompañados de acordes de arpa, introducen un tema más suave en sol menor que se elude en sol mayor que sugeriría la forma de sonata convencional. Esto regresa en forma más completa más adelante en el movimiento, formando la sección de recapitulación, y ahora tocado por un violín solo, antes de que el movimiento regrese al tema de apertura y termine con una cadencia de saxofón ( à la Napolitaine , en la frase del compositor). [24]
2. Andante sostenuto
El movimiento lento, marcado Andante sostenuto, se abre en sol menor,4
4tiempo, con un tema para el flügelhorn en solitario. Según el musicólogo Alain Frogley y otros, las concepciones programáticas originales del compositor permanecen esencialmente inalteradas en la partitura a pesar de su eliminación del etiquetado de los temas, y en la apertura es posible escuchar el sonido del viento que sopla a través de Stonehenge. [25] [26] [27] Más adelante en el movimiento, la música evoca a Tess, la policía que la persigue, su arresto y la campana que da las ocho antes de su ahorcamiento. [27] [28] Vaughan Williams, evitando mencionar el programa original, describe el tema flügelhorn como "tomado de una obra temprana del compositor, afortunadamente eliminada hace mucho tiempo, pero modificada para que su propio padre apenas la reconociera". [n 3] Continúa:
El movimiento se cierra con un acorde pianissimo de Do mayor sostenido en cuatro compases. [31]
3. Scherzo
El tercer movimiento del scherzo está marcado Allegro pesante , y se mueve entre6
8 y 2
4hora. Después de una discordia de metal fortissimo de apertura, acompañada de un patrón rítmico en el tambor lateral, los saxofones tocan el primer tema principal, al que sigue un segundo tema, en2
4y volviendo a 6
8, un tercio. Un tema subsidiario se desarrolla en canon. La música es interrumpida por una repetición de la disonancia de apertura, a partir de la cual el saxofón solo si bemol y el tambor lateral traen el movimiento a un final silencioso. [32]
4. Final
El último movimiento, marcado Andante tranquillo, tiene dos secciones distintas, la primera en forma binaria repetida y la segunda en una sonata allegro con coda. [33] La primera sección comienza con una larga cantilena en los violines y luego en las violas, con contrapunto de clarinete. El segundo tema, para trompas, es seguido por una repetición de ambos temas, antes de una frase corta que ocurre a lo largo del movimiento introduce la segunda sección, un tema de viola, suave al principio y volviéndose más fuerte y contrapuntístico, para orquesta completa antes de terminar en un Tríada de mi mayor , fortísimo pero que se desvanece en el silencio. [34]
Recepción de la crítica
Según el biógrafo de Vaughan Williams, Michael Kennedy , después de las primeras actuaciones, "no se podía negar la frialdad de la recepción de la música por parte de los críticos. Su enigmático estado de ánimo los desconcertó, por lo que se prestó más atención al uso de la trompa flügel y la nota frívola del programa ". [35] El intérprete de flügelhorn en el estreno comentó que toda la cobertura de la prensa fue sobre el instrumento, en detrimento de una discusión seria sobre la sinfonía como obra. [36] Un ejemplo de lo que Kennedy describe como la ligereza del compositor en su nota de programa se refiere a la instrumentación:
En la revista estadounidense Notes , R. Murray Schafer comentó que aunque la mayoría de las bibliotecas desearían adquirir la partitura debido a la reputación de Vaughan Williams como sinfonista, "me resulta difícil ... descubrir mucho más que un valor numérico en la obra". . Se quejó de los saxofones y el flügelhorn: "todo este color extra parece ser empleado simplemente para espesar la textura de la orquesta intermedia ... La maestría formal sigue presente, pero no creo que salve la obra". [37] Otros críticos en Estados Unidos quedaron más impresionados. En el Musical Courier , Gideon Waldrop describió la sinfonía como "una obra de belleza ... el lirismo, la pura belleza tonal y la artesanía minuciosa se evidenciaron en todas partes" y en el New York Times , Harold C. Schonberg escribió que "la sinfonía está repleta con una fuerte melodía personal de principio a fin ... Un suave resplandor impregna la obra, como lo hace el trabajo de muchos compositores veteranos que parecen mirar retrospectivamente sus carreras ... la Novena Sinfonía es una obra maestra ". [12]
En las décadas posteriores a su muerte, la música de Vaughan Williams fue en gran medida ignorada por los académicos y críticos musicales, aunque no por el público: su música siguió siendo popular en la sala de conciertos y en los registros. [38] [39] A mediados de la década de 1990, la marea crítica y musicológica se volvió a su favor. [40] En lo que respecta a la Novena Sinfonía, la opinión anterior de que no decía nada nuevo comenzó a ser suplantada por el reconocimiento de que, aunque era, como dijo The Times en 2008, "la síntesis y resumen de todo lo que había antes ", la música era visionaria, violenta, esquiva y ambigua. [41] En 2011, en una nota para la Orquesta Sinfónica de San Francisco , Larry Rothe escribió: "Al igual que la sinfonía final de Beethoven, esta retrata grandes conflictos y esfuerzos sobrehumanos. Luego, en medio, se despliega un paisaje marino bañado por la luz, pero el La visión se retira tan repentinamente como apareció. Vaughan Williams no había compuesto música tan enojada y asertiva desde su Sexta Sinfonía ". [42] Frogley y otros creen que el trabajo se entendió mejor una vez que el elemento programático se hizo ampliamente conocido. [19] [43]
Grabaciones
Año | Orquesta | Conductor | Localización | Árbitro |
---|---|---|---|---|
1958 | Filarmónica real | Sir Malcolm Sargent | Royal Festival Hall , Londres | [44] |
1958 | Filarmónica de Londres | Sir Adrian Boult | Salón de Asambleas de Walthamstow , Londres | [45] |
1958 | sin nombre | Leopold Stokowski | Carnegie Hall , Nueva York | [46] |
1958 | Orquestra Sinfónica Nacional de Portugal | Pedro de Freitas Branco | Teatro Nacional de São Carlos , Lisboa, | [47] |
1969 | Filarmónica de Londres | Sir Adrian Boult | Kingsway Hall , Londres | [48] |
1971 | Sinfónica de Londres | André Previn | Kingsway Hall | [49] |
1989 | Sinfonía estatal de la URSS | Gennady Rozhdestvensky | Edificio Philharmonia, Leningrado | [50] |
1990 | Sinfónica de Londres | Bryden Thomson | La Iglesia de San Judas, suburbio de Hampstead Garden , Londres | [51] |
1991 | Filarmónica | Leonard Slatkin | EMI Abbey Road Studios , Londres | [52] |
1994 | Filarmónica Real de Liverpool | Vernon Handley | Filarmónica de Liverpool | [53] |
1995 | Sinfonía de la BBC | Andrew Davis | St Augustine's, Kilburn , Londres | [54] |
1996 | Sinfonía de Bournemouth | Kees Bakels | Centro de artes, Poole | [55] |
2000 | Filarmónica de Londres | Bernard Haitink | Abbey Road | [56] |
2008 | Sinfonía de la BBC | Sir Andrew Davis | Royal Albert Hall , Londres | [57] |
2016 | Filarmónica de Bergen | Sir Andrew Davis | Grieg Hall , Bergen | [58] |
2018 | Filarmónica Real de Liverpool | Andrew Manze | Filarmónica de Liverpool | [59] |
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Se han cuestionado las marcas del metrónomo de Vaughan Williams para sus partituras. [15] [16] Él mismo no los observó cuando dirigía sus obras, y estuvo presente en las grabaciones de Boyd Neel y Sir Adrian Boult, donde no se opuso a tempi más lentos que los marcados. [17] El asistente musical de Vaughan Williams, Roy Douglas , a quien no le gustaban mucho los rápidos tempi de Sargent, [14] especuló que Vaughan Williams simplemente calculó mal porque no tenía metrónomo. [18]
- ^ Vaughan Williams dijo que el tema había llegado a él después de tocar la parte de órgano a principios de Bach 's Pasión según San Mateo . [23]
- ↑ Una referencia a The Solent (una obra para orquesta de cámara, compuesta en 1902-03), según una nota a pie de página. [29]
Referencias
- ^ Gente, p. 50; y Kennedy (2013), págs.284 y 299
- ^ Vaughan Williams, p. 369
- ^ Kennedy (1980), pág. 369
- ↑ a b Frogley (1987), págs. 49–50 y 57
- ^ Vaughan Williams, Ralph. Nota de programa para el estreno de la sinfonía, citada en Frogley (1987), p. 44
- ^ Vaughan Williams, p. 385
- ^ Vaughan Williams, p. 390; y Kennedy (1980), pág. 342
- ^ Swain, Jonathan. "Vaughan Williams, Symphony No 9" , BBC Record Review, 8 de febrero de 2014. El evento ocurre a los 47m 37s.
- ^ "Concierto filarmónico", The Times , 3 de abril de 1958, p. 3
- ^ "Concierto de paseo de Henry Wood", Radio Times 1 de agosto de 1958, p. 31
- ^ "Dos obras musicales se estrenan en Vancouver", Saskatoon Star-Phoenix , 13 de agosto de 1958, p. 4
- ^ a b Schonberg, Harold C. "Un estreno de Vaughan Williams; Stokowski lidera la novena sinfonía en el arco de Estados Unidos", The New York Times , 26 de septiembre de 1958, p. 22
- ^ Schloss, Edwin R. "Temporada de orquesta revisada", The Philadelphia Inquirer , 26 de abril de 1959, p. 85
- ^ a b Peluquero, Robin. "Malcolm Sargent, Vaughan Williams y la Novena Sinfonía" , Revista de la Sociedad RVW , nº 24, junio de 2002, p. 9
- ^ Adams, Byron. "Las etapas de revisión de la Sexta Sinfonía de Vaughan Williams" , The Musical Quarterly , otoño de 1989 (se requiere suscripción)
- ^ Atlas (2010), págs. 24-25
- ^ Culshaw, pág. 121; Boult, Sir Adrian "Vaughan Williams and his Interpreters" , The Musical Times , octubre de 1972, págs. 957–958 (se requiere suscripción) ; y notas de Somm CD SOMMCD 071 (2007) y Decca CD 00028947860464 (2013)
- ^ Douglas, pág. 66
- ↑ a b Frogley (2001), p. 21
- ^ Swain, Jonathan. "Vaughan Williams, Symphony No 9" , BBC Record Review, 8 de febrero de 2014. El evento ocurre a 44m 30s.
- ^ Barbero, Robin. "Symphony No. 9 - A Comparative CD Review" , Revista de la RVW Society , No. 39, junio de 2007, p. 11
- ↑ a b Manning, pág. 391
- ^ Manning, pág. 392
- ^ Manning págs. 392–393
- ^ Frogley, págs. 50–51
- ^ Anderson, Keith (1998). Notas del CD 8.550738 de Naxos
- ↑ a b Horton, págs. 224–225
- ^ Frogley, págs. 54–57
- ^ Manning, págs. 393–394
- ^ Manning, págs. 394–395
- ^ Schwartz, pág. 156
- ^ Schwartz, pág. 159
- ^ Schwartz, págs. 159-160
- ^ Schwartz, págs. 160-164
- ^ Kennedy (1980), págs. 342–343
- ^ "McAneney, Anne." David Mason ", The Brass Herald, número 18, mayo-julio de 2007, p. 38. ISSN 1746-1472
- ^ Schafer, R. Murray, Revisión , Notas , segunda serie, Vol. 17, No. 1 (diciembre de 1959), págs. 150–151 (se requiere suscripción)
- ^ Frogley (2001), p. 15
- ↑ Kennedy (2013), p. 296
- ^ Frogley y Thompson, págs. 1-2
- ^ Finch, Hilary, "Proms", The Times , 28 de agosto de 2008, p. 91
- ^ Rothe, Larry (2011). "La marca Vaughan Williams" , Orquesta Sinfónica de San Francisco. Consultado el 30 de diciembre de 2020
- ^ Barr, John. "Vaughan Williams descartó el programa en su Novena Sinfonía" , Revista de la Sociedad RVW , No 24, junio de 2002, p. 9
- ^ Pristine Audio XR PASC 234
- ^ Everest SDBR 3006
- ↑ Cala Records CACD 0539
- ^ Portugalsom SP 4084
- ^ HMV ASD 2581
- ^ Sello rojo RCA SB 6842
- ↑ Melodiya CD 10-02170-6
- ↑ Chandos CHAN 8941
- ^ Sello rojo de RCA Victor 09026-61196-2
- ^ EMI Eminence CD EMX 2230
- ^ Teldec 4509-98463-2
- ↑ Naxos 8.550738
- ^ EMI CD 5 57086 2
- ↑ BBC Music Magazine MM 333
- ^ Chandos CHSA 5180
- ^ ONYX ONYX4190
Fuentes
- Culshaw, John (1981). Poniendo las cosas claras . Londres: Secker y Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
- Horton, Julian (2013). "Las sinfonías posteriores". En Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). El compañero de Cambridge de Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
- Kennedy, Michael (1980) [1964]. Las obras de Ralph Vaughan Williams (segunda ed.). Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-315453-7.
- Kennedy, Michael (2013). "Fluctuaciones en la respuesta a la música de Ralph Vaughan Williams". En Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). El compañero de Cambridge de Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
- Gente, Anthony (1996). "Tallis y el principio Phantasy". En Alain Frogley (ed.). Estudios de Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-48031-4.
- Frogley, Alain (enero de 1987). "Vaughan Williams y Thomas Hardy: 'Tess' y el movimiento lento de la novena sinfonía" . Música y letras : 42–59. (requiere suscripción) * Frogley, Alain (2001). Novena sinfonía de Vaughan Williams . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-816284-1.
- Frogley, Alain; Aidan J. Thompson (2013). "Introducción". En Alain Frogley; Aidan J. Thomson (eds.). El compañero de Cambridge de Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-65026-8.
- Manning, David (2008). Vaughan Williams sobre música . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-518239-2.
- Schwartz, Elliott (1982) [1964]. Las sinfonías de Ralph Vaughan Williams . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
- Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Una biografía de Ralph Vaughan Williams . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-315411-7.