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El arte tradicional tailandés se compone principalmente de arte budista y escenas de las epopeyas indias . La escultura tradicional tailandesa representa casi exclusivamente imágenes de Buda , siendo muy similar a los otros estilos del sudeste asiático , como el Khmer . Las pinturas tradicionales tailandesas generalmente consisten en ilustraciones de libros y ornamentación pintada de edificios como palacios y templos . El arte tailandés fue influenciado por las civilizaciones indígenas Mon y Khmer.. En el período Sukothai y Ayutthaya, el tailandés se había desarrollado en su propio estilo único y más tarde fue influenciado por los otros estilos asiáticos, principalmente por Sri Lanka y el chino . La escultura y la pintura tailandesas y las cortes reales proporcionaron patrocinio, erigiendo templos y otros santuarios religiosos como actos de mérito o para conmemorar eventos importantes.
Historia [ editar ]
Prehistoria [ editar ]
Antes de la migración hacia el sur de los pueblos tailandeses de Yunnan en el siglo X, el sudeste asiático continental había sido el hogar de varias comunidades indígenas durante miles de años. El descubrimiento de fósiles de Homo erectus como el hombre de Lampang es un ejemplo de homínidos arcaicos. Los restos se descubrieron por primera vez durante las excavaciones en la provincia de Lampang . Los hallazgos datan de hace aproximadamente 1.000.000-500.000 años en el Pleistoceno . Se han recuperado artefactos de piedra que datan de hace 40.000 años, por ejemplo, en el refugio rocoso de Tham Lod en Mae Hong Sony Lang Rongrien Rockshelter en Krabi, Tailandia peninsular. [1] Los datos arqueológicos entre hace 18.000 y 3.000 años se derivan principalmente de cuevas y refugios rocosos, y están asociados con recolectores hoabinhianos . [2]
Vasija en forma de búfalo de agua; 2300 AC; cerámico; altura: 18 cm (7 3 / 32 in.)
Bol; del sitio de Ban Chiang ; cerámica pintada; altura: 32 cm, diámetro: 31 cm
Frasco; 300 a. C.-400 d. C.; loza pintada; Academia de Artes de Honolulu ( Hawái , EE. UU.)
Período de Sukhothai [ editar ]
El período de Sukhothai comenzó en el siglo XIV en el Reino de Sukhothai . Las imágenes de Buda del período Sukhothai son elegantes, con cuerpos sinuosos y rostros esbeltos y ovalados . Este estilo enfatizó el aspecto espiritual del Buda, omitiendo muchos pequeños detalles anatómicos . El efecto se vio reforzado por la práctica común de fundir imágenes en metal en lugar de tallarlas . Este período vio la introducción de la pose del "Buda andante". [ cita requerida ]
Los artistas de Sukhothai intentaron seguir las marcas definitorias canónicas de un Buda, tal como se establecen en los antiguos textos pali :
- Piel tan suave que el polvo no se puede pegar
- Piernas como un ciervo
- Muslos como un árbol de higuera
- Hombros tan masivos como la cabeza de un elefante
- Brazos redondos como la trompa de un elefante, y lo suficientemente largos como para tocar las rodillas
- Manos como lotos a punto de florecer
- Las yemas de los dedos se volvieron como pétalos
- cabeza como un huevo
- Cabello como aguijones de escorpión
- Barbilla como una piedra de mango
- Nariz como el pico de un loro
- Lóbulos de las orejas alargados por los pendientes de la realeza
- Pestañas como las de una vaca
- Cejas como lazos dibujados
Sukhothai también produjo una gran cantidad de cerámica vidriada al estilo Sawankhalok , que se comercializó en todo el sudeste asiático. [ cita requerida ]
Las ruinas de Wat Mahathat, Parque Histórico de Sukhothai
Phra Achana, Wat Si Chum , imagen del Gran Buda, Sukhothai
Período de Ayutthaya [ editar ]
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El arte sobreviviente de este período se ejecutó principalmente en piedra, caracterizada por filas yuxtapuestas de figuras de Buda. En el período medio, dominó la influencia de Sukhothai, con grandes imágenes de Buda de bronce o ladrillo y estuco , así como decoraciones de pan de oro en diseños de formas libres sobre un fondo lacado . El período tardío fue más elaborado, con imágenes de Buda con atuendo real, colocadas sobre bases decorativas.
Estatua de Buda Shakyamuni; Siglos XIV-XV; aleación de cobre; 73.03 x 53.34 x 25,4 cm (28 3 / 4 x 21 x 10 pulg.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)
Período de Bangkok [ editar ]
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Este período se caracteriza por un mayor desarrollo del estilo Ayutthaya, más que por una mayor innovación. Un elemento importante fue la Krom Chang Sip Mu (Organización de las Diez Artesanías), fundada en Ayutthaya , que se encargó de mejorar las habilidades de los artesanos del país. Las pinturas de mediados del siglo XIX muestran la influencia del arte occidental.
Estatua de un monje; Siglo 19; aleación de cobre dorado; 75,25 x 38,74 x 47,31 cm (29 5 / 8 x 15 1 / 4 x 18 5 / 8 in.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)
Buda Shakyamuni en el bosque de Parileyaka asistido por animales; finales del siglo XIX; aleación de cobre dorado con laca; 115,57 x 51,44 x 47,63 cm (45 1 / 2 x 20 1 / 4 x 18 3 / 4 in.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Hanuman en su carro, una escena del Ramakien en Wat Phra Kaew ( Bangkok )
Contemporáneo [ editar ]
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La pintura moderna en el sentido occidental comenzó tarde en Tailandia, con la profesora Silpa Bhirasri y el establecimiento de la Universidad de Silpakorn , pero los artistas tailandeses ahora se expresan en una variedad de medios como instalaciones , fotografías , grabados , videoarte y artes escénicas . [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1990, un grupo de artistas creó la Instalación social de Chiang Mai , que sacó el arte y la actuación del entorno tradicional de la galería y las llevó a las calles de Chiang Mai .
2018 vio la primera iteración de la Bienal de Bangkok .
Pintura [ editar ]
Las pinturas tradicionales tailandesas mostraban sujetos en dos dimensiones sin perspectiva . El tamaño de cada elemento de la imagen refleja su grado de importancia. La técnica principal de composición es la de repartir áreas: los elementos principales están aislados entre sí por transformadores espaciales. Esto eliminó el terreno intermedio, que de otro modo implicaría perspectiva. La perspectiva se introdujo solo como resultado de la influencia occidental a mediados del siglo XIX. El artista monje Khrua In Khong es conocido como el primer artista en introducir una perspectiva lineal al arte tradicional tailandés.
Los temas narrativos más frecuentes para las pinturas fueron o son: las historias de Jataka , episodios de la vida de Buda , los cielos e infiernos budistas , temas derivados de las versiones tailandesas del Ramayana y el Mahabharata, sin mencionar escenas de la vida cotidiana. Algunas de las escenas están influenciadas por el folclore tailandés en lugar de seguir una estricta iconografía budista .
Una página del manuscrito Phra Malai ; acuarela opaca y tinta sobre papel; cubiertas: papel dorado y lacado; C. 1860-1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (5 1 / 2 x 26 7 / 8 x 2 1 / 2 in.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Una página del manuscrito Phra Malai ; acuarela opaca y tinta sobre papel; cubiertas: papel dorado y lacado; C. 1860-1880; 13,97 x 68,26 x 6,35 cm (5 1 / 2 x 26 7 / 8 x 2 1 / 2 in.); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Vessantara Jataka, Capítulo 8 (Los niños reales); 1920-1940 dC; pintar sobre tela; alto: 52,5 cm (20,6 pulgadas), ancho: 66,5 cm (26,1 pulgadas); Museo de Arte Walters ( Baltimore , EE. UU.)
Una página de un manuscrito tailandés de la Wellcome Collection (Londres) que representa al monje Phra Malai conversando con Indra en el cielo
Escultura [ editar ]
La escultura tailandesa representa casi exclusivamente imágenes de Buda , siendo muy similar a los otros estilos del sudeste asiático , como el Khmer . La mayoría de las esculturas representan a Buda. Una excepción es el dvarapala .
Dintel que representa al dios hindú Nārāyaṇa durmiendo sobre la serpiente Śeṣa en medio del Océano Lácteo ; alrededor del siglo XII; obtenido del templo Ku Suan Taeng (distrito de Ban Mai Chaiyaphot , provincia de Buri Ram ); Museo Nacional de Bangkok
Figura guardiana (dvarapala); siglo 15; gres vidriado; Museo de Arte Harn ( Florida , EE. UU.)
Arquitectura [ editar ]
La arquitectura es el medio preeminente del legado cultural del país y refleja tanto los desafíos de vivir en el clima a veces extremo de Tailandia como, históricamente, la importancia de la arquitectura para el sentido de comunidad y creencias religiosas del pueblo tailandés. Influenciado por las tradiciones arquitectónicas de muchos de los vecinos de Tailandia, también ha desarrollado una variación regional significativa dentro de sus edificios vernáculos y religiosos.
Templos tailandeses [ editar ]
Los templos budistas en Tailandia se conocen como " wats ", del Pāḷi vāṭa , que significa un recinto. Un templo tiene un muro de cerramiento que lo divide del mundo secular. La arquitectura de Wat ha experimentado muchos cambios en Tailandia a lo largo de la historia. Aunque existen muchas diferencias en el diseño y el estilo, todos se adhieren a los mismos principios.
Wat Phra Kaew , considerado el templo budista ( wat )más sagrado de Tailandia
Techo y frontón del viharn principal de Wat Phra Singh en Chiang Mai.
Wat Benchamabophit , un templo budista ( wat ) en el distrito de Dusit de Bangkok (Tailandia)
El kamphaeng kaeo (pared de cristal) que rodea el ubosot en Wat Ratchabophit en Bangkok
Casas tradicionales tailandesas [ editar ]
Como sugiere la frase "casa sobre pilotes tailandeses", un aspecto universal de la arquitectura tradicional de Tailandia es la elevación de sus edificios sobre pilotes, más comúnmente a la altura de la cabeza. El área debajo de la casa se usa para almacenamiento, artesanías, descansar durante el día y, a veces, para el ganado. Las casas se levantaron debido a las fuertes inundaciones durante ciertas épocas del año y, en épocas más antiguas, a los depredadores. Los hábitos de vida y construcción tailandeses a menudo se basan en creencias supersticiosas y religiosas. Muchas otras consideraciones, como los materiales disponibles localmente, el clima y la agricultura, tienen mucho que ver con el estilo.
La casa tradicional tailandesa en King Rama II Memorial Park
La casa tradicional tailandesa de Chulalongkorn es una casa de estilo tradicional tailandés central mezclada con decoración
Casa sobre pilotes de estilo tradicional tailandés en un canal cerca del río Chao Phraya en Bangkok
Palacio Suan Pakkad , en Bangkok
Cerámica [ editar ]
La cerámica en Tailandia se utilizó principalmente para fines domésticos, como almacenar alimentos y agua. La cerámica tailandesa en el patrón de la naturaleza y los animales fue popular entre los siglos XI y XIII.
Tipos [ editar ]
| Nombre | Período | Notas | Imagen de ejemplo |
|---|---|---|---|
| Ban Chiang | 3400 a. C. - 200 d. C. | cucharas, cuentas, frascos, vasijas, ollas y jarrones. Algunas decoradas con patrones geométricos simples. Sin vidriar: arcilla roja, algo de color rojo sobre beige pintado [3] | |
| Ban Kao | 2000 a. C. - 500 a. C. [5] | jarras, vasijas, ollas, jarrones y trípodes. Decorado con patrones geométricos simples. Las cerámicas de Ban Kao son más delgadas que las de Ban Chiang. Esmaltado - arcilla roja y negra | |
| Mon gente | Hariphunchai , 200 d.C.- 1000 d.C. | figurillas, lápidas votivas y adornos de construcción. Sin vidriar - arcilla roja | |
| Artículos de Sukhothai | Sukhothai , siglo XIV - siglo XVI | figurillas, cuencos y cajas de animales. Esmaltado opaco o verdoso - engobe blanco cremoso - arcilla fina | |
| Artículos de Kalong | Sukhothai , siglo XIV - siglo XVI | ||
| Vajilla Sankampaeng | Sukhothai , siglo XIV - siglo XVI | ||
| Artículos de Sawankhalok | Sukhothai , siglo XIV - siglo XVI | figurillas, cuencos y cajas de animales. Esmaltado opaco o verdoso - engobe blanco cremoso - arcilla fina | |
| Artículos de Si Satchanalai | Sukhothai , siglo XIV - siglo XVI | figurillas, cuencos y cajas de animales. Esmaltado opaco o verdoso - engobe blanco cremoso - arcilla fina | |
| Ayutthaya | Siglo XVII - Siglo XVIII | cuencos, placas de pedestal, tejas y tablillas votivas. Pintado esmaltado - engobe blanco cremoso - arcilla fina [4] | |
| Benjarong | Bangkok , siglo XVIII - presente | cuencos, placas de pedestal, tejas y tablillas votivas. cinco colores, influenciados de China | |
| Tanga Lai Nam | Bangkok, siglo XIX-presente |
Juego de sombras [ editar ]
El teatro de sombras en Tailandia se llama nang yai ; en el sur existe una tradición llamada nang talung . [5] Las marionetas Nang yai normalmente están hechas de piel de vaca y ratán . Las actuaciones suelen ir acompañadas de una combinación de canciones y cánticos . Las representaciones en Tailandia se suspendieron temporalmente en 1960 debido a un incendio en el teatro nacional. El drama Nang ha influido en el cine tailandés moderno , incluidos cineastas como Cherd Songsri y Payut Ngaokrachang . [6]
Un títere de sombras de nang talung
Un actor de teatro nang y una marioneta.
Un títere de sombras que representa un hada acuática que seduce a Hanuman ; Museo de Oriente ( Lisboa , Portugal)
Una marioneta de sombras que representa a un grupo de Rama , Sita y Laksmana ; Museo de Oriente
Ver también [ editar ]
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- Cultura de Tailandia
- Imágenes de Buda en Tailandia
- Música de Tailandia
- Khon
Referencias [ editar ]
- ^ Anderson, D. 1990. Lang Rongrien Rockshelter: un sitio arqueológico del Pleistoceno-Holoceno temprano de Krabi, suroeste de Tailandia. Filadelfia: Museo de la Universidad, Universidad de Pensilvania.
- ^ Lekenvall, Henrik. "Comunidades de la Edad de Piedra tardía en la península tailandesa-malaya". Revista de arqueología del Indo-Pacífico 32 (2012): 78-86.
- ^ "Cerámica tailandesa: arte asiático"
- ^ "Tipos de cerámica antigua: thailandceramicart" Archivado el 2 de abril de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Lian Lim, Siew (2013). "El papel de los títeres de sombras en el desarrollo de la provincia de Phatthalung, Tailandia" (PDF) . siewlianlim.com . Conferencia del Club del Sudeste Asiático, Universidad del Norte de Illinois . Consultado el 27 de agosto de 2018 .
- ^ Nang Yai Archivado el 25 de diciembre de 2002 en la Wayback Machine de la Universidad de Mahidol .
Lectura adicional [ editar ]
- Lerner, Martin (1984). La llama y el loto: arte indio y del sudeste asiático de las colecciones de Kronos. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870993747.
- Piriya Krairiksh (Editado por Peter Sharrock; Traducido por Narisa Chakrabongse; Fotografía Paisarn Piemmettawat) (2012). Las raíces del arte tailandés . Bangkok: River Books. ISBN 9786167339115.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte de Tailandia . |
- Museo de Arte Rama IX Museo virtual de artistas contemporáneos tailandeses. Listados de museos, galerías, exposiciones y lugares. Contiene mucha información sobre artistas tailandeses y actividades artísticas.
- Golden Triangle Art Introducción de arte contemporáneo y artistas que viven y trabajan en el norte de Tailandia y Myanmar. Guía de galerías de arte, noticias de arte y exposiciones centradas en Chiang Mai.
- Arte budista tailandés Proyecto de sitio web de arte budista tailandés para promover y participar en el crecimiento de la comunidad de coleccionistas y aficionados de las bellas artes de Tailandia. Representando a una gran cantidad de artistas más destacados de Tailandia.
