| Ballet de las Monjas | |
|---|---|
 Marie Taglioni, 1839 | |
| Coreógrafo | Filippo Taglioni |
| Música | Giacomo Meyerbeer |
| Libreto | Escriba Eugène |
| Residencia en | Milagros Quarante dits de Notre-Dame |
| Estreno | 22 de noviembre de 1831 Ópera de París |
| Compañía de ballet original | Ballet de la Ópera de París |
| Caracteres | Bertram Robert le Diable Helena, una abadesa fantasmas de monjas |
| Diseño | Henri Duponchel Pierre Ciceri |
| Configuración | Claustro de Sainte-Rosalie en ruinas |
| Creado para | Marie Taglioni |
| Género | Romanticismo gótico |
| Tipo | Ballet romántico |
Ballet of the Nuns es el primer ballet blanco y el primer ballet romántico . [1] Es un episodio del tercer acto dela gran ópera de Giacomo Meyerbeer , Robert le diable . Se representó por primera vez en noviembre de 1831 en la Ópera de París . La coreografía (ahora perdida) fue creada por Filippo Taglioni . Jean Coralli pudo haber coreografiado la entrada de las monjas. [2]
El breve ballet narra monjas fallecidas que se levantan de sus tumbas en un claustro en ruinas . Su objetivo es seducir al caballero, Robert le Diable, para que acepte un talismán para ganarle una princesa. Al final del ballet, las monjas vestidas de blanco regresan a sus tumbas. El ballet se creó (en parte) para demostrar la iluminación de gas recién instalada en el edificio. La iluminación fue capaz de crear efectos espantosos. [3]
Ballet of the Nuns protagonizada por Marie Taglioni como la abadesa Helena. Aunque la noche del estreno se vio empañada por algunos contratiempos, Taglioni dejó su marca indeleble en el mundo del ballet en el papel. Se hizo conocida por sus cualidades etéreas y su pureza moral, y es una de las bailarinas más famosas de la historia. [3]
Historia [ editar ]
El ballet comienza con Bertram, el padre de Robert le Diable, entrando en el claustro en ruinas de Sainte-Rosalie. Convoca a los fantasmas de las monjas que han violado sus votos. Se levantan de sus tumbas. Les ordena que seduzcan a su hijo Robert para que acepte un talismán mortal. La abadesa Helena ordena a los fantasmas bailar un vals. A pesar de sus votos sagrados, las monjas bailan el vals. Las monjas muertas se entregan a emociones impías. [4]
Entra Robert. Las monjas se esconden, pero regresan para evitar su fuga. Robert está aterrorizado ante la tumba de un santo. La abadesa lo atrae hacia el talismán en la mano del santo. Robert lo agarra. Las monjas continúan su danza, revoloteando como polillas blancas. Sus tumbas se abren y se hunden en la tierra. Las losas de piedra se deslizan en su lugar, cubriendo a los muertos. Se escucha un coro de demonios. [5]
Antecedentes [ editar ]
El ballet del siglo XVIII se basó en el pensamiento racional y el arte clásico. La Revolución Francesa sin embargo marcó el comienzo de un período que llevó ballet romántico al escenario. Las trampillas, la iluminación de gas y otros elementos que se asociaron con el ballet romántico se habían utilizado en los teatros populares de los bulevares de París durante algún tiempo. Tales elementos ganarían aprobación y prestigio oficial en la Ópera de París a mediados del siglo XIX. [3]
Un ballet sobre un tema de Robert le Diable se bailó en París ante Su Alteza la Sra. De Longueville en 1652. Sin embargo, el Ballet de las Monjas fue algo completamente nuevo en concepto para el público en la noche de apertura del ballet. Henri Duponchel, director gerente de la Ópera de París, estuvo a cargo de los efectos visuales en la Ópera. Quería demostrar la iluminación de gas instalada recientemente en el lugar. [3] Sus reflectores producían una luz más intensa y dirigida más intensamente que nunca. Trabajando con él estaba Pierre-Luc-Charles Ciceri , diseñador de escenografías en jefe. Ciceri se inspiró en el claustro de Saint-Trophime en Arles o en el claustro de Monfort-l'Amaury para el escenario iluminado por la luna del ballet. [2] [3]
El tema del ballet es la pasión y la muerte, y el amor más allá de la tumba. La escena es de noche más que de día, y de la Europa gótica más que del mundo clásico de Grecia y Roma. Después de casi 100 años de pensamiento racional, el público clamaba por lo misterioso, lo sobrenatural, lo vago y lo condenado. La historia del ballet trata sobre un caballero que se cuela en un claustro a medianoche para robar un talismán de la mano de un santo muerto que le permitirá ganar una princesa. [3]
Hans Christian Andersen incluyó la escena en una de sus novelas. Andersen escribe sobre la escena: "Por centenares se levantan del cementerio y se deslizan hacia el claustro. Parece que no tocan la tierra. Como imágenes vaporosas, se deslizan unas sobre otras ... De repente, sus mortajas caen al suelo. de pie en toda su voluptuosa desnudez, y comienza una bacanal ". [6] Las monjas no estaban completamente desnudas, pero Andersen capturó la esencia de la escena. [7]
Noche de estreno [ editar ]
La noche de apertura se estropeó por la caída de una luz de gas y una trampilla que no cerraba correctamente. Cayó un trozo de escenografía, y Taglioni casi no pasó. Se bajó el telón. La bailarina les aseguró a todos que estaba ilesa. Se levantó el telón y continuó la actuación. Terminó con un triunfo para Meyerbeer, los Taglionis y el Dr. Louis Véron, el nuevo gerente de la Opéra. [8]
El Dr. Véron había sido galardonado recientemente con la Ópera de París como empresa privada. Tenía una gran fe en Taglioni. Le elevó el salario a una cifra sin precedentes de 30.000 francos al año. Su padre fue nombrado maestro de ballet con un contrato de tres años. La audacia de Véron se vio recompensada cuando Taglioni cumplió su promesa y se convirtió en una gran estrella. [8]
Recepción [ editar ]
El público se deleitó con lascivia ante las escandalosas monjas . Un crítico de la Revue des Deux-Mondes escribió:
Una multitud de sombras mudas se desliza por los arcos. Todas estas mujeres se quitan el traje de monja, se sacuden el frío polvo de la tumba; de repente se arrojan a los placeres de su vida pasada; bailan como bacantes, juegan como señores, beben como zapadores. Qué placer ver a estas mujeres ligeras. [9]
Nuns fue el primer ballet blanco y el primer ballet romántico . [1] La ópera se representó 756 veces entre 1831 y 1893 en la Ópera de París. [1] El pintor impresionista francés Edgar Degas pintó la escena del ballet varias veces entre 1871 y 1876. [8]
Según su contrato, Taglioni debía aparecer en Nuns una docena de veces. Se fue después de las seis. Es posible que las implicaciones eróticas del ballet de las monjas no le sentaran bien. Es posible que se haya mostrado reacia a aparecer en un ballet dentro de una ópera. Una lesión en el pie y los accidentes que estropearon la primera actuación pueden haber hecho que la bailarina se detuviera a pensar. [2] [8] La mala prensa dirigida a su padre puede haber provocado que Taglioni se retirara. [10] Taglioni fue reemplazado por Louise Fitzjames , quien bailó el papel 232 veces. [11]
El coreógrafo danés August Bournonville vio la actuación de Fitzjames como abadesa en París en 1841. En ella basó su propia coreografía, que se utilizó en Copenhague entre 1843 y 1863. Su coreografía se ha conservado íntegramente. Representa el único registro del original. [12]
La futura esposa de Henry Wadsworth Longfellow , Fanny Appleton , escribió: "La música diabólica y los muertos que se levantan de sus tumbas y la terrible oscuridad y la extraña danza se unen para formar un efecto escénico casi inigualable. Las famosas brujas (monjas) bailan en el congelador la luz de la luna en la abadía en ruinas, fue tan impresionante como se esperaba ... Caen como copos de nieve y ciertamente son brujas muy encantadoras con sus alegres figuras parisinas y sus más refinadas piruetas ". [8]
El crítico e historiador de la danza Andre Levinson escribe: "La danza académica había sido un ejercicio agradable de ver. Ahora, [el ballet] aclaraba los asuntos del alma. El ballet era un divertimento (un entretenimiento, una distracción). Se convirtió en un misterio". [8] Kisselgoff escribe, "... la preocupación por lo sobrenatural que caracterizó a gran parte del ballet del siglo XIX se remonta al éxito del Ballet de las Monjas en la primera producción de Meyerbeer en la Ópera de París". [2]
Notas [ editar ]
- ↑ a b c Stoneley , 2007 , p. 22
- ↑ a b c d Kisselgoff, 1984
- ↑ a b c d e f Kirstein , 1984 , pág. 142
- ^ Kirstein 1984 , p. 142.
- ^ Kirstein 1984 , págs. 142-143.
- ^ Citado en Stoneley 2007 , págs. 22-23
- ^ Stoneley 2007 , p. 23.
- ↑ a b c d e f Citado en Kirstein 1984 , p. 143
- ^ Citado en Williams 2003 , p. 71
- ^ Invitado 2008 , p. 205.
- ^ Jürgenson 1998 , p. 76.
- ^ Jürgenson 1998 , págs. 78-79.
Referencias [ editar ]
- Invitado, Ivor (2008), The Romantic Ballet in Paris , Dance Books, págs. 201–210, ISBN 978-185273-119-9
- Jürgenson, Knud Arne (1998), El "Ballet de las monjas" de Robert le diable y su renacimiento ", en Meyerbeer und das europäische Musiktheater, Laaber-Verlag, págs. 73–86, ISBN 3-89007-410-3
- Kirstein, Lincoln (1984), Cuatro siglos de ballet: cincuenta obras maestras , Dover Publications, Inc., ISBN 0-486-24631-0
- Kisselgoff, Anna (2 de diciembre de 1984), "El ballet romántico comenzó en una ópera de Meyerbeer" , The New York Times CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- Stoneley, Peter (2007), A Queer History of the Ballet , Routledge, págs. 24-25
- Williams, Simon (2003), El espectáculo del pasado en la gran ópera , en Charlton (2003), págs. 58–75
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