Robert le diable ( Robert the Devil ) es una ópera en cinco actos compuesta por Giacomo Meyerbeer entre 1827 y 1831, con libreto de Eugène Scribe y Germain Delavigne . Robert le diable está considerado como una de las primeras grandes óperas en la Ópera de París . Tiene sólo una conexión superficial con la leyenda medieval de Robert the Devil .
La ópera tuvo un éxito inmediato desde su primera noche el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera; la música dramática, la armonía y la orquestación, su trama melodramática, sus cantantes estrella y sus sensacionales efectos escénicos obligaron a Frédéric Chopin , que estaba entre el público, a decir: "Si alguna vez se vio magnificencia en el teatro, dudo que haya alcanzado el nivel de esplendor mostrado en Robert ... Es una obra maestra ... Meyerbeer se ha hecho inmortal ". [1] Robert inició la fama europea de su compositor, consolidó la fama de su libretista, Scribe, y lanzó la reputación del nuevo director de la Ópera, Louis-Désiré Véron , como proveedor de un nuevo género de ópera. También influyó en el desarrollo de laballet , y fue mencionado y discutido con frecuencia en la literatura francesa contemporánea.
Robert siguió siendo uno de los favoritos en los teatros de ópera de todo el mundo durante todo el siglo XIX. Después de un período de abandono, comenzó a revivir hacia fines del siglo XX.
Fondo
Los primeros estudios de Giacomo Meyerbeer se habían realizado en Alemania, pero de 1816 a 1825 trabajó en Italia. Allí estudió ópera, luego dominada por Gioachino Rossini , y escribió sus propias óperas italianas, que tuvieron un éxito moderado y también tuvieron algunas representaciones en otros países europeos. [2] El éxito de Il crociato in Egitto (1824) en toda Europa, incluso en París en 1825, persuadió a Meyerbeer, que ya tenía treinta y tres años, de cumplir por fin su ambición de establecerse en París y buscar un libreto adecuado para una ópera que se estrenará allí. [3]
Meyerbeer menciona por primera vez a Robert le diable en sus diarios en febrero de 1827. El Journal de Paris anunció el 19 de abril de 1827 que el libreto de Scribe y Delavigne había sido aprobado por el censor y que 'la música debe ser confiada a un compositor, M. Meyer-Beer, quien, habiendo adquirido una brillante reputación en Alemania e Italia, la está extendiendo a nuestro país, donde ya se han representado con éxito varias de sus obras ”. [4]
El libreto se fabricó sobre la base de antiguas leyendas sobre el duque Roberto el Magnífico de Normandía , el padre de Guillermo el Conquistador , que en algunas versiones se alega que era el hijo del diablo . Los libretistas completaron este esquema con una variedad de incidentes melodramáticos. La trama refleja 'los elementos legendarios fantásticos que fascinó al público de la ópera de 1830', un sabor que había evolucionado desde el 1824 la producción de París de Carl Maria von Weber 's Der Freischütz (en su versión francesa Robin des bois ), que también cuenta con una héroe dudoso hecho amigo de un demonio que le promete el éxito. [5] [6]
El libreto se planeó originalmente como una ópera cómica de tres actos para el teatro Opéra-Comique . Meyerbeer dejó de trabajar en la ópera en 1827 cuando el teatro atravesó dificultades financieras. En agosto de 1829, el compositor y los libretistas acordaron remodelar la obra en cinco actos para cumplir con los requisitos de la Ópera de París. [7] Esto implicó una reescritura significativa de la historia, reduciendo el papel esencialmente cómico de Raimbaut (que desaparece después del Acto 3 en la versión final, pero cuyas payasadas, incluido el gasto del dinero de Bertram, continuaron en todo el libreto anterior). También significó que el tradicional 'emparejamiento' de amantes en la opéra comique (Robert / Isabelle en paralelo con el Raimbaut / Alice de la 'clase baja') se hizo a un lado en favor de la concentración en la historia más sensacional de la ascendencia diabólica de Robert. [8]
El contrato para la ópera, especificándola como una "gran ópera en cinco actos y siete escenas", fue firmado por el entonces director de la Ópera, Émile Lubbert, el 29 de diciembre de 1829. Meyerbeer completó la composición de la obra en Spa, Bélgica en junio y julio de 1830. [9] Su caracterización como un 'gran ópera' la colocó en la sucesión a Auber 's la Muda de Portici (1828) y Rossini ' s Guillaume Tell (1829) en este nuevo género. El compositor continuó trabajando en la ópera a principios de 1831, convirtiendo pasajes hablados en recitativos y añadiendo episodios de ballet , incluido, en el tercer acto, el " Ballet de las monjas ", que iba a ser una de las grandes sensaciones de la ópera y que Henri Duponchel había sugerido reemplazar el escenario monótono original ambientado en Olympus . También reescribió los dos papeles masculinos principales de Bertrand y Robert para adaptarse a los talentos de Nicolas Levasseur y Adolphe Nourrit , respectivamente. [7] [10]
Historial de desempeño
Temporadas de estreno en París
La ópera se estrenó el 21 de noviembre de 1831 en la Ópera de París . El éxito se debe mucho a los cantantes estrella de la ópera - Levasseur como Bertram, Nourrit como Robert - y al provocador " Ballet de las monjas " en el tercer acto, con la gran bailarina Marie Taglioni .
La coreografía del ballet fue elaborada por el padre de la bailarina, Filippo Taglioni . El revisor de la Revue des Deux-Mondes transmite bien el placer lascivo del público ante esta escena escandalosa :
Una multitud de sombras mudas se desliza por los arcos. Todas estas mujeres se quitan el traje de monja, se sacuden el frío polvo de la tumba; de repente se arrojan a los placeres de su vida pasada; bailan como bacantes , juegan como señores, beben como zapadores . Qué placer ver a estas mujeres ligeras ... [11]
El decorado del ballet fue un diseño innovador y sorprendente de Henri Duponchel y Pierre-Luc-Charles Ciceri . [12] Duponchel también había introducido innovaciones técnicas para la puesta en escena, incluidas "trampas inglesas" para la repentina aparición y desaparición de los fantasmas. (Meyerbeer fue llevado a quejarse de que el espectáculo era demasiado y estaba empujando su música a un segundo plano). [13] Taglioni bailó a la abadesa sólo seis veces en París; fue reemplazada por Louise Fitzjames, (quien bailó el papel 232 veces). [14]
Por invitación de Nourrit, Cornélie Falcon debutó a los 18 años en la Ópera en el papel de Alice el 20 de julio de 1832. El reparto incluía a Nourrit. Aunque sufría de pánico escénico, Falcón logró cantar su primer aria sin errores, y terminó su papel con "soltura y competencia". Su comportamiento trágico y su aspecto oscuro eran muy apropiados para el papel, [15] y causó una vívida impresión en el público, [16] que incluyó esa noche a Auber , Berlioz , Halévy , Maria Malibran , Giulia Grisi , Honoré Daumier , Alexandre. Dumas y Victor Hugo . Al escucharla en el papel, el propio Meyerbeer declaró que su ópera estaba por fin "completa". [17]
En abril de 1834, la ópera había recibido más de 100 representaciones en París. [18] Nourrit cantó el papel de Robert hasta 1837, cuando fue reemplazado como primer tenor en la Opéra por Gilbert Duprez , a quien, sin embargo, a Meyerbeer no le gustó en el papel; tampoco aprobó una alternativa, Lafont. Sin embargo, quedó impresionado por el recién llegado Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), y escribió para él un nuevo aria para Robert que se interpretó en su debut en el renacimiento de la ópera el 30 de noviembre de 1838. El debut de Mario fue el lanzamiento de su carrera muy exitosa. Otros que cantaron en el avivamiento de 1838 incluyeron a Julie Dorus-Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) y François Wartel (Raimbaut). [19] A la muerte de Meyerbeer en 1864, la ópera se había representado más de 470 veces solo en París. [14]
Actuaciones tempranas fuera de París
Una sucesión de representaciones en toda Europa y América lanzó la fama internacional de Meyerbeer. Una versión de la ópera, bajo el título de El padre demonio , de Rophino Lacy , se presentó por primera vez en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane, el 20 de febrero de 1832; la versión original apareció en el Haymarket Theatre el 11 de junio de ese año. La versión de Lacy se dio en Nueva York el 7 de abril de 1834. [1] En 1832 la ópera llegó a Berlín, Estrasburgo, Dublín y Lieja; en 1833 Bruselas, Copenhague, Viena y Marsella; en 1834 Lyon, Budapest, La Haya, Amsterdam y San Petersburgo; [18] en 1835 (12 de mayo) obtuvo su primera interpretación estadounidense en francés original en el Théâtre d'Orléans de Nueva Orleans. [20] Las versiones italianas se dieron en Lisboa en 1838 y en Florencia en 1840. [18]
Meyerbeer prestó especial atención a las primeras producciones de Londres y Berlín. Viajó a Londres para comprobar los cantantes y la producción de la versión original, [21] y solicitó que la traducción alemana para Berlín fuera realizada por el poeta Ludwig Rellstab , recomendando encarecidamente que Taglioni y su padre Fillipo se volvieran a contratar, y que Ciceri los conjuntos deben reproducirse. Aunque Taglioni bailó y se conservaron los decorados, la traducción fue finalmente realizada por el amigo de Meyerbeer, Theodor Hell . [22] Meyerbeer escribió música de ballet adicional para Taglioni para la producción de Berlín. [14]
El coreógrafo danés August Bournonville vio la actuación de Fitzjames como abadesa en París en 1841, y basó en esto su propia coreografía, que se utilizó en Copenhague entre 1833 y 1863. Esta coreografía, que se ha conservado íntegramente, representa el único registro del original de Filippo Taglioni. [23]
En 1847, Felix Mendelssohn asistió a una representación de Robert en Londres —una ópera que despreciaba musicalmente [24] - para escuchar el debut británico de Jenny Lind , en el papel de Alice. El crítico musical Henry Chorley , que estaba con él, escribió: "Veo mientras escribo la sonrisa con la que Mendelssohn, cuyo disfrute de la señorita. Lind era ilimitado, se volvió y me miró, como si le hubieran quitado una carga de ansiedad. fuera de su mente ". [25]
Siglo veinte
A principios del siglo XX, las óperas de Meyerbeer desaparecieron gradualmente del escenario, en parte debido a su longitud y al costo de montaje, en parte debido a su denigración por parte de los partidarios de la ópera wagneriana . [26] En 1898, George Bernard Shaw , en The Perfect Wagnerite , ya había despreciado a Robert y comentó que "hoy en día los jóvenes no pueden entender cómo alguien podría haberse tomado en serio la influencia de Meyerbeer". [27]
Sin embargo, las producciones de Robert incluyeron las de Nueva Orleans y Niza en 1901, París (en la Gaité Lyrique ) en 1911, Barcelona en 1917, en la Volksoper de Viena en 1921 y Burdeos en 1928. La primera producción después de la Segunda Guerra Mundial fue en Florence en 1968, una versión abreviada con un elenco que incluye a Renata Scotto y Boris Christoff . En 1984, el resurgimiento en la Ópera de París con Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) y June Anderson (Isabelle) fue la primera actuación allí desde 1893. [18] En 1999 se montó una nueva producción en la Ópera Estatal de Praga . [28]
Una interpretación de una nueva edición crítica de Robert le diable de Wolfgang Kühnhold se presentó en la Ópera Estatal de Berlín en marzo de 2000 [29] con Jianyi Zhang (Robert), Stephan Rügamer (Raimbaut), Kwangchul Youn (Bertram), Marina Mescheriakova (Alice ) y Nelly Miricioiu (Isabelle), dirigida por Marc Minkowski .
Siglo veintiuno
Una nueva producción de la ópera, dirigida por Laurent Pelly , se estrenó en la Royal Opera House de Londres el 6 de diciembre de 2012, la primera vez que se representó allí desde 1890. [30] [31] [32] [33]
En La Monnaie , Bruselas, hubo conciertos de Robert le Diable en abril de 2019, con Dmitry Korchak como Robert, Nicolas Courjal como Bertram y Lisette Oropesa como Isabelle, dirigidos por Evelino Pidò . [34]
Roles
Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 21 de noviembre de 1831 (Director: François Habeneck ) |
---|---|---|
Robert , duque de Normandía | tenor | Adolphe Nourrit |
Isabelle, princesa de Sicilia Palmide | soprano | Laure Cinti-Damoreau |
Bertram, amigo de Robert | Contrabajo | Nicolás Levasseur |
Alice, media hermana de Robert y prometida de Raimbaut | soprano | Julie Dorus-Gras |
Raimbaut, un juglar | tenor | Marcelin Lafont |
Alberti, un caballero | bajo | Jean-Pierre Hurteau |
Heraldo | tenor | Jean-Étienne-Auguste Massol |
Dama de honor de Isabelle | soprano | Lavry |
Sacerdote | bajo | |
Príncipe de Granada | silencio | |
Hėléna, Abadesa | bailarina | Marie Taglioni |
Sinopsis
La trama de la ópera a menudo se ha cortado o reorganizado en varias producciones. El esquema que se da a continuación sigue la descripción dada en The New Grove Dictionary of Opera (1992). [35]
acto 1
En la orilla de Palermo
Robert y su misterioso amigo Bertram se encuentran entre un grupo de caballeros que se preparan para competir en un torneo por la mano de la Princesa Isabelle. Todos alaban el vino, las mujeres y el juego ( Versez à tasses pleines ). El asistente de Robert, Raimbaut, canta una balada sobre una hermosa princesa de Normandía que se casó con un diablo; la princesa tuvo un hijo, Robert, conocido como 'le diable'. Robert, indignado, revela que él es el hijo en cuestión y condena a muerte a Raimbaut. Raimbaut pide perdón y le dice a Robert que está comprometido para casarse. Robert cede y disfruta con la idea del droit du seigneur . Llega la prometida de Raimbaut; Robert la reconoce como su hermana adoptiva Alice y perdona a Raimbaut. Alice le dice a Robert que su madre ha muerto y que sus últimas palabras fueron una advertencia sobre una fuerza oscura amenazante ( Va! Va! Dit-elle ). Ella le ofrece a Robert el testamento de su madre. Robert está demasiado abrumado para leerlo y le pide a Alice que lo guarde por el momento. Robert expresa su añoranza por su amada Isabelle y Alice se ofrece a llevarle una carta. Alice advierte a Robert que tenga cuidado con Bertram, pero él la ignora. Con el apoyo de Bertram, Robert juega con los caballeros y pierde todo su dinero, así como su armadura.
Acto 2
Una habitación en el palacio de Palermo
Isabelle está triste por la ausencia de Robert y expresa su malestar porque su matrimonio nunca se llevará a cabo ( En vain j'espère ). Está encantada cuando recibe la carta de Robert. Robert llega y la pareja expresa su placer de estar juntos de nuevo. Isabelle le proporciona una nueva armadura para el torneo . Robert se está preparando para el torneo cuando Bertram aparece de repente y lo convence de ir a un bosque cercano, alegando que el Príncipe de Granada, su rival por el amor de Isabelle, quiere pelear con él. Cuando Robert se ha ido, la corte se reúne para celebrar el matrimonio de seis parejas con baile. Entra el Príncipe de Granada y le pide a Isabelle que le entregue armas para el torneo. Isabelle expresa su pesar por la desaparición de Robert, pero se prepara para abrir el torneo, cantando en alabanza a la caballería ( La trompette guerrière ).
Acto 3
El campo cerca de Palermo
Bertram conoce a Raimbaut, quien ha llegado para una cita con Alice. Le da una bolsa de oro y le aconseja que no se case con Alice, ya que su nueva riqueza atraerá a muchas mujeres ( ¡Ah! L'honnête homme ). Raimbaut se va y Bertram se regodea de haberlo corrompido. Bertram revela que Robert, a quien es verdaderamente devoto, es su hijo; luego entra en una cueva contigua para comunicarse con los espíritus del infierno. Alice entra y expresa su amor por Raimbaut ( Quand je quittai la Normandie ). Oye cánticos extraños provenientes de la cueva y decide escuchar; se entera de que Bertram perderá a Robert para siempre si no puede persuadirlo de que ceda su alma al diablo antes de la medianoche. Al salir de la cueva, Bertram se da cuenta de que Alice ha escuchado todo ( Mais Alice, qu'as-tu donc? ). Él la amenaza y ella promete guardar silencio. Robert llega, lamentando la pérdida de Isabelle, y Bertram le dice que para ganarla debe tomar una rama mágica de la tumba de Santa Rosalía en un claustro desierto cercano. Aunque tomarlo es un sacrilegio, la rama le dará a Robert poderes mágicos. Robert declara que será audaz y hará lo que le indique Bertram. Bertram lleva a Robert al claustro. Los fantasmas de las monjas se levantan de sus tumbas, llamados por Bertram, y bailan , alabando los placeres de la bebida, el juego y la lujuria. Robert agarra la rama y se defiende de los demonios que lo rodean.
Acto 4
Una habitacion en el palacio
Isabelle se prepara para casarse con el Príncipe de Granada. Alice se apresura a informarle de lo que ha aprendido sobre Robert, pero es interrumpida por enviados del Príncipe que entran con regalos. Robert llega y, usando el poder de la rama, congela a todos menos a él e Isabelle.
Inquieto por el poder que está ejerciendo, le confiesa a Isabelle que está usando brujería, pero le ruega que no lo rechace. Ella le expresa su amor y le ruega que se arrepienta ( Robert, toi que j'aime ). Robert rompe la rama y el hechizo que ha creado, y es detenido por los asistentes de Isabelle.
Acto 5
Fuera de la Catedral de Palermo
Un grupo de monjes ensalza el poder de la Iglesia. Bertram ha liberado a Robert de los guardias y los dos llegan para evitar el matrimonio de Isabelle con el Príncipe de Granada. Bertram intenta que Robert firme un documento en el que promete servir a Bertram por toda la eternidad. Le revela a Robert que él es su verdadero padre y Robert decide firmar el juramento por devoción filial. Antes de que pueda hacerlo, Alice aparece con la noticia de que se ha impedido que el Príncipe se case con Isabelle. Alice reza pidiendo ayuda divina ( Dieu puissant, ciel propice ) y le entrega a Robert el testamento de su madre. Robert lee el mensaje de su madre, en el que le advierte que tenga cuidado con el hombre que la sedujo y la arruinó. Robert está atormentado por la indecisión. Huelgas de medianoche y el tiempo del golpe de Bertram ha pasado. Se ve arrastrado al infierno. Robert se reencuentra con Isabelle en la catedral, con gran regocijo.
Diseños de vestuario para la primera producción
El vestuario fue diseñado por François-Gabriel Lépaulle . [36]
Dorus-Gras como Alice Nourrit como Robert Cinti-Damoreau como Isabelle Levasseur como Bertram Disfraz de diablo
Recepción
Varios factores influyeron en la muy favorable acogida de la ópera. El elenco inicial incluía a los principales cantantes de la época y, a medida que cambiaba, se introdujeron como reemplazos estrellas igualmente brillantes (por ejemplo, Falcon). La trama sensacionalista y la notoriedad del ballet de las Monjas aseguraron que la ópera fuera un tema candente en revistas y revistas. Esto fue asistido por las habilidades de marketing del director Véron y el editor Schlesinger . La escenografía era de una calidad excepcional: "Era tanto una ópera para ver como para oír, y se ha argumentado que el verdadero héroe detrás de Robert le diable era Cicéri, el diseñador". [6] Meyerbeer estaba dispuesto a mantener a personas influyentes de su lado. Por ejemplo, envió entradas gratuitas para "una buena caja" a Heinrich Heine . [37] Y, por supuesto, el empresario Véron sabía cómo usar (y pagar) la claque y su líder Augustin Levasseur. [38]
Pero, sin duda, la novedad y el color de la música de Meyerbeer merecen un gran crédito. La alianza de su formación musical alemana, junto con sus estudios de ópera durante muchos años en Italia, resultó muy atractiva para un público parisino que "sólo pedía estar asombrado y sorprendido". [39] El crítico Ortigue escribió que Meyerbeer "inmediatamente [tomó] su posición en la encrucijada donde la canción italiana y la orquestación alemana deben encontrarse". [40] Meyerbeer prestó mucha atención a las combinaciones y texturas inusuales y la orquestación original, por ejemplo, el uso de metales bajos y viento de madera tocando pasajes cromáticos asociados con Bertram; [10] el uso de una banda de música y un coro masculino para caracterizar a los demonios en el Acto 3; y así. Héctor Berlioz quedó particularmente impresionado; escribió un artículo completo en la Revue et gazette musicale , titulado 'Sobre la orquestación de Robert le diable ', que concluía:
- Robert le Diable proporciona el ejemplo más asombroso del poder de la instrumentación cuando se aplica a la música dramática; ... un poder de reciente introducción que ha alcanzado su máximo desarrollo en manos de M. Meyerbeer; una conquista del arte moderno que incluso los italianos tendrán que reconocer para apuntalar lo mejor que puedan su miserable sistema que se derrumba en ruinas. [41]
Se percibió que la ópera tenía debilidades de caracterización. Por ejemplo, el comportamiento vacilante de Robert llevó a un comentario de que "lo que es menos diabólico en Robert le diable es el propio Robert". [42] Pero el crítico Fétis dio la opinión consensuada: " Robert le diable no es solo una obra maestra; es también una obra notable dentro de la historia de la música ... [me parece] unir todas las cualidades necesarias para establecer la reputación de un compositor inquebrantablemente ". [40]
El éxito de la ópera llevó al propio Meyerbeer a convertirse en una celebridad. El rey Federico Guillermo III de Prusia , que asistió a la segunda representación de Robert , lo invitó rápidamente a componer una ópera alemana, y Meyerbeer fue invitado a representar a Robert en Berlín. [43] En enero de 1832 se le concedió la membresía de la Légion d'honneur . [44] Este éxito, junto con la conocida riqueza familiar de Meyerbeer, también precipitó inevitablemente la envidia entre sus compañeros. Berlioz escribió "No puedo olvidar que Meyerbeer sólo pudo persuadir [a la Ópera] de que se pusiera Robert le diable ... pagando a la administración sesenta mil francos de su propio dinero"; y Chopin lamentó "Meyerbeer tuvo que trabajar durante tres años y pagar sus propios gastos para su estadía en París antes de que Robert le diable pudiera presentarse ... Tres años, eso es mucho, es demasiado". [45]
Influencia
El éxito de Robert tuvo profundas consecuencias, para la institución de la propia Ópera de París, para la música, la puesta en escena y la popularidad de la ópera del siglo XIX en su conjunto, y para el ballet.
El momento fortuito del estreno de la ópera, poco después de la Revolución de Julio , y sus efectos sensacionales y novedosos, hicieron que se identificara ampliamente con las nuevas ideas liberales de la Monarquía de Julio . Como comentó Berlioz, Meyerbeer tuvo "no solo la suerte de ser talentoso, sino el talento de tener suerte". [46] Honoré de Balzac (en su novela Gambara ) [47] y Heinrich Heine (en su poema Angélique ) [48] son sólo dos de los escritores contemporáneos que expresan su fascinación por la ópera. Alexandre Dumas estableció un capítulo de El conde de Montecristo entre dos actos de Robert ; y George Sand escribió extensamente sobre ello en sus Lettres d'un voyageur . [49] Es la única ópera del siglo XIX que tiene una rosa con su nombre. [50]
Además, la ausencia de contenido histórico almidonado en Robert indudablemente contribuyó a atraer a la burguesía a la ópera, hasta entonces considerada principalmente como un entretenimiento aristocrático. El éxito de la ópera también justificó la política de ' privatización ' del gobierno al vender la administración a Véron, y esto fue un hito en la dilución del control estatal y el mecenazgo en las bellas artes. [51] Aunque Véron no lo había encargado (habiendo tomado el control solo después de la Revolución), Robert fue su primera nueva producción como gerente de la Opéra, y su éxito respaldaba su política de encargar obras similares. Estos fueron para incluir de Meyerbeer Les hugonotes , Fromental Halévy 's La Juive , y Daniel Auber ' s Gustave III . Sin embargo, aunque utilizaron "la misma retórica teatral deslumbrante" que Robert , condujeron a "desenlaces uniformemente horribles" con "una apremiante urgencia moral", y sus líneas argumentales más sofisticadas reflejan los cambios en el gusto de la nueva clientela de ópera. [52] Se establecieron París como capital de la ópera de Europa , con la propia ópera como su centro, en el período de 1830 hasta 1850.
El ballet del tercer acto es considerado por algunos como el primero de los ballets blancos (en el que la bailarina principal y el cuerpo de ballet están todos vestidos de blanco) que se convirtió en uno de los favoritos del repertorio del siglo XIX. Ejemplos posteriores incluyen La Sylphide (1832) (también coreografiada por Filippo Taglioni y bailada por su hija), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) y Les Sylphides (1909). [53]
La música de la ópera se convirtió en el tema de numerosas obras virtuosas de la época. La brillante transcripción de sus temas ( Reminiscences de Robert le diable ) [54] realizada por el compositor y virtuoso Franz Liszt fue tan popular que se convirtió en su tarjeta de presentación: en más de una ocasión se vio obligado a interrumpir sus conciertos programados para tocarla por las demandas de la audiencia. [55] El día de su publicación por Maurice Schlesinger, la edición de 500 se agotó por completo y tuvo que ser reimpresa inmediatamente. [56] De hecho, se dice que el éxito de Robert , cuya partitura también fue publicada por Schlesinger, lo salvó de la bancarrota. [57] Frédéric Chopin y Auguste Franchomme compusieron conjuntamente un gran dúo concertante sobre temas de la ópera, para violonchelo y piano, en 1832, [58] y el pianista y compositor italiano Adolfo Fumagalli compuso una elaborada fantasía sobre la ópera para la mano izquierda sola como su Op. 106. [59]
Otras piezas basadas en la ópera incluyen obras de Adolf von Henselt [60] y Jean-Amédée Méreaux .
Edgar Degas pintó dos veces la escena del ballet de las Monjas. La versión anterior (1871) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 1876, Degas pintó una versión más grande para el cantante Jean-Baptiste Faure (que había cantado el papel de Bertram); esta versión se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres. [61]
La popularidad de la obra generó muchas parodias y pastiches, incluida una de WS Gilbert , Robert the Devil , que se inauguró en el Gaiety Theatre de Londres en 1868. Se hace referencia a ella en la escena inicial de "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber , donde un El artículo de subasta se describe como "Lote 664: una pistola de madera y tres cráneos humanos de la producción de 1831 de" Robert le Diable "de Meyerbeer". [ cita requerida ]
Grabaciones
Año | Elenco (Robert, Alice, Isabelle, Bertram, Raimbaut) | Director, Ópera y Orquesta | Etiqueta [62] |
---|---|---|---|
1968 | Giorgio Merighi, Stefania Malagù, Renata Scotto , Boris Christoff , Gianfranco Manganotti | Nino Sanzogno , Orquesta y coro de Maggio Musicale Fiorentino (Grabación de una actuación en italiano en el Maggio Musicale, 7 de mayo) | CD: Pantheon Music Cat: XLNC-127 WorldCat |
1985 | Alain Vanzo Michèle Lagrange June Anderson Samuel Ramey , Walter Donati | Thomas Fulton , Orquesta y Coro de la Ópera de París | CD: Adonis Cat: 85003 OCLC 44115287 |
1985 | Rockwell Blake Michèle Lagrange June Anderson Samuel Ramey , Walter Donati | Thomas Fulton , Orquesta y Coro de la Ópera de París (Grabación en vídeo de una actuación en el Palais Garnier , junio) | DVD: Encore Cat: DVD 2006 OCLC 62095709 |
2000 | Jianyi Zhang Marina Mescheriakova Nelly Miricioiu Kwangchui Youn, Stephan Rügamer | Marc Minkowski , Orquesta y Coro de la Ópera Estatal de Berlín (Grabación de una actuación en la Staatsoper unter den Linden, Berlín, 14 de marzo) | CD: House of Opera Cat: CD 689 [63] |
2000 | Warren Mok Annalisa Raspagliosi Patrizia Ciofi Giorgio Surian, Alessandro Codeluppi | Renato Palumbo , Orchestra Internazionale d'Italia, Coro de Cámara de Bratislava | CD: Dynamic Cat: CDS 368 / 1-3 |
2012 | Bryan Hymel Marina Poplavskaya Patrizia Ciofi John Relyea Jean-François Borras | Orquesta Daniel Oren y Coro de la Royal Opera House | Vídeo: Opus Arte [64] Cat: OABD7121D ( Blu-ray ); OA1106D ( DVD NTSC ) |
2013 | Bryan Hymel Carmen Giannattasio Patrizia Ciofi Alastair Miles Martial Defontaine | Daniel Oren Orchestra Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", coro del Teatro dell'Opera di Salerno | CD: Clásicos brillantes Cat: 94604 (3) |
Referencias
Notas
- ↑ a b Brown, Robert le diable , p. 572
- ^ Conway (2012), págs. 246–248
- ^ Conway (2012), págs. 249–50
- ^ Meyerbeer (1999), p. 384 y págs. 422–3
- ^ Crosten (1948), pág. 92
- ↑ a b Taruskin (2010), p. 217
- ↑ a b Brzoska (2003), p. 190
- ^ Heuber (1992), p. 1357. Para detalles de la versión anterior, ver Everist (1994).
- ^ Meyerbeer (1999), p. 391
- ↑ a b Heubner (1992), p. 1357
- ^ citado en Williams (2003), p. 71
- ^ Carnegy, p. 15–6
- ^ Carlson 1972, p. 75.
- ↑ a b c Jürgenson (1998), p. 76
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- ^ Conway (2012), págs. 114–5
- ↑ Carta del 4 de febrero de 1832 al director del teatro de Berlín, Conde von Redern; véase Becker (1989), págs. 48-49.
- ^ Jürgenson (1998), págs. 78–79
- ^ Conway (2012), p. 244
- ↑ Chorley (1972), 194
- ^ Levarie (1995), p. 253
- ^ Shaw (1981), vol. 3, págs. 530–531
- ^ Sitio web de la Ópera Estatal de Praga
- ^ Stephen Agus, "Un relato de dos actuaciones extraordinarias de Robert le Diable en marzo de 2000" Archivado el 29 de abril de 2011 en Wayback Machine , sitio web de Meyerbeer Fan Club. Consultado el 10 de enero de 2010.
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- ^ Letellier 2012, págs. 130-131.
- ↑ (Carta de Meyerbeer a Heine de diciembre de 1831, citada en Becker (1989), p. 46
- ^ Crosten (1948) p. 42 y p. 47
- ↑ Théophile Gautier , citado en Crosten (1948), p. 114
- ↑ a b citado en Brzoska (2003), p. 192
- ^ Artículo del 12 de julio de 1835; citado en Berlioz y Meyerbeer en el sitio web de Hector Berlioz, consultado el 7 de abril de 2012
- ↑ citado en Crosten (1948), p. 99. Crosten comenta: "De hecho, [Robert] es tan fundamentalmente sin carácter que es sorprendente que el cielo o el infierno se sientan inclinados a preocuparse por su destino".
- ^ Becker (1989), p. 39
- ^ Everist (1994), p. 210
- ^ Ambos citados en Conway (2012), págs. 252–3. Sin embargo, tanto Veron como Meyerbeer negarían más tarde los rumores de que el compositor había subvencionado la producción. Véase Becker (1989), págs. 147–8.
- ^ Berlioz (1970), pág. 569
- ^ Brzoska (2003), p. 193
- ^ Conway (2012), p. 254
- ↑ Everist (1994), 212
- ^ Everist (1994), 213. Véase también roselocator.com para obtener una imagen (enlace consultado el 9 de junio de 2012).
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Fuentes en línea
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- Kühnhold, Wolfgang (1998). "A Discussion of Meyerbeer's Robert le diable " en el sitio web del "Meyerbeer Fan Club", consultado el 4 de abril de 2012
enlaces externos
Medios relacionados con Robert le diable en Wikimedia Commons
- Robert le diable : puntajes en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- 1831 libreto (París: Bezou) en Google Books