El Bonniwell máquina de la música es el segundo y último álbum por la American garage rock banda , la máquina de la música , grabada bajo el nombre cambiado apodo , el Bonniwell máquina de la música , y lanzado en Warner Bros. Records , el 10 de febrero, 1968 ( véase el 1968 en la música ). Al igual que con su LP de debut, el álbum volvió a ver a la banda fusionandoinfluencias de rock psicodélico y garage , aunque con un mayor énfasis en la psicodelia.que en el lanzamiento de su álbum anterior. Antes de completar su grabación, todos los miembros originales del grupo, excepto su fuerza creativa, Sean Bonniwell , se fueron, aunque todavía aparecerían en algunas de las pistas del álbum.
La máquina de música de Bonniwell | ||||
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Álbum de estudio de La máquina de música de Bonniwell | ||||
Liberado | 10 de febrero de 1968 | |||
Grabado | 1967, Jazz City Studio, RCA Studios y United Western Recorders | |||
Género | ||||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor | Brian Ross | |||
La cronología de Bonniwell Music Machine | ||||
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Singles de The Bonniwell Music Machine | ||||
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The Bonniwell Music Machine no logró alcanzar el Billboard 200 , aunque fue el período de grabación más experimental de Bonniwell en su carrera. Los solteros que asistieron , "El águila nunca caza la mosca" y "Doble línea amarilla", tampoco obtuvieron buenos resultados a nivel nacional. Desilusionado por la industria de la música, Bonniwell produjo grabaciones adicionales que pasaron desapercibidas y disolvió The Bonniwell Music Machine y abandonó su carrera musical en un año. El álbum fue relativamente desconocido hasta que su material se volvió a publicar junto con tomas descartadas de estudio en el álbum recopilatorio , Beyond the Garage .
Fondo
The Music Machine saltó a la fama nacional, brevemente, a finales de 1966 cuando su rebelde single proto-punk , " Talk Talk ", alcanzó el número 15 en la lista Billboard Hot 100 . Durante la segunda mitad de 1966 y principios de 1967, la banda disfrutó de una tremenda popularidad entre los fanáticos adolescentes en el circuito de clubes de Los Ángeles. Más éxito comercial siguió hasta un grado limitado con su álbum debut , (Turn On) The Music Machine , y el sencillo de seguimiento, " The People In Me ", alcanzando el número 66. [1] Sin embargo, con la combinación de pobremente- Con fechas de gira programadas y regalías insuficientes, la alineación de The Music Machine comenzó a desarmarse, dejando al compositor principal Sean Bonniwell como el único miembro original que quedaba para grabar el segundo álbum del grupo. Como resultado, la popularidad de la banda comenzó a decaer y, a mediados de 1967, el público general del pop los había olvidado casi por completo . [2]
Sin inmutarse, Bonniwell, con el apoyo del productor de discos Brian Ross, convenció a su sello discográfico , Original Sound , de transferir su contrato de grabación a Warner Bros. Records . Executive Art Laboe aceptó la movida por desinterés por el deseo de Bonniwell de crear un álbum conceptual coherente , en lugar de sencillos listos para el éxito. No obstante, Original Sound distribuyó el sencillo del grupo, "The Eagle Never Hunts the Fly", por un parecido percibido, pero infundado, con el éxito Top Ten de Count Five , " Psychotic Reaction ", antes de cortar todos los lazos con la banda. . [3] Las audiciones para una formación renovada resultaron en la contratación de músicos de sesión Ed Jones ( bajo ), Harry Garfield ( órgano ), Alan Wisdom ( guitarra principal ) y Jerry Harris ( batería ). Un acuerdo entre Bonniwell y sus antiguos compañeros de banda asignó tanto sus regalías como las de la banda directamente a Bonniwell para reembolsarle las deudas pasadas, una consecuencia de las erráticas giras de The Music Machine. [4] Para poner énfasis en Bonniwell, la fuerza creativa de la banda, el grupo pasó a llamarse The Bonniwell Music Machine. [5]
La formación original grabó y ensayó parcialmente material para el próximo álbum, junto con algunas demos, en el Jazz City Studio de Cosimo Matassa en Nueva Orleans, en la primera mitad de 1967. Tres pistas de las sesiones se incluyeron en el álbum, junto con tres grabaciones adicionales en los estudios RCA en marzo de 1967. Con la nueva formación, Bonniwell y Ross entraron en United Western Recorders a finales de 1967 para terminar el álbum. [6] Sin embargo, Ross generalmente no se involucró, dejando a Bonniwell para remezclar y sobregrabar las grabaciones y supervisar a los músicos de sesión. [7] Según Bonniwell, "Cada [pista] fue una invención de estudio ... También sabía que las siete u ocho personas que usé en el estudio de grabación realmente no tenían ni idea de lo que estaban haciendo. tocaron las notas correctas y toleraron mi búsqueda inquebrantable de la excelencia, en su mayor parte lo hicieron. Pero tendría que volver después de que grabaron, y quiero decir, pasé horas remezclando y doblando y simplemente haciendo cosas que no eran alegres " . [8] A pesar de los problemas, Bonniwell expandió con éxito el garage rock impulsado por órganos a una psicodelia ecléctica , con rastros de folk rock y orquestación. Además, el álbum posiblemente cubrió los arreglos de estudio más ingeniosos de la banda y los juegos de palabras líricos. [9]
Lanzamiento y recepción
The Bonniwell Music Machine se lanzó el 10 de febrero de 1968 y no logró alcanzar el Billboard 200 . El álbum fue precedido por dos sencillos, "Double Yellow Line" y "The Eagle Never Hunts the Fly", lanzados el 22 de abril de 1967 y el 17 de junio de 1967 respectivamente, pero ambos lanzamientos tampoco tuvieron éxito comercial. [10] Una tercera encarnación de la banda se ensambló a partir de entonces, y continuó lanzando material que no pertenecía al álbum, pero nunca pudo igualar su éxito pasado de la formación original. Bonniwell disolvió el grupo y lanzó un álbum en solitario llamado Close , en 1969, antes de tomar una larga pausa en la industria de la música. [11] Aunque The Bonniwell Music Machine se pasó por alto en gran medida en el momento de su lanzamiento, y desde entonces se había agotado a principios de la década de 1970, su reputación ha seguido creciendo a lo largo de los años. Un resurgimiento del interés en la música de la banda comenzó en 1995, cuando todo el material del álbum, junto con tomas descartadas y otras pistas inéditas, se compilaron en el álbum, Beyond the Garage . [12] En 2014, The Bonniwell Music Machine se volvió a publicar en formato de disco compacto en Big Beat Records . [13]
- Sean Bonniwell reflexionando sobre el álbum en una entrevista de 2011 [14]
En su libro de 1998 Unknown Legends of Rock 'N' Roll , el historiador de la música Richie Unterberger describe The Bonniwell Music Machine como el período de escritura y grabación más experimental y de mayor alcance de Bonniwell, y continúa diciendo que algunos de sus contenidos eran "tan difíciles golpeando como consiguió el pop-punk de los 60 ". [8] Unterberger también comentó en el sitio web de Allmusic que el álbum vio a "Bonniwell ramificarse desde el psych-punk hacia una dirección más pop y ecléctica", al tiempo que señaló que los resultados no eran del mismo nivel que otras pistas. [5] El crítico de rock Gary Burns, que escribe para Popular Music and Society , comentó sobre la música de Bonniwell y dijo: "Su enfoque es completamente adulto y sus canciones son para adultos. Esta puede ser la razón por la que el éxito comercial lo eludió en su mayoría. / Farfisa sonido de órgano y espera chicle. Lo que obtienes en cambio es un psicodrama maduro ". [15] Una reseña en el Chicago Tribune escribe que, a pesar de la falta de éxito del álbum durante su lanzamiento inicial, "la mayor parte del material permanece fresco y descaradamente distintivo". [dieciséis]
Listado de pistas
Todas las pistas fueron escritas por Sean Bonniwell .
- "Astrológicamente incompatible"
- "Doble línea amarilla"
- "El día a día"
- "Absolutamente Positivamente"
- "Algo me duele"
- "La trampa"
- "Amor espiritual"
- "Fondo del alma"
- "Háblame"
- "El águila nunca caza la mosca"
- "Te he amado"
- "No afirmativo"
- "Discrepancia"
- "Yo, yo mismo y yo"
Personal
- Sean Bonniwell - voz principal , guitarra rítmica , trompa
- Mark Landon - guitarra solista
- Ron Edgar - batería
- Doug Rhodes - bajo , teclados , pandereta , coros
- Keith Olsen - bajo, coros
- Alan Wisdom - guitarra solista
- Jerry Harris - batería
- Ed Jones - bajo, coros
- Harry Garfield - teclados
Referencias
- ^ Fricke, David. "El príncipe oscuro de Garage Rock: un tributo a Sean Bonniwell" . rollingstone.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Eder, Bruce. "La máquina de música - biografía" . allmusic.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "Entrevista a Sean Bonniwell, segunda parte" . richieunterberger.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Palao, Alex (2014). " La máquina de música de Bonniwell (folleto de CD)". Big Beat Records. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ a b Unterberger, Richie. "La máquina de música de Bonniwell - revisión" . allmusic.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Marqués, Jon. "¡Habla, habla! Ace acelera" La máquina de música Bonniwell " " . theseconddisc.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ "En las noticias" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ a b Unterberger, Richie (1998). " Leyendas desconocidas del Rock 'N' Roll" . Libros Backbeat. pag. 61.
- ^ "Más allá del CD Garage" . sundazed.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "La máquina de música de Bonniwell: fondo del alma" . seanbonniwell.com . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "NOTAS DEL LINER PARA TS BONNIWELL'S CLOSE" . richieunterberger.com . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ Unterberger, Richie. "Más allá del garaje - Revisión" . allmusic.com . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ "La máquina de música de Bonniwell" . acerecords.co.uk . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ "Entrevista a Sean Bonniwell" . ¡Es bebé psicodélico! Revista . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ Burns, Gary (1997). "Bonniwell Music Machine: revisión". Música popular y sociedad. Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ "Más allá del garaje" . bonniwellmusicmachine.com . Consultado el 14 de julio de 2015 .